Il corso affronta i processi e le principali problematiche dell’età contemporanea e alcuni aspetti di metodo della ricerca storica, con particolare riferimento alla funzione e all’uso delle nuove fonti. La parte conclusiva è dedicata alla Storia dell'Italia repubblicana.
La prima parte del corso (6 ore) introduce gli studenti al significato della conoscenza storica, all’uso pubblico della storia, al valore della memoria sociale e alle periodizzazioni. La seconda parte del corso (6 ore) delinea i cambiamenti storici che conducono all’età contemporanea: la creazione dello Stato-nazione, le rivoluzioni industriali, la struttura sociale, la “globalizzazione”. La terza parte del corso (18 ore) si concentra sui quattro periodi affrontati: il laboratorio dell’età contemporanea (1870-1914), l’età della catastrofe (1914-1945), l’età d’oro del capitalismo (1945-1968) e l’età della transizione (1968-1991). La parte conclusiva (6 ore) è dedicata all'itinerario biografico del leader socialista Lelio Basso, come paradigma politico e intellettuale di una biografia del Novecento.

- Manuale di storia contemporanea, uno a scelta:
per gli studenti con scarse basi scolastiche:
G. Monina, F. Motta, S. Pavone, E. Taviani, "Processo Storico", vol. 3, "Dal Novecento a oggi", Torino, Loescher Editore, 2017, p. 740, € 32,90

per gli studenti con basi scolastiche più solide:
L. Caracciolo, A. Roccucci, "Storia contemporanea. Dal mondo europeo al mondo senza centro (1848-2016)", Milano, Mondadori education, 2017, pp. 800, e 38,00

Testo monografico:
- G. Monina, "Lelio Basso. Un leader globale del secondo Novecento", Roma, Carocci, 2016, € 39,00

FILMOGRAFIA: uno a scelta tra - Der Triumph des Willens (Il trionfo della volontà, Germania 1935) di Leni Riefenstahl - Senso (Italia 1954) di Luchino Visconti - Paths of Glory (Orizzonti di gloria, USA 1957) di Stanley Kubrick - Una vita difficile (Italia 1961) di Dino Risi - Uomini contro (Italia 1971) di Francesco Rosi.

FOTOGRAFIA COME ARTE CONTEMPORANEA

L’affermazione della fotografia è tra i fenomeni che più hanno contribuito a ridefinire il paesaggio delle arti visive tra il 1960 e il 2000. Sfidando la concezione tradizionale che poneva pittura e scultura all’apice della gerarchia espressiva, gli artisti hanno iniziato a sondare le qualità concettuali della fotografia mettendone allo stesso tempo in discussione la presunta capacità di catturare la “verità” obiettiva. La fotografia è così stata utilizzata in modi diversi – dall’arte concettuale e processuale, dalla performance all’arte femminista, dalla ricognizione documentaria alla fotografia “oggettiva” tedesca degli anni ottanta – con approcci diversi e distanti dalle estetiche che avevano caratterizzato la sua vicenda modernista e anzi spesso vicini a manifestazioni più anonime e vernacolari (foto ricordo, illustrazione, pubblicità ecc.). Il corso esamina in parallelo opere ed elaborazioni teoriche soffermandosi su figure chiave del periodo.

Costellazione pop: Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Ed Ruscha, Diane Arbus. Fotografia concettuale I: Douglas Huebler, Bruce Nauman, John Baldessari. Fotografia Concettuale II: Ugo Mulas, Franco Vaccari. Performance: Vito Acconci, Luigi Ontani, Anna Wilke, Giuseppe Penone. La Scuola di Düsseldorf: Bernd e Hilla Becher, Andreas Gursky, Thomas Struth. Pictures Generation: Cindy Sherman, Richard Prince. Autoritratto: Francesca Woodman, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe. Nuove topografie: Jeff Wall, Lewis Baltz, Robert Adams. Viaggio in Italia: Luigi Ghirri, Gabriele Basilico.



Altre informazioni sul corso, i testi di esame, ecc. si trovano a questo link: https://romatrecontemporanea.blogspot.it/

Philippe Dubois, L'atto fotografico, Urbino 2009, pp. 25-108
Claudio Marra, Fotografia e pittura nel Novecento, Milano 2012, pp. 168-248
David Campany, Arte e fotografia, London 2011: Introduzione
Rosalind Krauss, Nota sulla fotografia e il simulacro, in Teoria e storia della fotografia, Milano 2006, pp. 219-32.
Roberta Valtorta (a cura di), Il pensiero dei fotografi, Milano 2008
Stefan Gronert, La scuola di Düsseldorf, Monza 2010

Alcuni di questi testi sono scaricabili in pdf a questo link (nella sezione relativa al programma 2017-18): https://romatrecontemporanea.blogspot.it/

Le immagini delle opere esaminate nel corso sono facilmente reperibili in rete e in particolare presso i siti dei maggiori musei internazionali (MoMA, Tate, Centre Pompidou ecc.).

Per la preparazione generale sulle vicende artistiche tra il 1960 e il 2000, va utilizzato, a scelta dello studente, uno dei manuali di seguito indicati (da consultare ovviamente solo per le parti attinenti alla cronologia del programma):
Hal Foster et al., Arte dal 1900, Zanichelli

Il corso intende fornire un panorama delle principali questioni di estetica del cinema e dei media. In particolare, si prenderanno in considerazione sia autori e tendenze storicamente rilevanti, sia metodologie e problemi più recenti. Una particolare attenzione sarà assegnata agli studi sull'esperienza sensibile ed emozionale offerta dal cinema e dai media audiovisivi.
Il programma del corso sarà articolato in tre tappe ideali. Nella prima si prenderanno in considerazione i principali approcci all’estetica del cinema emersi nel corso del Novecento, con particolare riferimento alla prima metà del secolo. Nella seconda le estetiche classiche del cinema saranno messe in relazione con le estetiche dei media proposte nel corso della seconda metà del Novecento, e nella terza con gli studi contemporanei sulla cosiddetta condizione postmediale.

1. Francesco Casetti, L’occhio del Novecento. Cinema, esperienza, modernità, Bompiani, Milano 2005

2. Ruggero Eugeni, La condizione postmediale, La Scuola, Brescia 2015

3. Enrico Carocci, Attraverso le immagini. Tre saggi sull’emozione cinematografica, Bulzoni, Roma 2012

4. Antologia di saggi a cura del docente

Il corso intende fornire un panorama delle principali questioni di estetica del cinema e dei media. In particolare, si prenderanno in considerazione sia autori e tendenze storicamente rilevanti, sia metodologie e problemi più recenti. Una particolare attenzione sarà assegnata agli studi sull'esperienza sensibile ed emozionale offerta dal cinema e dai media audiovisivi.
Il programma del corso sarà articolato in tre tappe ideali. Nella prima si prenderanno in considerazione i principali approcci all’estetica del cinema emersi nel corso del Novecento, con particolare riferimento alla prima metà del secolo. Nella seconda le estetiche classiche del cinema saranno messe in relazione con le estetiche dei media proposte nel corso della seconda metà del Novecento, e nella terza con gli studi contemporanei sulla cosiddetta condizione postmediale.

1. Francesco Casetti, L’occhio del Novecento. Cinema, esperienza, modernità, Bompiani, Milano 2005

2. Ruggero Eugeni, La condizione postmediale, La Scuola, Brescia 2015

3. Enrico Carocci, Attraverso le immagini. Tre saggi sull’emozione cinematografica, Bulzoni, Roma 2012

4. Antologia di saggi a cura del docente

Dopo un’introduzione generale sui concetti di arte digitale e di "attitudine hacker" si mostreranno alcuni esempi di uso artistico del digitale. Si mostreranno e si spiegheranno le motivazioni e i percorsi progettuali di diverse opere e artisti. Gli studenti saranno poi invitati a realizzare, da soli o in piccoli gruppi di tre persone, un loro progetto realizzabile con le tecnologie in dotazione, oppure ad elaborare la presentazione di un progetto che necessita di attrezzature non disponibili. Gli studenti devono essere già in grado di realizzare attività base di ripresa e montaggio, saper navigare in Internet e/o utilizzare programmi base di grafica digitale. E' obbligatorio avere una casella di posta elettronica per tenersi in contatto con il docente.

Giacomo Verde – ARTIVISMO TECNOLOGICO, scritti e interviste su arte, politica, teatro e tecnologie - Ed. BFS, Pisa – 2007
Scaricabile anche on-line da: http://www.verdegiac.org/artivismo.html

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un testo di riferimento.

Con l’aiuto di una serie di contributi teorico-critici di riferimento, da Ejzenštejn a Burch, si passeranno in rassegna le tappe principali che hanno scandito il consolidarsi del cinema come arte, linguaggio e industria, dal pre-cinema alla Hollywood classica, passando per l’esperienza delle avanguardie degli anni Venti, l’introduzione del sonoro e l’emergere di modelli diversi di “studio system”.

Bibliografia:
David Bordwell, Kristin Thompson, Storia del cinema. Un’introduzione, Milano, McGraw-Hill Company (capp. 1-10); più un' antologia di materiali online a cura del docente.
Filmografia: Cabiria (G. Pastrone, 1913), Nascita di una nazione (David W. Griffith, 1915), I proscritti (Victor Sjöstrom, 1917), Eldorado (M. L’Herbier, 1921), Nosferatu il vampiro (Friedrich W. Murnau, 1922), La corazzata Potëmkin (Sergej M. Ejzenštejn, 1926), L’uomo con la macchina da presa (Dziga Vertov, 1929), Sorelle di Gion (Mizoguchi Kenji, 1936), Ombre rosse (John Ford, 1939), La regola del gioco (Jean Renoir, 1939), Quarto potere (Orson Welles, 1941).
Avvertenze: si rinviano gli/le studenti alla lettura del programma integrale, consultabile online a questo link: goo.gl/4q8D99.

Storia del cinema I (Studenti M-Z) A. A. 2017-18

professore: Ivelise Perniola
tipo di modulo:
6 crediti (L-ART/06)

Dal pre-cinema alla modernità : elementi di storia del cinema

Descrizione:
L'invenzione del cinematografo, fra scienza e ontologia. Lumière, Méliès e il "modo di rappresentazione primitivo". L'affermazione del "modo di rappresentazione istituzionale" dalla Scuola di Brighton a Griffith. Ascesa di Hollywood e nascita dei generi: la slapstick comedy, Chaplin e Keaton. Le avanguardie degli anni '20 in Francia (astrattismo, dadaismo e surrealismo). L'espresssionismo tedesco. Unione Sovietica (teorie e pratiche del montaggio). Il sonoro e il cinema classico americano. I generi hollywoodiani e lo Studio System. Il realismo poetico e Renoir. Welles, Bazin e il cinema moderno.


Lo studio di tutti i testi in programma (film, manuale, antologia di scritti) va considerato condizione essenziale per essere ammessi all'esame. L’esame va sostenuto entro la sessione autunnale di settembre 2018.

Orario lezioni: Dal 4 ottobre al 17 novembre
Mercoledi 9.00-12.00 (Aula 1- Solo la lezione del 15 novembre si terrà in Aula Parco)
Venerdi 9.00-12.00 (Aula 1)
Calendario lezioni: 4, 6, 11, 13, 18, 25, 27 ottobre, 3, 8, 10, 15, 17 novembre.

Testi:
1)Manuale

David Bordwell e Kristin Thompson, Storia del cinema. Un’introduzione, McGraw Hill, Milano, 2010 (dal capitolo I al capitolo XI incluso).

Presso la Biblio/Videoteca del Dipartimento (Via Ostiense 139), saranno reperibili il manuale e tutti i titoli in filmografia.

Filmografia:
CORTOMETRAGGI

Arrivée d'un train à la Ciotat (Arrivo di un treno alla stazione Ciotat, L. Lumière, 1895), Arrivée des congressistes à Neville-sur-Saône (Arrivo dei congressisti a Neville-sur-Saône, L.Lumière, 1895), Sortie d'usine (Uscita dalla fabbrica, L. Lumière), Répas de bébé (Pasto del bambino, L. Lumière, 1895), Arroseur et arrosé (Innaffiatore e innaffiato, L.Lumière, 1896), Départ de Jerusalem en chemin de fer (Partenza da Gerusalemme in treno, prod.Lumière, 1896), L'Homme orchestre (L'uomo orchestra, G.Méliès, 1900), L'Homme à la tête en caoutchouc (L'uomo dalla testa di caucciù, G.Méliès, 1901), Voyage dans la lune (Viaggio sulla Luna, G.Méliès, 1902), Le Mélomane (Il melomane, G.Méliès, 1903), The Countryman and the Cinematograph (Il contadino e il cinema, R.W.Paul, 1901), As seen through a Telescope (Visto da un cannocchiale, G.A.Smith, 1900), Mary Jane's Mishap (La disavventura di Mary Jane, G.A.Smith, 1903), Ladies Skirts Nailed to a Fence (Gonne di signore inchiodate ad un recinto, prod. Bamforth, 1900), A Big Swallow (Un bel boccone, J.Williamson, 1901), Fire! (Fuoco!, J.Williamson, 1901), Stop Thief! (Ferma ladro!, J.Williamson, 1901), Rescued by Rover (Salvata da Rover, L.Fitzhamon, 1905). The Great Train Robbery (La grande rapina al treno, E.S.Porter, 1903), A Corner in Wheat (Un accaparramento di grano, D.W.Griffith, 1909), The Musketeers of Pig Alley (La banda di Pig Alley, D.W.Griffith,1912), The Immigrant (L'emigrante, C.S.Chaplin, 1917).Le Ballet mécanique (Il balletto meccanico, F.Léger-D.Murphy, 1924), Entr'acte (Id. R.Clair, 1924), Emak-Bakia (Id. Man Ray, 1926),, Un chien andalou (Un cane andaluso, L. Buñuel, 1929).

LUNGOMETRAGGI:

Sherlock Jr (La palla n.13, B.Keaton, 1924)
Das Cabinet des Dr.Caligari (Il gabinetto del dottor Caligari, R.Wiene, 1919)
Bronenosec Potëmkin (La corazzata Potëmkin, S.M. Ejzenstejn, 1926)
Bringing up baby (Susanna, Howard Hawks, 1938)
Singing in the Rain (Cantando sotto la pioggia, Stanley Donen-Gene Kelly, 1952)
Citizen Kane (Quarto Potere, Orson Welles, 1941)

Il “teatro vivo”, oggetto principale del corso, tra tradizioni e mestieri, sarà osservato da due specifici punti di vista: il teatro dei pupi, delle marionette e dei burattini; i teatri in carcere. Per entrambe le parti del corso è prevista la partecipazione degli studenti a spettacoli dal vivo.
Parte prima: incontri di studio e laboratoriali dedicati a specifici ambiti del teatro di figura inquadrati da studiosi, artisti e maestri, sia dal punto di vista storiografico sia da quello dell’attuale pratica scenica.
Parte seconda: specificamente dedicata ai teatri in carcere nella quale sarà possibile seguire spettacoli dal vivo realizzati da compagnie di detenuti attori ospitati presso il teatro Palladium.
L’obiettivo comune è quello di esaminare la realtà “viva” di queste forme teatrali, le loro possibilità espressive, con una particolare attenzione al rinnovamento delle tradizioni e dei mestieri. Teatro materiale e insieme teatro della storia e della memoria.

TESTI PER L’ESAME

STUDENTI FREQUENTANTI [non sono consentite più di 3 assenze]:
1) Alfonso Cipolla, Giovanni Moretti, "Storia dei burattini e delle marionette in Italia", Corazzano, Titivillus, 2011
2) Emilio Pozzi e Vito Minoia, "Recito, dunque so(g)no", Urbino, Edizioni Nuove Catarsi, 2009 [www.edizioninuovecatarsi.org]
3) Testi e materiali che verranno consigliati e/o forniti durante le lezioni (sarà possibile diversificare i temi di studio scegliendo tra gli argomenti affrontati a lezione e concordati con la docente).

STUDENTI NON FREQUENTANTI:
1) Alfonso Cipolla, Giovanni Moretti, "Storia dei burattini e delle marionette in Italia", Corazzano, Titivillus, 2011
2) Mariano Dolci, Vito Minoia, "Dialogo sul trasferimento del burattino in educazione", Urbino, Edizioni Nuove Catarsi, 2009 [www.edizioninuovecatarsi.org]
3) Emilio Pozzi e Vito Minoia, "Recito, dunque so(g)no", Urbino, Edizioni Nuove Catarsi", 2009 [www.edizioninuovecatarsi.org]
4) Claudio Meldolesi, "Immaginazione contro emarginazione. L'esperienza italiana del teatro in carcere", in “Teatro e storia”, n. 16, 1994, pp. 41-68 (pdf scaricabile al link: http://www.teatroestoria.it/indici.php?id_volume=79)

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

Programmi di sala degli spettacoli

IL TEATRO COMICO di CARLO GOLDONI
Analisi drammaturgica del testo e riflessioni per una possibile messa in scena del testo.
Esercizi pratici per la comprensione degli aspetti fondamentali della rivoluzione goldoniana.

IL TEATRO COMICO di Carlo Goldoni

Proposta di laboratorio
Il corpo reale:
le pratiche performative del Buto Blanc e della Tecnica di Efeso

Il percorso proposto di formazione e creazione insieme, aperto a tutti gli studenti interessati, unendo professionisti e non professionisti nella ricerca di nuove modalità percettive e performative nel campo della danza, mira a creare un linguaggio corporeo di base tra i partecipanti, utilizzando come riferimento la metodologia del Buto Bianco del danzatore Masaki Iwana in una prima parte del lavoro e l’iniziazione all’Euritmia attraverso la Tecnica di Efeso del maestro Akira Kasai, in una sua seconda parte. Ogni incontro si aprirà con un tempo da dedicare al training. Come è richiesto e suggerito dalle culture orientali, l’esercizio non avrà importanza solo per la sua funzione meccanica di mero riscaldamento, ma soprattutto come condizione necessaria a risvegliare importanti attitudini alla danza. Attraverso determinati esercizi si cercherà gradualmente di far acquisire elasticità ed equilibrio, di attivare un’intelligenza intuitiva del corpo e una prontezza ed efficacia nell’azione. Sarà importante sensibilizzare a delle semplici tecniche respiratorie, che sono in grado di rendere la struttura ossea e muscolare più morbida e disponibile e liberare gli spazi delle articolazioni, renderli luoghi vuoti e ricettivi permettendo così un passaggio più organico dell’energia nell’azione e una presenza più ricca nello spazio. L’esperienza fondante di abitare il proprio corpo è una percezione nutrita già nel training. Più nello specifico la pratica introdotta dal Buto Blanc nelle sue linee ortodosse prende il nome di “The life of a plant” e individua otto modelli di danza definiti, che traducono in maniera poetica e indiretta il meccanismo organico del corpo associandolo a delle immagini prese dal modo fenomenico della Natura. Verranno quindi avvicinate modalità corporee che permetteranno la realizzazione del il tipo del vecchio, il tipo della donna, il samurai, il giovane, tra quelli più utilizzati per quanto riguarda l’esplorazione del registro umano e esercizi di danza legati alla visualizzazione di fenomeni vegetali e animali quali il fiorire, l’appassire, la nebbia, il polline, il vento, l’animale. Come è stato ben tracciato nel movimento di ricerca dell’Ankoku Buto e dell’Euritmia steineriana l’intento è quello di ritornare e approfondire una integrità dell’essere umano con il macro e micro cosmo, per riequilibrare le risorse fisiche e spirituali specifiche per ogni individuo e fare di questo terreno fertile e creativo un humus artistico, un trampolino di lancio per tentare di avanzare nel campo delle arti performative. In tal senso si porrà l’accento sulla natura interna e interiore del corpo, il suo stato organico e naturale, sensibilità e strumenti propedeutici per interrogarci sulla reale manifestazione materiale del corpo, sulle sue dinamiche interne, riflesso di meccanismi organici profondi. Questi stati corporei verranno indagati nei loro differenti livelli quantitativi e qualitativi per approdare ad una danza via via più personale, nei passaggi di una danza di ispirazione prima e di una danza libera dopo. Con la tecnica di Efeso verrà introdotta il lavoro sulla voce, ossia sulla vocalizzazione delle vocali e delle consonanti del linguaggio, per una maggiore consapevolezza della dinamica tra uno spazio interno e personale e uno spazio esterno, corale e condiviso. La forza della vocalizzazione da un punto di vista più sottile, intercetterà la dimensione invisibile ed essenziale dell’energia generatrice dell’atto creativo. Si esploreranno strutture dell’euritmia steineriana, che allenano a spostarsi organicamente nello spazio in tutte le sue direzioni e a percepirlo in tutti i suoi volumi. Ciascun partecipante sarà iniziato a delle facoltà creative più intuitive, attraverso l’utilizzo strategico di immagini per la danza. Si tratta di offrire parole, frasi, versi poetici della cultura occidentale e orientale, come orientamento misterioso, sentiero enigmatico da seguire nella scoperta di un proprio paesaggio interiore. Sorprendente ed efficace in tal senso la forza suggestiva e alogica degli Haiku. Questi brevi componimenti poetici considerati la massima espressione della cultura zen, si distinguono per la concisione e fugacità delle loro immagini. Gli Haiku sperimentano la realtà fenomenica al di là del suo aspetto visibile, come unità di spirito e materia; suggeriscono una percezione istantanea ed emotiva della realtà che si trasmette direttamente dai sensi con la quale è colta, ad una comprensione più intima della stessa. Per esplorare le possibilità performative la ricerca da farsi è spirituale, intendendo per spirituale quella tendenza connaturata all’uomo di raggiungere l'essenza e la struttura della propria interiorità. Il laboratorio prevede come atto finale e conclusivo un’apertura al pubblico.

Alessandra Cristiani, "Masaki Iwana e la tradizione del Butō Bianco. Metodologia della danza" e "Un’ulteriore riflessione" in "Trasform’azioni - Rassegna internazionale di danza butō. Fotografia di un’esperienza" a cura di Samantha Marenzi, Editoria e Spettacolo, Roma 2010.

'Sentire, fare, parlare': una svolta cruciale nella concezione contemporanea del linguaggio.
Il percorso che si propone è volto ad illustrare gli aspetti essenziali delle odierne 'embodied theories', ossia di una prospettiva fortemente innovativa secondo cui l'emergere della capacità simbolica e della comunicazione verbale si radica in primo luogo nella corporeità, nell'intelligenza pre-linguistica e non-linguistica, ossia nei sistemi percettivi, sensomotori, emozionali e immaginativi che hanno caratterizzato, in continua costruzione, il cammino dell'umanità da almeno due milioni di anni.

- Paolo Marolda, La relatività simbolica, Reggio Emilia, Diabasia, 2005
- Francesco Ferretti, Ines Adornetti, Dalla comunicazione al linguaggio, Milano, Mondadori, 2012.

L'antropologia al presente.

Testi per i i non frequentanti.
Manuale: Ugo Fabietti, Elementi di antropologia culturale, Milano, Mondadori.
Testo di riferimento: Stefano De Matteis, Le false libertà. Verso la postglobalizzazione, Milano, Meltemi.

E un terzo testo a scelta a seconda dei curricula:
Teatro: Victor Turner, Dal rito al teatro, Bologna, Il mulino;
Cinema: Edgar Morin, Il cinema o l'uomo immaginario, Milano, Cortina;
Lingue e Mediazione linguistica o culturale: Ngugi wa Thiongo, Spostare il centro del mondo. La lotta per le libertà culturali, Milano, Meltemi;
Filosofia: Victor Turner, Antropologia dell'esperienza, Bologna, Il mulino;
Storia: Ernesto de Martino, La terra del rimorso. Contributo a una storia religiosa del Sud, Milano, Il saggiatore.

E' assolutamente vietato fare ricorso alle fotocopie in quanto un metodo illecito e da considerarsi fuorilegge.

CINEMA ITALIANO. DAL NEOREALISMO ALLA COMMEDIA ALL'ITALIANA
Programma: La prima parte è dedicata alle teorie, ai film, agli autori, alle figure e agli stili più emblematici del cinema del dopoguerra. Si analizzano le maggiori opere di Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, Giuseppe De Santis, Pietro Germi. Un risalto particolare viene dato al pensiero e alle pratiche di Cesare Zavattini. Nella seconda parte si affronta la commedia attraverso una molteplicità di punti di vista che riguardano lo statuto di genere, i modelli narrativi, le tipologie dei personaggi, le icone divistiche, gli stili, i modi di produzione e di ricezione. Si analizzano i film più significativi di Dino Risi, Mario Monicelli, Luigi Comencini, Pietro Germi e Antonio Pietrangeli. Si ripercorre il dibattito d'epoca e le riflessioni successive in campo storico-critico e teorico.

TESTI PER L'ESAME: Gian Piero Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (pp. 127-303); Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014; Maurizio Grande, La commedia all’italiana, a cura di Orio Caldiron, Bulzoni, Roma 2003; scelta di testi a cura della docente (reperibile, all’inizio del corso, presso la copisteria di Via G. Rocco, n. 11). Gli studenti non frequentanti devono leggere anche Mariapia Comand, Commedia all’italiana, Il Castoro, Milano 2010.
FILMOGRAFIA: Ossessione (1943) di L.Visconti; Paisà (1946) di R. Rossellini; Germania anno zero (1948) di R: Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L. Visconti; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Pane amore e fantasia (1953) di L. Comencini; La strada (1954) di F. Fellini; Il grido (1957) di M. Antonioni; I soliti ignoti (1958) di M. Monicelli; La grande guerra (1959) di M. Monicelli; Tutti a casa (1960) di L. Comencini; Il sorpasso (1962) di D. Risi; Il professore (ep. di Controsesso, 1963) di M. Ferreri; Sedotta e abbandonata (1964) di P. Germi; Io la conoscevo bene (1965) di A. Pietrangeli; C’eravamo tanto amati (1974) di E. Scola. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

PITTURA E SCULTURA IN ITALIA DAL QUATTRO AL SETTECENTO (12 CFU).

Il corso è rivolto agli studenti della Laurea Triennale ed intende offrire i lineamenti dello sviluppo della storia dell'arte italiana dal principio del Quattrocento alla fine del Settecento (dal Tardogotico al Neoclassicismo), attraverso l'analisi dell'opera dei principali artisti attivi in questi secoli in Italia, e dei linguaggi pittorici cui diedero vita.
Il metodo di studio privilegerà la lettura storica e stilistica dell’oggetto d’arte, è dunque essenziale una conoscenza visiva delle opere dei singoli artisti.
Il corso prevede alcune lezioni introduttive sulla metodologia dello studio della storia dell'arte e su alcune tematiche di carattere generale (per esempio la periodizzazione della storia dell'arte, l'uso di categorie storico critiche quali il concetto di Rinascimento e di Barocco legate allo stile e così via). Il corso prevede inoltre approfondimenti sul percorso dei singoli artisti e sugli snodi stilistici fondamentali della storia dell'arte nel periodo preso in esame.
Ci si potrà servire della lettura e dello studio del manuale consigliato. Esso è però da considerarsi soltanto un primo approccio agli argomenti trattati nel corso, durante il quale verrà offerta una bibliografia specifica sui singoli temi affrontati. Il manuale andrà integrato con la conoscenza delle opere pubblicate nei volumi della collana i Maestri del Colore o i Classici dell’arte Rizzoli, o sui siti web che saranno indicati al corso, in particolare www.wga.hu. E’ inoltre fondamentale procurarsi le slides delle lezioni svolte durante il corso dove si potranno reperire ulteriori informazioni sulle opere d’arte, gli artisti, la committenza.
Ancora più importante è il contatto diretto con l’opera e il monumento: al corso saranno indicati i monumenti romani la cui visita è obbligatoria prima di sostenere l’esame.
A metà e alla fine del corso i frequentanti avranno la possibilità di sostenere un esonero scritto che verrà considerato parte integrante dell’esame finale.
Per i non frequentanti non è previsto lo studio di testi aggiuntivi, ma è obbligatoria la conoscenza degli argomenti svolti durante il corso ed è dunque indispensabile procurarsi le slides che saranno disponibili presso la segreteria del Collegio Didattico di Beni Culturali.
Per gli studenti che hanno un programma di 6 CFU il corso va dal 1400 a Leonardo incluso.

BIBLIOGRAFIA
1) MANUALE CONSIGLIATO:
P. DE VECCHI – A. CERCHIARI, ARTE NEL TEMPO, ED. BOMPANI. EDIZIONE BLU PER I LICEI volumi 2.1 e 2.2
https://www.libreriauniversitaria.it/arte-tempo-ediz-blu-scuole/libro/9788845042218
e
https://www.libreriauniversitaria.it/arte-tempo-ediz-blu-scuole/libro/9788845042225

oppure

I. BALDRIGA, DENTRO L'ARTE. DAL RINASCIMENTO AL ROCOCO', EDIZIONE ROSSA PER IL TRIENNIO DEI LICEI, ED. ELECTA SCUOLA
http://www.mondadorieducation.it/libro/irene-baldriga/dentro-l-arte/120900036562

2) E’ INOLTRE RICHIESTA LA LETTURA DI UNO A SCELTA DEI SEGUENTI TESTI A SCELTA:

- J. SHEARMAN, ARTE E SPETTATORE NEL RINASCIMENTO ITALIANO. “ONLY CONNECT”, ED.ORIGINALE 1992, ED.IT. MILANO,
JACA BOOK, 1995
- M. BAXANDALL, PITTURA ED ESPERIENZE SOCIALI NELL’ITALIA DEL QUATTROCENTO, TORINO, EINAUDI, 1978
- A. PINELLI, LA BELLA MANIERA. ARTISTI DEL CINQUECENTO TRA REGOLA E LICENZA, TORINO, EINAUDI , 2003
- E. PANOFSKY, STUDI DI ICONOLOGIA. I TEMI UMANISTICI NELL’ARTE DEL RINASCIMENTO, ED. ORIGINALE, 1939, ED.IT.
TORINO, EINAUDI, 1999 (DAL CAPITOLO SECONDO AL CAPITOLO SESTO COMPRESI)
- F. ZERI, DIETRO L’IMMAGINE. CONVERSAZIONI SULL’ARTE DI LEGGERE L’ARTE, MILANO, TEA, 1990 (ESISTE ANCHE
UN’EDIZIONE VICENZA, NERI POZZA, 1998)
- A. BALLARIN, GIORGIONE E LA COMPAGNIA DEGLI AMICI: IL "DOPPIO RITRATTO" LUDOVISI, IN STORIA DELL''ARTE ITALIANA.
PARTE II, VOL. 1. DAL MEDIOEVO AL QUATTROCENTO, TORINO, EINAUDI, 1983, PP.481-541.
- F. ZERI, PITTURA E COTRORIFORMA. L’ARTE SENZA TEMPO DI SCIPIONE DA GAETA, ED. ORIGINALE, EINAUDI 1957, ED. PIÙ RECENTE POZZA 1997.
- F. HASKELL, MECENATI E PITTORI. STUDIO SUI RAPPORTI TRA ARTE E SOCIETÀ ITALIANA NELL’ETÀ BAROCCA, SANSONI, ED. ORIGINALE 1966 (ESISTONO EDIZIONI SUCCESSIVE).
- G. BRIGANTI, PIETRO DA CORTONA O DELLA PITTURA BAROCCA, IN ROMA 1630: IL TRIONFO DEL PENNELLO, CATALOGO DELLA MOSTRA (ROMA), A CURA DI O. BONFAIT, MILANO 1994, PP. 23-52.
- I. LAVIN, VISIBLE SPIRIT: THE ART OF GIAN LORENZO BERNINI, LONDON 2009.
- F. HASKELL – N. PENNY, L’ANTICO NELLA STORIA DEL GUSTO: LA SEDUZIONE DELLA SCULTURA CLASSICA 1500-1900, TORINO 1984.

L'antropologia al presente.

Testi per i i non frequentanti.
Manuale: Ugo Fabietti, Elementi di antropologia culturale, Milano, Mondadori.
Testo di riferimento: Stefano De Matteis, Le false libertà. Verso la postglobalizzazione, Milano, Meltemi.

E un terzo testo a scelta a seconda dei curricula:
Teatro: Victor Turner, Dal rito al teatro, Bologna, Il mulino;
Cinema: Edgar Morin, Il cinema o l'uomo immaginario, Milano, Cortina;
Lingue e Mediazione linguistica o culturale: Ngugi wa Thiongo, Spostare il centro del mondo. La lotta per le libertà culturali, Milano, Meltemi;
Filosofia: Victor Turner, Antropologia dell'esperienza, Bologna, Il mulino;
Storia: Ernesto de Martino, La terra del rimorso. Contributo a una storia religiosa del Sud, Milano, Il saggiatore.

E' assolutamente vietato fare ricorso alle fotocopie in quanto un metodo illecito e da considerarsi fuorilegge.

'Sentire, fare, parlare': una svolta cruciale nella concezione contemporanea del linguaggio.
Il percorso che si propone è volto ad illustrare gli aspetti essenziali delle odierne 'embodied theories', ossia di una prospettiva fortemente innovativa secondo cui l'emergere della capacità simbolica e della comunicazione verbale si radica in primo luogo nella corporeità, nell'intelligenza pre-linguistica e non-linguistica, ossia nei sistemi percettivi, sensomotori, emozionali e immaginativi che hanno caratterizzato, in continua costruzione, il cammino dell'umanità da almeno due milioni di anni.

- Paolo Marolda, La relatività simbolica, Reggio Emilia, Diabasia, 2005
- Francesco Ferretti, Ines Adornetti, Dalla comunicazione al linguaggio, Milano, Mondadori, 2012.

Il corso intende mettere in luce la convergenza, o addirittura la sostanziale identità, tra le due celebri definizioni aristoteliche dell’Homo sapiens: “animale che ha linguaggio” e “animale politico”. Studiando i testi di alcuni importanti linguisti e filosofi del linguaggio (E. Benveniste, J.L. Austin), nonché l’opera maggiore di Hannah Arendt, Vita Activa, si vorrebbe chiarire i motivi per i quali il linguaggio verbale deve essere considerato l’organo biologico della prassi pubblica.

G. Graffi, S. Scalise, Le lingue e il linguaggio. Introduzione alla linguistica, Il Mulino, limitatamente ai capitoli I, II, VII, VIII (esclusi i praragrafi di approfondimento contraddistinti da un asterisco). Da acquistare.
DISPENSA DEL PROF. VIRNO, Il parlante come artista esecutore. Disponibile in fotocopia.
Testo del prof. Virno, Il performativo assoluto, da leggere in relazione a Austin e Malinowski. Facoltativo, disponibile in fotocopia.
J.L. AUSTIN, Enunciati performativi, in Id., Saggi Filosofici, Guerini e Associati, Milano 1990, pp. 221-36. Disponibile in fotocopia.
E. BENVENISTE, Problemi di linguistica generale I, Il Saggiatore, Milano 1971, limitatamente alle pagine 301-347, comprendenti i seguenti saggi: La natura dei pronomi, La soggettività del linguaggio, La filosofia analitica e il linguaggio. Disponibile in fotocopia.
E. BENVENISTE, Problemi di linguistica generale II, Il Saggiatore, Milano 1987, limitatamente ai seguenti saggi: Il linguaggio e l’esperienza umana, pp. 83-95; L’apparato formale dell’enunciazione, pp. 96-106. Disponibile in fotocopia.
B. MALINOWSKI, Il problema del significato dei linguaggi primitivi, in C.L. Ogden, I.A. Richards, Il significato del significato, Garzanti, Milano 1975, limitatamente alle pp. 353-357. Disponibile in fotocopia.
H. ARENDT, Vita Activa, Bompiani (edizione economica, in commercio), limitatamente ai capitoli 1, 2, 5. Da acquistare.
Gli studenti che devono sostenere un esame da 4 crediti non devono rispondere dei capp. VII e VIII del manuale di Graffi e Scalise, né dei capp. 1 e 2 di Vita activa di Arendt.

CINEMATOGRAFIA DOCUMENTARIA.

ANNO ACCADEMICO 2017-2018

LT- 6 CFU- PROF. PERNIOLA

Il corso prevede una parte introduttiva relativa a un percorso storiografico attraverso il cinema documentario, dalle origini sino alla contemporaneità e una parte monografica dedicata al Social Movie (elementi estetici, storici e testuali). Il corso di quest'anno prevede anche una parte laboratoriale nella quale gli studenti sono invitati a realizzare il proprio social movie dedicato al mondo universitario. Come ogni anno verranno poi organizzati incontri con gli autori, in modo tale da mettere gli studenti in contatto con le realtà professionali del settore.



Lezioni:
16,18 (ore 9-12), 23, 26, aprile
3, 5 (ore 10-13), 7, 10, 14, 17, 21, 24 maggio

orario 12-15 salvo dove diversamente indicato.

CINEMATOGRAFIA DOCUMENTARIA.

ANNO ACCADEMICO 2017-2018

LT- 6 CFU- PROF. PERNIOLA


BIBLIOGRAFIA PER L'ESAME:

Bill Nichols, Introduzione al documentario, Lindau, Torino, 2014

Ivelise Perniola-Luca Caminati (a cura di), Dossier: Nuovi approcci storiografici al cinema documentario, "Imago. Studi di cinema e media", n.15, Bulzoni, 2017.

Remo Scano-Gabriele Peru, Il Social Movie: manuale di istruzioni, 2017.


FILMOGRAFIA:

Sardinia in a day (Autori vari, 2017)
Italy in a day (G. Salvatores, 2014)
Life in a day (K. MacDonald, 2011)
Selezione di documentari del British Cinema (1930-1950)
Tutto parla di te (A.Marazzi, 2012)
Cadenza d'inganno (L. Di Costanzo, 2011)
Le italiane e l'amore (Autori vari, 1961)
Diario del saccheggio (F. Solanas, 2004)

Il corso intende analizzare criticamente la fotografia, le sue funzioni sociali e il suo ruolo all’interno della storia dell’immagine tecnicamente riprodotta, in rapporto con le arti figurative da un lato e i principali dispositivi della visione (cinema, televisione, video, Internet) dall’altro. La fotografia digitale è ovviamente compresa.

- G. d’Autilia, Storia della fotografia in Italia, Torino, Einaudi, 2016 ;
- E. Menduni, Fotografia prima e dopo. Rotture e continuità intorno alla svolta digitale, “Comunicazioni Sociali”, vol. XXXVIII, 2016, n. 1, pp. 15-23 ;
- E. Menduni, La fotografia, Bologna, il Mulino, 2008 (anche e-book).

La prima parte del laboratorio è un excursus storico sulle fasi della neotelevisione (Eco) e individua i caratteri essenziali dei generi televisivi più importanti - varietà, talk show, reality show, inchiesta. Il laboratorio prevede poi una serie di incontri con professionisti del mondo della televisione - autori, registi, operatori, montatori, autori casting – per individuare con ciascuno quali competenze e professionalità sono importanti per operare nella Tv della convergenza.

Non ci sono testi d’esame.
Testo consigliato: Stefano Balassone, Come Cavarsela in Tv, Lezioni di linguaggio audiovisivo. Roma, Meltemi, 2001

Il corso prosegue lo studio della storia del cinema, contestualizzandola all'interno delle culture del Novecento e del Nuovo Millennio attraverso alcuni momenti particolarmente significativi. Per ciascun momento verranno portati ad esempio dei casi di studio, che saranno analizzati durante le lezioni dal punto di vista formale, industriale e culturale.
Argomenti affrontati: Il cinema hollywoodiano degli anni ’40. Il cinema italiano degli anni ’40 e il neorealismo. Gli anni ’50: i generi cinematografici a Hollywood e in Europa. Gli anni ’50: stili e forme del racconto. Gli anni ‘60: il cinema moderno. Gli anni ’60: sperimentazioni narrative. Gli anni ’70: la New Hollywood. Cinema europeo degli anni ’70 e ’80. Il blockbuster e i franchise globali, dagli anni ’80 a oggi. Il world cinema e altre tendenze contemporanee.

Bibliografia:
Kristin Thompson & David Bordwell, Storia del cinema. Un’introduzione, McGraw Hill, Milano 2010 e succ. edd., capitoli 11-20 e appendice (pp. 173-472 + 525-548)
Il manuale sarà integrato da una raccolta di saggi, che sarà fornita dalla docente prima dell'inizio del corso.

Filmografia:
Murder, My Sweet, L’ombra del passato, Edward Dmytryk, 1944
Roma città aperta, Roberto Rossellini, IT 1945
Rashômon, Akira Kurosawa, JP 1950
Domenica d’agosto, Luciano Emmer, 1950
Singin’ in the Rain, Cantando sotto la pioggia, Stanley Donen e Gene Kelly, US 1952
Vertigo, La donna che visse due volte, Alfred Hitchcock, US 1958
Hiroshima mon amour, Alain Resnais, JP-FR 1959
Persona, Ingmar Bergman, SW 1966
Blow up, Michelangelo Antonioni, UK 1966
Je, tu, il, elle, Chantal Akerman, B-FR 1974
Nashville, Robert Altman, US 1975
Taxi Driver, Martin Scorsese, US 1976
My Beautiful Laundrette, Stephen Frears, UK 1985
Die Hard, Trappola di cristallo, John McTiernan, US 1988
The Matrix, The Wachowski Brothers, US 1999
Caché, Niente da nascondere, Michael Haneke, FR 2005

Il corso copre un arco storico che va dal secondo dopoguerra e arriva ai giorni nostri. Ad essere prese come riferimento sono soprattutto le cinematografie europea e statunitense. Partendo dunque dal fenomeno del neorealismo italiano si passa al concetto di modernità nel cinema e alla nozione di autore, prendendo come riferimento casi a cavallo tra Europa e America tra anni '40 e '50. Proseguendo con gli anni '60 si passa quindi ad analizzare la Nouvelle Vague francese e la New Hollywood in USA. Particolare attenzione viene rivolta al cinema italiano degli anni '60 tra produzione autoriale e di genere. Una breve sezione monografica del corso prevede infine un focus sul rapporto tra cinema e antifascismo.

D. Bordwell, K. Thompson, Storia del cinema. Un'introduzione, McGraw-Hill, Milano 2010 (dal cap. 11 al cap. 20 compresi).

V. Zagarrio (a cura di), "Cinema a antifascismo: alla ricerca di un epos nazionale" (numero monografico di "Cinema e Storia. Rivista di studi interdisciplinari", anno 2015, Rubbettino Editore, è richiesta la conoscenza di tutti i saggi che compongono il numero monografico).

FILMOGRAFIA:
Roberto Rossellini, Roma città aperta (1945)
Yasujirō Ozu, Tōkiō Monogatari (Viaggio a Tokio, 1953)
Alfred Hitchcock, Rear Window (La finestra sul cortile, 1954)
Jean-Luc Godard, À bout de souffle (Fino all’ultimo respiro, 1960)
Dino Risi, Il sorpasso (1962)
Michelangelo Antonioni, Blow-up (1966)
Martin Scorsese, Taxi Driver (1976)
Brian De Palma, Blow Out (1981)
Jim Jarmusch, Stranger Than Paradise (1984)
James Cameron, Terminator 2: Judgment Day (Terminator 2. Il giorno del giudizio, 1991)
Cristopher Nolan, Memento (2000)

Il corso intende offrire gli strumenti di base per la comprensione del lessico e di alcuni dei principali problemi che intervengono nello sviluppo dei concetti di esperienza, azione e linguaggio nell’ambito di alcune rielaborazioni pragmatiste dell’empirismo moderno.
Il modulo A del corso sarà dedicato all’analisi del lessico e dei paradigmi concettuali relativi al tema del corso che emergono nell’empirismo di D. Hume e nelle sue riformulazioni nei testi basilari della filosofia pragmatista classica. 

Modulo A:
D. Hume, Ricerca sull’intelletto umano, Laterza 2009.
Ch. S. Peirce, “Il fissarsi della credenza” e “Come rendere chiare le nostre idee”, in Ch. S. Pierce, Scritti scelti, UTET 2008: pp. 185-228 (disponibili in fotocopia).
W. James, Pragmatismo, Aragno 2007: pp. 7-77 e 97-161.

Testi consigliati:
R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti (a cura di), Il Pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei, Carocci 2017: pp.13-219.
G. Maddalena, Peirce, La Scuola 2015.
S. Marchetti, James, La Scuola 2017.
A. Santucci, Introduzione a Hume, Laterza 2005.

A partire da un quadro orientativo degli aspetti teorici e metodologici della storia culturale, il corso intende orientare gli studenti sui fattori culturali e sociali che hanno segnato il passaggio all'età contemporanea.

- P. Burke, La storia culturale, Bologna, il Mulino, 2009, pp. 232, € 13,00

Un testo a scelta tra:
- B. Anderson, Comunità immaginate. Origini e fortuna dei nazionalimi, Roma, Manifestolibri, 2009 (pp. 238, € 20,00)
- E.W. Said, Orientalismo. L’immagine europea dell’Oriente, Milano, Feltrinelli, 2016 (pp. 395, € 23,00)
- S. Kern, Il tempo e lo spazio. La percezione del mondo tra Otto e Novecento, Bologna, il Mulino, 2007, pp. 448, € 23,00

CINEMA ITALIANO. DAL NEOREALISMO ALLA COMMEDIA ALL'ITALIANA
Programma: La prima parte è dedicata alle teorie, ai film, agli autori, alle figure e agli stili più emblematici del cinema del dopoguerra. Si analizzano le maggiori opere di Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, Giuseppe De Santis, Pietro Germi. Un risalto particolare viene dato al pensiero e alle pratiche di Cesare Zavattini. Nella seconda parte si affronta la commedia attraverso una molteplicità di punti di vista che riguardano lo statuto di genere, i modelli narrativi, le tipologie dei personaggi, le icone divistiche, gli stili, i modi di produzione e di ricezione. Si analizzano i film più significativi di Dino Risi, Mario Monicelli, Luigi Comencini, Pietro Germi e Antonio Pietrangeli. Si ripercorre il dibattito d'epoca e le riflessioni successive in campo storico-critico e teorico.

TESTI PER L'ESAME: Gian Piero Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (pp. 127-303); Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014; Maurizio Grande, La commedia all’italiana, a cura di Orio Caldiron, Bulzoni, Roma 2003; scelta di testi a cura della docente (reperibile, all’inizio del corso, presso la copisteria di Via G. Rocco, n. 11). Gli studenti non frequentanti devono leggere anche Mariapia Comand, Commedia all’italiana, Il Castoro, Milano 2010.
FILMOGRAFIA: Ossessione (1943) di L.Visconti; Paisà (1946) di R. Rossellini; Germania anno zero (1948) di R: Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L. Visconti; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Pane amore e fantasia (1953) di L. Comencini; La strada (1954) di F. Fellini; Il grido (1957) di M. Antonioni; I soliti ignoti (1958) di M. Monicelli; La grande guerra (1959) di M. Monicelli; Tutti a casa (1960) di L. Comencini; Il sorpasso (1962) di D. Risi; Il professore (ep. di Controsesso, 1963) di M. Ferreri; Sedotta e abbandonata (1964) di P. Germi; Io la conoscevo bene (1965) di A. Pietrangeli; C’eravamo tanto amati (1974) di E. Scola. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

L'argomento del corso riguarda lo sviluppo della critica musicale, vista nella sua dimensione storica e metodologica, a partire dal tardo Settecento fino ai tempi attuali. Il tema sarà introdotto da una serie di lezioni dedicate al concetto di comunicazione musicale.

Dispensa di materiali didattici forniti dal docente, disponibile in copisteria in via Giulio Rocco

Letteratura francese
II semestre
6CFU
PROGRAMMA DEL CORSO
Scrittura e tradimento. Georges Bataille, Jean Cayrol, Jean Genet. Partendo dalla definione della nozione di sacro, quale è stata teorizza da Georges Bataille, sarà analizzata le diversa declinazione che tale nozione assume nelle opere teatrali dei due autori, accomunati dall’espezienza carceraria: Cayrol, deportato in un campo di concentramento, è all’origine della letteratura e del teatro lazzariani. Jean Genet, incarcerato per furto, è stato interprete nella sua scrittura del diverso e dell’emarginato, con un ruolo centrale assegnato alle trasgressioni sessuali.

TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2016
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI
- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2016.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

Letteratura francese contemporanea
6cfu. Modulo a scelta dello studente
I semestre

PROGRAMMA DEL CORSO
Due autori a confronto. Jean Cayrol e Jean Genet. Partendo dalla definione della nozione di sacro, quale è stata teorizza da Georges Bataille, sarà analizzata le diversa declinazione che tale nozione assume nelle opere teatrali dei due autori, accomunati dall’espezienza carceraria: Cayrol, deportato in un campo di concentramento, è all’origine della letteratura e del teatro lazzariani. Jean Genet, incarcerato per furto, è stato interprete nella sua scritura del diverso e dell’emarginato, con un ruolo centrale assegnato alle trasgressioni sessuali.

TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2015
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI
- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2015.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2016
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.TESTI CRITICI

- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2016.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

Letteratura francese contemporanea
6cfu. Modulo a scelta dello studente
I semestre


TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2015
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI
- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2015.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

Programmi di sala degli spettacoli

Concetti fondamentali di fisica sonora e definizione delle fonti sonore musicali. Concetti fondamentali della teoria musicale (ritmo, melodia, armonia). Concetti fondamentali sul funzionamento dei principali strumenti utilizzati per la registrazione e la riproduzione sonora (microfoni, amplificatori, mixer, equalizzatori diffusori). Campionamento del suono. Introduzione a file audio e MIDI. I sequenziatori fisici e logici. Esempi pratici di gestione professionale del software musicale nelle varie fasi di scrittura di brani musicali, equalizzazione, riverberazione, compressione, eccitazione armonica, creazione di immagini stereofoniche, utilizzo di limitatori e dithering.

- Laboratorio di Tecnologie Musicali vol. 1 e 2 - D'AGOSTINO M. DE SIENA L. PAOLOZZI G. CAPPELLANI G, De Siena L, Paolozzi G
- Dispense a cura del docente.

A) Lezioni frontali presso DAMS Università Roma3 – Via Ostiense 133b: 1) elementi di informazione sul contesto penitenziario contemporaneo; 2) elementi di informazione sul rapporto fra Estetica ed Etica con specifica applicazione al contesto del “teatro nel sociale”; 3) panorama delle realtà italiane di teatro in carcere.
B) Lezioni di Laboratorio presso il Teatro del Carcere di Rebibbia N.C. Via R. Majetti, 70: 1) approfondimento del contesto penitenziario e teatrale con stage presso il Teatro del Carcere di Rebibbia Nuovo Complesso; 2) interazione diretta col lavoro di palcoscenico realizzato dai detenuti-attori presso il Teatro del Carcere.
C) Al fine del conseguimento dell’idoneità ciascun allievo dovrà redigere una relazione conclusiva sull’esperienza di Laboratorio nella forma che più preferisce: breve saggio, diario, intervista/e agli attori, racconto di episodi, dialogo teatrale, ipotesi di sceneggiatura… Gli elaborati di qualità potranno essere pubblicati sui siti e sui social di riferimento (www.enricomariasalerno.it; www.teatroecarcere.it; pagine facebook e twitter).

Dispense fornite dal docente
Filmografia: "Cesare deve morire" di Paolo e Vittorio Taviani
"Naufragio con spettatore" di Fabio Cavalli

Il laboratorio intende sviluppare capacità imprenditoriali per la costituzione di nuove attività culturali e di spettacolo. Durante il laboratorio verranno illustrati i sistemi di funzionamento di una impresa culturale, dal punto di visto giuridico, delle norme del lavoro e obblighi contrattuali, relativamente allo spettacolo dal vivo, anche in relazione con altri ambiti della produzione culturale. Durante le lezioni viene inoltre disaminata la tecnica di redazione del progetto, con particolare attenzione allo sviluppo di capacità di reperimento risorse pubbliche e private . E’ prevista la stesura di un progetto, organizzando gruppi i lavoro, che saranno seguiti dal docente con l’obiettivo che gli studenti esplorino la fattibilità e sostenibilità di una propria idea imprenditoriale nella sua dimensione di mercato, organizzativa, economica, riguardo progetti di nuove imprese teatrali o culturali o di spettacolo, oppure di azioni di rilancio di realtà esistenti
Testo a supporto.
Lucio Argano, Alessandro Bollo, Paolo Dalla Sega “Organizzare eventi culturali. Ideazione, progettazione e gestione strategica del pubblico” Franco Angeli 2017

Lucio Argano, Alessandro Bollo, Paolo Dalla Sega “Organizzare eventi culturali. Ideazione, progettazione e gestione strategica del pubblico” Franco Angeli 2017
dispense :saranno fornite dal docente durante il corsodispense :saranno fornite dal docente durante il corso

LETTERATURA FRANCESE
6cfu
I semestre
PROGRAMMA DEL CORSO
Il teatro del Seicento: Molière, Racine. Attraverso la lettura critica di alcuni testi esemplari, di un’antologia di estratti e di due film (Molière di Ariane Mnouchkine; Il Don Giovanni di Losey) il corso si propone di introdurre alla storia della letteratura francese dal 1600 al 1700 e in particolare alle due forme principali del teatro classico: la commedia e la tragedia, quest'ultima nei suoi addentellati con il teatro greco e latino.

TESTI PER L’ESAME:

1. STORIA LETTERARIA :
Giovanni MACCHIA, La letteratura francese dal Rinascimento al Classicismo, qualsiasi edizione recente (per gli studenti frequentanti scelta di capitoli a cura del docente) ;

2. TESTI:
- MOLIÈRE, Don Giovanni (con testo a fronte) a cura di Delia Gambelli, Marsilio, 1997 ;
- Wolfgang A. MOZART e Lorenzo DA PONTE, Il dissoluto punito o sia il Don Giovanni, in Lorenzo DA PONTE, Memorie- libretti-mozartiani, Garzanti, 2003;
- Jean RACINE, Fedra : variazioni sul mito. A cura di Maria Grazia Ciani, Marsilio, 2003.

3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione. El Burlador di Tirso de Molina
sarà reperibile in copisteria
4. SAGGI:
Gli studenti sono tenuti a studiare 3 (gli studenti frequentanti 2) tra i seguenti testi critici :
-Giovanni MACCHIA, Vita, avventure e morte di Don Giovanni, Adelphi, 1991;
-Cesare GARBOLI, Il “Dom Juan” di Molière, Adelphi, 2005;
-Francesco Orlando, Due letture freudiane: Fedra e il Misantropo, Piccola Biblioteca Einaudi, 1990;
-Roland BARTHES, Sur Racine, Seuil; trad. it. in Saggi critici, Einaudi, 1972;
-Jean-Louis BARRAULT, Mise en scène de “Phèdre”, Seuil, 1972;
- Francesco FIORENTINO, Il teatro francese del Seicento, Laterza, 2008;
-Appendice di MOLIÈRE, Don Giovanni, trad. it. S. Bajini, Garzanti, 1993.

5.FILMOGRAFIA:
Joseph LOSEY, Don Giovanni (1979). Adattamento cinematografico dell’opera di Mozart e Da Ponte. DVD;
Ariane MNOUCHKINE, Molière, film francese con sottotitoli in italiano (1978). DVD.


NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

1. STORIA LETTERARIA :
Giovanni MACCHIA, La letteratura francese dal Rinascimento al Classicismo, qualsiasi edizione recente (per gli studenti frequentanti scelta di capitoli a cura del docente) ;

2. TESTI:
- MOLIÈRE, Don Giovanni (con testo a fronte) a cura di Delia Gambelli, Marsilio, 1997 ;
- Wolfgang A. MOZART e Lorenzo DA PONTE, Il dissoluto punito o sia il Don Giovanni, in Lorenzo DA PONTE, Memorie- libretti-mozartiani, Garzanti, 2003;
- Jean RACINE, Fedra : variazioni sul mito. A cura di Maria Grazia Ciani, Marsilio, 2003.

3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione .

4. SAGGI:
Gli studenti sono tenuti a studiare 3 (gli studenti frequentanti 2) tra i seguenti testi critici :
-Giovanni MACCHIA, Vita, avventure e morte di Don Giovanni, Adelphi, 1991;
-Cesare GARBOLI, Il “Dom Juan” di Molière, Adelphi, 2005;
-Francesco Orlando, Due letture freudiane: Fedra e il Misantropo, Piccola Biblioteca Einaudi, 1990;
-Roland BARTHES, Sur Racine, Seuil; trad. it. in Saggi critici, Einaudi, 1972;
-Jean-Louis BARRAULT, Mise en scène de “Phèdre”, Seuil, 1972;
- Francesco FIORENTINO, Il teatro francese del Seicento, Laterza, 2008;
-Appendice di MOLIÈRE, Don Giovanni, trad. it. S. Bajini, Garzanti, 1993.

5.FILMOGRAFIA:
Joseph LOSEY, Don Giovanni (1979). Adattamento cinematografico dell’opera di Mozart e Da Ponte. DVD;
Ariane MNOUCHKINE, Molière, film francese con sottotitoli in italiano (1978). DVD.

Il modulo analizza la messa in scena, lo stile, le dinamiche autoriali del cinema italiano dal Neorealismo al cosiddetto “New- New Italian Cinema”.

Il corso affronta dunque lo scenario del film italiano moderno e contemporaneo, indagandone i generi (inclusa la vecchia e nuova commedia italiana), la regia, il linguaggio e la grammatica, coniugando l’approccio tecnico con quello estetico. Attraverso una rivisitazione della storia del cinema italiano, il corso offre uno strumento teorico su come fare “analisi del film”.

Il corso prevede inoltre la presenza di alcuni ospiti, che testimonieranno la validità del “Nuovo cinema Italiano”, anche nell’ambito del Convegno del Dipartimento Filosofia Comunicazione e Spettacolo dedicato al Cinema italiano (28-29 novembre 2017).

- Vito Zagarrio, Regie. La messa in scena del grande cinema italiano, Roma, Bulzoni, 2011.

- F. Montini, V. Zagarrio (a cura di), Istantanee sul cinema italiano. Film, volti, idee del nuovo millennio, Rubbettino, Soveria Mannelli, 2012.

CONOSCENZA DEL DIBATTITO SCIENTIFICO SULLA PSICOLOGIA. FREUD E FLIESS. FREUD E JUNG. LA TECNICA DELLE ASSOCIAZIONI LIBERE. LE DUE TOPICHE FREUDIANE. L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. FREUD E LA TRADIZIONE EBRAICA. LE ORIGINI DEL MOVIMENTO PSICOANALITICO IN ITALIA.

S. FREUD, IL MOSE' DI MICHELANGELO. IN OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD.
S. FREUD, L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. IN OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD.
E BONAVENTURA (1938). LA PSICOANALISI. (Edizione a cura di D. Meghnagi). VENEZIA: MARSILIO, 2016.
D. MEGHNAGI, IL PADRE E LA LEGGE. VENEZIA: MARSILIO, 2016

Proposta di laboratorio
Il corpo reale:
le pratiche performative del Buto Blanc e della Tecnica di Efeso

Il percorso proposto di formazione e creazione insieme, aperto a tutti gli studenti interessati, unendo professionisti e non professionisti nella ricerca di nuove modalità percettive e performative nel campo della danza, mira a creare un linguaggio corporeo di base tra i partecipanti, utilizzando come riferimento la metodologia del Buto Bianco del danzatore Masaki Iwana in una prima parte del lavoro e l’iniziazione all’Euritmia attraverso la Tecnica di Efeso del maestro Akira Kasai, in una sua seconda parte. Ogni incontro si aprirà con un tempo da dedicare al training. Come è richiesto e suggerito dalle culture orientali, l’esercizio non avrà importanza solo per la sua funzione meccanica di mero riscaldamento, ma soprattutto come condizione necessaria a risvegliare importanti attitudini alla danza. Attraverso determinati esercizi si cercherà gradualmente di far acquisire elasticità ed equilibrio, di attivare un’intelligenza intuitiva del corpo e una prontezza ed efficacia nell’azione. Sarà importante sensibilizzare a delle semplici tecniche respiratorie, che sono in grado di rendere la struttura ossea e muscolare più morbida e disponibile e liberare gli spazi delle articolazioni, renderli luoghi vuoti e ricettivi permettendo così un passaggio più organico dell’energia nell’azione e una presenza più ricca nello spazio. L’esperienza fondante di abitare il proprio corpo è una percezione nutrita già nel training. Più nello specifico la pratica introdotta dal Buto Blanc nelle sue linee ortodosse prende il nome di “The life of a plant” e individua otto modelli di danza definiti, che traducono in maniera poetica e indiretta il meccanismo organico del corpo associandolo a delle immagini prese dal modo fenomenico della Natura. Verranno quindi avvicinate modalità corporee che permetteranno la realizzazione del il tipo del vecchio, il tipo della donna, il samurai, il giovane, tra quelli più utilizzati per quanto riguarda l’esplorazione del registro umano e esercizi di danza legati alla visualizzazione di fenomeni vegetali e animali quali il fiorire, l’appassire, la nebbia, il polline, il vento, l’animale. Come è stato ben tracciato nel movimento di ricerca dell’Ankoku Buto e dell’Euritmia steineriana l’intento è quello di ritornare e approfondire una integrità dell’essere umano con il macro e micro cosmo, per riequilibrare le risorse fisiche e spirituali specifiche per ogni individuo e fare di questo terreno fertile e creativo un humus artistico, un trampolino di lancio per tentare di avanzare nel campo delle arti performative. In tal senso si porrà l’accento sulla natura interna e interiore del corpo, il suo stato organico e naturale, sensibilità e strumenti propedeutici per interrogarci sulla reale manifestazione materiale del corpo, sulle sue dinamiche interne, riflesso di meccanismi organici profondi. Questi stati corporei verranno indagati nei loro differenti livelli quantitativi e qualitativi per approdare ad una danza via via più personale, nei passaggi di una danza di ispirazione prima e di una danza libera dopo. Con la tecnica di Efeso verrà introdotta il lavoro sulla voce, ossia sulla vocalizzazione delle vocali e delle consonanti del linguaggio, per una maggiore consapevolezza della dinamica tra uno spazio interno e personale e uno spazio esterno, corale e condiviso. La forza della vocalizzazione da un punto di vista più sottile, intercetterà la dimensione invisibile ed essenziale dell’energia generatrice dell’atto creativo. Si esploreranno strutture dell’euritmia steineriana, che allenano a spostarsi organicamente nello spazio in tutte le sue direzioni e a percepirlo in tutti i suoi volumi. Ciascun partecipante sarà iniziato a delle facoltà creative più intuitive, attraverso l’utilizzo strategico di immagini per la danza. Si tratta di offrire parole, frasi, versi poetici della cultura occidentale e orientale, come orientamento misterioso, sentiero enigmatico da seguire nella scoperta di un proprio paesaggio interiore. Sorprendente ed efficace in tal senso la forza suggestiva e alogica degli Haiku. Questi brevi componimenti poetici considerati la massima espressione della cultura zen, si distinguono per la concisione e fugacità delle loro immagini. Gli Haiku sperimentano la realtà fenomenica al di là del suo aspetto visibile, come unità di spirito e materia; suggeriscono una percezione istantanea ed emotiva della realtà che si trasmette direttamente dai sensi con la quale è colta, ad una comprensione più intima della stessa. Per esplorare le possibilità performative la ricerca da farsi è spirituale, intendendo per spirituale quella tendenza connaturata all’uomo di raggiungere l'essenza e la struttura della propria interiorità. Il laboratorio prevede come atto finale e conclusivo un’apertura al pubblico.

Alessandra Cristiani, "Masaki Iwana e la tradizione del Butō Bianco. Metodologia della danza" e "Un’ulteriore riflessione" in "Trasform’azioni - Rassegna internazionale di danza butō. Fotografia di un’esperienza" a cura di Samantha Marenzi, Editoria e Spettacolo, Roma 2010.

LETTERATURA FRANCESE
6cfu
I semestre
PROGRAMMA DEL CORSO
Il teatro del Seicento: Molière, Racine. Attraverso la lettura critica di alcuni testi esemplari, di un’antologia di estratti e di due film (Molière di Ariane Mnouchkine; Il Don Giovanni di Losey) il corso si propone di introdurre alla storia della letteratura francese dal 1600 al 1700 e in particolare alle due forme principali del teatro classico: la commedia e la tragedia, quest'ultima nei suoi addentellati con il teatro greco e latino.

TESTI PER L’ESAME:

1. STORIA LETTERARIA :
Giovanni MACCHIA, La letteratura francese dal Rinascimento al Classicismo, qualsiasi edizione recente (per gli studenti frequentanti scelta di capitoli a cura del docente) ;

2. TESTI:
- MOLIÈRE, Don Giovanni (con testo a fronte) a cura di Delia Gambelli, Marsilio, 1997 ;
- Wolfgang A. MOZART e Lorenzo DA PONTE, Il dissoluto punito o sia il Don Giovanni, in Lorenzo DA PONTE, Memorie- libretti-mozartiani, Garzanti, 2003;
- Jean RACINE, Fedra : variazioni sul mito. A cura di Maria Grazia Ciani, Marsilio, 2003.

3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione. El Burlador di Tirso de Molina
sarà reperibile in copisteria
4. SAGGI:
Gli studenti sono tenuti a studiare 3 (gli studenti frequentanti 2) tra i seguenti testi critici :
-Giovanni MACCHIA, Vita, avventure e morte di Don Giovanni, Adelphi, 1991;
-Cesare GARBOLI, Il “Dom Juan” di Molière, Adelphi, 2005;
-Francesco Orlando, Due letture freudiane: Fedra e il Misantropo, Piccola Biblioteca Einaudi, 1990;
-Roland BARTHES, Sur Racine, Seuil; trad. it. in Saggi critici, Einaudi, 1972;
-Jean-Louis BARRAULT, Mise en scène de “Phèdre”, Seuil, 1972;
- Francesco FIORENTINO, Il teatro francese del Seicento, Laterza, 2008;
-Appendice di MOLIÈRE, Don Giovanni, trad. it. S. Bajini, Garzanti, 1993.

5.FILMOGRAFIA:
Joseph LOSEY, Don Giovanni (1979). Adattamento cinematografico dell’opera di Mozart e Da Ponte. DVD;
Ariane MNOUCHKINE, Molière, film francese con sottotitoli in italiano (1978). DVD.


NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

1. STORIA LETTERARIA :
Giovanni MACCHIA, La letteratura francese dal Rinascimento al Classicismo, qualsiasi edizione recente (per gli studenti frequentanti scelta di capitoli a cura del docente) ;

2. TESTI:
- MOLIÈRE, Don Giovanni (con testo a fronte) a cura di Delia Gambelli, Marsilio, 1997 ;
- Wolfgang A. MOZART e Lorenzo DA PONTE, Il dissoluto punito o sia il Don Giovanni, in Lorenzo DA PONTE, Memorie- libretti-mozartiani, Garzanti, 2003;
- Jean RACINE, Fedra : variazioni sul mito. A cura di Maria Grazia Ciani, Marsilio, 2003.

3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione .

4. SAGGI:
Gli studenti sono tenuti a studiare 3 (gli studenti frequentanti 2) tra i seguenti testi critici :
-Giovanni MACCHIA, Vita, avventure e morte di Don Giovanni, Adelphi, 1991;
-Cesare GARBOLI, Il “Dom Juan” di Molière, Adelphi, 2005;
-Francesco Orlando, Due letture freudiane: Fedra e il Misantropo, Piccola Biblioteca Einaudi, 1990;
-Roland BARTHES, Sur Racine, Seuil; trad. it. in Saggi critici, Einaudi, 1972;
-Jean-Louis BARRAULT, Mise en scène de “Phèdre”, Seuil, 1972;
- Francesco FIORENTINO, Il teatro francese del Seicento, Laterza, 2008;
-Appendice di MOLIÈRE, Don Giovanni, trad. it. S. Bajini, Garzanti, 1993.

5.FILMOGRAFIA:
Joseph LOSEY, Don Giovanni (1979). Adattamento cinematografico dell’opera di Mozart e Da Ponte. DVD;
Ariane MNOUCHKINE, Molière, film francese con sottotitoli in italiano (1978). DVD.

CONOSCENZA DEL DIBATTITO SCIENTIFICO SULLA PSICOLOGIA. FREUD E FLIESS. FREUD E JUNG. LA TECNICA DELLE ASSOCIAZIONI LIBERE. LE DUE TOPICHE FREUDIANE. L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. FREUD E LA TRADIZIONE EBRAICA. LE ORIGINI DEL MOVIMENTO PSICOANALITICO IN ITALIA.

S. FREUD, IL MOSE' DI MICHELANGELO. IN OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD.
S. FREUD, L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. IN OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD.
E BONAVENTURA (1938). LA PSICOANALISI. (Edizione a cura di D. Meghnagi). VENEZIA: MARSILIO, 2016.
D. MEGHNAGI, IL PADRE E LA LEGGE. VENEZIA: MARSILIO, 2016

Il laboratorio di operatore radiofonico è destinato a tutti gli studenti delle lauree triennali dell’Università Roma Tre che intendono collaborare con l’emittente web Roma Tre Radio. Ha una durata di 36 ore.

Gli studenti saranno coinvolti nelle attività della radio, con la possibilità di svolgere mansioni di :
- speaker ;
- autore/redattore/reporter ;
- editor/tecnico del suono/regista ;
- organizzatore/project manager ;
- web manager ;
- social media manager.

Rientrano nelle possibili attività la creazione del palinsesto, della scaletta e del sistema di gestione dell’archivio musicale, la scrittura dei programmi, la messa in voce, l’editing e la regia, la realizzazione del sito e del sistema di gestione dei contenuti audio, l’organizzazione produttiva, la promozione social e web, lo streaming e il podcasting.

Programma del laboratorio

I temi del laboratorio sono :
- le strategie di programmazione della radio contemporanea, tra giornalismo culturale, radio personalities e social media.
- la parola in radio, il linguaggio, l’attrezzatura, il suono, il parlato, il racconto orale. Le pratiche attuali del giornalismo radiofonico, il documentario.
- la musica in radio, l’organizzazione di una scaletta radiofonica di un programma, la costruzione di una playlist per un’emittente e la sua identità sonora, la conduzione di un programma musicale.

non ci sono testi obbligatori

La figura e l’azione tra assimilazione del passato e invenzione: Antichità, Rinascimento e primo Novecento. La raffigurazione del movimento e il teatro in forma di immagine. Danza e fotografia nel territorio dell’arte: protagonisti e collaborazioni.

Claudia Cieri Via, Introduzione a Aby Warburg, Laterza, Bari 2011 (disponibile in formato e-book); Isadora Duncan, L’arte della danza, a cura di Patrizia Veroli, Dino Audino Editore, Roma 2016; Dispense a cura della docente (scaricabili dal sito del corso www.iconografiadelteatroedelladanza.it).
PER I NON FREQUENTANTI: I non frequentanti dovranno aggiungere ai testi citati e alle Dispense il volume Lorenzo Mango, L’officina teorica di Edward Gordon Craig, Titivillus, Pisa 2015.

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un testo di riferimento.

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un testo di riferimento.

Dopo un’introduzione generale sui concetti di arte digitale e di "attitudine hacker" si mostreranno alcuni esempi di uso artistico del digitale. Si mostreranno e si spiegheranno le motivazioni e i percorsi progettuali di diverse opere e artisti. Gli studenti saranno poi invitati a realizzare, da soli o in piccoli gruppi di tre persone, un loro progetto realizzabile con le tecnologie in dotazione, oppure ad elaborare la presentazione di un progetto che necessita di attrezzature non disponibili. Gli studenti devono essere già in grado di realizzare attività base di ripresa e montaggio, saper navigare in Internet e/o utilizzare programmi base di grafica digitale. E' obbligatorio avere una casella di posta elettronica per tenersi in contatto con il docente.

Giacomo Verde – ARTIVISMO TECNOLOGICO, scritti e interviste su arte, politica, teatro e tecnologie - Ed. BFS, Pisa – 2007
Scaricabile anche on-line da: http://www.verdegiac.org/artivismo.html

La Grande Guerra tra storia e letteratura

a) «Le notti chiare erano tutte un’alba», a cura di Andrea Cortellessa, nuova edizione in corso di pubblicazione presso Bompiani

b) più un autore a scelta fra:

Federico De Roberto, «La paura e altri racconti di guerra», a cura di Gabriele Pedullà, Garzanti 2015

Giovanni Comisso, «Giorni di guerra», Longanesi 2009

Carlo Emilio Gadda, «Giornale di guerra e di prigionia», Garzanti 2001

Emilio Lussu, «Un anno sull’altipiano», Einaudi 2014

c) per una contestualizzazione dei testi nella storia letteraria del Novecento:
Giulio Ferroni, «Storia della letteratura italiana», vol. IV: «Il Novecento e il nuovo millennio», Milano, Mondadori Università, 2012

L'antropologia al presente.

Testi per i i non frequentanti.
Manuale: Ugo Fabietti, Elementi di antropologia culturale, Milano, Mondadori.
Testo di riferimento: Stefano De Matteis, Le false libertà. Verso la postglobalizzazione, Milano, Meltemi.

E un terzo testo a scelta a seconda dei curricula:
Teatro: Victor Turner, Dal rito al teatro, Bologna, Il mulino;
Cinema: Edgar Morin, Il cinema o l'uomo immaginario, Milano, Cortina;
Lingue e Mediazione linguistica o culturale: Ngugi wa Thiongo, Spostare il centro del mondo. La lotta per le libertà culturali, Milano, Meltemi;
Filosofia: Victor Turner, Antropologia dell'esperienza, Bologna, Il mulino;
Storia: Ernesto de Martino, La terra del rimorso. Contributo a una storia religiosa del Sud, Milano, Il saggiatore.

E' assolutamente vietato fare ricorso alle fotocopie in quanto un metodo illecito e da considerarsi fuorilegge.

Il corso intende offrire gli strumenti di base per la comprensione del lessico e di alcuni dei principali problemi che intervengono nello sviluppo dei concetti di esperienza, azione e linguaggio nell’ambito di alcune rielaborazioni pragmatiste dell’empirismo moderno.
Il modulo A del corso sarà dedicato all’analisi del lessico e dei paradigmi concettuali relativi al tema del corso che emergono nell’empirismo di D. Hume e nelle sue riformulazioni nei testi basilari della filosofia pragmatista classica. 

Modulo A:
D. Hume, Ricerca sull’intelletto umano, Laterza 2009.
Ch. S. Peirce, “Il fissarsi della credenza” e “Come rendere chiare le nostre idee”, in Ch. S. Pierce, Scritti scelti, UTET 2008: pp. 185-228 (disponibili in fotocopia).
W. James, Pragmatismo, Aragno 2007: pp. 7-77 e 97-161.

Testi consigliati:
R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti (a cura di), Il Pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei, Carocci 2017: pp.13-219.
G. Maddalena, Peirce, La Scuola 2015.
S. Marchetti, James, La Scuola 2017.
A. Santucci, Introduzione a Hume, Laterza 2005.

PROGRAMMA
Il corso vuole fornire un quadro delle principali teorie, metodi e tecniche della ricerca empirica. Il corso è finalizzato all’acquisizione delle complesse traiettorie teoriche ed empiriche che caratterizzano la ricerca nelle scienze della comunicazione, nonché all’approfondimento delle questioni etiche implicate nel fare ricerca. Durante le lezioni verranno illustrati esempi di ricerche condotte in diversi ambiti per descrivere le possibili strategie di ricerca e saranno condotte esercitazioni per chiarire l’uso di ciascuna tecnica.

TESTI D'ESAME
1) Gobo G. (2001), Descrivere il mondo. Teoria e pratica del metodo etnografico in sociologia, Carocci, Roma;
2) Griswold W. (2009), Un framework metodologico per lo studio della cultura, in Santoro e Sassatelli (a cura di), Studiare la cultura. Nuove prospettive sociologiche, Il Mulino, Bologna, pp. 253-285 (capitolo 9, messo a disposizione degli studenti).

Il corso di Culture e formati della TV e della radio è, nell'anno accademico 2016-17, formalmente sdoppiato in due canali:
- Il primo (A-L) è affidato al Prof. Enrico Menduni
- Il secondo (M-Z) è affidato alla Prof. Marta Perrotta.

Al di là della formale distinzione in canali, i docenti opereranno in modo coordinato in modo che tutti gli studenti potranno accedere all’intera offerta didattica, grazie anche a lezioni tenute in orari compatibili.
L’offerta didattica è concepita in quattro moduli. Ciascun modulo è composto da 6 lezioni di tre ore ciascuno.
I primi due moduli, Televisione (tenuto da Enrico Menduni) e Radio (tenuto da Marta Perrotta) sono obbligatori per tutti gli studenti, indipendentemente dalla lettera con cui comincia il loro cognome.
Vi saranno altri due moduli, che approfondiranno aspetti particolari; ai fini dell’esame gli studenti avranno la possibilità di scegliere uno dei due.
- Enrico Menduni terrà un modulo su: I video del terrorismo, dall’11 settembre 2001 all’ISIS.
- Marta Perrotta terrà un modulo su: Larger than life. Factual e fictional nella produzione televisiva contemporanea.
Agli studenti sarà fornita una bibliografia addizionale di testi consigliati riguardanti i due moduli monografici.

Il corso dispone di un suo sito, www.mediastudies.it, sul quale si trovano informazioni più dettagliate.
Man mano che si svolgeranno le lezioni, metteremo sul sito le registrazioni audio, gli appunti, le slides presentate a lezione ed eventuali materiali opzionali.

E. Menduni, Radio e televisione nel XXI secolo, Roma-Bari, Laterza, 2016
E. Menduni, Il mondo della radio. Dal transistor ai social network. Seconda edizione riveduta, Bologna, il Mulino, 2012 (copertina con fascia viola, non rossa).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it
I moduli monografici ("I video del terrorismo, dall’11 settembre 2001 all’ISIS" e “Larger than life. Factual e fictional nella produzione televisiva contemporanea”) avranno una bibliografia di testi consigliati.

Il corso di Culture e formati della TV e della radio è, nell’anno accademico 2016-17, formalmente sdoppiato in due canali, A-L (Enrico Menduni) e M-Z (Marta Perrotta).
L’offerta didattica è integrata fra i due docenti ed è articolata in quattro moduli. Ciascun modulo è composto da 6 lezioni di tre ore ciascuno.
I primi due moduli, Televisione (tenuto da Enrico Menduni) e Radio (tenuto da Marta Perrotta) sono obbligatori per tutti gli studenti, indipendentemente dalla lettera con cui comincia il loro cognome.
Ad essi faranno seguito altri due moduli, che approfondiranno aspetti particolari ; ai fini dell’esame gli studenti avranno la possibilità di scegliere uno dei due.
- Enrico Menduni terrà un modulo su: I video del terrorismo, dall’11 settembre 2001 all’ISIS.
- Marta Perrotta terrà un modulo su: Larger than life. Factual e fictional nella produzione televisiva contemporanea.
Agli studenti sarà fornita una bibliografia addizionale di testi consigliati riguardanti i due moduli monografici.

Testi
- E. Menduni, Radio e televisione nel XXI secolo, Roma-Bari, Laterza, 2016
- E. Menduni, Il mondo della radio. Dal transistor ai social network. Seconda edizione riveduta, Bologna, il Mulino, 2012 (copertina con fascia viola, non rossa) (cover with purple belt, not red belt).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti che saranno pubblicati su questo sito. Agli studenti sarà fornita una bibliografia addizionale di testi consigliati riguardanti i due moduli monografici.

Contestualizzazione teorica dell’esperienza delle “arti elettroniche” nelle cronologie e nelle storie delle arti in relazione con le storie del cinema, della televisione, del suono e dell’arte contemporanea: approfondimento sul caso italiano.

- M. M. Gazzano, "Kinema. Il cinema sulle tracce del cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno", Exorma, Roma 2012, 2015.
- L. Leuzzi, S. Partridge, "REWIND/Italia. Early Video Art in Italy / I primi anni della videoarte in Italia", John Libbey Publishing, New Barnet 2016

Consigliato e non obbligatorio:
- A. Amaducci, "Videoarte. Storia, autori, linguaggi", Kaplan, Torino 2014;
- G. Balbi, P. Magaudda, "Storia dei media digitali. Rivoluzioni e continuità", Laterza, Bari 2014.
- V. Catricalà, "Media Art. Prospettive delle arti verso il XXI secolo. Storie, teorie, preservazione", Mimesis, Milano 2016

Chi volesse approfondire ulteriormente (e facoltativamente) i temi del Corso, può consultare la lista dei testi consigliati reperibile alla voce “Programmi dei Corsi” sul sito del Dams in corrispondenza con gli insegnamenti di Gazzano.

Il corso analizza le forme del racconto e della messa in scena del film dalla classicità al cinema contemporaneo. Tra i film studiati Notorious (1946) di Alfred Hitchcock. L’ultima parte del corso è dedicata allo studio dei dispositivi narrativi e formali delle serie televisive tra cui Twin Peaks (1990-1) e Friends (1994-2004).

TESTI PER L’ESAME:
a) Veronica Pravadelli, Alfred Hitchcock. Notorious, 2° ed., Lindau, Torino, 2007
b) Kristin Thompson, Storytelling. Forme del racconto tra cinema e televisione, Soveria Mannelli, Rubbettino, 2012
c) antologia di saggi a cura della docente e reperibile presso la Copisteria CLP di Via G. Rocco 11:
David Bordwell e Kristin Thompson, Cinema come arte, Milano, Il Castoro, 2003, pp. 352-364, 371-375.
Giaime Alonge e Silvio Alovisio, “Glossario” in P. Bertetto, a cura di, Introduzione alla storia del cinema, Torino, Utet, 2012, pp. 353-363.
Veronica Pravadelli (1), “Susanna e le strutture formali della classicità, in P. Bertetto, a cura di, L’interpretazione dei film, Venezia, Marsilio, 2003 e succ. ed.
Laura Mulvey, “Piacere visivo e cinema narrativo” in Cinema e piacere visivo, ed. V. Pravadelli, Roma, Bulzoni, 2013.
Christian Metz, “Il cinema moderno e la narratività” in Semiologia del cinema, Milano, Garzanti, 1972.
Veronica Pravadelli (2), “Moderno/postmoderno: elementi per una teoria” in B. Torri, a cura di, Nuovo cinema (1965-2005). Scritti in onore di Lino Micciché, Venezia, Marsilio, 2005, pp. 66-79.
P. Bertetto, “L'analisi interpretativa. Mulholland Drive,” in Id., a cura di, Metodologie di analisi del film, Roma-Bari, Laterza, 2006 e succ. ed.
Veronica Pravadelli (3), “Postmoderno e nuova spettatorialità” in G. De Vincenti e E. Carocci, a cura di, Il cinema e le emozioni, Roma, Edizioni Fondazione Ente dello Spettacolo, 2012.
Jason Mittell, “La complessità narrativa nella televisione americana contemporanea” in V. Innocenti e G. Pescatore, Le nuove forme della serialità televisiva, Bologna, Archetipolibri, 2008, pp. 121-132.
Paola Brembilla e Guglielmo Pescatore, “La serialità televisiva americana: produzione, consumo e tipologie di prodotto”, in America oggi. Cinema, media, narrazioni del nuovo secolo, a cura di G. Carluccio, Kaplan, Torino 2014, pp. 275-290.
*Per un approfondimento dell’analisi degli elementi di base del linguaggio e del racconto si consulti Cinema come arte di Bordwell e Thompson (Milano, Il Castoro, 2003).
c) FILM: Bringing Up Baby (Susanna, H. Hawks, 1938), Notorious (A. Hitchcock 1946), Mulholland Drive (D. Lynch, 2001) episodi scelti di Twin Peaks (D. Lynch, 1990-1) e Friends (1994-2004). Saranno inoltre visionati estratti da numerosi altri film.

CINEMA ITALIANO. DAL NEOREALISMO ALLA COMMEDIA ALL'ITALIANA
Programma: La prima parte è dedicata alle teorie, ai film, agli autori, alle figure e agli stili più emblematici del cinema del dopoguerra. Si analizzano le maggiori opere di Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, Giuseppe De Santis, Pietro Germi. Un risalto particolare viene dato al pensiero e alle pratiche di Cesare Zavattini. Nella seconda parte si affronta la commedia attraverso una molteplicità di punti di vista che riguardano lo statuto di genere, i modelli narrativi, le tipologie dei personaggi, le icone divistiche, gli stili, i modi di produzione e di ricezione. Si analizzano i film più significativi di Dino Risi, Mario Monicelli, Luigi Comencini, Pietro Germi e Antonio Pietrangeli. Si ripercorre il dibattito d'epoca e le riflessioni successive in campo storico-critico e teorico.

TESTI PER L'ESAME: Gian Piero Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (pp. 127-303); Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014; Maurizio Grande, La commedia all’italiana, a cura di Orio Caldiron, Bulzoni, Roma 2003; scelta di testi a cura della docente (reperibile, all’inizio del corso, presso la copisteria di Via G. Rocco, n. 11). Gli studenti non frequentanti devono leggere anche Mariapia Comand, Commedia all’italiana, Il Castoro, Milano 2010.
FILMOGRAFIA: Ossessione (1943) di L.Visconti; Paisà (1946) di R. Rossellini; Germania anno zero (1948) di R: Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L. Visconti; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Pane amore e fantasia (1953) di L. Comencini; La strada (1954) di F. Fellini; Il grido (1957) di M. Antonioni; I soliti ignoti (1958) di M. Monicelli; La grande guerra (1959) di M. Monicelli; Tutti a casa (1960) di L. Comencini; Il sorpasso (1962) di D. Risi; Il professore (ep. di Controsesso, 1963) di M. Ferreri; Sedotta e abbandonata (1964) di P. Germi; Io la conoscevo bene (1965) di A. Pietrangeli; C’eravamo tanto amati (1974) di E. Scola. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

Il laboratorio intende sviluppare e approfondire le tematiche, gli stili, gli autori e le tendenze della fotografia contemporanea con uno speciale riguardo al display fotografico, inteso come esposizione e dunque possibile esito naturale di molti tra i contemporanei progetti fotografici. La fotografia contemporanea e la sua, per così dire, “mostrificazione” saranno quindi l’argomento su cui si baseranno le lezioni e le sessioni di lavoro che vedranno coinvolti gli studenti.
Il laboratorio infatti sarà diviso in 3 parti:

-elementi di storia della fotografia;
-storia delle mostre fotografiche come possibilità di mostrare, di realizzare un progetto;
-esercitazioni pratiche. Dai temi e i problemi legati alla realizzazione delle mostre ad alcune esercitazioni su mostre realizzate o in corso, come “Ombre di guerra” e “Magnum Manifesto”, dove faremo una visita guidata al Museo dell’Ara Pacis di Roma).

Walter Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica – arte e società di massa, Torino, Einaudi.

Roland Barthes, La camera chiara, Torino Einaudi.

Alessandra Mauro, Photoshow – le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014


Letture consigliate

Charlotte Cotton, La fotografia come arte contemporanea, Torino, Einaudi, 2015

Giuliana Bruno, Pubbliche intimità – architetture e atri visive, Milano, Bruno Mondadori, 2007

Programma: Il corso fornisce la conoscenza dei principali attori, delle regole e dei processi del moderno sistema dell’informazione.
La prima parte del corso è dedicata ad una breve storia del giornalismo italiano e al confronto con alcuni dei principali modelli stranieri. La seconda parte è dedicata all’analisi dei principali comparti del sistema dell’informazione italiano - giornali, televisione, radio, editoria web - e all’analisi strutturale e quantitativa del mercato – investimenti, consumi, audiences-. La terza parte è dedicata all’acquisizione di conoscenze di base del vocabolario giornalistico e del processo di trattamento della notizia. La quarta parte del corso è dedicata all’impatto dei nuovi media sul sistema dell’informazione e a nuovi trend quali il citizen journalism e l’Hybrid News System. Il corso prevede esercitazioni pratiche inerenti il confezionamento, la trattazione e la fruizione dell'informazione.

I testi d'esame saranno comunicati a inizio lezioni.

CINEMATOGRAFIA DOCUMENTARIA.

ANNO ACCADEMICO 2017-2018

LT- 6 CFU- PROF. PERNIOLA

Il corso prevede una parte introduttiva relativa a un percorso storiografico attraverso il cinema documentario, dalle origini sino alla contemporaneità e una parte monografica dedicata al Social Movie (elementi estetici, storici e testuali). Il corso di quest'anno prevede anche una parte laboratoriale nella quale gli studenti sono invitati a realizzare il proprio social movie dedicato al mondo universitario. Come ogni anno verranno poi organizzati incontri con gli autori, in modo tale da mettere gli studenti in contatto con le realtà professionali del settore.



Lezioni:
16,18 (ore 9-12), 23, 26, aprile
3, 5 (ore 10-13), 7, 10, 14, 17, 21, 24 maggio

orario 12-15 salvo dove diversamente indicato.

CINEMATOGRAFIA DOCUMENTARIA.

ANNO ACCADEMICO 2017-2018

LT- 6 CFU- PROF. PERNIOLA


BIBLIOGRAFIA PER L'ESAME:

Bill Nichols, Introduzione al documentario, Lindau, Torino, 2014

Ivelise Perniola-Luca Caminati (a cura di), Dossier: Nuovi approcci storiografici al cinema documentario, "Imago. Studi di cinema e media", n.15, Bulzoni, 2017.

Remo Scano-Gabriele Peru, Il Social Movie: manuale di istruzioni, 2017.


FILMOGRAFIA:

Sardinia in a day (Autori vari, 2017)
Italy in a day (G. Salvatores, 2014)
Life in a day (K. MacDonald, 2011)
Selezione di documentari del British Cinema (1930-1950)
Tutto parla di te (A.Marazzi, 2012)
Cadenza d'inganno (L. Di Costanzo, 2011)
Le italiane e l'amore (Autori vari, 1961)
Diario del saccheggio (F. Solanas, 2004)

1. Tutela giuridica dell'atto creativo. 2 Requisiti di tutela del prodotto intellettuale quale opera dell'ingegno. 3. Diritti patrimoniali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 4. Diritti morali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 5. Diritti d'autore e diritti connessi. 6. Autore ed artista interprete esecutore. 7. Opera cinematografica, opera musicale e opera teatrale. 8. L'editore musicale ed il produttore di fonogrammi. 9. Il produttore cinematografico e dell'opera assimilata. 10 La commercializzazione dell'opera cinematografica e dell'opera assimilata. 11. L'impresario teatrale. 12 Analisi dei principali contratti del settore. 13. Gli enti mediatori del diritto d'autore e del diritto connesso.

Legislazione dello spettacolo di A. Miccichè - Edizioni Artemide, limitatamente ai soli capitoli che indicherà il docente

Capitoli e/o parti del libro da omettere:
cap. 5: omettere tutto; cap 6: omettere tutto; cap. 7: studiare solo dal 7.1 al 7.10 omettere tutto il resto; cap. 8: omettere tutto; cap. 9: omettere tutto; cap. 10 omettere solo il 10.10 studiare tutto il resto; cap. 11 omettere solo l'11.6 studiare tutto il resto; cap. 13 omettere solo il 13.33 studiare tutto il resto; cap. 14 omettere solo il 14.25 e il 14.27 studiare tutto il resto; cap. 15 studiare solo il 15.1 e il 15.2 omettere tutto il resto; cap. 16 omettere solo il 16.19 e il 16.20 studiare tutto il resto.

Si intende che i capitoli non elencati vanno studiati per intero

Il corso intende analizzare criticamente la fotografia, le sue funzioni sociali e il suo ruolo all’interno della storia dell’immagine tecnicamente riprodotta, in rapporto con le arti figurative da un lato e i principali dispositivi della visione (cinema, televisione, video, Internet) dall’altro. La fotografia digitale è ovviamente compresa.

- G. d’Autilia, Storia della fotografia in Italia, Torino, Einaudi, 2016 ;
- E. Menduni, Fotografia prima e dopo. Rotture e continuità intorno alla svolta digitale, “Comunicazioni Sociali”, vol. XXXVIII, 2016, n. 1, pp. 15-23 ;
- E. Menduni, La fotografia, Bologna, il Mulino, 2008 (anche e-book).

A) Lezioni frontali presso DAMS Università Roma3 – Via Ostiense 133b: 1) elementi di informazione sul contesto penitenziario contemporaneo; 2) elementi di informazione sul rapporto fra Estetica ed Etica con specifica applicazione al contesto del “teatro nel sociale”; 3) panorama delle realtà italiane di teatro in carcere.
B) Lezioni di Laboratorio presso il Teatro del Carcere di Rebibbia N.C. Via R. Majetti, 70: 1) approfondimento del contesto penitenziario e teatrale con stage presso il Teatro del Carcere di Rebibbia Nuovo Complesso; 2) interazione diretta col lavoro di palcoscenico realizzato dai detenuti-attori presso il Teatro del Carcere.
C) Al fine del conseguimento dell’idoneità ciascun allievo dovrà redigere una relazione conclusiva sull’esperienza di Laboratorio nella forma che più preferisce: breve saggio, diario, intervista/e agli attori, racconto di episodi, dialogo teatrale, ipotesi di sceneggiatura… Gli elaborati di qualità potranno essere pubblicati sui siti e sui social di riferimento (www.enricomariasalerno.it; www.teatroecarcere.it; pagine facebook e twitter).

Dispense fornite dal docente
Filmografia: "Cesare deve morire" di Paolo e Vittorio Taviani
"Naufragio con spettatore" di Fabio Cavalli

IL TEATRO COMICO di CARLO GOLDONI
Analisi drammaturgica del testo e riflessioni per una possibile messa in scena del testo.
Esercizi pratici per la comprensione degli aspetti fondamentali della rivoluzione goldoniana.

IL TEATRO COMICO di Carlo Goldoni

Il laboratorio intende sviluppare capacità imprenditoriali per la costituzione di nuove attività culturali e di spettacolo. Durante il laboratorio verranno illustrati i sistemi di funzionamento di una impresa culturale, dal punto di visto giuridico, delle norme del lavoro e obblighi contrattuali, relativamente allo spettacolo dal vivo, anche in relazione con altri ambiti della produzione culturale. Durante le lezioni viene inoltre disaminata la tecnica di redazione del progetto, con particolare attenzione allo sviluppo di capacità di reperimento risorse pubbliche e private . E’ prevista la stesura di un progetto, organizzando gruppi i lavoro, che saranno seguiti dal docente con l’obiettivo che gli studenti esplorino la fattibilità e sostenibilità di una propria idea imprenditoriale nella sua dimensione di mercato, organizzativa, economica, riguardo progetti di nuove imprese teatrali o culturali o di spettacolo, oppure di azioni di rilancio di realtà esistenti
Testo a supporto.
Lucio Argano, Alessandro Bollo, Paolo Dalla Sega “Organizzare eventi culturali. Ideazione, progettazione e gestione strategica del pubblico” Franco Angeli 2017

Lucio Argano, Alessandro Bollo, Paolo Dalla Sega “Organizzare eventi culturali. Ideazione, progettazione e gestione strategica del pubblico” Franco Angeli 2017
dispense :saranno fornite dal docente durante il corsodispense :saranno fornite dal docente durante il corso

Nella prima parte si esamineranno gli elementi fondamentali della produzione televisiva nel nuovo contesto digitale. Nella seconda parte si approfondirà una fase particolare della filiera produttiva (il montaggio). Gli studenti saranno invitati ad esercitarsi nella realizzazione “off-line” di un “promo” televisivo. Se il risultato del lavoro verrà valutato soddisfacente, il “promo” sarà proposto alla programmazione di una rete televisiva nazionale. Alla parte teorica si affiancheranno inoltre esercitazioni, visite didattiche a studi e set televisivi, incontri con figure professionali del mondo della produzione tv.
La frequenza è obbligatoria.

G. Feyles, Il montaggio televisivo, Carocci, 2010
E. Menduni, A. Catolfi, Produrre tv. Dallo studio televisivo a Internet, Laterza, 2009

Le storie e le pratiche degli attori verranno analizzate e sperimentate attraverso le relazioni viventi con i saperi dei teatri.

TESTI PER L'ESAME: Materiali didattici a cura del docente (disponibili all’inizio del corso nel sito https://sites.google.com/com/site/stefanogeraci1). V.Mejercol’d, L’attore biomeccanico, a.c. di F. Malcovati, Milano, Ubulibri, 1993 e succ. ed.
Per gli studenti non frequentanti, oltre il programma indicato, uno dei seguenti volumi :J. Copeau, Artigiani di una tradizione vivente: l’attore e la pedagogia teatrale; a cura di Maria Ines Aliverti, La casa Usher, 2009 ; L. Jouvet, "Lezioni su Molière", a cura di S.Geraci, Officina Edizioni, 2015;
All’interno delle lezioni è prevista una serie di incontri di lavoro con attrici, attori, performer. Le modalità verranno illustrare all’inizio del corso.

Il corso intende mettere in luce la convergenza, o addirittura la sostanziale identità, tra le due celebri definizioni aristoteliche dell’Homo sapiens: “animale che ha linguaggio” e “animale politico”. Studiando i testi di alcuni importanti linguisti e filosofi del linguaggio (E. Benveniste, J.L. Austin), nonché l’opera maggiore di Hannah Arendt, Vita Activa, si vorrebbe chiarire i motivi per i quali il linguaggio verbale deve essere considerato l’organo biologico della prassi pubblica.

G. Graffi, S. Scalise, Le lingue e il linguaggio. Introduzione alla linguistica, Il Mulino, limitatamente ai capitoli I, II, VII, VIII (esclusi i praragrafi di approfondimento contraddistinti da un asterisco). Da acquistare.
DISPENSA DEL PROF. VIRNO, Il parlante come artista esecutore. Disponibile in fotocopia.
Testo del prof. Virno, Il performativo assoluto, da leggere in relazione a Austin e Malinowski. Facoltativo, disponibile in fotocopia.
J.L. AUSTIN, Enunciati performativi, in Id., Saggi Filosofici, Guerini e Associati, Milano 1990, pp. 221-36. Disponibile in fotocopia.
E. BENVENISTE, Problemi di linguistica generale I, Il Saggiatore, Milano 1971, limitatamente alle pagine 301-347, comprendenti i seguenti saggi: La natura dei pronomi, La soggettività del linguaggio, La filosofia analitica e il linguaggio. Disponibile in fotocopia.
E. BENVENISTE, Problemi di linguistica generale II, Il Saggiatore, Milano 1987, limitatamente ai seguenti saggi: Il linguaggio e l’esperienza umana, pp. 83-95; L’apparato formale dell’enunciazione, pp. 96-106. Disponibile in fotocopia.
B. MALINOWSKI, Il problema del significato dei linguaggi primitivi, in C.L. Ogden, I.A. Richards, Il significato del significato, Garzanti, Milano 1975, limitatamente alle pp. 353-357. Disponibile in fotocopia.
H. ARENDT, Vita Activa, Bompiani (edizione economica, in commercio), limitatamente ai capitoli 1, 2, 5. Da acquistare.
Gli studenti che devono sostenere un esame da 4 crediti non devono rispondere dei capp. VII e VIII del manuale di Graffi e Scalise, né dei capp. 1 e 2 di Vita activa di Arendt.

Il corso intende offrire gli strumenti di base per la comprensione del lessico e di alcuni dei principali problemi che intervengono nello sviluppo dei concetti di esperienza, azione e linguaggio nell’ambito di alcune rielaborazioni pragmatiste dell’empirismo moderno.
Il modulo A del corso sarà dedicato all’analisi del lessico e dei paradigmi concettuali relativi al tema del corso che emergono nell’empirismo di D. Hume e nelle sue riformulazioni nei testi basilari della filosofia pragmatista classica. 

Modulo A:
D. Hume, Ricerca sull’intelletto umano, Laterza 2009.
Ch. S. Peirce, “Il fissarsi della credenza” e “Come rendere chiare le nostre idee”, in Ch. S. Pierce, Scritti scelti, UTET 2008: pp. 185-228 (disponibili in fotocopia).
W. James, Pragmatismo, Aragno 2007: pp. 7-77 e 97-161.

Testi consigliati:
R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti (a cura di), Il Pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei, Carocci 2017: pp.13-219.
G. Maddalena, Peirce, La Scuola 2015.
S. Marchetti, James, La Scuola 2017.
A. Santucci, Introduzione a Hume, Laterza 2005.

Il corso di divide in 8 parti, di seguito elencate.
1. Elementi di economia dei media ;
2. Fondamenti di economia dell’audiovisivo ;
3. Scenari di mercato ;
4. Scenari tecnologici ;
5. Flusso produttivo e catena del valore di impresa audiovisiva ;
6. Elementi di business plan e metodologie e pratiche di creazione di una nuova impresa audiovisiva ;
7. I player di mercato nazionali e internazionali ;
8. Best practice illustrate da operatori del settore (cinema, serie tv, documentari, pubblicità, corporate, web).

PER STUDENTI FREQUENTANTI e NON FREQUENTANTI

scaricare il testo:
ECONOMIA, MANAGEMENT E FINANZA DELL'IMPRESA CINEMATOGRAFICA ED AUDIOVISIVA - Giandomenico Celata, Rossella Gaudio - 2018
dal concept al set ai big data; dalla sala cinematografica agli OTT; dal pubblico ai pubblici.

dalla piattaforma:
https://stores.streetlib.com/it/giandomenico-celata-e-rossella-gaudio/economiamanagement-e-finanza-dellimpresa-cinematografica-ed-audiovisiva/

A partire da un quadro orientativo degli aspetti teorici e metodologici della storia culturale, il corso intende orientare gli studenti sui fattori culturali e sociali che hanno segnato il passaggio all'età contemporanea.

- P. Burke, La storia culturale, Bologna, il Mulino, 2009, pp. 232, € 13,00

Un testo a scelta tra:
- B. Anderson, Comunità immaginate. Origini e fortuna dei nazionalimi, Roma, Manifestolibri, 2009 (pp. 238, € 20,00)
- E.W. Said, Orientalismo. L’immagine europea dell’Oriente, Milano, Feltrinelli, 2016 (pp. 395, € 23,00)
- S. Kern, Il tempo e lo spazio. La percezione del mondo tra Otto e Novecento, Bologna, il Mulino, 2007, pp. 448, € 23,00

La parte introduttiva del corso definisce le coordinate storiche e teoriche della transizione del cinema e dell'audiovisivo dal regime analogico a quello digitale. Viene quindi preso in considerazione il caso dei Pixar Animation Studios. Nata da una costola della Lucasfilm di George Lucas, acquisita da Steve Jobs nel 1986 e divenuta nel 2006 di proprietà della Walt Disney, tale compagnia rappresenta un grande esempio di industria creativa capace di imporre a livello globale un marchio di qualità che è cifra di una precisa visione del mondo, oltre che di un solido e corposo immaginario insieme infantile e adulto. Si spiegherà come film quali Toy Story, Alla ricerca di Nemo, Gli incredibili, Cars o Inside Out sono il frutto di un sistema industriale, narrativo, estetico e ideologico che ha rivitalizzato il cinema d'animazione, proponendo, fra tecnofilia e nostalgia, un'articolata riflessione sull'"american way of life" contemporanea.

C. Uva, Il sistema Pixar, Il Mulino, Bologna, 2017.
C. Uva, P. Wells (a cura di), Re-Animation.L’animazione contemporanea tra cinema, televisione, videoarte e nuovi media, «Imago. Studi di cinema e media», n. 16, 2017.

E' necessario conoscere l'intera filmografia della Pixar.

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

Programmi di sala degli spettacoli

PROGRAMMA : Il corso di divide in 11 parti, di seguito elencate:
1. Quadro giuridico nazionale e comunitario del sostegno all’audiovisivo;
2. I contributi selettivi;
3. I tax credit;
4. I contributi automatici e il sostegno alla sala;
5. Il sostegno alla promozione;
6. Il ruolo delle emittenti;
7. Il ruolo delle Regioni e delle Film Commission;
8. Le Co-produzioni - Eurimages;
9. Europa Creativa – I fondi di co-sviluppo;
10. L’Europa: un’analisi comparativa;
11. DDL 2287 "Disciplina del cinema, dell’audiovisivo e dello spettacolo e deleghe al governo in materia".

La materia è nuova, pertanto non esistono testi di riferimento. Il docente fornisce i materiali del corso a lezione.

L'argomento del corso riguarda lo sviluppo della critica musicale, vista nella sua dimensione storica e metodologica, a partire dal tardo Settecento fino ai tempi attuali. Il tema sarà introdotto da una serie di lezioni dedicate al concetto di comunicazione musicale.

Dispensa di materiali didattici forniti dal docente, disponibile in copisteria in via Giulio Rocco

Letteratura francese
II semestre
6CFU
PROGRAMMA DEL CORSO
Scrittura e tradimento. Georges Bataille, Jean Cayrol, Jean Genet. Partendo dalla definione della nozione di sacro, quale è stata teorizza da Georges Bataille, sarà analizzata le diversa declinazione che tale nozione assume nelle opere teatrali dei due autori, accomunati dall’espezienza carceraria: Cayrol, deportato in un campo di concentramento, è all’origine della letteratura e del teatro lazzariani. Jean Genet, incarcerato per furto, è stato interprete nella sua scrittura del diverso e dell’emarginato, con un ruolo centrale assegnato alle trasgressioni sessuali.

TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2016
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI
- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2016.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

Letteratura francese contemporanea
6cfu. Modulo a scelta dello studente
I semestre

PROGRAMMA DEL CORSO
Due autori a confronto. Jean Cayrol e Jean Genet. Partendo dalla definione della nozione di sacro, quale è stata teorizza da Georges Bataille, sarà analizzata le diversa declinazione che tale nozione assume nelle opere teatrali dei due autori, accomunati dall’espezienza carceraria: Cayrol, deportato in un campo di concentramento, è all’origine della letteratura e del teatro lazzariani. Jean Genet, incarcerato per furto, è stato interprete nella sua scritura del diverso e dell’emarginato, con un ruolo centrale assegnato alle trasgressioni sessuali.

TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2015
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI
- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2015.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2016
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.TESTI CRITICI

- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2016.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

Letteratura francese contemporanea
6cfu. Modulo a scelta dello studente
I semestre


TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2015
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI
- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2015.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

Concetti fondamentali di fisica sonora e definizione delle fonti sonore musicali. Concetti fondamentali della teoria musicale (ritmo, melodia, armonia). Concetti fondamentali sul funzionamento dei principali strumenti utilizzati per la registrazione e la riproduzione sonora (microfoni, amplificatori, mixer, equalizzatori diffusori). Campionamento del suono. Introduzione a file audio e MIDI. I sequenziatori fisici e logici. Esempi pratici di gestione professionale del software musicale nelle varie fasi di scrittura di brani musicali, equalizzazione, riverberazione, compressione, eccitazione armonica, creazione di immagini stereofoniche, utilizzo di limitatori e dithering.

- Laboratorio di Tecnologie Musicali vol. 1 e 2 - D'AGOSTINO M. DE SIENA L. PAOLOZZI G. CAPPELLANI G, De Siena L, Paolozzi G
- Dispense a cura del docente.

IL MODULO SARÀ FINALIZZATO ALLA REALIZZAZIONE DI UN PRODOTTO AUDIOVISIVO E SARÀ DIVISO IN TRE PARTI, DEDICATE A OGNUNA DELLE TRE FASI DI PRODUZIONE DI UN AUDIOVISIVO: LA FASE LETTERARIA (DALL’IDEA ALLA SCENEGGIATURA), LA FASE DI PRODUZIONE (PRE-PRODUZIONE E RIPRESE) E QUELLA DI POST-PRODUZIONE (MONTAGGIO VIDEO E MONTAGGIO DEL SUONO). OGNUNA DELLE TRE PARTI CONSISTERÀ IN UNA BREVE INTRODUZIONE TEORICA E IN UNA FASE LABORATORIALE.

Nessun testo trattandosi di un laboratorio essenzialmente pratico.

IL MODULO SARÀ FINALIZZATO ALLA REALIZZAZIONE DI UN PRODOTTO AUDIOVISIVO E SARÀ DIVISO IN TRE PARTI, DEDICATE A OGNUNA DELLE TRE FASI DI PRODUZIONE DI UN AUDIOVISIVO: LA FASE LETTERARIA (DALL’IDEA ALLA SCENEGGIATURA), LA FASE DI PRODUZIONE (PRE-PRODUZIONE E RIPRESE) E QUELLA DI POST-PRODUZIONE (MONTAGGIO VIDEO E MONTAGGIO DEL SUONO). OGNUNA DELLE TRE PARTI CONSISTERÀ IN UNA BREVE INTRODUZIONE TEORICA E IN UNA FASE LABORATORIALE.

Nessun testo trattandosi di un laboratorio essenzialmente pratico.

La prima parte del laboratorio è un excursus storico sulle fasi della neotelevisione (Eco) e individua i caratteri essenziali dei generi televisivi più importanti - varietà, talk show, reality show, inchiesta. Il laboratorio prevede poi una serie di incontri con professionisti del mondo della televisione - autori, registi, operatori, montatori, autori casting – per individuare con ciascuno quali competenze e professionalità sono importanti per operare nella Tv della convergenza.

Non ci sono testi d’esame.
Testo consigliato: Stefano Balassone, Come Cavarsela in Tv, Lezioni di linguaggio audiovisivo. Roma, Meltemi, 2001