Il corso è concepito come supporto alla preparazione manualistica (che lo studente curerà in parte per proprio conto: v. sezione “Testi adottati e bibliografia di riferimento”, lettere A-B-C-D). Esso consiste in una serie di lezioni monografiche, accompagnate da presentazioni PowerPoint, relative a singoli periodi, aspetti o personaggi della storia greca, dalle origini fino alla prima epoca ellenistica. Verranno offerti quadri cronologici e geografici, lineamenti istituzionali, storici e culturali. Le lezioni valgono come approfondimenti selettivi del manuale e come esempi di metodologia della ricerca storica. Verrà còlta ogni occasione per introdurre gli studenti alle problematiche e ai metodi di analisi dei vari tipi di fonti storiche (letterarie, epigrafiche, archeologiche, numismatiche).

BIBLIOGRAFIA:
A) M. BETTALLI – A.L. D’AGATA – A. MAGNETTO, Storia Greca, Roma, Carocci Editore, 2013 (intero volume).
B) M. BETTALLI, Introduzione alla storiografia greca, Roma, Carocci, 2009, pp. 47-61; 67-91 (paragrafi su Erodoto e Tucidide).
C) Lettura di un libro a scelta delle “Storie” di Erodoto e di uno a scelta de “La Guerra del Peloponneso” di Tucidide.
D) Carte storiche dettagliate del mondo greco classico (Grecia continentale, Asia Minore, Mar Egeo e isole, Stretti, Propontide, Mar Nero, Magna Grecia, Sicilia, altre aree ellenizzate del Mediterraneo). Si possono utilizzare (1) fotocopie tratte da un atlante storico a piacere (con carte sufficientemente dettagliate); (2) immagini digitalizzate trovate in internet.

N.B. Ai testi indicati in precedenza (A-B-C-D), i non frequentanti dovranno aggiungere:

E) M. Giangiulio, Democrazie greche. Atene, Sicilia, Magna Grecia, Roma 2015.

Il corso vuole offrire un quadro della letteratura latina e del suo contesto storico-sociale dalle origini al II secolo d.C. attraverso un’antologia dei testi tratti dalle opere più significative per la storia della cultura e dell’arte europea

- Per i testi: verrà fornita un’antologia degli autori latini nel periodo oggetto del corso scaricabile dalla bacheca del docente

Il corso di “Lingua e letteratura greca I” offre una sintesi storico-culturale del fenomeno letterario nel mondo greco antico fondata su salde competenze linguistiche ed ermeneutiche. Il corso comprende:
(I) un ciclo di lezioni a carattere storico-letterario, che gli studenti dovranno integrare con lo studio sistematico del manuale. In ciascuna lezione saranno illustrati contesti storici, generi letterari e autori, con particolare attenzione alle tendenze della critica recente e agli aspetti più specifici dell’analisi letteraria, soprattutto dal punto di vista della complessa interazione fra oralità e scrittura;
(II) una panoramica sui principî che guidano l’interpretazione del testo letterario, con particolare attenzione alla sua dimensione linguistica e cognitiva;
(III) la lettura, la traduzione e il commento di una selezione di passi dall'Iliade di Omero (da preparare integralmente).
La frequenza del corso, per quanto facoltativa, è caldamente incoraggiata. Per gli studenti frequentanti è prevista una riduzione del carico bibliografico e della prova d’esame (vd. oltre). Gli studenti frequentanti devono garantire la presenza ad almeno due terzi delle lezioni (27 ore su 40).

(A) è fondamentale lo studio integrale di un manuale di storia della letteratura greca fra quelli in commercio per la scuola secondaria superiore; si consigliano A. Rodighiero – S. Mazzoldi – D. Piovan, Con parole alate. Autori, testi e contesti della letteratura greca. I-III (Zanichelli: Bologna 2020); L. Sbardella - R. Palmisciano - A. Ercolani, La parola e il canto. Incontri con la cultura e la letteratura greca (Signorelli: Milano 2022); (B) una bibliografia specifica su Omero verrà fornita durante il corso; (C) è necessaria una traduzione dell'Iliade provvista del testo in greco; si consiglia G. Cerri - A. Gostoli, Omero: Iliade (Rizzoli: Milano 1996); (D) B. Gentili, Poesia e pubblico in Grecia antica. Da Omero al V secolo (Feltrinelli: Milano 2006).

Il corso illustrerà la valenza contenutistica della cartografia come documento e testimonianza di epoche, culture, uomini e tecnologie diverse, con particolare attenzione alle applicazioni territoriali e ambientali. Sono previste esercitazioni pratiche, elaborazioni di brevi tesine, lezioni sul terreno ed escursioni didattiche. Argomenti delle lezioni: elementi di cartografia generale; rappresentazioni spaziali e non-spaziali: carte, grafici e diagrammi; la carta: soggetto, oggetto e strumento; organizzazione e contenuti della cartografia nazionale; cartografia tematica; presentazione di GIS o SIT.

Studenti frequentanti:
-appunti delle lezioni e materiale didattico integrativo che sarà fornito durante il corso.
Studenti non frequentanti:
-E. LAVAGNA e G. LOCARNO, Geocartografia. Guida alla lettura delle carte geotopografiche, Bologna, Zanichelli, 2007.
-cinque schede a scelta da: U. SAURO - M. MENEGHEL e ALTRI, Dalla carta topografica al paesaggio. Atlante ragionato, Vicenza, ZetaBeta, 2005. In caso di difficoltà a reperire il volume, si prega di contattare la docente carla.masetti@uniroma3.it.

LE TAPPE FONDAMENTALI DELL’INTERO PROCESSO STORICO DI EVOLUZIONE DEL RESTAURO E DELLA TUTELA, A PARTIRE DAL MONDO GRECO-ROMANO FINO ALLA SECONDA METÀ DEL NOVECENTO.
LE TEORIE DEL RESTAURO TRA OTTOCENTO E NOVECENTO. LA TEORIA DEL RESTAURO DI CESARE BRANDI E LE SUE CONSEGUENZE NEL RESTAURO DELLE OPERE D’ARTE (PITTURA, SCULTURA, ARCHITETTURA).
COLLEGAMENTI CON LE ALTRE DISCIPLINE CHE CARATTERIZZANO IL CORSO DI STUDI: STORIA DELL’ARTE, STORIA DELLA CRITICA D’ARTE, MUSEOLOGIA, STORIA DELLE TECNICHE ARTISTICHE

L. Vlad, Conservazione e restauro delle antichità. Profilo storico, Roma, 2010. Volume integrale.

C. Brandi, Teoria del Restauro, Milano, Milano (qualsiasi edizione). Volume integrale.

A. Conti, Storia del restauro e della conservazione delle opere d'arte, Milano, 2002, pp. 154-328.

Il programma di insegnamento è suddiviso in tre moduli.
Il primo modulo è dedicato alle tecniche pittoriche: dipinti murali, dipinti a te a tempera su tavola, dipinti a olio su tela.
Il secondo modulo dedicato al vetro: i materiali costitutivi, tecniche di lavorazione, applicazioni d'uso.
Tecnica di realizzazione dei mosaici parietali vitrei; delle vetrate istoriate; degli smalti su metallo.
Il terzo modulo dedicato ai metalli ed è suddiviso in due parti:
prima parte i metalli preziosi caratteristiche uso e realizzazione di oggetti;
seconda parte: leghe del rame: bronzi e ottoni. Caratteristiche, tecniche dI realizzazione e metodi di fusione.

Appunti delle lezioni : dispense fornite dal docente e video (parte integrante del materiale di preparazione dell'esame) sono scaricabile nella pagina del corso sul canale Teams.

Per approfondimento:
-C. Brandi, Teoria del restauro, Torino 2000, Capitoli: 1,2,3, 4, 5, 6.
-L.Vlad Borrelli, Restauro archeologico, Roma 2003, Capitoli: 1,4,5,6,7,11,12,13,14,15.
-S.Guido; G.Mantella (a cura di), Storie di restauri nella chiesa conventuale di san Giovanni Battista a La Valletta, Malta 2008, pp.60-160, 239-260, 347-379.
-S.Guido; G.Mantella, Un bronzo dell'Algardi a Malta. Il busto del Cristo Salvatore, in Kernes - la rivista del restauro, anno XVII, numetro 54, aprile/giugno 2004, pp.23-34

Per consultazione: A. Fuga, Tecniche e materiali delle arti, Dizionari dell'Arte, Milano 2004.
Fabrizio Crivello (a cura di), Arti e tecniche del Medioevo, Torino 2006, p.346 (in particolare le voci: scultura in metallo, pittura -murale, tele, tavole-, avori, vetrate)

MODERNITÀ PLURALE

Il corso introduce agli sviluppi storici e alle personalità cruciali delle arti visive della modernità – dalle avanguardie moderniste fino agli anni Sessanta del XX secolo –, mettendo a fuoco temi come la relazione con la tecnica e i nuovi media (fotografia, cinema, televisione), il contesto politico e sociale, con gli spazi naturali e urbani, ecc. L’analisi di queste tematiche fornirà altresì la metodologia di base per lo studio dei diversi media e linguaggi che caratterizzano l’arte del Novecento, fornendo gli strumenti critici indispensabili alla lettura di diverse tipologie di opere d’arte.

Federica Rovati, L’arte del primo Novecento, Einaudi 2015
Stephen Kern, Il tempo e lo spazio, Il Mulino 2007: capitoli 4: Il futuro; 5: La velocità; 6: La natura dello spazio, pp. 117-226
Philippe Dubois, L'atto fotografico, Urbino 2009, pp. 25-108
Jonathan Crary, Le tecniche dell'osservatore. Visione e modernità nel XIX secolo, Einaudi 2013, capitolo 2, pp. 29-70; capitolo 4, pp. 102-142

Il corso intende ripercorrere le relazioni tra l’oggetto artistico e l’ambiente dalle avanguardie storiche alla contemporaneità, in un confronto metodologico tra storia, teoria dell’arte e visual studies.
A partire dalla messa in questione della cornice in pittura e del piedistallo in scultura, si approfondirà il passaggio dall’oggetto all’environment, la fuoriuscita dell’intervento artistico dagli spazi preposti dell’arte nella natura e nello spazio pubblico – dalla Land Arte alle diverse pratiche di partecipazione sociale – sino ad arrivare ad analizzare installazioni e ambienti immersivi che producono esperienze fisiche avvolgenti e interattive grazie all’utilizzo delle nuove tecnologie.
Saranno messe a fuoco genealogie e questioni teoriche utili a inquadrare:
- problematiche connesse alla temporalizzazione e alla dematerializzazione dell’opera nelle installazioni time e site specific;
- la mostra stessa come dispositivo immerso, con la trattazione di momenti storici cruciali quali ad esempio le esposizioni surrealiste o le mostre "Lo spazio dell’immagine" (Foligno, Palazzo Trinci, 1967) e "Ambiente Arte. Dal Futurismo alla Body Art", a cura di Germano Celant (Biennale di Venezia 1976);
- la dimensione della spettatorialità nel passaggio dalla fruizione contemplativa alla partecipazione e interazione multisensoriale.

1) D. Riout, L’arte del ventesimo secolo. Protagonisti, temi, correnti, Einaudi, Torino 2002

2) F. Poli, F. Bernardelli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, Milano 2016

3) Dispensa di testi critici che sarà messa a disposizione a fine del corso.

4) Raccolta online delle immagini proiettate a lezione (disponibile a fine del corso per i frequentanti e non frequentanti)

I non frequentanti integreranno con

5) F. Rovati, L’arte del primo Novecento, Einaudi, Torino 2015.

Il corso offre un'introduzione alla storia dei linguaggi, delle pratiche e delle culture fotografiche dalle origini alla Prima guerra mondiale. Le lezioni verteranno sulla "lettura" di diversi tipi di testi fotografici (singole immagini, serie, foto-testi, libri e mostre) e su specifici casi di studio, corrispondenti a momenti cruciali nella definizione della fotografia come campo intellettuale e artistico.

Cultrice della materia: dott.ssa Adele Milozzi.

André Gunthert, Michel Poivert, Storia della fotografia: dalle origini ai nostri giorni, Milan: Electa, 2008, pp. 1–355.

Il corso offre un'introduzione alla storia dei linguaggi, delle pratiche e delle culture fotografiche nel corso del XX secolo. Le lezioni verteranno sulla "lettura" di diversi tipi di testi fotografici (singole immagini, serie, foto-testi, libri e mostre) e su specifici casi di studio, corrispondenti a momenti cruciali nella definizione della fotografia come campo intellettuale e artistico.

Cultrice della materia: dott.ssa Adele Milozzi.

André Gunthert, Michel Poivert, Storia della fotografia: dalle origini ai nostri giorni, Milano, Electa, 2008, pp. 355–597.

Il corso si concentra su uno degli strumenti essenziali della storia dell’arte, la lettura dello stile: ad esercizi collettivi di lettura delle opere si affiancherà l’analisi della centralità della riflessione sullo stile nella storia dell’arte europea dal XV al XVIII secolo.
Saranno effettuate visite in musei, chiese e monumenti di Roma, da intendersi come parte essenziale dell'insegnamento.

Lo strumento principale di cui ogni studente deve appropriarsi è il manuale. Si richiede di utilizzare il seguente per studiare la storia dell'arte dei secoli XV, XVI, XVII e XVIII.

S. Settis-T- Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Milano Mondadori 2019 (volume 3 e volume 4)

Si richiede inoltre la lettura dei seguenti testi, di cui lo studente dovrà saper descrivere i contenuti maggiori:

- L. Bellosi, Buffalmacco e il Trionfo della morte, [1° edizione Torino Einaudi 1974], ristampa Milano 5 Continents 2003 o Milano Abscondita 2016

- J.K. Shearman, Arte e spettatore nel Rinascimento italiano. “Only connect…”, [1° edizione Princeton 1992] Milano Jaca Book 1995

- F. Zeri, Rivedendo Piero di Cosimo, [1° edizione in “Paragone” 1959], ristampato in F. Zeri, Giorno per giorno nella pittura. Scritti sull’arte toscana dal Trecento al primo Cinquecento, Torino Allemandi 1991, pp. 175-182 con le relative illustrazioni

I fondamenti archeologici dell’etruscologia; la definizione di una cultura etrusca e le sue correlazioni con altre culture contermini; gli aspetti culturali del mondo etrusco e le loro articolazioni nello spazio e nel tempo; arte e artigianato etrusco; la documentazione epigrafica e linguistica; il contesto storico, sociale e culturale dell’unificazione politica della penisola sotto il dominio romano.

G. Bartoloni (a cura di), Introduzione all’etruscologia, Hoepli, Milano, 2012 (e successive ristampe; capitoli 1, 3-6, 8-12).
M. Cristofani (a cura di), Etruschi: una nuova immagine, Giunti, Firenze, 1985 (e successive ristampe: pp. 33-72)

L’archeologia del paesaggio studia il paesaggio non solo come ambiente circostante un particolare sito archeologico, ma come un ampio contesto geografico e culturale, sinergia tra cultura e natura, realtà complessa caratterizzata da una interazione di fenomeni diversi, organismo vivo nel tempo ed in continua trasformazione. La dinamicità e le modifiche nel paesaggio, nel territorio, il rapporto uomo-ambiente e l’organizzazione dell’insediamento umano, la percezione, l’uso e la rappresentazione dello spazio, sono indagati attraverso i diversi periodi storici fino ad oggi, con la consapevolezza che il paesaggio è in continuo divenire. Durante il corso saranno illustrate le caratteristiche, le teorie ed i metodi dell’archeologia dei paesaggi e saranno presentati vari casi di studio ed applicazioni pratiche, in realtà geografiche e temporali diverse. Inoltre, saranno illustrate metodologie e tecniche impiegate nelle ricerche sul paesaggio (metodi non invasivi, ricognizioni archeologiche di superficie, geoarcheologia e ricerche paleoambientali) e saranno forniti i primi rudimenti per la comprensione delle applicazioni dei sistemi GIS (Geographical Information Systems – strumenti informatici per la gestione e l’analisi di dati spaziali) nell’ambito dell’archeologia del paesaggio.

Obiettivo del corso è di fornire allo studente una conoscenza di base delle teorie e dei metodi propri dell’archeologia dei paesaggi ed una base teorico-metodologica per l’interpretazione della storia degli insediamenti umani e le trasformazioni del paesaggio culturale ed ambientale in prospettiva diacronica, attraverso illustrazioni di casi di studio, in particolare dall’area mediterranea.

Letture obbligatorie:

Farinetti, E. (2012) I paesaggi in archeologia: analisi e interpretazione. Carocci, Roma.
Cambi, F. (2015). Manuale di Archeologia dei Paesaggi. Carocci, Roma: capitolo 4, 5, 6 e 7
Renfrew, C. –Bahn, P. (1995). Archeologia. Zanichelli, Bologna: capitolo 3 (pp. 57-86) e capitolo 6
Francovich, R.-Manacorda, D. Dizionario di archeologia. Laterza. Voci: Ambientale, archeologia, Archeozoologia, Geoarcheologia.
Gisotti G. (2020), Geologia per archeologi, Carocci editore, pp.301-380

Funiciello, R. et al. (2006). I sette colli. Guida geologica a una Roma mai vista. Raffaello Cortina Editore, Milano: capitolo 1 e capitolo 5 (‘La piana del Tevere. L’evoluzione del fiume e le alluvioni’).


N.B. Gli studenti non frequentanti devono aggiungere al programma le voci: Diagnostica archeologica, Ricognizione archeologica, Telerilevamento dal Dizionario di archeologia a cura di Francovich-Manacorda. Sono pregati anche di leggere per intero il testo di F. Cambi, Manuale di Archeologia dei Paesaggi. Si consiglia la lettura degli appunti di chi ha seguito il corso in quanto può facilitare la comprensione dei testi in programma.

Il programma ha l’obiettivo di presentare le principali manifestazioni artistiche e architettoniche di Mesopotamia e dell’Iran tra la seconda metà del IV e la fine del III millennio a.C. Lo studio delle principali espressioni culturali dei singoli popoli che solcarono le aree alluvionali comprese tra Tigri ed Eufrate, unite alle coeve produzioni elamite conosciute sull’altopiano iranico, sarà affrontato sia con un approccio di tipo storico-artistico, sia con una metodologia prettamente archeologica che possa permettere di definire orizzonti culturali all’interno di ben specifiche sequenze di strato. In questa prospettiva, il corso sarà introdotto da un’adeguata introduzione storica, imprescindibile per la comprensione delle dinamiche culturali che si susseguirono nel Vicino Oriente dalla fondazione della prima città (ca. 3500 a.C.) alla distruzione di Ur (2004 a.C.).

E. Ascalone, I Sumeri, in La Storia dell’Arte. Le prime civiltà, Mondadori Electa, 2006, pp. 83-127.

- M. Liverani, Antico Oriente. Storia, Società, Economia, Editori Laterza, Roma-Bari 1988, pp. 107-200; 232-291.

- H. Frankfort, Arte e architettura dell’Antico Oriente, Torino 1970, pp. 5-68.

Titolo del corso 2022-2023:
Gesù e la nascita del cristianesimo

Semestre: II, 6 CFU

Descrizione del corso.

Il corso intende introdurre gli studenti alla storia del cristianesimo, a partire dalla figura di Gesù, inquadrata nel contesto culturale del Giudaismo del Secondo Tempio, fino all’VIII secolo, non limitandosi all’orizzonte della Chiesa cattolica romana, bensì considerando le diverse manifestazioni e i molteplici sviluppi del cristianesimo antico e altomedievale fino all'emergere dell'Islam. Scopo specifico del corso è avviare lo studente a una lettura critica delle fonti, con particolare attenzione alle questioni metodologiche e alla discussione storiografica. Durante il corso si visiteranno, se possibile, luoghi significativi della cristianità antica e medievale (chiese, catacombe, musei).

BIBLIOGRAFIA
Per i frequentanti (anche in caso di insegnamento a distanza):

Dossier di fonti fornito dalla docente e dispense. Le dispense comprendono parti a cura della docente e dei dott. Federica Candido e Giandomenico Ferrazza nonché articoli e contributi vari che coprono tutti gli argomenti del corso
Per i non frequentanti:
Gli studenti non frequentanti possono scegliere, alternativamente, una delle due proposte di libri elencate di seguito, designate con le lettere a) e b). Poiché i libri o capitoli di libri sono combinati in modo da integrarsi a vicenda, le cosiddette “proposte” non vanno disarticolate ma mantenute come due blocchi distinti:

Proposta a)
1)R.Penna, (ed.), Le origini del cristianesimo. Una guida, Carocci, Roma 2018: capitoli 1 (P.Sacchi) e 3 (G.Ibba)
2)E. Prinzivalli (ed.), Storia del cristianesimo I. L'Età antica, Carocci, Roma 2015: capitoli 1 -14
3)O.Brandt-F.Bisconti (edd.), Lezioni di archeologia cristiana, Roma, PIAC, 2014: contributi di F.Bisconti, e Ph.Pergola.

oppure

Proposta b)
1) G.Filoramo, Storia della Chiesa 1. L’età antica. EDB, Bologna 2019.
2) R.Rusconi, Storia del cristianesimo e delle Chiese. Dalle origini ai giorni nostri. Morcelliana, Brescia 2019, capp. 4 e 5.
3)O.Brandt-F.Bisconti (edd.), Lezioni di archeologia cristiana, Roma, PIAC, 2014: contributi di F.Bisconti, e Ph.Pergola.

Il corso si propone di fornire una panoramica delle questioni essenziali della storia della Chiesa e delle sue relazioni con le altre confessioni religiose cristiane in età rinascimentale e moderna. Si privilegerà la lettura e l'interpretazione delle fonti (letterarie e iconografiche) alla luce dei più importanti dibattiti storiografici e si darà particolare attenzione al lessico tecnico e alla capacità di collocare nello spazio e nel tempo i principali avvenimenti storici passati in rassegna.
Nello specifico, si elencano i principali argomenti trattati:
- cambiamenti politici, sociali e culturali tra il XIV e il XV secolo;
- il papato avignonese;
- lo scisma d'Occidente i concili del '400;
- il papato rinascimentale;
- la Riforma protestante;
- la Riforma cattolica e il Concilio di Trento;
- Cristianesimo, mondializzazione e missione;
- L’età dell’Assolutismo e il giurisdizionalismo;
- Il Giansenismo;
- Il Galliganesimo, il Quietismo e il Giuseppinismo;
- L’Illuminismo;
- Chiesa e Rivoluzione Francese.
Una parte del corso sarà, infine, dedicata all'approfondimento della specificità della religiosità femminile: si esamineranno alcuni modelli di santità femminile e si prenderanno in analisi le diverse modalità di partecipazione delle donne ai movimenti religiosi in età moderna.

Frequentanti:
- Dossier di fonti e dispense fornite dalla docente nel corso delle lezioni;
- "Storia del cristianesimo", vol. 3: L’età moderna (secoli XVI-XVIII), a cura di Vincenzo Lavenia, Roma, Carocci 2015 (capp. 1-12 e 14);

Non frequentanti:
- "Storia del cristianesimo", vol. 3: L’età moderna (secoli XVI-XVIII), a cura di Vincenzo Lavenia, Roma, Carocci 2015 (capp. 1-12 e 14);
-un testo a scelta tra: P. G. WALLACE, "La lunga età della Riforma", Il Mulino, Bologna 2006 (ed. or. 2004); A. PROSPERI, "Il concilio di Trento. Una introduzione storica", Einaudi, Torino 2001.
- un contributo da concordare con la docente e da scegliere in L. SCARAFFIA, G. ZARRI (a cura di), "Donne e fede. Santità e vita religiosa in Italia", Biblioteca Universale Laterza, Bari 2009 oppure: S.CABIBBO, "Ignorantia Scripturarum, ignorantia Christi est". Tradizione e pratica delle Scritture nei testi monastici femminili del XVII secolo", in Rivista storica italiana 1989, CI, 1, pp. 85-124; oppure: S. CABIBBO, "Modelli culturali, modelli istituzionali. Marcella romana, vedova, nell'età della Controriforma", in G. BARONE, M.CAFFIERO, F. SCORZA BARCELLONA (a cura di), " Modelli di comportamento, modelli di santità. Contrasti, intersezioni, complementarietà", Rosenberg-Sellier, Torino 1994, pp.283-294.

Ulteriori titoli di approfondimento verranno suggeriti durante le lezioni.

La narrativa breve: forme del racconto da Boccaccio a Basile

Canonizzato dal "Decameron", il racconto o novella è sempre stato un genere di grande vitalità e difficile definizione. Attraverso l’analisi di una serie di testi e autori significativi, il corso intende seguire lo sviluppo del racconto ed esaminare le diverse forme che assume (in prosa o in versi, isolato o in raccolte organiche, autonomo o all’interno di altre opere) dal Trecento al Seicento, fino a quando Giambattista Basile non riprende la struttura decameroniana per creare un nuovo genere, la fiaba letteraria.

Studenti frequentanti:
- Elisabetta Menetti, La realtà come invenzione: forme e storie della novella italiana, Milano, FrancoAngeli, 2015
- Dispense a cura della docente, scaricabili da Teams/Moodle o acquistabili presso la fotocopisteria di fronte al Dipartimento di Studi Umanistici: estratti da Giovanni Boccaccio, Decameron; Franco Sacchetti, Trecentonovelle; Masuccio Salernitano, Novellino; Niccolò Machiavelli, Belfagor arcidiavolo; Ludovico Ariosto, Orlando furioso; Matteo Bandello, Novelle; Giraldi Cinzio, Ecatommiti; Francesco Straparola, Le piacevoli notti; Giovan Battista Basile, Lo cunto de li cunti.
Altro materiale sarà fornito nel corso delle lezioni.

Studenti non frequentanti:
Gli studenti non frequentanti dovranno aggiungere al programma per studenti frequentanti uno di questi due testi a scelta:
- Giancarlo Alfano, Nelle maglie della voce. Oralità e testualità da Boccaccio a Basile, Napoli, Liguori, 2006
- La novella del Cinquecento, a cura di Sandra Carapezza, Milano, UNICOPLI, 2013

Nella prima parte del corso verrà fornita agli studenti una introduzione al lessico e ai problemi dell’estetica. In particolare, si seguirà il percorso storico dei termini: Estetica, Imitazione, Arte, Bellezza.
Il modulo si articolerà in tre parti:
1) Introduzione al termine estetica, come esperienza e come disciplina filosofica. Relativamente alla nascita del termine: lettura e commento di Baumgarten, Aesthetica, Introduzione.
2) L’arte e la mimesis, dall’antichità al Settecento: lettura (parziale) e commento di Platone, Repubblica X; Aristotele, Poetica; Batteux, Le belle arti ricondotte a un unico principio.
3) Il bello: lettura e commento di Kant, Analitica del bello.
N.B. Tutti i testi sono raccolti nella antologia Estetica, a cura di P. D’Angelo, E. Franzini, G. Scaramuzza Raffaello Cortina, Milano.

La seconda parte approfondirà il concetto di sublime.
Si articolerà quindi nel seguente modo:
1) Lettura e commento di Kant, Analitica del Sublime.
2) Spiegazione della interpretazione di Lyotard, con lettura e commento di passi scelti del testo in programma.

P. D’Angelo, Estetica, Laterza, Roma-Bari.
Estetica, a cura di P. D’Angelo, E. Franzini, G. Scaramuzza, Raffaello Cortina, Milano.
I. Kant, Analitica del sublime, in Critica della facoltà di giudizio (a cura di E. Garroni, H. Hohenegger, Einaudi, Torino, o altra edizione).
J.-F. Lyotard, Anima Minima, Pratiche, Parma (testo fuori commercio, fotocopie fornite dalla docente).
J.-F. Lyotard, Il sublime e l'avanguardia, in J.-F. Lyotard, L'inumano, Lanfranchi, MIlano, 2001, pp. 123-143 (testo fuori commercio, fotocopie fornite dalla docente).

Il corso intende presentare le principali caratteristiche dei documenti nella tradizione giuridica occidentale, con particolare riguardo al loro valore per gli studi storici. In proposito verranno esaminati i caratteri esterni e quelli interni del documento, nonché il panorama culturale dei tempi e dei luoghi di produzione delle principali tipologie documentarie, ponendole in relazione colle tradizioni giuridiche e culturali proprie della storia dell’Occidente. In tale modo la diplomatica viene intesa come scienza storica capace di fungere da sostegno critico fondamentale alle discipline storiche, che trovano nella documentazione manoscritta una parte importante delle loro fonti primarie di studio. In particolare si avrà attenzione per l’illustrazione della documentazione di origine latina medievale, che si presenta particolarmente complessa nella sua valutazione quale documento storico; è altresi previsto un approfondimento dedicato al sistema documentario medievale della città di Roma.
Sono previsti in tale corso sia l’esame di riproduzioni di documenti, sia l’esame diretto di manoscritti e materiali scrittori, attraverso visite in archivi e biblioteche.

La prova finale comprenderà la conoscenza dei materiali distribuiti (in formato cartaceo ed elettronico) nel corso delle lezioni ed esercitazioni.
È inoltre richiesto lo studio di:
• Alessandro Pratesi, Genesi e forme del documento medievale, III edizione, Roma, Jouvence, 1999 (Guide, 3);
• due saggi, a scelta fra quelli che verranno distribuiti nel corso delle lezioni.

Il corso di Sociologia dei Media intende fornire agli studenti gli strumenti critici e teorici per orientarsi nella moderna società della comunicazione e per comprendere l’interazione fra componenti storiche e tecnologiche da un lato e culturali e sociali dall’altro.
Il corso si articola in due parti una teorica-generale ed una monografica specifica.
La parte teorico generale è dedicata all’analisi delle principali teorie e dei più importanti modelli interpretativi elaborati all’interno della ricerca sulle comunicazioni di massa con particolare riguardo all’ambito sociologico. Particolare attenzione verrà dedicata alla moderna "network society", alle sue teorie ed al suo impatto.
Nella parte conclusiva del corso si analizza l’impatto dello strumento televisivo sulla società e sulla cultura italiana dagli anni 50’ ai giorni nostri. Questa parte intende approfondire la conoscenza della storia della televisione in italia e dei suoi programmi nelle diverse fasi e stagioni del Paese e l’analisi delle principali ricadute sui comportamenti e sull’identità privata e collettiva degli italiani. Nella seconda parte del corso verranno proiettati e analizzati alcuni dei più importanti programmi televisivi della storia della televisione italiana.

Luciano Paccagnella, Sociologia della comunicazione nell'era digitale, Il Mulino, Bologna 2020, capitoli 3, 4, 5. (Nuova edizione 2020 copertina azzurra)
Edoardo Novelli, La democrazia del talk-show, Carocci, Roma 2016.

Il corso di Sociologia dei Media intende fornire agli studenti una conoscenza approfondita delle principali trasformazioni sociali e culturali avvenute in seguito all'evoluzione dei media tradizionali (stampa, radio, televisione) e successivamente dei new media, ponendo l'attenzione sul rapporto tra tecnologia, individuo e società. La prima parte del corso è focalizzata sullo studio delle maggiori riflessioni sociologiche sviluppate nel corso del Novecento in concomitanza con l'affermarsi dei mass media, ponendo l'attenzione sull'evoluzione dei principali elementi coinvolti nel processo comunicativo: mittente, messaggio, destinatario, effetti. Una ulteriore riflessione è dedicata alle trasformazioni sociali, culturali, individuali e interazionali dovute allo sviluppo della rete e dei social network sites, che si affermano quali spazi destinati a nuove opportunità e, allo stesso tempo, quali portatori di nuove disuguaglianze. La seconda parte del corso è focalizzata sullo sviluppo del mezzo televisivo, e nello specifico di un genere televisivo di rilievo nel panorama italiano: il talk show politico. Attraverso l'analisi delle trasformazioni della "democrazia" (dei partiti, dello spettacolo, teledemocrazia, del pubblico, postdemocrazia, ibrida), del format (puro, impuro, ibrido) e tenendo in considerazione l'ascesa dei nuovi media e di nuove forme di partecipazione, gli studenti potranno riflettere sull'evoluzione non solo del rapporto tra politica e televisione, ma anche tra politica, televisione e cittadinanza.

1. Paccagnella, L. (2020). Sociologia della comunicazione nell'era digitale (nuova edizione - copertina azzurra). Bologna: il Mulino (solo capitoli 3, 4, 5).
2. Novelli, E. (2016). La democrazia del talk-show. Storia di un genere che ha cambiato la televisione, la politica, l’Italia. Roma: Carocci.
3. Ulteriori materiali didattici integrativi saranno comunicati dal docente durante il corso.

Il corso prevede:
(a) un’introduzione generale di 5 lezioni alla disciplina (origine e sviluppo della scrittura alfabetica in Grecia, caratteristiche degli alfabeti locali, tipologia delle iscrizioni e dei relativi supporti, bibliografia di settore, strumenti informatici specialistici ecc.);
(b) lettura e approfondimento storico-critico di testi epigrafici di diversa tipologia ed epoca (13 lezioni);
(c) esercitazioni pratiche, che mireranno all’acquisizione delle tecniche e delle convenzioni fondamentali per la schedatura e per l’edizione dei testi epigrafici (2 lezioni);
(d) un'esercitazione pratica sull'esecuzione di calchi epigrafici presso il Museo Nazionale Romano.

A) M. Guarducci, L'Epigrafia greca dalle origini al tardo impero, Roma, Istituto Poligrafico dello Stato, 1987 (e successive ristampe).
B) M. Guarducci, Epigrafia greca, I, Roma 2005, pp. 391-487.
C) Materiale fornito dalla docente.

La presentazione didattica seguendo un approccio metodologico viene applicata allo studio delle produzioni artigianali e dell’architettura dell’antichità, offrendo una ampia articolazione di ordine cronologico e geografico che comprende le aree del Mediterraneo e del Vicino Oriente con particolare riferimento all’ambito delle discipline dei corsi di studio interessati.
Il percorso formativo è incentrato sull’applicazione dei metodi propri dell’archeologia attuale ai contesti storico-culturali più diversi dal punto di vista dell’arco cronologico, dell’orizzonte geografico e delle tematiche affrontate, con particolare attenzione sia all’apporto delle scienze naturali sia all’applicazione delle nuove tecnologie; la natura specialistica del laboratorio e l’eterogeneità dell’utenza (elementi oggettivi assunti come intrinseci valori progettuali) sono adeguatamente considerati nell’articolazione delle lezioni e delle visite programmate e viene dato spazio opzionale nelle esercitazioni.
Il laboratorio è finalizzato a illustrare e chiarire il processo di trattamento e studio dei manufatti tramite specifiche conoscenze teoriche, metodologiche ed operative relative all’ambito disciplinare prescelto e alle forme peculiari del ramo della ricerca, dello studio e della trasmissione dei dati scientifici.
Argomento centrale del corso sono i “materiali” dell’antichità: un articolato percorso tecnico viene affrontato prendendo le mosse dalle tecniche artigianali (dalle fasi pre- e proto-storiche fino alle fasi storiche più recenti) affiancandosi all’analisi delle pratiche decorative e di alcune produzioni (tra cui la ceramica, il metallo, il vetro).
Si affrontano con un approccio iniziale le problematiche inerenti la schedatura e la classificazione dei reperti, la compilazione e/o revisione di schedature archeologiche.
Si trattano aspetti relativi all’acquisizione dell’informazione scientifica a scopo di studio e restauro dei materiali stessi e si forniscono nozioni di disegno tecnico e digitalizzazione dei dati: la pratica relativa al laboratorio tecnico verrà svolta con lezioni in modalità a distanza, simulazioni, esercitazioni e visite esterne come parti integranti del corso.
Gli studenti vengono addestrati all’uso e alla formulazione di tipologie nel campo della ceramica, della decorazione architettonica fittile e marmorea, al riconoscimento dell’associazione tra materiali e tipologie architettoniche e insediative, all’impiego della strumentazione ottica e informatica, allo studio degli impasti ceramici, vitrei e dei materiali metallici e litici, all’utilizzo della grafica e del disegno tecnico.

durante il laboratorio verranno indicati strumenti bibliografici specifici sugli argomenti trattati; si consiglia di prendere accordi per un colloquio durante le ore di ricevimento del docente per le problematiche relative alla documentazione bibliografica (od altro).
Orari di ricevimento: da fissare a seguito di preventivo appuntamento, in orario da definire.

PREMESSA
Il corso di Storia Romana (6+6 = 12 CFU) per la Laurea Triennale può essere seguito nel Primo o nel Secondo Semestre. Nel Primo Semestre il primo modulo di Storia Romana = I (6 CFU), è a cura del prof. P. Porena, che svolge le sue lezioni dalla prima settimana di ottobre alla seconda settimana di novembre 2022, generalmente nei giorni di martedì, mercoledì, giovedì, ore 13-15 (negli ultimi anni in Aula 18) e su piattaforma Teams. Poi dalla terza settimana di novembre alla fine di dicembre 2022 segue senza soluzione di continuità il secondo modulo di Storia Romana = II (6 CFU) a cura del prof. A. Marcone, nella stessa aula e con gli stessi orari. Nel Secondo Semestre il primo modulo di Storia Romana = I (6 CFU) e il secondo modulo di Storia Romana = II (6 CFU) sono a cura del prof. A. Angius, che svolge le sue lezioni rispettivamente dall’ultima settimana di febbraio all’ultima settimana di marzo e dalla prima settimana di aprile alla seconda settimana di maggio 2023 (Aula e orari da definire) anche su piattaforma Teams. Gli studenti sono liberi di scegliere se frequentare i moduli del corso nel Primo Semestre con inizio degli esami dalla sessione invernale, metà gennaio 2023, o nel Secondo Semestre con inizio degli esami nella sessione estiva, da fine maggio 2023. Gli studenti che vogliono seguire un corso e sostenere un esame da 12 CFU devono seguire i due moduli da 6 CFU nel loro ordine cronologico o nel Primo o nel Secondo Semestre e non possono seguire un modulo da 6 CFU nel Primo e un modulo da 6 CFU nel Secondo Semestre.

CORSO SECONDO SEMESTRE

Primo modulo
Il primo modulo è un'introduzione alla storia romana nelle sue linee generali, dai primi sviluppi in epoca pre- e protourbana alla caduta dell'Impero romano d'Occidente. Durante il corso ci si soffermerà sui principali fenomeni e processi che hanno plasmato la civiltà romana, determinandone i caratteri specifici. Gli snodi salienti della storia politica di Roma saranno esaminati con uno sguardo costante alle implicazioni sociali, economiche e culturali. L'ordine in cui i temi saranno affrontati a lezione seguirà la cronologia degli eventi più significativi, secondo la tradizionale scansione della storia romana in epoca monarchica, repubblicana ed imperiale.

Secondo modulo
Il secondo modulo è dedicato alla vita politica in epoca tardo-repubblicana. In particolare, si esamineranno funzioni e ruolo delle principali istituzioni coinvolte nel processo decisionale (senato, magistrati, assemblee), con un'attenzione specifica al coinvolgimento nella vita politica delle diverse componenti sociali, dalla plebe più modesta alle aristocrazie senatoria ed equestre. Si mostrerà come nel gioco politico non contassero solo i processi istituzionali: un ruolo di spicco avevano anche le occasioni di scambio informale di informazioni e opinioni.

Primo modulo
 FREQUENTANTI
- G. GERACI, A. MARCONE, Storia romana, Le Monnier, (nuova edizione) Firenze 2011 (editio minor);
(ulteriori consigli per la bibliografia facoltativa di approfondimento saranno diffusi dal docente durante il corso)

▪ NON FREQUENTANTI:
oltre al volume indicato per i frequentanti:
- P. VEYNE, La vita privata nell’Impero romano, Laterza, Bari, qualsiasi edizione

È possibile richiedere una bibliografia in lingua inglese, francese, tedesca, e sostenere l'esame in una di queste tre lingue.

Secondo modulo
 FREQUENTANTI
- L. CANALI, Q. Cicerone, Manualetto del candidato. Istruzioni per vincere le elezioni, Manni, Lecce, qualsiasi edizione
- M. PANI, La politica in Roma antica, Carocci, Roma 1999

 NON FREQUENTANTI
oltre ai due testi indicati per i frequentanti:
- G. POMA, Le istituzioni politiche nel mondo romano, Il Mulino, Bologna 2002 qualsiasi edizione

Il primo modulo (6 cfu) fornirà una introduzione alla conoscenza di quelle caratteristiche fisico ambientali del nostro Pianeta che costituiscono la componente naturale del paesaggio. Argomenti principali che verranno trattati durante il I modulo: Concetti fondamentali di Geografia astronomica; Il pianeta Terra; La rappresentazione della superficie terrestre; La litosfera: minerali e rocce; La stratigrafia e la Tettonica; I fenomeni vulcanici; I fenomeni sismici; La Tettonica delle placche e l'evoluzione della Terra; L'idrografia marina; L'idrografia continentale; L'atmosfera terrestre; Elementi e fattori del clima; Il modellamento della superficie terrestre.

GEOGRAFIA 6 CFU (I modulo)
Studenti FREQUENTANTI:
- appunti delle lezioni e materiale didattico integrativo che sarà fornito durante il corso.

Studenti NON FREQUENTANTI:
-E. Lupia Palmieri, M. Parotto, Il Globo terrestre e la sua evoluzione, Edizione blu-Seconda edizione, testo unico, Milano, Zanichelli, 2019 (ISBN: 978-88-08-32899-1).
NB di questo testo:
- sono da ELIMINARE i capitoli relativi a: “L’Universo e il Sistema solare” (cap. 1); “Storia della Terra” (cap. 11) e l’ “Appendice”.
- Del capitolo dedicato a “La Terra e la Luna” (cap. 2), sono DA FARE SOLO i paragrafi relativi a: “La forma e dimensioni della Terra", “Le coordinate geografiche”; “Le raffigurazioni della superficie terrestre”; Il moto di rotazione terrestre”; “Il moto di rivoluzione terrestre e le stagioni”.
- sono DA FARE INTEGRALMENTE - senza approfondimenti, ampliamenti, esercizi o quesiti - i capitoli successivi, ossia:
L’atmosfera e il clima (cap. 3); L’ambiente marino (cap.4); I ghiacciai e le acque continentali (cap.5); La crosta terrestre: minerali e rocce (cap. 6); La giacitura e le deformazioni delle rocce (cap.7); I fenomeni vulcanici (cap. 8); I fenomeni sismici (cap. 9); La Tettonica delle placche: un modello globale (cap. 10).

Il corso, oltre a fornire le conoscenze di base della museologia, a partire dalla formazione dei musei nella prima età moderna sino al loro funzionamento nell’età contemporanea, si concentrerà sulla formazione dei principali musei a Roma, tra la fine del XV e la fine del XVIII secolo. Anche attraverso sopralluoghi di tipo seminariale, verranno vagliate le più importanti collezioni antiquarie e artistiche private e pubbliche dell’Urbe.

Per la parte introduttiva:
M.T. Fiorio, Il museo nella storia. Dallo studiolo alla raccolta pubblica, 2° ed., Milano-Torino 2018.

C. De Benedictis, Per la storia del collezionismo italiano. Fonti e documenti, 2° ed., Firenze 1998, pp. 1-144.

M.V. Marini Clarelli, Il museo nel mondo contemporaneo. La teoria e la prassi, Roma 2011, pp. 1-67.

F. Haskell, La dispersione e la conservazione del patrimonio artistico, in Storia dell’arte italiana, X (parte III, vol. III, a cura di F. Zeri), Torino 1981, pp. 5-35.

A. Mottola Molfino, Museologia vs. Museografia, in Il libro dei Musei, Torino 1991, pp. 129-146.

Collezionismo antiquario a Roma nel XV-XVI secolo:
C. Franzoni, Le collezioni rinascimentali di antichità, in Memoria dell’antico nell’arte italiana. I. L’uso dei classici, pp. 299-360.

A. Cavallaro (a cura di), Collezioni di antichità a Roma fra ‘400 e ‘500, Roma 2007, Introduzione e capitoli relativi alle raccolte Galli, Della Valle, Sassi, Cesi.

F. Arata, Il Campidoglio come luogo espositivo di antichità, in Idem, Il secolo d’oro del Museo Capitolino 1733-1838, Roma 2016, pp. 11-69.

Un testo (tre per i NON FREQUENTANTI) a scelta tra:
P. Wescher, I furti d’arte. Napoleone e la nascita del Louvre, rist. italiana, Torino 1988.

J. Von Schlosser, Raccolte d’arte e di meraviglie del tardo Rinascimento, rist. italiana, Firenze 2000.

F. Haskell, Mecenati e pittori, ed. Torino 2000.

W. Liebenwein, Studiolo. Storia e funzione di uno spazio culturale, a cura di C. Cieri Via, Modena 2005.

V. Conticelli, Guardaroba di cose rare e preziose: Lo studiolo di Francesco I de’ Medici. Arte, storia e significati, Lugano 2007, pp. 1-177.

La Tribuna del Principe: storia, contesto, restauro, a cura di A. Natali, A. Nova, M. Rossi, Firenze 2014, saggi di F. de Luca, D. Pegazzano, V. Conticelli, F. Paolucci, F. Jonietz, A. Massinelli, V. Saladino, K. Pomian, M. Rossi.


Inoltre, è richiesta la conoscenza diretta almeno dei seguenti musei romani: Musei Vaticani, Musei Capitolini, Barberini e Corsini, Gallerie Nazionali di Arte Antica di Palazzo Galleria Borghese, Galleria Doria Pamphilj, Museo di Palazzo Venezia, Galleria Colonna, Galleria Spada, MACRO, MAXXI.

Il corso intende fornire una solida preparazione di base sui temi e sulle personalità che hanno qualificato l’evoluzione della disciplina storico-artistica tra il XIX e il XXI secolo.

R. Longhi, Proposte per una critica d’arte, in “Paragone”, 1, 1950, pp. 5-19, ed. in Edizione delle opere complete di Roberto Longhi. XIII. Critica d’arte e buon governo, Firenze 1985, pp. 9-20;

R. Longhi, Editoriale. Il livello medio della nostra cultura artistica, in “Paragone”, 13, 1951, pp. 3-7, ed. in Edizione delle opere complete di Roberto Longhi. XIII. Critica d’arte e buon governo, Firenze 1985, pp. 21-25;

G. Romano, Storie dell’arte. Toesca, Longhi, Wittkower, Previtali, Roma 1998;

La storia delle storie dell’arte, a cura di Orietta Rossi Pinelli, Einaudi, Torino 2014, pp. 180-490;

A. Bacchi, Federico Zeri e “l’intelligenza delle maniere”, in Federico Zeri. Dietro l’immagine; opere d’arte e fotografia, a cura di A. Ottani Cavina, Torino 2009, pp. 17-23.

PER I NON FREQUENTANTI
In aggiunta allo studio di tutti i materiali bibliografici adottati nel corso, gli studenti non frequentanti devono dimostrare la conoscenza di almeno uno dei testi seguenti:

L’arte di scrivere sull’arte. Roberto Longhi nella cultura del nostro tempo, a cura di G. Previtali, Roma 1982;

The Art Historian. National Traditions and Istitutional Practices, a cura di M.F. Zimmerman, Williamstown 2003, pp. VII-XXVII, 3-24, 41-66, 147-199;

Bernard Berenson, Formation and Heritage, a cura di J. Connors, L.A. Waldmann, Cambridge 2014, pp. 33-68, 101-172, 269-282;

S. Garinei, Costruire nazioni: questioni identitarie nell’arte e nella critica italiana e tedesca (1895-1915), Roma 2018, pp. 11-213;

J. Anderson, La vita di Giovanni Morelli nell’Italia del Risorgimento, Milano 2019.

Seguendo diverse traiettorie attraverso l’Ottocento e il Novecento, il corso intende esaminare criticamente l’origine e la storia dei termini “orientalismo” e “primitivismo” mettendo in luce le molteplici e talvolta contraddittorie accezioni di significato che gli sono state attribuite.

Tematiche centrali del corso saranno l’immaginario “esotico” costruito dallo sguardo dei cosiddetti artisti orientalisti e la ricezione dell’arte e degli oggetti etnografici di culture extraeuropee giunti in Europa e in Italia negli anni in cui si intensificarono le esplorazioni e le ambizioni coloniali.

Infine, verranno analizzati e messi a confronto alcuni progetti espositivi dedicati alle arti extraeuropee per esaminarne le narrazioni e le strategie di allestimento.

Per la preparazione all'esame è necessario lo studio approfondito di:

a)

Rossana Bossaglia, Gli Orientalisti italiani (1830-1940), in Gli orientalisti italiani: cento anni di esotismo (1830-1940), Catalogo della mostra (Torino, Palazzina di caccia di Stupinigi, 1998-1999), a cura di Rossana Bossaglia, Venezia, Marsilio, 1998, pp. 3-13.

Alessandro Del Puppo, Primitivismo, Firenze, Giunti, 2003.

Maria Grazia Messina, Le muse d’oltremare: esotismo e primitivismo dell’arte contemporanea, Torino, Einaudi, 1993.

e di almeno uno dei seguenti testi a scelta:

b)

Alessandro Del Puppo, Primitivismo mondano, orientalismo da museo, in Modigliani scultore, catalogo della mostra (Rovereto, Mart, 2010-2011), a cura di Gabriella Belli, Flavio Fergonzi, Alessandro Del Puppo, Cinisello Balsamo, Silvana, 2010.

Peter Benson Miller, “Des couleurs primitives”: Miscegenation and French Painting of Algeria, «Visual Resources», 24, 3, 2008, pp. 273-298.

Maria Grazia Messina, Un’illustrazione di «Emporium», 1922 e la fotografia della ‘scultura negra’ intorno al secondo decennio del Novecento, in Emporium. Parole e figure tra il 1895 e il 1964, a cura di Giorgio Bacci e Miriam Fileti Mazza Pisa, Edizioni della Normale, 2014.

Marta Nezzo, La ricezione "scientifica" dell’arte africana nell’Italia del primo Novecento, in Il confronto con l’alterità tra Ottocento e Novecento, a cura di Giuliana Tomasella, Macerata, Quodlibet, 2020, pp. 167-181.

Linda Nochlin, The Imaginary Orient, «Art in America», 71, 5, 1983, pp. 119-131; 187-191.

Roberto Pinto, Primitivismo e ibridazione. Due mondi in due parole a partire da due opere in Arte-mondo, a cura di Emanuela De Cecco, Milano, pp. 17-33.

Lucia Re, “Barbari civilizzatissimi”: Marinetti and the Futurist Myth of Barbarism, «Journal of Modern Italian Studies», 17, n. 3, 2012, pp. 350-368.

c) del materiale didattico (che verrà condiviso sulla piattaforma Teams): ppt delle diapositive proiettate a lezione, video, copie digitali di fonti storiche.

Programma per non frequentanti: è richiesto lo studio approfondito dei testi indicati al punto a) e di almeno tre tra i titoli indicati al punto b), oltre che del materiale didattico disponibile sulla piattaforma Teams.

Storia dell’arte bizantina dalle origini alla caduta di Costantinopoli (1453)

Il corso, che intende fornire allo studente una conoscenza generale della storia dell’arte bizantina dal IV al XIV secolo, esaminerà manufatti appartenenti ai diversi generi artistici (pittura, scultura, architettura, ma anche miniatura, avori, argenti), rivolgendo una specifica attenzione agli orientamenti della committenza e ad opere e complessi monumentali paradigmatici dell’impero romano d’Oriente.

Studenti frequentanti

Bibliografia

· s. v. Costantinopoli, in Enciclopedia dell’Arte Antica, II, Roma 1985, pp. 880-919.

· R. Krautheimer, Costantinopoli, in Tre capitali cristiane. Topografia e politica Torino, Einaudi 1987, pp. 61-105.

· A. Doig, Liturgy and Architecture from the Early Church to the Middle Ages, Aldershot, Ashgate, 2008, pp. 54-58, 65-67 (Sant’Irene e Ss. Apostoli).

· C. Mango, Architettura bizantina, trad. it., Milano, Electa 1978, pp. 5-138.

· R. Krautheimer, Santa Sofia e gli edifici annessi, in Architettura paleocristiana e bizantina, Torino, Einaudi 1986, pp. 239-267 e figg. 105-124.

· V. Lazarev, Storia della pittura bizantina, trad. it., Torino, Einaudi 1967, pp. 125-136;

pp. 142-154 e figg. 149-181; pp. 195-198 e figg. 275-295; pp. 357-363 e figg. 449-466.

· E. Kitzinger, Alle origini dell’arte bizantina. Correnti stilistiche nel mondo mediterraneo dal III al VII secolo, trad. it., Milano, Jaca Book 2004, pp. 49-150 e figg. 81-231.

· A. Flores David, Oltre i confini dell’impero d’Oriente: mosaici a Kiev e in Georgia, in Luce dell’invisibile. Itinerari del mosaico intorno al Mediterraneo orientale, a cura di E. Concina, A. Flores David, M. Guidetti, Venezia 2011, pp. 184- 192, in part. 185-190.

· E. Concina, Il mosaico tardobizantino a Costantinopoli: San Salvatore in Chora, in Luce dell’invisibile. Itinerari del mosaico intorno al Mediterraneo orientale, a cura di E. Concina, A. Flores David, M. Guidetti, Venezia 2011, pp. 228-234.

· M. Della Valle, Costantinopoli e il suo impero. Arte, architettura, urbanistica nel millennio bizantino, Milano, Jaca Book 2007, pp. 77-143 e figg. 74-147.

· M. L. Fobelli, Un tempio per Giustiniano. Santa Sofia di Costantinopoli e la Descrizione di Paolo Silenziario, Roma, Viella 2005, pp. 1-31, 181-207, figg. 1-142.

· M. L. Fobelli, Fonti e cronologia dei piatti argentei di Cipro con le storie di Davide, “Rivista dell’Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell’Arte”, s. III, anni VI-VII (1983-1984), pp. 191-219.

Studenti non frequentanti

Allo studio dei testi indicati gli studenti non frequentanti dovranno aggiungere:

· E. Kitzinger, Alle origini dell’arte bizantina. Correnti stilistiche nel mondo mediterraneo dal III al VII secolo, trad. it., Milano, Jaca Book 2005 (l’intero volume).

· A. Grabar, Le origini dell’estetica medievale, Milano, Jaca Book 2001 (l’intero volume).

Frequenza

La frequenza delle lezioni è vivamente consigliata. Gli studenti che per giustificati motivi si trovino nell’impossibilità di frequentare, dovranno integrare il programma (v. sopra) concordandolo con la docente.

Il materiale d’esame– ad esclusione dei volumi interi che andranno acquistati o studiati in biblioteca, e dei testi aggiuntivi per gli studenti non frequentanti – insieme alle slides delle lezioni, verrà messo a disposizione in PDF, per gli studenti regolarmente iscritti (sia frequentanti che non frequentanti), sul canale Team di Storia dell’arte bizantina LT a. a. 2022-2023 prof. ssa Maria Luigia Fobelli, alla voce File nella cartella Materiale del corso.

Dall’avvento del sonoro al neorealismo. Il cinema italiano durante il fascismo: immaginari, generi, autori, figure, apparati e film. Origini e sviluppo del neorealismo nel clima politico, morale, culturale e artistico del secondo dopoguerra. I modi di produzione e ricezione. La pluralità delle ideologie, delle poetiche e degli stili. La contaminazione dei generi. L’iconografia neorealista. Le forme del rinnovamento estetico. Il dibattito d'epoca. Le rivisitazioni storiografiche, le riletture critiche e le riflessioni teoriche elaborate dagli anni '60 a oggi.

TESTI PER L'ESAME: Gian Piero Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (in particolare le pp. 73-204); David Bruni, Commedia degli anni anni trenta, Il Castoro, Milano 2013; Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014 e 2016; scelta di testi a cura della docente (reperibile, all’inizio del corso, nella piattaforma Moodle). Gli studenti non frequentanti devono leggere anche David Bruni, Roberto Rossellini. Roma città aperta, Lindau, Torino 2006.
FILMOGRAFIA: Gli uomini, che mascalzoni… (1932) di M. Camerini; 1860 (1934) di A. Blasetti; Vecchia guardia (1935) di A. Blasetti; Dora Nelson (1939) di M. Soldati; I grandi magazzini (1939) di Mario Camerini; Ossessione (1943) di L.Visconti; Roma città aperta (1945) di Roberto Rossellini; Paisà (1946) di R. Rossellini; Germania anno zero (1948) di R. Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L.Visconti; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Il cammino della speranza (1950) di P. Germi; Bellissima (1951) di L. Visconti; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Lo sceicco bianco (1952) di F. Fellini; Pane, amore e fantasia (1953) di L. Comencini; Il grido (1957) di M. Antonioni. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

Il corso prende in esame il periodo che va dal dopoguerra a oggi soffermandosi sulle principali tappe che hanno scandito la storia del cinema italiano in termini di film, autori e generi, tenendo in particolare considerazione un particolare topos: quello della spiaggia, da sempre centrale nell’immaginario nazionale e naturalmente anche nella nostra tradizione cinematografica. Si prenderanno dunque in esame le peculiarità estetiche, narrative, produttive e culturali di alcune opere cinematografiche nelle quali la “condizione balneare” si è fatta occasione privilegiata per indagare i principali mutamenti storici, sociali e antropologici vissuti dal nostro paese in più di mezzo secolo.

TESTI

G.P. Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (dal cap. III in poi);

C. Uva, L'ultima spiaggia. Rive e derive del cinema italiano, Marsilio, Venezia 2021 (in corso di pubblicazione);

E. Giacovelli, C’era una volta la commedia all’italiana, Gremese, Roma 2015;

C. Uva (a cura di), Matteo Garrone, Marsilio, Venezia 2020.

FILMOGRAFIA

Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; Domenica d’agosto (1950) di L. Emmer; La spiaggia (1954) di A. Lattuada; Vacanze a Ischia (1957) di M. Camerini; La dolce vita (1960) di F. Fellini; L’avventura (1960) di M. Antonioni; Accattone (1961) di P. P. Pasolini; Il sorpasso (1962) di D. Risi; La voglia matta (1962) di L. Salce; Prima della rivoluzione (1964) di B. Bertolucci; Per un pugno di dollari (1964) di S. Leone; L’ombrellone (1965) di D. Risi; Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970) di E. Petri; Ferie d’agosto (1996) di P. Virzì; Ospiti (1998) di M. Garrone, Estate romana (2000) di M. Garrone, L'imbalsamatore (2002) di M. Garrone, Reality (2012) di M. Garrone, Il racconto dei racconti - Tale of Tales (2015) di M. Garrone.

Il corso intende offrire agli studenti una visione complessiva, attraverso una serie di piani ravvicinati, dei mutamenti del senso e delle condizioni dello spettacolo dal vivo in Europa, dal Medioevo all'età contemporanea. Il riferimento al concetto e alle pratiche della performance culturale intende ampliare all'insieme delle pratiche di rappresentazione (danza, rituale, festa) l'orizzonte di significati e valori del teatro.
La prima parte del corso propone l'analisi dei testi che hanno ispirato la cultura teatrale del XX secolo, con particolare riferimento alla formazione dell'attore (Artaud, Brecht, Grotowski).
Nel secondo periodo, con la lettura e l'analisi dell'Amleto di Shakespeare, si intende avviare lo studente all'analisi dei testi drammatici fondamentali della cultura europea nel contesto dei mutamenti dei valori estetici e delle culture materiali del teatro.
Nella parte finale, partecipando a discussioni e incontri con operatori, performer e curatori, gli studenti condividono aspetti e problemi del teatro contemporaneo italiano.

TESTI PER L'ESAME: A. Artaud, Il teatro e il suo doppio, Einaudi, Torino; B. Brecht, Scritti teatrali, Einaudi, Torino; J. Grotowski, Testi. Volume II, Il teatro povero (1965-69),La casa Usher, Firenze, sostituibile con J. Grotowski, Per un teatro povero, Bulzoni, Roma.
W. Shakespeare, Amleto, edizione e traduzione a c. di A. Serpieri, Marsilio, sostituibile con altre edizioni (preferibilmente Feltrinelli o Einaudi., MA LE NOTE AL TESTO VANNO LETTE NELL'EDIZIONE SERPIERI).
2 testi a scelta tra i seguenti tre:
M. Schino, L’età dei maestri, Viella, Roma; E. Barba, La conquista della differenza, Bulzoni, Roma; F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Laterza, Bari; V. Mejerchol'd, L'ottobre teatrale, Cue Press.
Per i non frequentanti: R. Guarino, Shakespeare. La scrittura nel teatro, Carocci, Roma; oppure il terzo dei testi a scelta.

L'Otello di Tommaso Salvini
Il capolavoro di un grande attore di metà Ottocento

Mirella Schino, L’età dei maestri. Appia, Craig, Stanislavskij, Mejerchol’d, Copeau, Artaud e gli altri, Roma, Viella, 2017
Ferdinando Taviani, Le visioni del teatro, Roma, Bulzoni, 2021 (tutto il libro ad eccezione dei due saggi finali: Amatorialità, e Teatro, società e modi di produzione)
Mirella Schino, Profilo del teatro italiano, Carocci 2012
Materiali che il docente caricherà su moodle (Dispense, caricate anche su teams)
Lettura obbligatoria: Shakespeare, Otello
I non frequentanti aggiungeranno: Claudio Meldolesi, Pensare l’attore

da definire

Testi:
V. Fiocchi Nicolai, Strutture funerarie ed edifici di culto paleocristiani di Roma dal III al VI secolo, Città del Vaticano 2000.
P. Testini, Archeologia Cristiana. Nozioni generali dalle origini alla fine del sec. VI. ; propedeutica, topografia cimiteriale, epigrafia, edifici di culto, Bari 1980.

Gli Studenti non frequentati devono aggiungere:
V. Fiocchi Nicolai, F. Bisconti, D. Mazzoleni, Le catacombe cristiane di Roma. Origini, sviluppo, apparati decorativi, documentazione epigrafica, Regensburg 1998.

Dopo un’introduzione sul concetto di archeologia urbana e sulla sua storia, il corso si propone di presentare il sistema delle fonti, scritte, cartografiche, iconografichee archeologiche, per la ricostruzione dei paesaggi urbani della città di Roma e di delineare le principali fasi delle loro trasformazioni,dall’età antica all’epoca moderna. Si articolerà in particolare nei seguenti punti:
Fonti cartografiche: caratteristiche della cartografia urbana; storia della cartografia della città di Roma dall’età romana all’età moderna; repertori di fonti cartografiche per la città di Roma.
Fonti iconografiche: la rappresentazione della città nell’arte medievale, rinascimentale e moderna.
Fonti scritte e archivistiche: funzione delle fonti scritte e d’archivio per la comprensione del paesaggio urbano; repertori di fonti scritte per la storia della città di Roma; introduzione ai metodi della ricerca d’archivio; gli archivi romani e i fondi archivistici utili per le ricerche sul paesaggio urbano.
Fonti archeologiche: problemi e metodi della ricerca archeologica sui siti urbani pluristratificati, con esemplificazioni tratte da alcuni casi campione.
Analisi di alcune strutture e tipologie edilizie (Mura urbiche, edilizia abitativa) che hanno più fortemente segnato la trasformazione del paesaggio urbano della città, dall’antichità all’età moderna.
Analisi di un caso campione, che semplifichi, attraverso l’approfondimento di un’area oggetto di un importante studio di archeologia urbana, i metodi e le potenzialità di questo approccio di ricerca: l’area dei Fori Imperiali .

Per gli studenti frequentanti non sono previsti testi, ma l'esame verterà su quanto detto a lezione e sui materiali messi a disposizione sulla piattaforma Teams.

Per gli studenti non frequentanti, saranno caricati sulla piattaforma Teams dei testi (articoli e parti di libri fuori copyright).

Il corso intende fornire le conoscenze di base relative alla storia dell’architettura e dell’arte greca (con cenni di storia della ricerca), nel loro contesto. Nel corso delle lezioni saranno analizzate le esperienze figurative, le realizzazioni monumentali e l’urbanistica del mondo greco nei secoli dal XII al I sec. a.C. nel proprio contesto sociale, politico, economico, procedendo per affrondimenti tematici. Alcune ore saranno dedicate al sistema produttivo della ceramica dall'età arcaica all'età ellenistica.

Manuali di riferimento (uno a scelta):
Enzo Lippolis, Giorgio Rocco, Archeologia greca, Cultura, società, politica e produzione, Torino, Milano, Bruno Mondadori 2011.
Giorgio Bejor, Marina Castoldi, Claudia Lambrugo, Arte greca: dal decimo al primo secolo a. C., Milano, Mondadori Università, 2008
J.G. Pedley, Arte e archeologia greca, Roma, Istituto Poligrafico dello Stato, 2005.

Il corso sarà incentrato sui seguenti argomenti: - gli archivi informatici e gli archivi informatizzati; - la gestione documentale in ambiente digitale; - la conservazione dei documenti elettronici; - il Codice dell’amministrazione digitale; - gli standard di descrizione archivistica; - il WEB e gli archivi. Sono previsti incontri con esperti del settore e visite didattiche presso alcuni dei massimi istituti cittadini di conservazione archivistica.

- Paola Carucci, Maria Guercio Maria, Manuale di archivistica, Roma, Carocci editore, 2021, pp. 81-186, 205-258, 305-482.

Gli studenti non frequentanti studieranno inoltre il seguente articolo:

- Stefano Vitali, La descrizione archivistica al tempo degli standard e dei sistemi informatici, in Archivistica. Teorie, metodi, pratiche, a cura di Maria Guercio e Linda Giuva, Roma, Carocci, 2014, pp. 179-210.
- Francesca Delneri, Gli orizzonti della conservazione. Le tre età dell'archivio e il ruolo dei sistemi e degli istituti di conservazione, in "Jlis.it, 10, 1 (2019), pp. 13-25.

‘Come ridevano i Greci’. Aristofane e la commedia ad Atene.
Si leggeranno gli Acarnesi, Le Nuvole, Le Rane di Aristofane e si analizzeranno le forme teatrali del comico e la sua funzione politica e sociale all’interno della polis antica.

Un edizione in traduzione con testo a fronte degli Acarnesi, Nuvole e Rane di Aristofane.
H. Bergson Le rire, 1900 in traduzione italiana
G. Mastromarco-P. Totaro, Storia del teatro greco, Firenze Le Monnier Università 2008
G. Mastromarco, Introduzione ad Aristofane, Laterza Bari 2006

Secondo semestre.
Orario: 4 ore/settimana.
Inizio del corso: marzo 2023.
Disponibile anche on-line, in modalità sincrona e registrata. Iscrizione su Moodle: https://studiumanistici.el.uniroma3.it/course/view.php?id=500

Il corso esamina i dati principali della produzione letteraria cristiana antica, dal I al V secolo; di essa saranno messe in rilievo tanto le caratteristiche proprie, quanto i rapporti con le letterature giudaica, greca, latina. Principali temi affrontati: letteratura protocristiana (lettere, letteratura evangelica, apocalissi), formazione del canone neotestamentario, scritti di età subapostolica, apologetica in lingua greca, letteratura “eretica” ed eresiologica, letteratura martiriale, Tertulliano, Cipriano, letteratura esegetica, Origene, storiografia, autori di Cappadocia, letteratura antiochena, Ilario, Ambrogio, Gerolamo, Rufino, letteratura agiografica, Agostino.

M. Simonetti - E. Prinzivalli, Letteratura cristiana antica, Casale Monferrato: PiemmeReligio, 2003 (testi scelti).
I testi commentati in aula non presenti sull'antologia saranno forniti dal docente.

Il primo modulo di Civiltà Bizantina per la laurea triennale, rivolto agli studenti di Lettere ma anche di Archeologia e Storia dell’Arte, mira anzitutto a rispondere alla domanda: che cos’è Bisanzio? a cosa serve studiare Bisanzio? in che cosa lo studio di Bisanzio è importante? e perché lo è non soltanto per chi voglia interessarsi alla bizantinistica in quanto tale, ma anche, se non soprattutto, per chi si stia oggi formando in discipline quali la filologia classica o la cristianistica, l’archeologia o la storia dell’arte — antica, medievale e moderna — e naturalmente la storia tout court — antica, medievale, moderna, contemporanea — così come la storia delle religioni o quella del pensiero filosofico?
Nel corso si forniranno essenziali e precise coordinate diacroniche e geografiche e chiari elementi introduttivi di storia evenemenziale, ma ci si diffonderà anche, se non soprattutto, sulla lunga, coerente quanto multiforme vicenda civile e culturale di Bisanzio, con due obiettivi primari: (1) far emergere il suo ruolo nella perpetuazione delle forme di letteratura, d’arte, di studio e di pensiero che costituiscono quella che oggi consideriamo la ‘nostra’ civiltà occidentale europea e che sono alla base di ogni umanesimo, dunque di ogni studio umanistico; (2) illuminare il senso del millenario esperimento bizantino non solo nella storia politica e religiosa degli undici secoli in cui si è svolto, ma anche nella storia dell'idea di stato e nella parabola della geopolitica, spingendo lo sguardo verso le zone di irradiazione di civiltà, o meglio di incontro e scambio tra civiltà, che per un millennio l’impero ‘romano’ di Bisanzio ha direttamente o indirettamente presidiato.
Come di consueto, a lezioni introduttive alla civiltà bizantina si sommeranno altre a carattere monografico, incentrate sui temi di ricerca sviluppati più recentemente dalla cattedra di bizantinistica di Roma Tre. Nella fattispecie, alcuni incontri saranno dedicati a un inquadramento del ruolo del platonismo in seno alla paideia bizantina – per come essa veniva trasmessa nei circoli di cultura laici ed ecclesiatici, nelle scuole, nelle accademie –, con particolare attenzione ai personaggi di Ipazia di Alessandria e Sinesio di Cirene, nonché al loro Nachleben in età più tarde, rintracciabile in fonti molto eterogenee e diversificate, a partire da opere agiografiche concepite nei primi secoli (VI-VII sec.) fino a esegesi e miscellanee erudite risalenti all’età paleologa (XIV sec.). Altre lezioni saranno piuttosto incentrate sull’evento culmine della storia del millenario impero, ovvero sulla conquista turca di Costantinopoli (1453). In queste occasioni, l’esposizione insisterà principalmente sull’interpretazione della portata storica della caduta dell’antica basileia, nonché sulla sua eco nel mondo occidentale coevo, ma pure moderno e contemporaneo.

S. Ronchey, Lo Stato Bizantino, Torino, Einaudi Tascabili, 2002

S. Ronchey, Bisanzio fino alla quarta crociata, in A. Barbero e S. Carocci (a cura di), Storia d'Europa e del Mediterraneo, vol. VIII, Roma, Salerno, 2006, pp. 215-255

L’informazione e la sua codificazione
L’informazione e la sua elaborazione
L’informazione e la sua strutturazione
L’informazione e i suoi linguaggi di programmazione
L’informazione e il futuro dell’informatica
Introduzione al linguaggio Python ed al tool NLTK

slides e dispense a cura del docente disponibili sulla pagina web del corso
Disponibili sulla pagina web del corso https://sites.google.com/view/intro-info-rm3/home

Pierfrancesco PORENA, Epigrafia Latina (36 ore – 6 CFU)
SETTORE DISCIPLINARE: L-ANT/03
“Roma e il mondo romano: una civiltà epigrafica”
Nessuna civiltà umana ha mai celebrato ed esposto la parola scritta più di quella greco-romana. Nel modulo si propone un’introduzione allo studio del panorama epigrafico in lingua latina nel mondo romano, dalle origini alla caduta dell’impero d’Occidente. Si procede alla lettura di iscrizioni originali, dal vivo, fotografie in PDF e in power point. I testi sono esaminati e trascritti seguendo i criteri dell’attuale edizione scientifica. I singoli esemplari delle diverse categorie di epigrafi (sepolcrali, onorarie, edilizie, sacre, ecc.) sono analizzati facendo particolare attenzione al loro contesto storico, sociale e topografico. Nel corso saranno studiate quindi le diverse categorie di fonti epigrafiche in lingua latina, dei criteri della loro redazione antica, della loro storia e della loro edizione moderna (cartacea e digitale). Inoltre gli studenti saranno avviati alla consultazione delle raccolte e degli altri strumenti della ricerca epigrafica e bibliografica, e alla consultazione dei database epigrafici.

TESTI per gli studenti frequentanti:
A. Buonopane, Manuale di epigrafia latina, NUOVA EDIZIONE, Roma (Carocci) 2020 (contiene link con la traduzione italiana dei testi epigrafici esaminati).
Oltre al manuale, da studiare integralmente, gli studenti frequentanti possono scaricare in formato PDF dal sito del docente e dalla piattaforma Teams alcune dispense, il cui contenuto è illustrato a lezione e che devono essere studiate per l'esame.

TESTI di riferimento per i non-frequentanti : oltre al manuale di A. Buonopane (sopra), da studiare integralmente, devono concordare un programma col docente.

Gli studenti, su consiglio del docente, possono studiare testi in lingua inglese, francese, tedesca, spagnola.

Il modulo costituisce un’introduzione allo studio della cultura scritta nel Mondo Antico, con particolare riferimento all’ambito culturale latino e greco (preromano e romano) fino al VII secolo dopo Cristo. Sarà tracciato un quadro storico, tipologico e archeologico circa strumenti e materiali in uso per la scrittura, forme del libro e del documento, tecniche di composizione del testo letterario e documentario, con un cenno anche alle pratiche della scrittura esposta di ambito epigrafico e non solo. A completamento del discorso teorico, saranno parallelamente esaminate, dal punto di vista materiale e del loro contenuto, diverse testimonianze scritte esemplari.

L. Del Corso, Il libro nel mondo antico, Roma, Carocci 2022

Inoltre, un volume a scelta tra:

A. Buonopane, Manuale di epigrafia latina, Roma, Carocci 2020
G. Cavallo, La scrittura greca e latina dei papiri. Una introduzione, Serra, Pisa-Roma 2008
G. Cavallo, Scrivere e leggere nella città antica, Carocci, Roma 2019
L. Del Corso, La lettura nel mondo ellenistico, Roma-Bari, Laterza 2005
M. Maniaci, Breve storia del libro manoscritto, Roma, Carocci 2019
O. Pecere, Roma antica e il testo, Roma-Bari, Laterza 2010

rivolgersi al docente

i testi e il materiale didattico verranno forniti dal docente

Programma dell’insegnamento

Il Laboratorio mira a fornire le conoscenze di base relative alla ricerca, acquisizione, produzione, archiviazione, elaborazione e utilizzo delle immagini fotografiche per i beni culturali.

Il corso si articola in tre componenti tra loro interconnesse:

· lezioni frontali di inquadramento generale;

· lezioni frontali ed esercitazioni pratiche sulla elaborazione digitale delle immagini fotografiche con cenni sulla progettazione grafica per l’editoria;

· seminari con operatori, professionisti e studiosi attivi nella conoscenza, conservazione e valorizzazione dei beni culturali.

La bibliografia di riferimento verrà condivisa nel corso delle lezioni.

Il Laboratorio mira a fornire le conoscenze di base relative alla ricerca, acquisizione, produzione, archiviazione, elaborazione e utilizzo delle immagini fotografiche per i beni culturali.

Il corso si articola in tre componenti tra loro interconnesse:

· lezioni frontali di inquadramento generale;

· lezioni frontali ed esercitazioni pratiche sulla elaborazione digitale delle immagini fotografiche con cenni sulla progettazione grafica per l’editoria;

· seminari con operatori, professionisti e studiosi attivi nella conoscenza, conservazione e valorizzazione dei beni culturali.

La bibliografia di riferimento verrà condivisa nel corso delle lezioni.

Fonetica
- Alfabeto e pronuncia
- classificazione di vocali, dittonghi e consonanti
- segni ortografici e diacritici
- le regole dell’accentazione
- alcuni fenomeni di fonetica: crasi, contrazione, apofonia.

Morfologia
- L’articolo
- La prima e la seconda declinazione e le loro eccezioni
- Tutte le tipologie di nomi della terza declinazione
- Gli aggettivi di prima classe
- Gli aggettivi della seconda classe
- Nozioni fondamentali sull’aspetto verbale greco
- Il presente (indicativo, imperativo, infinito, ottativo, participio) attivo e medio passivo dei verbi della coniugazione tematica (verbi in omega), atematica (verbi in mi, compresi quelli con raddoppiamento), verbi con coniugazione contratta e verbo essere
- Le regole dell’aumento. L’imperfetto del verbo “essere” e dei verbi di tutte le coniugazioni
- Pronomi e aggettivi personali e dimostrativi
- Pronome e aggettivo interrogativo tis, pronome e aggettivo indefinito tis
-Sistema dell’aoristo I, II, III
-Aoristo passivo
-Futuro

Sintassi

- Complementi di tempo, luogo, compagnia, vantaggio, svantaggio, argomento, causa, fine.
- Le proposizioni finale, causale, consecutiva, infinitiva (soggettiva e oggettiva), temporale e interrogativa indiretta, relativa
- Valori del participio (sostantivato, attributivo, congiunto; il valore predicativo)
- Il genitivo assoluto.

C. Campanini, P. Scaglietti, Il greco di Campanini, Sansoni 2017 (Grammatica + Esercizi 1 + Esercizi 2)