Università Roma Tre

Il corso prosegue lo studio della storia del cinema, contestualizzandola all'interno delle culture del Novecento e del Nuovo Millennio attraverso alcuni momenti particolarmente significativi. Per ciascun momento verranno portati ad esempio dei casi di studio, che saranno analizzati durante le lezioni dal punto di vista formale, industriale e culturale.
Argomenti affrontati: Il cinema hollywoodiano degli anni ’40. Il cinema italiano degli anni ’40 e il neorealismo. Gli anni ’50: i generi cinematografici a Hollywood e in Europa. Gli anni ’50: stili e forme del racconto. Gli anni ‘60: il cinema moderno. Gli anni ’60: sperimentazioni narrative. Gli anni ’70: la New Hollywood. Cinema europeo degli anni ’70 e ’80. Il blockbuster e i franchise globali, dagli anni ’80 a oggi. Il world cinema e altre tendenze contemporanee.

Bibliografia:
Kristin Thompson & David Bordwell, Storia del cinema. Un’introduzione, McGraw Hill, Milano 2010 e succ. edd., capitoli 11-20 e appendice (pp. 173-472 + 525-548)
Il manuale sarà integrato da una raccolta di saggi, che sarà fornita dalla docente prima dell'inizio del corso.

Filmografia:
Murder, My Sweet, L’ombra del passato, Edward Dmytryk, 1944
Roma città aperta, Roberto Rossellini, IT 1945
Rashômon, Akira Kurosawa, JP 1950
Domenica d’agosto, Luciano Emmer, 1950
Singin’ in the Rain, Cantando sotto la pioggia, Stanley Donen e Gene Kelly, US 1952
Vertigo, La donna che visse due volte, Alfred Hitchcock, US 1958
Hiroshima mon amour, Alain Resnais, JP-FR 1959
Persona, Ingmar Bergman, SW 1966
Blow up, Michelangelo Antonioni, UK 1966
Je, tu, il, elle, Chantal Akerman, B-FR 1974
Nashville, Robert Altman, US 1975
Taxi Driver, Martin Scorsese, US 1976
My Beautiful Laundrette, Stephen Frears, UK 1985
Die Hard, Trappola di cristallo, John McTiernan, US 1988
The Matrix, The Wachowski Brothers, US 1999
Caché, Niente da nascondere, Michael Haneke, FR 2005

Il corso copre un arco storico che va dal secondo dopoguerra e arriva ai giorni nostri. Ad essere prese come riferimento sono soprattutto le cinematografie europea e statunitense. Partendo dunque dal fenomeno del neorealismo italiano si passa al concetto di modernità nel cinema e alla nozione di autore, prendendo come riferimento casi a cavallo tra Europa e America tra anni '40 e '50. Proseguendo con gli anni '60 si passa quindi ad analizzare la Nouvelle Vague francese e la New Hollywood in USA. Particolare attenzione viene rivolta al cinema italiano degli anni '60 tra produzione autoriale e di genere. Una breve sezione monografica del corso prevede infine un focus sul rapporto tra cinema e antifascismo.

D. Bordwell, K. Thompson, Storia del cinema. Un'introduzione, McGraw-Hill, Milano 2010 (dal cap. 11 al cap. 20 compresi).

V. Zagarrio (a cura di), "Cinema a antifascismo: alla ricerca di un epos nazionale" (numero monografico di "Cinema e Storia. Rivista di studi interdisciplinari", anno 2015, Rubbettino Editore, è richiesta la conoscenza di tutti i saggi che compongono il numero monografico).

FILMOGRAFIA:
Roberto Rossellini, Roma città aperta (1945)
Yasujirō Ozu, Tōkiō Monogatari (Viaggio a Tokio, 1953)
Alfred Hitchcock, Rear Window (La finestra sul cortile, 1954)
Jean-Luc Godard, À bout de souffle (Fino all’ultimo respiro, 1960)
Dino Risi, Il sorpasso (1962)
Michelangelo Antonioni, Blow-up (1966)
Martin Scorsese, Taxi Driver (1976)
Brian De Palma, Blow Out (1981)
Jim Jarmusch, Stranger Than Paradise (1984)
James Cameron, Terminator 2: Judgment Day (Terminator 2. Il giorno del giudizio, 1991)
Cristopher Nolan, Memento (2000)