Il laboratorio intende introdurre gli studenti e le studentesse alla concettualizzazione e alla pratica delle arti digitali. Dopo un’introduzione storica e teorica sulla cultura digitale, con un focus sul rapporto fra performance e media, gli studenti faranno esperienza di alcune tecniche e linguaggi artistici da impiegare nell’ideazione, sviluppo e presentazione di un progetto di arte digitale concordato e assistito dal docente.

- Chun Wendy Hui Kyong, Programmed Visions. Software and Memory, The MIT Press, Cambridge MA, 2011.
- Parikka Jussi, What is Media Archeology?, Polity Press, Cambridge (UK), 2012.
- Schechner Richard, Introduzione ai performance studies, Cue Press, Imola, 2018.
- Gatti Giuseppe, “Dispositivi del Sé” in Dispositivo. Un’archeologia della mente e dei media, Roma TrE-Press, 2019 (in corso di pubblicazione).

Concetti fondamentali di fisica sonora e definizione delle fonti sonore musicali. Concetti fondamentali della teoria musicale (ritmo, melodia, armonia). Concetti fondamentali sul funzionamento dei principali strumenti utilizzati per la registrazione e la riproduzione sonora (microfoni, amplificatori, mixer, equalizzatori diffusori). Campionamento del suono. Introduzione a file audio e MIDI. I sequenziatori fisici e logici. Esempi pratici di gestione professionale del software musicale nelle varie fasi di scrittura di brani musicali, equalizzazione, riverberazione, compressione, eccitazione armonica, creazione di immagini stereofoniche, utilizzo di limitatori e dithering.

- Laboratorio di Tecnologie Musicali vol. 1 e 2 - D'AGOSTINO M., DE SIENA L., PAOLOZZI G., CAPPELLANI G.
- Dispense a cura del docente.

Lo studente sarà messo a confronto con dei casi studio da approfondire e analizzare.

I testi per non frequentanti:
Ugo Fabietti, Vincenzo Matera, Etnografie. Scritture e rappresentazioni dell’antropologia, Carocci.

I: Individuare il soggetto della storia e il sottotesto. Scelta del punto di vista adottare per raccontare la storia ed esercitazioni pratiche a partire dalle logline presentate dagli studenti.

II: Come procedere nella stesura di una sceneggiatura-trattamento per il cinema documentario ed esercitazioni con visione di estratti da una selezione di film documentari.
Le diverse metodologie da adottare per realizzare un film documentario rispetto ai soggetti e alla storia: l’approccio più analitico di studio e conoscenza approfondita del personaggio prima dell’inizio delle riprese e l’approccio più in presa diretta alla scoperta del personaggio e della storia insieme alla telecamera. Esercitazioni a partire dalle storie individuate dai partecipanti.

III: Sulla base del punto di vista adottato e del linguaggio utilizzato, scelta dell'equipaggiamento tecnico di ripresa, del suono e della troupe necessaria per la realizzazione del film documentario.

IV: Tecniche di ripresa: formati, obiettivi, e accessori. Sono previste esercitazioni pratiche a partire dalle logline inviate dagli studenti.

V: Riprese: macchina a mano, cavalletto e steadycam. Come, perché e quando usarli. Sono previste esercitazioni pratiche.

VI: Le scene, come impostare le riprese e perché. Tagli e inquadrature.

VII: Le sequenze cinematografiche, come approcciarle e quale grammatica utilizzare. Scelte espressive e scelte estetiche.

VIII: Il suono, tra riprese, montaggio e mix audio.

IX: A partire dai soggetti proposti dagli studenti, laboratorio collettivo sul progetto narrativo, stilistico e tecnico degli autori e analisi delle riprese effettuate. Parte I.

X: A partire dai soggetti proposti dagli studenti, laboratorio collettivo sul progetto narrativo, stilistico e tecnico degli autori e analisi delle riprese effettuate. Parte II.

XI: Il montaggio: cos'è e come affrontarlo. Dalla scelta e la messa in fila dei materiali, alla vera e propria riscrittura e ricerca drammaturgia attraverso le immagini.

XII Post-produzione, musica, titoli ed effetti. L’importanza invisibile di un’accurata finalizzazione.

Bibliografia:

1) Italo Calvino, Lezioni americane.
2) Walter Murch, In un batter d'occhi. Una prospettiva sul montaggio cinematografico nell'era digitale.
3) Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria.

Filmografia consigliata:

- La scomparsa di mia madre (Beniamino Barrese, 2019)
- Normal (Adele Tulli, 2019)
- Selfie (Agostino Ferrente, 2019)
- Linfa (Carlotta Cerquetti, 2018)
- Fuocoammare (Gianfranco Rosi, 2016)
- Saro (Enrico Maria Artale, 2016)
- 1960 (Gabriele Salvatores, 2010)

Filmografia Antonietta De Lillo:

- Il Resto di Niente (2004)
- Let's Go (2014)
- OGGI INSIEME DOMANI ANCHE film partecipato (2015)
- Metamorfosi napoletane (2018)

Il corso affronta i processi e le principali problematiche dell’età contemporanea e alcuni aspetti di metodo della ricerca storica, con particolare riferimento alla funzione e all’uso delle nuove fonti. La parte conclusiva è dedicata alla Storia dell'Italia repubblicana.
La prima parte del corso (6 ore) introduce gli studenti al significato della conoscenza storica, all’uso pubblico della storia, al valore della memoria sociale e alle periodizzazioni. La seconda parte del corso (6 ore) delinea i cambiamenti storici che conducono all’età contemporanea: la creazione dello Stato-nazione, le rivoluzioni industriali, la struttura sociale, la “globalizzazione”. La terza parte del corso (18 ore) si concentra sui quattro periodi affrontati: il laboratorio dell’età contemporanea (1870-1914), l’età della catastrofe (1914-1945), l’età d’oro del capitalismo (1945-1968) e l’età della transizione (1968-1991). La parte conclusiva (6 ore) è dedicata alla Storia dell'Italia repubblicana.

- Manuale di storia contemporanea, uno a scelta:

per gli studenti con scarse basi scolastiche:
G. Monina, F. Motta, S. Pavone, E. Taviani, "Processo Storico", vol. 3, "Dal Novecento a oggi", Torino, Loescher Editore, 2017, p. 740, € 32,90

per gli studenti con basi scolastiche più solide:
L. Caracciolo, A. Roccucci, "Storia contemporanea. Dal mondo europeo al mondo senza centro (1848-2016)", Milano, Mondadori education, 2017, pp. 800, € 38,00

Testo monografico, uno a scelta fra:
A. Giovagnoli, "La Repubblica degli italiani (1946-2016)", Roma-Bari, Laterza, 2016, € 24,00
G. Crainz, "Storia della Repubblica", Roma, Donzelli, 2016, € 27,00

FILMOGRAFIA: uno a scelta tra - Der Triumph des Willens (Il trionfo della volontà, Germania 1935) di Leni Riefenstahl - Senso (Italia 1954) di Luchino Visconti - Paths of Glory (Orizzonti di gloria, USA 1957) di Stanley Kubrick - Una vita difficile (Italia 1961) di Dino Risi - Uomini contro (Italia 1971) di Francesco Rosi.

Il corso affronta i processi e le principali problematiche dell’età contemporanea e alcuni aspetti di metodo della ricerca storica, con particolare riferimento alla funzione e all’uso delle nuove fonti. La parte conclusiva è dedicata alla Storia dell'Italia repubblicana.
La prima parte del corso (6 ore) introduce gli studenti al significato della conoscenza storica, all’uso pubblico della storia, al valore della memoria sociale e alle periodizzazioni. La seconda parte del corso (6 ore) delinea i cambiamenti storici che conducono all’età contemporanea: la creazione dello Stato-nazione, le rivoluzioni industriali, la struttura sociale, la “globalizzazione”. La terza parte del corso (18 ore) si concentra sui quattro periodi affrontati: il laboratorio dell’età contemporanea (1870-1914), l’età della catastrofe (1914-1945), l’età d’oro del capitalismo (1945-1968) e l’età della transizione (1968-1991). La parte conclusiva (6 ore) è dedicata alla Storia dell'Italia repubblicana.

- Manuale di storia contemporanea, uno a scelta:

per gli studenti con scarse basi scolastiche:
G. Monina, F. Motta, S. Pavone, E. Taviani, "Processo Storico", vol. 3, "Dal Novecento a oggi", Torino, Loescher Editore, 2017, p. 740, € 32,90

per gli studenti con basi scolastiche più solide:
L. Caracciolo, A. Roccucci, "Storia contemporanea. Dal mondo europeo al mondo senza centro (1848-2016)", Milano, Mondadori education, 2017, pp. 800, € 38,00

Testo monografico, uno a scelta fra:
A. Giovagnoli, "La Repubblica degli italiani (1946-2016)", Roma-Bari, Laterza, 2016, € 24,00
G. Crainz, "Storia della Repubblica", Roma, Donzelli, 2016, € 27,00

FILMOGRAFIA: uno a scelta tra - Der Triumph des Willens (Il trionfo della volontà, Germania 1935) di Leni Riefenstahl - Senso (Italia 1954) di Luchino Visconti - Paths of Glory (Orizzonti di gloria, USA 1957) di Stanley Kubrick - Una vita difficile (Italia 1961) di Dino Risi - Uomini contro (Italia 1971) di Francesco Rosi.

I MODULO (6 CFU)
Titolo del corso: Istituzioni di Storia moderna
Le lezioni verteranno principalmente sui seguenti temi: l’Europa e la sua interrelazione con i mondi extraeuropei; Crisi e identità dell’Italia moderna; Umanesimo e Rinascimento; Riforma protestante e Controriforma cattolica; La società di antico regime: ceti e classi; Modelli economici: la terra, il lavoro, la finanza e il mercato nell’età moderna; I sistemi politici e le loro dinamiche: impero, monarchie e repubbliche; Famiglia e demografia; Alfabetizzazione e cultura; La nascita della scienza moderna; Illuminismo e riforme; La prima rivoluzione industriale; La Rivoluzione americana e la nascita degli Stati Uniti; La Rivoluzione francese; l’Età napoleonica e l’Europa delle nazioni.

II MODULO (6CFU)
Titolo del corso: L’età del Rinascimento tra Italia ed Europa
Nel corso saranno presi in esame i principali eventi storici che hanno caratterizzato la storia d’Italia e delle principali monarchie europee dall’ultimo trentennio del XV secolo alla prima metà del XVI secolo. Verranno inoltre affrontate tematiche in grado di illustrare la gamma dei contenuti intellettuali e concettuali dell’epoca rinascimentale e delineati i termini principali della discussione metodologica e interpretativa interni ai tempi e agli spazi di manifestazione e applicazione della categoria storiografica Rinascimento attraverso l’analisi di autorevoli testi e fonti appropriate.

Testi d’esame I MODULO (6CFU)

A) Un manuale universitario di storia moderna, a scelta dello studente tra :

1) F. Benigno, L’età moderna. Dalla scoperta dell’America alla Restaurazione, Roma-Bari, Laterza
2) C. Capra, Storia Moderna (1492-1848), Firenze, Le Monnier Università
3) G. Gullino-G. Muto-E.Stumpo, Il Mondo Moderno, Bologna, Monduzzi

B) P. Prodi, La storia moderna, Bologna, Il Mulino

II MODULO (6 CFU)

Testi d’esame (A+B)

A.
1)P. Burke, Il Rinascimento europeo. Centri e periferie, Roma-Bari, Laterza
2) M. Pellegrini, Le guerre d’Italia, Bologna, Il Mulino

B. Un testo a scelta tra i seguenti :

1) L’uomo del Rinascimento, a cura di E. Garin, Roma-Bari, Laterza,
2) A. Tenenti, L’Italia del Quattrocento. Economia e società, Roma-Bari, Laterza
3)R. von Albertini, Firenze dalla Repubblica al principato. Storia e coscienza politica, Torino, Einaudi
4) F. Chabod, Scritti sul Rinascimento, Torino, Einaudi (pp.1-239)
5) J. Burckhardt, La civiltà del Rinascimento in Italia ,Firenze, Sansoni
6) E. Bonora, Aspettando l’imperatore. Principi italiani tra il papa e Carlo V, Torino, Einaudi
7) M. Pellegrini, Il papato nel Rinascimento, Bologna, Il Mulino
8)Niccolò Machiavelli, Il principe, Torino, Einaudi , (o Milano,Garzanti)
9) Francesco Guicciardini, Storia d’Italia (1490-1534), 3 voll.(un volume a scelta), Torino, Einaudi, (o Milano, Mondadori)
10)Baldassar Castiglione, Il libro del cortegiano, Milano, Rizzoli

PITTURA E SCULTURA IN iTALIA (1400-1700)

Il corso è rivolto agli studenti della Laurea Triennale ed intende offrire i lineamenti dello sviluppo della storia dell'arte italiana dal principio del Quattrocento alla fine del Settecento (dal Tardogotico al Neoclassicismo), attraverso l'analisi dell'opera dei principali artisti attivi in questi secoli in Italia, e dei linguaggi pittorici cui diedero vita.
Il metodo di studio privilegerà la lettura storica e stilistica dell’oggetto d’arte, è dunque essenziale una conoscenza visiva delle opere dei singoli artisti.
Il corso prevede alcune lezioni introduttive sulla metodologia dello studio della storia dell'arte e su alcune tematiche di carattere generale (per esempio la periodizzazione della storia dell'arte, l'uso di categorie storico critiche quali il concetto di Rinascimento e di Barocco legate allo stile, e così via).
Il corso prevede inoltre approfondimenti sul percorso dei singoli artisti e sugli snodi stilistici fondamentali della storia dell'arte nel periodo preso in esame. Ogni anno tali approfondimenti possono variare.
Per seguire il corso e per la preparazione dell'esame, ci si potrà servire della lettura e dello studio del manuale consigliato. Esso è però da considerarsi soltanto un primo approccio agli argomenti trattati nel corso, durante il quale verrà offerta una bibliografia specifica sui singoli temi affrontati. Il manuale andrà integrato con la conoscenza delle opere pubblicate nei volumi della collana i Maestri del Colore o i Classici dell’arte Rizzoli, o sui siti web che saranno indicati al corso (in particolare www.wga.hu).
E’ inoltre fondamentale procurarsi le slides delle lezioni svolte durante il corso dove si potranno reperire ulteriori informazioni sulle opere d’arte, gli artisti, la committenza.
Ancora più importante è il contatto diretto con l’opera e il monumento: al corso saranno indicati i monumenti romani la cui visita è obbligatoria prima di sostenere l’esame.
A metà e alla fine del corso i frequentanti avranno la possibilità di sostenere un esonero scritto che verrà considerato parte integrante dell’esame finale.
Per i non frequentanti non è previsto lo studio di testi aggiuntivi, ma è obbligatoria la conoscenza degli argomenti svolti durante il corso ed è dunque indispensabile procurarsi le slides che saranno disponibili sulla pagina personale del docente al seguente indirizzo www.bit.ly/dsu-terzaghi
Per gli studenti che hanno un programma di 6 CFU il corso va dal 1400 a Leonardo incluso.

BIBLIOGRAFIA
1) MANUALE CONSIGLIATO:
P. DE VECCHI – A. CERCHIARI, ARTE NEL TEMPO, ED. BOMPANI. EDIZIONE BLU PER I LICEI volume 2.1 https://www.libreriauniversitaria.it/arte-tempo-ediz-blu-scuole/libro/9788845042218

2) E’ INOLTRE RICHIESTA LA LETTURA DI UNO A SCELTA DEI SEGUENTI TESTI:

- J. SHEARMAN, ARTE E SPETTATORE NEL RINASCIMENTO ITALIANO. “ONLY CONNECT”, ED.ORIGINALE 1992, ED.IT. MILANO,
JACA BOOK, 1995
- M. BAXANDALL, PITTURA ED ESPERIENZE SOCIALI NELL’ITALIA DEL QUATTROCENTO, TORINO, EINAUDI, 1978
- A. PINELLI, LA BELLA MANIERA. ARTISTI DEL CINQUECENTO TRA REGOLA E LICENZA, TORINO, EINAUDI , 2003
- E. PANOFSKY, STUDI DI ICONOLOGIA. I TEMI UMANISTICI NELL’ARTE DEL RINASCIMENTO, ED. ORIGINALE, 1939, ED.IT.
TORINO, EINAUDI, 1999 (DAL CAPITOLO SECONDO AL CAPITOLO SESTO COMPRESI)
- F. ZERI, DIETRO L’IMMAGINE. CONVERSAZIONI SULL’ARTE DI LEGGERE L’ARTE, MILANO, TEA, 1990 (ESISTE ANCHE
UN’EDIZIONE VICENZA, NERI POZZA, 1998)
- A. BALLARIN, GIORGIONE E LA COMPAGNIA DEGLI AMICI: IL "DOPPIO RITRATTO" LUDOVISI, IN STORIA DELL''ARTE ITALIANA.
PARTE II, VOL. 1. DAL MEDIOEVO AL QUATTROCENTO, TORINO, EINAUDI, 1983, PP.481-541.
- F. ZERI, PITTURA E COTRORIFORMA. L’ARTE SENZA TEMPO DI SCIPIONE DA GAETA, ED. ORIGINALE, EINAUDI 1957, ED. PIÙ RECENTE POZZA 1997.
- F. HASKELL, MECENATI E PITTORI. STUDIO SUI RAPPORTI TRA ARTE E SOCIETÀ ITALIANA NELL’ETÀ BAROCCA, SANSONI, ED. ORIGINALE 1966 (ESISTONO EDIZIONI SUCCESSIVE).
- G. BRIGANTI, PIETRO DA CORTONA O DELLA PITTURA BAROCCA, IN ROMA 1630: IL TRIONFO DEL PENNELLO, CATALOGO DELLA MOSTRA (ROMA), A CURA DI O. BONFAIT, MILANO 1994, PP. 23-52.
- I. LAVIN, VISIBLE SPIRIT: THE ART OF GIAN LORENZO BERNINI, LONDON 2009.
- F. HASKELL – N. PENNY, L’ANTICO NELLA STORIA DEL GUSTO: LA SEDUZIONE DELLA SCULTURA CLASSICA 1500-1900, TORINO 1984.

Saussure, Wittgenstein, Chomsky: tre prospettive a confronto

F. de Saussure, Corso di linguistica generale, Laterza. Limitatamente alle seguenti parti:
Introduzione, capp. II-V; Parte prima. Principi generali, capp. I-III (del capitolo III soltanto i paragrafi 1 e 4); Parte seconda. Linguistica sincronica, capp. I-VI; Parte terza. Linguistica diacronica, capp. IV-V.

L. Wittgenstein, Ricerche filosofiche, Einaudi. Limitatamente alle seguenti parti:
Prefazione dell’autore; §§ 1-32, 65-98, 198-207, 243-265. Agli studenti non frequentanti si consiglia di consultare il libro di Marco Mazzeo, Le onde del linguaggio. Una guida alle Ricerche filosofiche di Wittgenstein, Carocci.

N. Chomsky, Linguaggio e problemi della conoscenza, il Mulino. Limitatamente alle seguenti parti: capitoli primo, secondo (fino a p. 45), quinto e sesto.

Il corso sarà strutturato in due parti distinte: una prima parte affronterà la storia del cinema documentario dalle origini al contemporaneo, attraverso lo studio di movimenti, correnti, autori e tendenze. La seconda parte invece si sofferma sul tema del cinema iconoclasta, ovvero si svilupperà attraverso un percorso di analisi di tutti quegli autori e quelle opere che hanno negato l'immagine nel cinema della realtà, per ragioni idelogiche, sociali, politiche, artistiche o culturali. Il corso prevede inoltre alcuni incontri con professionisti del settore documentario in modo tale da mettere gli studenti direttamente in contatto con le professioni del cinema.

Programma del corso di Cinematografia documentaria (A. A. 2019-20)

Bibliografia:
Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria, Mimesis, Milano, 2014.
Maria Cristina Lasagni, Nanook cammina ancora. Il cinema documentario: storia e teoria, Bruno Mondadori, Milano, 2014


Attenzione: la filmografia d'esame a seguito dell'emergenza coronavirus potrebbe subire delle variazioni.




FIlmografia:

Marguerite Duras, L'Homme atlantique (1981)
Derek Jarman, Blue (1993)
Guy Debord, Hurlements en faveur de Sade (1952)
Claude Lanzmann, Sobibor, 14 ottobre 1943, ore 13. (2001)
Dziga Vertov, L'uomo con la macchina da presa (1929)
Werner Herzog, Grizzly Man (2005)
11'09''01- September'11 (2002)

Modulo A - Soggettivo, oggettivo, intersoggettivo: declinazioni kantiane e sviluppi pragmatisti.
Il programma del Modulo A verterà sui i seguenti argomenti:
- Esposizione del significato storico-teoretico della triade concettuale su cui verte il corso
- La struttura trascendentale della soggettività e la costruzione dell’oggettività
- Il criterio di intersoggettività nel pragmatismo logico-semiotico di Ch. S. Peirce.

Modulo B - Soggettivo, oggettivo, intersoggettivo: L’apriori nel ‘pragmatismo concettuale’ di C. I. Lewis.
Il programma del Modulo B verterà sui seguenti temi:
- Esperienza, concetti e mondo intersoggettivo
- La relatività della conoscenza e l’oggettività del reale
- La conoscenza di oggetti e la natura pragmatica dell’apriori.

Modulo A:
1) I. Kant, «Introduzione» alla Critica della ragion pura, edizione a scelta.
2) Ch. S. Peirce, “Il fissarsi della credenza”; Idem, “Come rendere chiare le nostre idee”, in Ch. S. Peirce, Scritti scelti, UTET, pp. 185-228 (disponibili in fotocopia).
3) R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti (a cura di), Il Pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei (a cura di) Carocci, 20174: pp.13-249.
Testi consigliati:
A. Guerra, Introduzione a Kant, Laterza, 2017
G. Maddalena, Peirce, La Scuola 2015

Modulo B:
1) 1) C. I. Lewis, Il pensiero e l’ordine del mondo, Rosenberg & Sellier, 1977.
2) R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti (a cura di), Il Pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei, Carocci, 2017: pp.13-249.
Testi consigliati:
M. Ferrarri, Lewis and Schlick. Verificationism between Pragmatism and Logical Empiricism, in “European Journal of Pragmatism and American Philosophy”, n. 1, 2019.
G. Zanet, La radice pragmatista: la linea genealogica Kant-Peirce- C. I. Lewis-Quine, in Idem, Le radici del naturalismo, Quodlibet 2007, pp. 83-117.
S.B. Rosenthal, C.I. Lewis in Focus. The Pulse of Pragmatism, Indiana University Press, 2007.

Incontri di studio e incontri laboratoriali dedicati a specifici ambiti del teatro di figura inquadrati da studiosi, artisti e maestri sia dal punto di vista storiografico sia da quello dell’attuale pratica scenica. “Marionette, burattini, ombre e fantocci tra Oriente e Occidente”: questi gli argomenti degli incontri di questo corso, incontri con studiosi e, sopratutto con i maestri di queste tradizioni teatrali.
L’obiettivo è quello di esaminare la realtà “viva” del teatro di figura, le sue possibilità espressive e, insieme, le grandi tradizioni che in esso sono contenute e che oggi vivono rinnovandosi. Tradizioni e mestieri, dunque, ma anche storia e attualità di un teatro vivo. Teatro materiale e insieme teatro della storia e della memoria.

Testi per l'esame:

Studenti frequentanti:
1) Alfonso Cipolla, Giovanni Moretti, "Storia dei burattini e delle marionette in Italia", Corazzano, Titivillus, 2011
2) altri testi e/o materiali da CONCORDARE CON LA DOCENTE nel corso delle lezioni (sarà possibile diversificare i temi di studio scegliendo tra gli argomenti affrontati a lezione e concordandoli con la docente)


Studenti non frequentanti:
1) Alfonso Cipolla, Giovanni Moretti, "Storia dei burattini e delle marionette in Italia", Corazzano, Titivillus, 2011
2) Mariano Dolci, Vito Minoia, "Dialogo sul trasferimento del burattino in educazione", Urbino, Edizioni Nuove Catarsi, 2009 (per informazioni sulla distribuzione del volume si rimanda al sito www.edizioninuovecatarsi.org)
3) Giorgio Agamben, "Pulcinella ovvero Divertimento per li regazzi", Roma, ed. nottetempo, edizione aggiornata del 2016
4) DISPENSE a cura del docente (dispense dell'anno accademico 2018/2019 pubblicate nell'area del docente sul sito del dipartimento FilCoSpe al seguente link: http://filosofiacomunicazionespettacolo-uniroma3-it.mirror.uniroma3.it/vventurini/materiale-didattico/dispense-corso-tradizioni-mestieri-teatro-vivo-a-a-2018-19/).

AVVISO: LE LEZIONI DEL SECONDO SEMESTRE SI SVOLGERANNO IN MODALITA' A DISTANZA. PER L'ACCESSO ALLA PIATTAFORMA MOODLE DI RIFERIMENTO: https://scienze.el.uniroma3.it/course/view.php?id=85

A partire da un quadro indicativo degli aspetti teorici e metodologici della storia delle culture alimentari, il corso intende orientare gli studenti sui fattori culturali e sociali che hanno segnato l’immaginario e l’uso del cibo nell’età contemporanea.
La prima parte del corso (6 ore) introduce gli studenti agli aspetti teorici e metodologici della storia culturale e della storia delle culture materiali. La seconda parte del corso (6 ore) affronta i cambiamenti storici di lungo periodo dell’agricoltura in età contemporanea. La terza parte del corso (18 ore) si concentra sulla storia della cultura alimentare italiana con particolare riferimento alle culture alimentari mediterranee. La quarta parte del corso (6 ore) propone tre approfondimenti sulle relazioni culturali tra cibo e società: cibo e ambiente, cibo e diseguaglianze, cibo e religioni.

AVVISO: PER CHI FREQUENTA LE LEZIONI A DISTANZA, PER I TESTI DA ADOTTARE VEDI: https://scienze.el.uniroma3.it/course/view.php?id=85

Alberto Capatti e Massimo Montanari, La cucina italiana. Storia di una cultura, Roma-Bari, Laterza 2017, 424 p., € 14,00.
Un libro a scelta tra:
Cibo, a cura di Ester Fano, Nora McKeon e Giancarlo Monina, numero monografico di “Parolechiave”, 58, dicembre 2017, 240 p., € 22,00.
Massimo Montanari, Il cibo come cultura, Roma-Bari, Laterza, 2017, 186 p., € 10,00
Saggi a scelta (minimo 3) da Storia d’Italia, Annali 13, L’alimentazione, Torino, Einaudi, 1998 (in biblioteca)

Il corso intende fornire un panorama delle principali questioni di estetica del cinema e dei media. In particolare, si prenderanno in considerazione sia autori e tendenze storicamente rilevanti, sia metodologie e problemi più recenti.
Il programma del corso sarà articolato in due tappe ideali. Nella prima si prenderanno in considerazione i principali approcci all’estetica del cinema e dei media emersi nel corso del Novecento. Nella seconda parte si affronterà il lavoro di Stanely Kubrick, soprattutto per ciò che riguarda i temi affrontati nella prima parte.

1) Francesco Casetti, L'occhio del Novecento. Cinema, esperienza, modernità, Bompiani, Milano 2005
2) Enrico Carocci (a cura di), Stanely Kubrick, Marsilio, Venezia 2019
3) Antologia di saggi a cura del docente (dispensa cartacea disponibile alla copisteria CLP di Via Giulio Rocco, 9)

Il laboratorio sarà incentrato sull'elaborazione di prodotti audiovisivi realizzati con lo smartphone.

Nessuno. La natura del laboratorio è essenzialmente pratica.

Attraverso un percorso pratico di creazione e realizzazione di esercizi filmici, il laboratorio affronterà il lavoro di filmmaking: dalla scrittura alla produzione, dalla ripresa al montaggio, entrando nella definizione di tutti i ruoli, le competenze e le risorse necessarie per realizzare un film.

Un testo a piacere tra:

Laboratorio di regia
Maurizio Nichetti, Giuseppe Carrieri
Editore: Audino
Collana: Manuali di Script
Anno edizione: 2017
Pagine: 125 p., ill. , Brossura
EAN: 9788875273521

Fuck the continuity - Eccezioni e regole in regia, continuità e montaggio
Miguel Lombardi
Editore: Audino
Taccuini, n. 25
2010, pp. 160, SECONDA EDIZIONE
ISBN: 9788875271831

I MODULO (6 CFU)
Titolo del corso: Istituzioni di Storia moderna
Le lezioni verteranno principalmente sui seguenti temi: l’Europa e la sua interrelazione con i mondi extraeuropei; Crisi e identità dell’Italia moderna; Umanesimo e Rinascimento; Riforma protestante e Controriforma cattolica; La società di antico regime: ceti e classi; Modelli economici: la terra, il lavoro, la finanza e il mercato nell’età moderna; I sistemi politici e le loro dinamiche: impero, monarchie e repubbliche; Famiglia e demografia; Alfabetizzazione e cultura; La nascita della scienza moderna; Illuminismo e riforme; La prima rivoluzione industriale; La Rivoluzione americana e la nascita degli Stati Uniti; La Rivoluzione francese; l’Età napoleonica e l’Europa delle nazioni.

II MODULO (6CFU)
Titolo del corso: L’età del Rinascimento tra Italia ed Europa
Nel corso saranno presi in esame i principali eventi storici che hanno caratterizzato la storia d’Italia e delle principali monarchie europee dall’ultimo trentennio del XV secolo alla prima metà del XVI secolo. Verranno inoltre affrontate tematiche in grado di illustrare la gamma dei contenuti intellettuali e concettuali dell’epoca rinascimentale e delineati i termini principali della discussione metodologica e interpretativa interni ai tempi e agli spazi di manifestazione e applicazione della categoria storiografica Rinascimento attraverso l’analisi di autorevoli testi e fonti appropriate.

Testi d’esame I MODULO (6CFU)

A) Un manuale universitario di storia moderna, a scelta dello studente tra :

1) F. Benigno, L’età moderna. Dalla scoperta dell’America alla Restaurazione, Roma-Bari, Laterza
2) C. Capra, Storia Moderna (1492-1848), Firenze, Le Monnier Università
3) G. Gullino-G. Muto-E.Stumpo, Il Mondo Moderno, Bologna, Monduzzi

B) P. Prodi, La storia moderna, Bologna, Il Mulino

II MODULO (6 CFU)

Testi d’esame (A+B)

A.
1)P. Burke, Il Rinascimento europeo. Centri e periferie, Roma-Bari, Laterza
2) M. Pellegrini, Le guerre d’Italia, Bologna, Il Mulino

B. Un testo a scelta tra i seguenti :

1) L’uomo del Rinascimento, a cura di E. Garin, Roma-Bari, Laterza,
2) A. Tenenti, L’Italia del Quattrocento. Economia e società, Roma-Bari, Laterza
3)R. von Albertini, Firenze dalla Repubblica al principato. Storia e coscienza politica, Torino, Einaudi
4) F. Chabod, Scritti sul Rinascimento, Torino, Einaudi (pp.1-239)
5) J. Burckhardt, La civiltà del Rinascimento in Italia ,Firenze, Sansoni
6) E. Bonora, Aspettando l’imperatore. Principi italiani tra il papa e Carlo V, Torino, Einaudi
7) M. Pellegrini, Il papato nel Rinascimento, Bologna, Il Mulino
8)Niccolò Machiavelli, Il principe, Torino, Einaudi , (o Milano,Garzanti)
9) Francesco Guicciardini, Storia d’Italia (1490-1534), 3 voll.(un volume a scelta), Torino, Einaudi, (o Milano, Mondadori)
10)Baldassar Castiglione, Il libro del cortegiano, Milano, Rizzoli

Gli studenti potranno conoscere i temi più importanti del rapporto fra Etica ed Estetica attraverso l'analisi di alcuni passi delle opere di Platone, Aristotele, Bruno, Shakespeare, Kant, Hegel, Nietsche, Haidegger, Blumenberg.
Approfondiranno il concetto di "pena" e "reinserimento sociale" del deviante, secondo l'art 27 della Costituzione della Repubblica Italiana.
Parteciperanno alla messa in scena de "L'ispettore Generale" di N. Gogol presso il Teatro del Carcere di Rebibbia.

I passi dei testi saranno forniti in sede di Laboratorio

Il laboratorio intende introdurre i partecipanti ai criteri e ai metodi del “teatro dei luoghi”, progetto al quale Crisafulli si dedica da anni, relativo alla creazione di lavori teatrali e installativi a partire dai caratteri specifici dei siti. Che vengono assunti non come “scenografie” per azioni preparate altrove, ma come veri e propri “testi”. In seguito ad un attento lavoro di “ascolto” da parte di tutti i componenti del gruppo teatrale (il regista, gli attori e chi si occupa degli aspetti visivi e sonori), il luogo diviene elemento determinante rispetto alla costruzione dello spettacolo, sia per quanto riguarda l’organizzazione visiva e spaziale, che le scelte relative ai testi, la drammaturgia, i percorsi, i ritmi, i suoni, la luce.
In questo progetto i caratteri del sito divengono generativi rispetto ai caratteri dello spettacolo. I testi, le azioni, il movimento prendono corpo nel corso del lavoro preparatorio svolto sul posto, sulla scorta delle suggestioni in esso raccolte e della lettura degli elementi e delle relazioni preesistenti. Gli stessi suoni e rumori del luogo possono essere assimilati nello spettacolo, divenendone parte costitutiva.
Il laboratorio sarà introdotto, nella prima giornata, da un incontro di tipo teorico sul progetto, con supporti audiovisivi, e relative discussioni. Nei due giorni successivi esso metterà i partecipanti, divisi in gruppi, nella condizione di esperire – in relazione allo spazio nel quale il laboratorio si svolgerà – le possibili relazioni con il luogo, con elaborazione di brevi azioni ed interventi relativi allo spazio, agli oggetti, alla luce. Mantenendo il luogo come principio ordinatore, gli ultimi due giorni verranno dedicati alla messa in relazione delle azioni tra loro, e alle questioni del montaggio.
Dato il conteso nel quale il laboratorio avrà sede (spazio ATCL), particolare rilievo verrà dato al ruolo svolto dalla luce nel procedimento descritto.

Fabrizio Crisafulli, Il teatro dei luoghi. Lo spettacolo generato dalla realtà, Artdigiland, Dublino, 2015 (facoltativo)

Il laboratorio intende sviluppare capacità imprenditoriali per la costituzione di nuove attività culturali e di spettacolo. Durante il laboratorio verranno illustrati i sistemi di funzionamento di una impresa culturale, dal punto di visto giuridico, delle norme del lavoro e degli obblighi contrattuali, relativamente allo spettacolo dal vivo, anche in relazione con altri ambiti della produzione culturale. Durante le lezioni viene inoltre disaminata la tecnica di redazione del progetto, con particolare attenzione allo sviluppo di capacità di reperimento delle risorse pubbliche e private. E’ prevista la stesura di un progetto, organizzando gruppi di lavoro, che saranno seguiti dal docente con l’obiettivo che gli studenti esplorino la fattibilità e sostenibilità di una propria idea imprenditoriale nella sua dimensione di mercato, organizzativa, economica, riguardo progetti di nuove imprese teatrali o culturali o di spettacolo, oppure di azioni di rilancio di realtà esistenti.

Testo a supporto.
Lucio Argano, Alessandro Bollo, Paolo Dalla Sega “Organizzare eventi culturali. Ideazione, progettazione e gestione strategica del pubblico” Franco Angeli 2017
Dispense: saranno fornite dal docente durante il corso

Una metodologia della danza.
Pratiche corporee e tecniche performative nelle nuove correnti di ricerca:
la Butoh dance, l’Euritmia steineriana.


Il percorso formativo e creativo che si vuole condividere è aperto a tutti gli studenti professionisti e non, che vogliano avvicinarsi ad un approccio alla scena orientato dai principi delle più recenti ricerche sulla realtà corporea: la Butoh dance,dalle sue origini in Giappone alle inevitabili commistioni conle pratiche occidentali, e l’Euritmia steineriana nel suo incrocio con la sensibilità del pensiero orientale.Il lavoro si muoverà intorno a due grossi nuclei: il training e la danza autoriale. Per la prima fase, che prevede di costruire e affinare la consapevolezza del corpo, è fondamentale attivare un ascolto percettivo delle risorse fisiche e spirituali cominciando dalle unità base del Training: gli esercizi, dei veri e propri termometri della temperatura energetica dell’organismo umano. Il Training, tradizionalmente orientato al mero riscaldamento,funzionale al movimento, cambierà natura e verrà considerato di per sèuna viapreferenziale per accedere alla dimensione della danza. Si entrerà gradualmentenell’azioneattraverso pratiche del respiro,che tentano di riportare l’attenzione ad una condizione essenziale per l’essere umano e per la creazione in genere: il radicamento nel corpo per poterlo abitare in tutte le sue trasformazioni e proiezioni. Il soffio vitale, come indicato nelle culture orientali, se direzionato sensibilmenteall’ascolto delle singole parti del corpo, può recuperare delle innate intelligenze percettive e sensoriali e risvegliare concretamente i luoghi articolatori della struttura scheletrico muscolare.L’attenzionealla postura per la buona circolazione dell’energia è strettamente connessa alla ricerca di una armonia fisiologica e di una ricchezza ontologica, elementi per un possibile Dna artistico di ogni individuo. Indispensabileritornare alla condizioni dell’attesa, del poter sostareall’interno del corpoper far emergere la creatività dell’essere umano nell’unicità della propria natura. Da questo primo approcciosottile e delicato, si passerà ad agganciare una dimensione sempre più macroscopicadell’azione. Verranno introdotti variesercizi di danza definita dell’Ankoku Butoriferiti alla figura del samurai: Ilsamurai, Il samurai nella radura, Gli aghi, le Box,Seiza, La follia dell’esatto centro…altriinerenti ai fenomeni naturali: Il movimento delle nuvole, Arcobaleno, Come l’acqua che scorre, Animali...camminate e stati del corpo, alla pari di unità grammaticali, che allenano non solo l’elasticità, la forza ela stabilità del corpo, ma al tempo stesso sollecitano ad una originaria alleanza tra materia ed energia, sigillo necessario per entrare, sostenere, rilanciare la presenza nella condizione data. Il volume corporeo, la tridimensionalità dello spaziointerno, verrà messo in relazione con l’ampiezza dello spaziocircostante sia individualmente che coralmente, construmenti presi dall’Euritmia: la Tecnica di Efeso e le Forme. LaTecnica di Efesoconsiste nell’estrapolarel’energia della voce durante l’emissione degli elementi di base del linguaggio: vocali e consonanti. Questevengono colte nel loro aspetto sonoro e non sonoro. L’emissione silenziosa della parola crea uno spazio fisico. In maniera equivalente la non azione è il silenzio dell’azione. LoStato Efeso da trovare,fa acquisire la sensibilità di importanti meccanismi organici interni e la loro eco. L’introduzione di antichi mantra vocali e consonanticirestituiranno più oggettivamente la profonda influenzadell’azione della voce sulla struttura corporea. Il contatto con la sfocata realtà percettiva tra visibile e invisibile, interno e esterno, dentro fuori è un assunto fondante la conoscenza olistica e la consapevolezza artistica del corpo. Per quanto riguarda le Forme dell’Euritmia, queste sono delle proiezioni nello spazio di determinate geometrie presenti in Natura, nel Cosmo e nell’Umano. Un esempio tra le più semplici: la Stella, la Esse, la Spirale, volumi rotondi, tratti spigolosi, curve…Ogni partecipante è invitato a realizzare con rigore le Forme per esplorarne le direzioni e lo slancio, per riceverlecome dimensioni, fenomeni spaziali, moti damuovere e dai quali essere mossi, per una misteriosaalchimiadell’azione.Lo spazio come struttura da seguire nelle Forme e lo spazio come magma da immaginare negli esercizi di danza definiti. Coerentemente e per arrivare alla fase della danza autoriale,un affondo particolare viene datoin tal senso nell’approfondire lametodologiaper immagini, seminata nelle diverse proposte del training. L’intento è nell’esplorare e far emergere in modo sempre più personale le risorse e le visioni artistiche di ogni partecipante: il Nikutai nella poetica del buto giapponese, ossia il paesaggio interioreo l’Immagine oggettiva nell’Euritmia di derivazione steineriana. Il primo passo viene fatto nel relazionarsi a determinate paroleconcrete e a versi poetici appositamente scelti,per poi successivamente incontrare la suggestione e l’inafferrabilità degliHaiku, brevi componimenti in rima, vertici della cultura poetica giapponese.Attraverso gli Haiku la dinamica con il Tempo e con lo Spazio perde i suoi confini abituali, per scovarne ulteriori strati e sorgenti, una loro lontana eco e radice, come se venissero soffiate fuori da un luogo remoto. La drammaturgia del corpo si arricchisce. A partire dall’immaginedel danzatore o del performer, invitato a ritrovare la sua qualità immediata di reazione nello spazio alla pari di un Insetto,allo stesso modo su registri più enigmatici, gli Haiku sovvertono i codici di lettura del reale, per farci cogliere più spontaneamente il suo aspetto invisibile, duale, molteplice, per andare a cogliere il “dietro”, l’ombra delle cose con maggiore fiducia e intuizione.Il laboratorio prevede una giornata di apertura e di confronto con altri docenti, studenti e chiunque fosse interessato alla ricerca.

Alessandra Cristiani, "Masaki Iwana e la tradizione del Butō Bianco. Metodologia della danza" e "Un’ulteriore riflessione" in "Trasform’azioni - Rassegna internazionale di danza butō. Fotografia di un’esperienza" a cura di Samantha Marenzi, Editoria e Spettacolo, Roma 2010.

Il laboratorio intende introdurre gli studenti e le studentesse alla concettualizzazione e alla pratica delle arti digitali. Dopo un’introduzione storica e teorica sulla cultura digitale, con un focus sul rapporto fra performance e media, gli studenti faranno esperienza di alcune tecniche e linguaggi artistici da impiegare nell’ideazione, sviluppo e presentazione di un progetto di arte digitale concordato e assistito dal docente.

- Chun Wendy Hui Kyong, Programmed Visions. Software and Memory, The MIT Press, Cambridge MA, 2011.
- Parikka Jussi, What is Media Archeology?, Polity Press, Cambridge (UK), 2012.
- Schechner Richard, Introduzione ai performance studies, Cue Press, Imola, 2018.
- Gatti Giuseppe, “Dispositivi del Sé” in Dispositivo. Un’archeologia della mente e dei media, Roma TrE-Press, 2019 (in corso di pubblicazione).

I temi del laboratorio sono:
La parola alla radio, il linguaggio, l’oralità; Le peculiarità del giornalismo radiofonico; La ricerca delle notizie; La scrittura della notizia per il giornale radio; La strutturazione della scaletta del giornale radio; La conduzione del gr; Realizzare e condurre un’intervista; Scrittura e conduzione delle rubriche, inchieste, documentari.

Non ci sono testi di riferimento

Analisi e confronto sul concetto di narrazione cinematografica
Fasi di elaborazione della sceneggiatura (sinopsi, soggetto, step outline, trattamento)
Idea tematica e personaggi
Premessa e sviluppo
Paradigma Field
Struttura in tre atti
Viaggio dell'eroe di Vogler
Desiderio e gap
Drammaturgia e ritmica
Format standard di presentazione
Pitch

David Howard, Edward Mabley - The Tools of Screenwriting - St. Martin's Griffin, New York

Lezioni di sceneggiatura. Vol. 2: Utilizzare le strutture drammaturgiche, dalle classiche a quelle oltre le regole.
David Howard
Audino 2013

Titolo: Story – Contenuti, struttura, stile, principi per la sceneggiatura e per l’arte di scrivere storie
ISBN-10: 8896450039
ISBN-13: 9788896450031
Autore: Robert McKee
Collana: Scrittura creativa
Editore: Omero
Titolo: Manuale di sceneggiatura cinematografica
Sottotitolo: Teoria e pratica
ISBN-10: 8860081416
ISBN-13: 9788860081414
Autore: Luca Aimeri
Collana: Collana di cinema
Editore: UTET
Titolo: La sceneggiatura
Sottotitolo: Il film sulla carta
ISBN-10: 8885838634
ISBN-13: 9788885838635
Autore: Syd Field
Collana: Istruzioni per l’uso
Editore: Lupetti
Titolo: Save the cat! Manuale di sceneggiatura
ISBN-10: 8896450195
ISBN-13: 9788896450192
Autore: Blake Snyder
Collana: Scrittura creativa
Editore: Omero
Titolo: Scriviamo un film – Manuale di sceneggiatura
ISBN-10: 884282058X
ISBN-13: 9788842820581
Autore: Age
Collana: La piccola cultura
Editore: Il Saggiatore
Titolo: Come scrivere una grande sceneggiatura
ISBN-10: 8875271518
ISBN-13: 9788875271510
Autore: Linda Seger
Collana: Manuali di Script
Editore: Audino
Titolo: L’arco di trasformazione del personaggio
ISBN-10: 887527018X
ISBN-13: 9788875270186
Autore: Dara Marks
Editore: Audino
I tre usi del coltello. Saggi e lezioni sul cinema
di David Mamet (Autore), F. Abbinante (Traduttore)
Consigli a un giovane scrittore
di Vincenzo Cerami
La sceneggiatura. Un testo dall'esistenza incerta
di Daniela Ceselli

1. ELEMENTI DI ECONOMIA DEL CINEMA E DELL’AUDIOVISIVO
2. LA PRODUZIONE
3. LO SVILUPPO: dalla narrazione al Piano dei Costi
4. LA PREPRODUZIONE: dal piano dei costi al piano finanziario
5. LE RIPRESE
6. LA POSTPRODUZIONE
7. LA DISTRIBUZIONE CINEMATOGRAFICA
8. L’ESERCIZIO CINEMATOGRAFICOLE FINESTRE DI PROGRAMMAZIONE (RELEASE WINDOWS) OVVERO LA CATENA DEL VALORE DEL FILM e DELL’AUDIOVISIVO
9. IL VIDEO ON DEMAND (VOD), IL NUOVO CONSUMO
10. GLI OTT
11. GLI ONLINE VIDEO AGGREGATOR
12. LA CONNECTED TELEVISION: PENETRAZIONE E DIFFUSIONE
13. IL RISCHIO E I FATTORI DI SUCCESSO
14. IL MARKETING DEL FILM
15. IL CINEMA e I BIG DATA

Giandomenico Celata e Rossella Gaudio, Economia,Management e Finanza dell'Impresa Cinematografica ed Audiovisiva

https://stores.streetlib.com/it/giandomenico-celata-e-rossella-gaudio/economiamanagement-e-finanza-dellimpresa-cinematografica-ed-audiovisiva/

Contestualizzazione teorica dell’esperienza delle “arti elettroniche” nelle cronologie e nelle storie delle arti in relazione con le storie del cinema, della televisione, del suono e dell’arte contemporanea: approfondimento sul caso italiano.

- A. Amaducci, Videoarte. Storia, autori, linguaggi, Kaplan, Torino 2014;
- M. M. Gazzano. Il Cinema & Cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno (dispense autorizzate), Roma 2018

Il corso è finalizzato a sviluppare competenze metodologiche nell’ambito delle scienze della comunicazione. La prima parte del corso prenderà in esame il framework metodologico per lo studio della cultura e della comunicazione.
Le principali tappe e strategie della ricerca sul campo, con particolare riguardo al metodo etnografico, saranno approfondite durante la seconda parte. Grazie ai laboratori didattici, gli studenti e le studentesse potranno progettare e realizzare percorsi di ricerca su specifici argomenti concordati con la docente.

W. Griswold, Un framework metodologico per lo studio della cultura, in M. Santoro, R. Sassatellin(a cura di), Studiare la cultura. Nuove prospettive sociologiche, Il Mulino, Bologna 2009, pp. 253-285
G. Gobo, Descrivere il mondo. Teoria e pratica del metodo etnografico in sociologia, Carocci, Roma 2001

Contestualizzazione teorica dell’esperienza fotografica nelle cronologie e nelle storie delle arti in relazione con le storie del cinema, della televisione, del suono e dell’arte contemporanea: approfondimento sul caso italiano.

-Italo Zannier "L'occhio della fotografia. Protagonisti, tecniche e stili", Carocci, Roma 2019 (nuova edizione);

- Tre saggi a scelta scaricabili dal web compresi nel volume:
E. Menduni, L. Marmo (a cura di), Fotografia e culture visuali del XXI secolo, RomaTrE-Press 2018
(http://romatrepress.uniroma3.it/ojs/index.php/fotografia).

FREQUENTANTI:
Sostituire il testo di Zannier con un libro a scelta tra i seguenti:
- Claudio Marra, Fotografia e arti visive, Carocci, Roma 2014;
- Claudio Marra, Che cos'è la fotografia, Carocci, Roma 2017.

Il laboratorio intende introdurre i partecipanti ai criteri e ai metodi del “teatro dei luoghi”, progetto al quale Crisafulli si dedica da anni, relativo alla creazione di lavori teatrali e installativi a partire dai caratteri specifici dei siti. Che vengono assunti non come “scenografie” per azioni preparate altrove, ma come veri e propri “testi”. In seguito ad un attento lavoro di “ascolto” da parte di tutti i componenti del gruppo teatrale (il regista, gli attori e chi si occupa degli aspetti visivi e sonori), il luogo diviene elemento determinante rispetto alla costruzione dello spettacolo, sia per quanto riguarda l’organizzazione visiva e spaziale, che le scelte relative ai testi, la drammaturgia, i percorsi, i ritmi, i suoni, la luce.
In questo progetto i caratteri del sito divengono generativi rispetto ai caratteri dello spettacolo. I testi, le azioni, il movimento prendono corpo nel corso del lavoro preparatorio svolto sul posto, sulla scorta delle suggestioni in esso raccolte e della lettura degli elementi e delle relazioni preesistenti. Gli stessi suoni e rumori del luogo possono essere assimilati nello spettacolo, divenendone parte costitutiva.
Il laboratorio sarà introdotto, nella prima giornata, da un incontro di tipo teorico sul progetto, con supporti audiovisivi, e relative discussioni. Nei due giorni successivi esso metterà i partecipanti, divisi in gruppi, nella condizione di esperire – in relazione allo spazio nel quale il laboratorio si svolgerà – le possibili relazioni con il luogo, con elaborazione di brevi azioni ed interventi relativi allo spazio, agli oggetti, alla luce. Mantenendo il luogo come principio ordinatore, gli ultimi due giorni verranno dedicati alla messa in relazione delle azioni tra loro, e alle questioni del montaggio.
Dato il conteso nel quale il laboratorio avrà sede (spazio ATCL), particolare rilievo verrà dato al ruolo svolto dalla luce nel procedimento descritto.

Fabrizio Crisafulli, Il teatro dei luoghi. Lo spettacolo generato dalla realtà, Artdigiland, Dublino, 2015 (facoltativo)

I temi del laboratorio sono:
La parola alla radio, il linguaggio, l’oralità; Le peculiarità del giornalismo radiofonico; La ricerca delle notizie; La scrittura della notizia per il giornale radio; La strutturazione della scaletta del giornale radio; La conduzione del gr; Realizzare e condurre un’intervista; Scrittura e conduzione delle rubriche, inchieste, documentari.

Non ci sono testi di riferimento

Contestualizzazione teorica dell’esperienza delle “arti elettroniche” nelle cronologie e nelle storie delle arti in relazione con le storie del cinema, della televisione, del suono e dell’arte contemporanea: approfondimento sul caso italiano.

- A. Amaducci, Videoarte. Storia, autori, linguaggi, Kaplan, Torino 2014;
- M. M. Gazzano. Il Cinema & Cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno (dispense autorizzate), Roma 2018

1. ELEMENTI DI ECONOMIA DEL CINEMA E DELL’AUDIOVISIVO
2. LA PRODUZIONE
3. LO SVILUPPO: dalla narrazione al Piano dei Costi
4. LA PREPRODUZIONE: dal piano dei costi al piano finanziario
5. LE RIPRESE
6. LA POSTPRODUZIONE
7. LA DISTRIBUZIONE CINEMATOGRAFICA
8. L’ESERCIZIO CINEMATOGRAFICOLE FINESTRE DI PROGRAMMAZIONE (RELEASE WINDOWS) OVVERO LA CATENA DEL VALORE DEL FILM e DELL’AUDIOVISIVO
9. IL VIDEO ON DEMAND (VOD), IL NUOVO CONSUMO
10. GLI OTT
11. GLI ONLINE VIDEO AGGREGATOR
12. LA CONNECTED TELEVISION: PENETRAZIONE E DIFFUSIONE
13. IL RISCHIO E I FATTORI DI SUCCESSO
14. IL MARKETING DEL FILM
15. IL CINEMA e I BIG DATA

Giandomenico Celata e Rossella Gaudio, Economia,Management e Finanza dell'Impresa Cinematografica ed Audiovisiva

https://stores.streetlib.com/it/giandomenico-celata-e-rossella-gaudio/economiamanagement-e-finanza-dellimpresa-cinematografica-ed-audiovisiva/

Il corso è finalizzato a sviluppare competenze metodologiche nell’ambito delle scienze della comunicazione. La prima parte del corso prenderà in esame il framework metodologico per lo studio della cultura e della comunicazione.
Le principali tappe e strategie della ricerca sul campo, con particolare riguardo al metodo etnografico, saranno approfondite durante la seconda parte. Grazie ai laboratori didattici, gli studenti e le studentesse potranno progettare e realizzare percorsi di ricerca su specifici argomenti concordati con la docente.

W. Griswold, Un framework metodologico per lo studio della cultura, in M. Santoro, R. Sassatellin(a cura di), Studiare la cultura. Nuove prospettive sociologiche, Il Mulino, Bologna 2009, pp. 253-285
G. Gobo, Descrivere il mondo. Teoria e pratica del metodo etnografico in sociologia, Carocci, Roma 2001

• Introduzione: il settore cinematografico e audiovisivo, la filiera, gli attori
• La nuova Legge Cinema: caratteristiche generali
• Il riconoscimento della nazionalità italiana delle opere, i casi di esclusione dai benefici di legge, i parametri per la definizione di opera cinematografica
• La direttiva Servizi Media Audiovisivi e gli obblighi di programmazione e investimento
• Il sostegno alla produzione/distribuzione dell'opera: il tax credit, i contributi selettivi, i contributi automatici
• Il sostegno alla promozione delle opere
• Il sostegno all’esercizio cinematografico

La materia è nuova, pertanto non esistono testi di riferimento. Il docente fornisce i materiali del corso a lezione.

I: Individuare il soggetto della storia e il sottotesto. Scelta del punto di vista adottare per raccontare la storia ed esercitazioni pratiche a partire dalle logline presentate dagli studenti.

II: Come procedere nella stesura di una sceneggiatura-trattamento per il cinema documentario ed esercitazioni con visione di estratti da una selezione di film documentari.
Le diverse metodologie da adottare per realizzare un film documentario rispetto ai soggetti e alla storia: l’approccio più analitico di studio e conoscenza approfondita del personaggio prima dell’inizio delle riprese e l’approccio più in presa diretta alla scoperta del personaggio e della storia insieme alla telecamera. Esercitazioni a partire dalle storie individuate dai partecipanti.

III: Sulla base del punto di vista adottato e del linguaggio utilizzato, scelta dell'equipaggiamento tecnico di ripresa, del suono e della troupe necessaria per la realizzazione del film documentario.

IV: Tecniche di ripresa: formati, obiettivi, e accessori. Sono previste esercitazioni pratiche a partire dalle logline inviate dagli studenti.

V: Riprese: macchina a mano, cavalletto e steadycam. Come, perché e quando usarli. Sono previste esercitazioni pratiche.

VI: Le scene, come impostare le riprese e perché. Tagli e inquadrature.

VII: Le sequenze cinematografiche, come approcciarle e quale grammatica utilizzare. Scelte espressive e scelte estetiche.

VIII: Il suono, tra riprese, montaggio e mix audio.

IX: A partire dai soggetti proposti dagli studenti, laboratorio collettivo sul progetto narrativo, stilistico e tecnico degli autori e analisi delle riprese effettuate. Parte I.

X: A partire dai soggetti proposti dagli studenti, laboratorio collettivo sul progetto narrativo, stilistico e tecnico degli autori e analisi delle riprese effettuate. Parte II.

XI: Il montaggio: cos'è e come affrontarlo. Dalla scelta e la messa in fila dei materiali, alla vera e propria riscrittura e ricerca drammaturgia attraverso le immagini.

XII Post-produzione, musica, titoli ed effetti. L’importanza invisibile di un’accurata finalizzazione.

Bibliografia:

1) Italo Calvino, Lezioni americane.
2) Walter Murch, In un batter d'occhi. Una prospettiva sul montaggio cinematografico nell'era digitale.
3) Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria.

Filmografia consigliata:

- La scomparsa di mia madre (Beniamino Barrese, 2019)
- Normal (Adele Tulli, 2019)
- Selfie (Agostino Ferrente, 2019)
- Linfa (Carlotta Cerquetti, 2018)
- Fuocoammare (Gianfranco Rosi, 2016)
- Saro (Enrico Maria Artale, 2016)
- 1960 (Gabriele Salvatores, 2010)

Filmografia Antonietta De Lillo:

- Il Resto di Niente (2004)
- Let's Go (2014)
- OGGI INSIEME DOMANI ANCHE film partecipato (2015)
- Metamorfosi napoletane (2018)

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno ad alcuni esercizi di laboratorio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un testo di riferimento.

Come si costruisce un format televisivo? Come si analizza un programma realizzato a partire da un format? Che rapporto c’è fra format e generi tv? I format funzionano anche per la serialità? Perché in tutto il mondo si guardano gli stessi programmi, da La ruota della fortuna a Masterchef’? Nel laboratorio si affronteranno questi quesiti, con costante riferimento alla produzione televisiva internazionale. Il laboratorio prevede esercitazioni nella scrittura di paper format.

Nessun testo adottato

Il corso si ripropone di analizzare gli aspetti fondamentali della distribuzione e della circuitazione del prodotto audiovisivo all’interno del mercato nazionale e internazionale, le dinamiche, le forme, i luoghi.

A parte infatti i canali di distribuzione tradizionali (la sala per i lungometraggi, broadcast televisivo per i prodotti seriali), nel contesto audiovisivo internazionale contemporaneo si offrono oggi a produttori e autori altri strumenti di sfruttamento del prodotto. Se i canali televisivi ormai da più di un ventennio sono diventati determinanti anche per la loro gestione economica, il nuovo e crescente sviluppo di piattaforme OTT di streaming on line permette oggi di ipotizzare nuove forme di sfruttamento che implicano un allargamento esponenziale del numero di spettatori e conseguentemente un ripensamento complessivo delle strategie economiche.
La trasformazione dei canali di accesso al prodotto audiovisivo ha comportato anche una trasformazione del prodotto stesso sia da un punto di vista strutturale sia drammaturgico ed estetico. L’ipotesi infatti di muoversi all’interno di un contesto non più locale, costringe i produttori e gli autori a ragionare secondo dinamiche del tutto nuove e a rintracciare le proprie linee di azione in un immaginario condiviso internazionalmente.
A tutto questo si aggiungono anche tutte le altre forme alternative di diffusione offerte da Festival del cinema, dai circuiti di sale indipendenti, dai circoli di cultura alternativi, che permettono di lavorare in profondità coinvolgendo fasce di pubblico che per ragioni logistiche o culturali, spesso si trovano al di fuori delle dinamiche classiche di distribuzione.

I temi principali trattati all’interno de corso riguarderanno:
• esame del mercato nazionale theatrical e delle dinamiche che lo muovono
• legislazione di finanziamenti per la distribuzione e l’esercizio
• l’esercizio cinematografico
• le OTT (Netflix, Amazon, Disney, ecc)
• organizzazione e strutturazione di un palinsesto televisivo
• l’identità e la funzione dei Festival di cinema
• il circuito alternativo dei circoli di cultura cinematografica
• nozioni di marketing e comunicazione

Testi, saggi e articoli verranno forniti e segnalati agli studenti direttamente a lezione.

1. Tutela giuridica dell'atto creativo. 2. Requisiti di tutela del prodotto intellettuale quale opera dell'ingegno. 3. Diritti patrimoniali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 4. Diritti morali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 5. Diritti d'autore e diritti connessi. 6. Autore ed artista interprete esecutore. 7. Opera cinematografica, opera musicale e opera teatrale. 8. L'editore musicale e il produttore di fonogrammi. 9. Il produttore cinematografico e dell'opera assimilata. 10. La commercializzazione dell'opera cinematografica e dell'opera assimilata. 11. L'impresario teatrale. 12. Analisi dei principali contratti del settore. 13. Gli enti mediatori del diritto d'autore e del diritto connesso.

Legislazione dello Spettacolo di A. Miccichè - Edizioni Artemide, limitatamente ai soli capitoli come di seguito indicato:

Capitoli e/o parti del libro da omettere:
cap. 5: omettere tutto; cap. 6: omettere tutto; cap. 7: studiare solo dal 7.1 al 7.10 omettere tutto il resto; cap. 8 omettere tutto; cap. 9: omettere tutto; cap. 10: omettere solo il 10.10 studiare tutto il resto; cap. 11: omettere solo l'11.6 studiare tutto il resto; cap. 13: omettere solo il 13.33 studiare tutto il resto; cap. 14: omettere solo il 14.25 e il 14.27 studiare tutto il resto; cap. 15: studiare solo il 15.1 e il 15.2 omettere tutto il resto; cap. 16: omettere solo il 16.19 e il 16.20 studiare tutto il resto.

Si intende che i capitoli non elencati vanno studiati per intero.

1. ELEMENTI DI ECONOMIA DEL CINEMA E DELL’AUDIOVISIVO
2. LA PRODUZIONE
3. LO SVILUPPO: dalla narrazione al Piano dei Costi
4. LA PREPRODUZIONE: dal piano dei costi al piano finanziario
5. LE RIPRESE
6. LA POSTPRODUZIONE
7. LA DISTRIBUZIONE CINEMATOGRAFICA
8. L’ESERCIZIO CINEMATOGRAFICOLE FINESTRE DI PROGRAMMAZIONE (RELEASE WINDOWS) OVVERO LA CATENA DEL VALORE DEL FILM e DELL’AUDIOVISIVO
9. IL VIDEO ON DEMAND (VOD), IL NUOVO CONSUMO
10. GLI OTT
11. GLI ONLINE VIDEO AGGREGATOR
12. LA CONNECTED TELEVISION: PENETRAZIONE E DIFFUSIONE
13. IL RISCHIO E I FATTORI DI SUCCESSO
14. IL MARKETING DEL FILM
15. IL CINEMA e I BIG DATA

Giandomenico Celata e Rossella Gaudio, Economia,Management e Finanza dell'Impresa Cinematografica ed Audiovisiva

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La letteratura italiana “nella” Prima Guerra Mondiale

a) Le notti chiare erano tutte un’alba. Antologia dei poeti italiani nella Prima guerra mondiale, a cura di Andrea Cortellessa, nuova edizione, Milano, Bompiani, 2018

b) più un autore a scelta fra:
Federico De Roberto, La paura e altri racconti di guerra, a cura di Gabriele Pedullà, Milano, Garzanti, 2015; o Giovanni Comisso, Giorni di guerra, Milano, Longanesi, 2009; o Carlo Emilio Gadda, Giornale di guerra e di prigionia, Milano, Garzanti, 2001; o Emilio Lussu, Un anno sull’altipiano, Torino, Einaudi, 2014

c) per una contestualizzazione dei testi nella storia letteraria del Novecento:
Giulio Ferroni, Storia della letteratura italiana, vol. IV: Il Novecento e il nuovo millennio, Milano, Mondadori Università, 2012

Il corso sarà strutturato in due parti distinte: una prima parte affronterà la storia del cinema documentario dalle origini al contemporaneo, attraverso lo studio di movimenti, correnti, autori e tendenze. La seconda parte invece si sofferma sul tema del cinema iconoclasta, ovvero si svilupperà attraverso un percorso di analisi di tutti quegli autori e quelle opere che hanno negato l'immagine nel cinema della realtà, per ragioni idelogiche, sociali, politiche, artistiche o culturali. Il corso prevede inoltre alcuni incontri con professionisti del settore documentario in modo tale da mettere gli studenti direttamente in contatto con le professioni del cinema.

Programma del corso di Cinematografia documentaria (A. A. 2019-20)

Bibliografia:
Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria, Mimesis, Milano, 2014.
Maria Cristina Lasagni, Nanook cammina ancora. Il cinema documentario: storia e teoria, Bruno Mondadori, Milano, 2014


Attenzione: la filmografia d'esame a seguito dell'emergenza coronavirus potrebbe subire delle variazioni.




FIlmografia:

Marguerite Duras, L'Homme atlantique (1981)
Derek Jarman, Blue (1993)
Guy Debord, Hurlements en faveur de Sade (1952)
Claude Lanzmann, Sobibor, 14 ottobre 1943, ore 13. (2001)
Dziga Vertov, L'uomo con la macchina da presa (1929)
Werner Herzog, Grizzly Man (2005)
11'09''01- September'11 (2002)

PARTE GENERALE DEL PROGRAMMA. CONOSCENZA DEL DIBATTITO SCIENTIFICO SULLA PSICOLOGIA. LE ORIGINI DEL MOVIMENTO PSICOANALITICO IN ITALIA. FREUD E FLIESS. FREUD E JUNG. LA TECNICA DELLE ASSOCIAZIONI LIBERE. LE DUE TOPICHE FREUDIANE. FREUD E LA TRADIZIONE EBRAICA.

PARTE SPECIFICA. LA TEORIA FREUDIANA DEI SOGNI. FREUD E LA PSICOLOGIA DELL'ARTE. SVILUPPI DELLA RICERCA PSICOANALITICA E DELLA PSICOLOGIA COGNITIVA.

Parte generale.

1. E. BONAVENTURA (1938). LA PSICOANALISI. (Edizione a cura di D. Meghnagi). VENEZIA: MARSILIO, 2016.
2. D. MEGHNAGI, IL PADRE E LA LEGGE. VENEZIA: MARSILIO, 2016.
3. S. FREUD, IL MOSE' DI MICHELANGELO. IN "OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD". TORINO, BOLLATI BORINGHIERI.
4. S. FREUD, L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. IN "OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD". TORINO, BOLLATI BORINGHIERI.

PROGRAMMA ALTERNATIVO

1. E. BONAVENTURA (1938). LA PSICOANALISI. (Edizione a cura di D. Meghnagi). VENEZIA: MARSILIO, 2016.
2. D. MEGHNAGI, IL PADRE E LA LEGGE. VENEZIA: MARSILIO, 2016.
3. M. LEWIS, Un'AMICIZIA DA NOBEL, MILANO, R. CORTINA EDITORE, 2017.

Modulo A - Soggettivo, oggettivo, intersoggettivo: declinazioni kantiane e sviluppi pragmatisti.
Il programma del Modulo A verterà sui i seguenti argomenti:
- Esposizione del significato storico-teoretico della triade concettuale su cui verte il corso
- La struttura trascendentale della soggettività e la costruzione dell’oggettività
- Il criterio di intersoggettività nel pragmatismo logico-semiotico di Ch. S. Peirce.

Modulo B - Soggettivo, oggettivo, intersoggettivo: L’apriori nel ‘pragmatismo concettuale’ di C. I. Lewis.
Il programma del Modulo B verterà sui seguenti temi:
- Esperienza, concetti e mondo intersoggettivo
- La relatività della conoscenza e l’oggettività del reale
- La conoscenza di oggetti e la natura pragmatica dell’apriori.

Modulo A:
1) I. Kant, «Introduzione» alla Critica della ragion pura, edizione a scelta.
2) Ch. S. Peirce, “Il fissarsi della credenza”; Idem, “Come rendere chiare le nostre idee”, in Ch. S. Peirce, Scritti scelti, UTET, pp. 185-228 (disponibili in fotocopia).
3) R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti (a cura di), Il Pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei (a cura di) Carocci, 20174: pp.13-249.
Testi consigliati:
A. Guerra, Introduzione a Kant, Laterza, 2017
G. Maddalena, Peirce, La Scuola 2015

Modulo B:
1) 1) C. I. Lewis, Il pensiero e l’ordine del mondo, Rosenberg & Sellier, 1977.
2) R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti (a cura di), Il Pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei, Carocci, 2017: pp.13-249.
Testi consigliati:
M. Ferrarri, Lewis and Schlick. Verificationism between Pragmatism and Logical Empiricism, in “European Journal of Pragmatism and American Philosophy”, n. 1, 2019.
G. Zanet, La radice pragmatista: la linea genealogica Kant-Peirce- C. I. Lewis-Quine, in Idem, Le radici del naturalismo, Quodlibet 2007, pp. 83-117.
S.B. Rosenthal, C.I. Lewis in Focus. The Pulse of Pragmatism, Indiana University Press, 2007.

Il corso sarà strutturato in due parti distinte: una prima parte affronterà la storia del cinema documentario dalle origini al contemporaneo, attraverso lo studio di movimenti, correnti, autori e tendenze. La seconda parte invece si sofferma sul tema del cinema iconoclasta, ovvero si svilupperà attraverso un percorso di analisi di tutti quegli autori e quelle opere che hanno negato l'immagine nel cinema della realtà, per ragioni idelogiche, sociali, politiche, artistiche o culturali. Il corso prevede inoltre alcuni incontri con professionisti del settore documentario in modo tale da mettere gli studenti direttamente in contatto con le professioni del cinema.

Programma del corso di Cinematografia documentaria (A. A. 2019-20)

Bibliografia:
Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria, Mimesis, Milano, 2014.
Maria Cristina Lasagni, Nanook cammina ancora. Il cinema documentario: storia e teoria, Bruno Mondadori, Milano, 2014


Attenzione: la filmografia d'esame a seguito dell'emergenza coronavirus potrebbe subire delle variazioni.




FIlmografia:

Marguerite Duras, L'Homme atlantique (1981)
Derek Jarman, Blue (1993)
Guy Debord, Hurlements en faveur de Sade (1952)
Claude Lanzmann, Sobibor, 14 ottobre 1943, ore 13. (2001)
Dziga Vertov, L'uomo con la macchina da presa (1929)
Werner Herzog, Grizzly Man (2005)
11'09''01- September'11 (2002)

1. Tutela giuridica dell'atto creativo. 2. Requisiti di tutela del prodotto intellettuale quale opera dell'ingegno. 3. Diritti patrimoniali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 4. Diritti morali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 5. Diritti d'autore e diritti connessi. 6. Autore ed artista interprete esecutore. 7. Opera cinematografica, opera musicale e opera teatrale. 8. L'editore musicale e il produttore di fonogrammi. 9. Il produttore cinematografico e dell'opera assimilata. 10. La commercializzazione dell'opera cinematografica e dell'opera assimilata. 11. L'impresario teatrale. 12. Analisi dei principali contratti del settore. 13. Gli enti mediatori del diritto d'autore e del diritto connesso.

Legislazione dello Spettacolo di A. Miccichè - Edizioni Artemide, limitatamente ai soli capitoli come di seguito indicato:

Capitoli e/o parti del libro da omettere:
cap. 5: omettere tutto; cap. 6: omettere tutto; cap. 7: studiare solo dal 7.1 al 7.10 omettere tutto il resto; cap. 8 omettere tutto; cap. 9: omettere tutto; cap. 10: omettere solo il 10.10 studiare tutto il resto; cap. 11: omettere solo l'11.6 studiare tutto il resto; cap. 13: omettere solo il 13.33 studiare tutto il resto; cap. 14: omettere solo il 14.25 e il 14.27 studiare tutto il resto; cap. 15: studiare solo il 15.1 e il 15.2 omettere tutto il resto; cap. 16: omettere solo il 16.19 e il 16.20 studiare tutto il resto.

Si intende che i capitoli non elencati vanno studiati per intero.

Gli studenti potranno conoscere i temi più importanti del rapporto fra Etica ed Estetica attraverso l'analisi di alcuni passi delle opere di Platone, Aristotele, Bruno, Shakespeare, Kant, Hegel, Nietsche, Haidegger, Blumenberg.
Approfondiranno il concetto di "pena" e "reinserimento sociale" del deviante, secondo l'art 27 della Costituzione della Repubblica Italiana.
Parteciperanno alla messa in scena de "L'ispettore Generale" di N. Gogol presso il Teatro del Carcere di Rebibbia.

I passi dei testi saranno forniti in sede di Laboratorio

Il laboratorio intende introdurre i partecipanti ai criteri e ai metodi del “teatro dei luoghi”, progetto al quale Crisafulli si dedica da anni, relativo alla creazione di lavori teatrali e installativi a partire dai caratteri specifici dei siti. Che vengono assunti non come “scenografie” per azioni preparate altrove, ma come veri e propri “testi”. In seguito ad un attento lavoro di “ascolto” da parte di tutti i componenti del gruppo teatrale (il regista, gli attori e chi si occupa degli aspetti visivi e sonori), il luogo diviene elemento determinante rispetto alla costruzione dello spettacolo, sia per quanto riguarda l’organizzazione visiva e spaziale, che le scelte relative ai testi, la drammaturgia, i percorsi, i ritmi, i suoni, la luce.
In questo progetto i caratteri del sito divengono generativi rispetto ai caratteri dello spettacolo. I testi, le azioni, il movimento prendono corpo nel corso del lavoro preparatorio svolto sul posto, sulla scorta delle suggestioni in esso raccolte e della lettura degli elementi e delle relazioni preesistenti. Gli stessi suoni e rumori del luogo possono essere assimilati nello spettacolo, divenendone parte costitutiva.
Il laboratorio sarà introdotto, nella prima giornata, da un incontro di tipo teorico sul progetto, con supporti audiovisivi, e relative discussioni. Nei due giorni successivi esso metterà i partecipanti, divisi in gruppi, nella condizione di esperire – in relazione allo spazio nel quale il laboratorio si svolgerà – le possibili relazioni con il luogo, con elaborazione di brevi azioni ed interventi relativi allo spazio, agli oggetti, alla luce. Mantenendo il luogo come principio ordinatore, gli ultimi due giorni verranno dedicati alla messa in relazione delle azioni tra loro, e alle questioni del montaggio.
Dato il conteso nel quale il laboratorio avrà sede (spazio ATCL), particolare rilievo verrà dato al ruolo svolto dalla luce nel procedimento descritto.

Fabrizio Crisafulli, Il teatro dei luoghi. Lo spettacolo generato dalla realtà, Artdigiland, Dublino, 2015 (facoltativo)

Una metodologia della danza.
Pratiche corporee e tecniche performative nelle nuove correnti di ricerca:
la Butoh dance, l’Euritmia steineriana.


Il percorso formativo e creativo che si vuole condividere è aperto a tutti gli studenti professionisti e non, che vogliano avvicinarsi ad un approccio alla scena orientato dai principi delle più recenti ricerche sulla realtà corporea: la Butoh dance,dalle sue origini in Giappone alle inevitabili commistioni conle pratiche occidentali, e l’Euritmia steineriana nel suo incrocio con la sensibilità del pensiero orientale.Il lavoro si muoverà intorno a due grossi nuclei: il training e la danza autoriale. Per la prima fase, che prevede di costruire e affinare la consapevolezza del corpo, è fondamentale attivare un ascolto percettivo delle risorse fisiche e spirituali cominciando dalle unità base del Training: gli esercizi, dei veri e propri termometri della temperatura energetica dell’organismo umano. Il Training, tradizionalmente orientato al mero riscaldamento,funzionale al movimento, cambierà natura e verrà considerato di per sèuna viapreferenziale per accedere alla dimensione della danza. Si entrerà gradualmentenell’azioneattraverso pratiche del respiro,che tentano di riportare l’attenzione ad una condizione essenziale per l’essere umano e per la creazione in genere: il radicamento nel corpo per poterlo abitare in tutte le sue trasformazioni e proiezioni. Il soffio vitale, come indicato nelle culture orientali, se direzionato sensibilmenteall’ascolto delle singole parti del corpo, può recuperare delle innate intelligenze percettive e sensoriali e risvegliare concretamente i luoghi articolatori della struttura scheletrico muscolare.L’attenzionealla postura per la buona circolazione dell’energia è strettamente connessa alla ricerca di una armonia fisiologica e di una ricchezza ontologica, elementi per un possibile Dna artistico di ogni individuo. Indispensabileritornare alla condizioni dell’attesa, del poter sostareall’interno del corpoper far emergere la creatività dell’essere umano nell’unicità della propria natura. Da questo primo approcciosottile e delicato, si passerà ad agganciare una dimensione sempre più macroscopicadell’azione. Verranno introdotti variesercizi di danza definita dell’Ankoku Butoriferiti alla figura del samurai: Ilsamurai, Il samurai nella radura, Gli aghi, le Box,Seiza, La follia dell’esatto centro…altriinerenti ai fenomeni naturali: Il movimento delle nuvole, Arcobaleno, Come l’acqua che scorre, Animali...camminate e stati del corpo, alla pari di unità grammaticali, che allenano non solo l’elasticità, la forza ela stabilità del corpo, ma al tempo stesso sollecitano ad una originaria alleanza tra materia ed energia, sigillo necessario per entrare, sostenere, rilanciare la presenza nella condizione data. Il volume corporeo, la tridimensionalità dello spaziointerno, verrà messo in relazione con l’ampiezza dello spaziocircostante sia individualmente che coralmente, construmenti presi dall’Euritmia: la Tecnica di Efeso e le Forme. LaTecnica di Efesoconsiste nell’estrapolarel’energia della voce durante l’emissione degli elementi di base del linguaggio: vocali e consonanti. Questevengono colte nel loro aspetto sonoro e non sonoro. L’emissione silenziosa della parola crea uno spazio fisico. In maniera equivalente la non azione è il silenzio dell’azione. LoStato Efeso da trovare,fa acquisire la sensibilità di importanti meccanismi organici interni e la loro eco. L’introduzione di antichi mantra vocali e consonanticirestituiranno più oggettivamente la profonda influenzadell’azione della voce sulla struttura corporea. Il contatto con la sfocata realtà percettiva tra visibile e invisibile, interno e esterno, dentro fuori è un assunto fondante la conoscenza olistica e la consapevolezza artistica del corpo. Per quanto riguarda le Forme dell’Euritmia, queste sono delle proiezioni nello spazio di determinate geometrie presenti in Natura, nel Cosmo e nell’Umano. Un esempio tra le più semplici: la Stella, la Esse, la Spirale, volumi rotondi, tratti spigolosi, curve…Ogni partecipante è invitato a realizzare con rigore le Forme per esplorarne le direzioni e lo slancio, per riceverlecome dimensioni, fenomeni spaziali, moti damuovere e dai quali essere mossi, per una misteriosaalchimiadell’azione.Lo spazio come struttura da seguire nelle Forme e lo spazio come magma da immaginare negli esercizi di danza definiti. Coerentemente e per arrivare alla fase della danza autoriale,un affondo particolare viene datoin tal senso nell’approfondire lametodologiaper immagini, seminata nelle diverse proposte del training. L’intento è nell’esplorare e far emergere in modo sempre più personale le risorse e le visioni artistiche di ogni partecipante: il Nikutai nella poetica del buto giapponese, ossia il paesaggio interioreo l’Immagine oggettiva nell’Euritmia di derivazione steineriana. Il primo passo viene fatto nel relazionarsi a determinate paroleconcrete e a versi poetici appositamente scelti,per poi successivamente incontrare la suggestione e l’inafferrabilità degliHaiku, brevi componimenti in rima, vertici della cultura poetica giapponese.Attraverso gli Haiku la dinamica con il Tempo e con lo Spazio perde i suoi confini abituali, per scovarne ulteriori strati e sorgenti, una loro lontana eco e radice, come se venissero soffiate fuori da un luogo remoto. La drammaturgia del corpo si arricchisce. A partire dall’immaginedel danzatore o del performer, invitato a ritrovare la sua qualità immediata di reazione nello spazio alla pari di un Insetto,allo stesso modo su registri più enigmatici, gli Haiku sovvertono i codici di lettura del reale, per farci cogliere più spontaneamente il suo aspetto invisibile, duale, molteplice, per andare a cogliere il “dietro”, l’ombra delle cose con maggiore fiducia e intuizione.Il laboratorio prevede una giornata di apertura e di confronto con altri docenti, studenti e chiunque fosse interessato alla ricerca.

Alessandra Cristiani, "Masaki Iwana e la tradizione del Butō Bianco. Metodologia della danza" e "Un’ulteriore riflessione" in "Trasform’azioni - Rassegna internazionale di danza butō. Fotografia di un’esperienza" a cura di Samantha Marenzi, Editoria e Spettacolo, Roma 2010.

Il laboratorio intende sviluppare capacità imprenditoriali per la costituzione di nuove attività culturali e di spettacolo. Durante il laboratorio verranno illustrati i sistemi di funzionamento di una impresa culturale, dal punto di visto giuridico, delle norme del lavoro e degli obblighi contrattuali, relativamente allo spettacolo dal vivo, anche in relazione con altri ambiti della produzione culturale. Durante le lezioni viene inoltre disaminata la tecnica di redazione del progetto, con particolare attenzione allo sviluppo di capacità di reperimento delle risorse pubbliche e private. E’ prevista la stesura di un progetto, organizzando gruppi di lavoro, che saranno seguiti dal docente con l’obiettivo che gli studenti esplorino la fattibilità e sostenibilità di una propria idea imprenditoriale nella sua dimensione di mercato, organizzativa, economica, riguardo progetti di nuove imprese teatrali o culturali o di spettacolo, oppure di azioni di rilancio di realtà esistenti.

Testo a supporto.
Lucio Argano, Alessandro Bollo, Paolo Dalla Sega “Organizzare eventi culturali. Ideazione, progettazione e gestione strategica del pubblico” Franco Angeli 2017
Dispense: saranno fornite dal docente durante il corso

Saussure, Wittgenstein, Chomsky: tre prospettive a confronto

F. de Saussure, Corso di linguistica generale, Laterza. Limitatamente alle seguenti parti:
Introduzione, capp. II-V; Parte prima. Principi generali, capp. I-III (del capitolo III soltanto i paragrafi 1 e 4); Parte seconda. Linguistica sincronica, capp. I-VI; Parte terza. Linguistica diacronica, capp. IV-V.

L. Wittgenstein, Ricerche filosofiche, Einaudi. Limitatamente alle seguenti parti:
Prefazione dell’autore; §§ 1-32, 65-98, 198-207, 243-265. Agli studenti non frequentanti si consiglia di consultare il libro di Marco Mazzeo, Le onde del linguaggio. Una guida alle Ricerche filosofiche di Wittgenstein, Carocci.

N. Chomsky, Linguaggio e problemi della conoscenza, il Mulino. Limitatamente alle seguenti parti: capitoli primo, secondo (fino a p. 45), quinto e sesto.

PARTE GENERALE DEL PROGRAMMA. CONOSCENZA DEL DIBATTITO SCIENTIFICO SULLA PSICOLOGIA. LE ORIGINI DEL MOVIMENTO PSICOANALITICO IN ITALIA. FREUD E FLIESS. FREUD E JUNG. LA TECNICA DELLE ASSOCIAZIONI LIBERE. LE DUE TOPICHE FREUDIANE. FREUD E LA TRADIZIONE EBRAICA.

PARTE SPECIFICA. LA TEORIA FREUDIANA DEI SOGNI. FREUD E LA PSICOLOGIA DELL'ARTE. SVILUPPI DELLA RICERCA PSICOANALITICA E DELLA PSICOLOGIA COGNITIVA.

Parte generale.

1. E. BONAVENTURA (1938). LA PSICOANALISI. (Edizione a cura di D. Meghnagi). VENEZIA: MARSILIO, 2016.
2. D. MEGHNAGI, IL PADRE E LA LEGGE. VENEZIA: MARSILIO, 2016.
3. S. FREUD, IL MOSE' DI MICHELANGELO. IN "OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD". TORINO, BOLLATI BORINGHIERI.
4. S. FREUD, L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. IN "OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD". TORINO, BOLLATI BORINGHIERI.

PROGRAMMA ALTERNATIVO

1. E. BONAVENTURA (1938). LA PSICOANALISI. (Edizione a cura di D. Meghnagi). VENEZIA: MARSILIO, 2016.
2. D. MEGHNAGI, IL PADRE E LA LEGGE. VENEZIA: MARSILIO, 2016.
3. M. LEWIS, Un'AMICIZIA DA NOBEL, MILANO, R. CORTINA EDITORE, 2017.

Modulo A - Soggettivo, oggettivo, intersoggettivo: declinazioni kantiane e sviluppi pragmatisti.
Il programma del Modulo A verterà sui i seguenti argomenti:
- Esposizione del significato storico-teoretico della triade concettuale su cui verte il corso
- La struttura trascendentale della soggettività e la costruzione dell’oggettività
- Il criterio di intersoggettività nel pragmatismo logico-semiotico di Ch. S. Peirce.

Modulo B - Soggettivo, oggettivo, intersoggettivo: L’apriori nel ‘pragmatismo concettuale’ di C. I. Lewis.
Il programma del Modulo B verterà sui seguenti temi:
- Esperienza, concetti e mondo intersoggettivo
- La relatività della conoscenza e l’oggettività del reale
- La conoscenza di oggetti e la natura pragmatica dell’apriori.

Modulo A:
1) I. Kant, «Introduzione» alla Critica della ragion pura, edizione a scelta.
2) Ch. S. Peirce, “Il fissarsi della credenza”; Idem, “Come rendere chiare le nostre idee”, in Ch. S. Peirce, Scritti scelti, UTET, pp. 185-228 (disponibili in fotocopia).
3) R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti (a cura di), Il Pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei (a cura di) Carocci, 20174: pp.13-249.
Testi consigliati:
A. Guerra, Introduzione a Kant, Laterza, 2017
G. Maddalena, Peirce, La Scuola 2015

Modulo B:
1) 1) C. I. Lewis, Il pensiero e l’ordine del mondo, Rosenberg & Sellier, 1977.
2) R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti (a cura di), Il Pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei, Carocci, 2017: pp.13-249.
Testi consigliati:
M. Ferrarri, Lewis and Schlick. Verificationism between Pragmatism and Logical Empiricism, in “European Journal of Pragmatism and American Philosophy”, n. 1, 2019.
G. Zanet, La radice pragmatista: la linea genealogica Kant-Peirce- C. I. Lewis-Quine, in Idem, Le radici del naturalismo, Quodlibet 2007, pp. 83-117.
S.B. Rosenthal, C.I. Lewis in Focus. The Pulse of Pragmatism, Indiana University Press, 2007.

Come si costruisce un format televisivo? Come si analizza un programma realizzato a partire da un format? Che rapporto c’è fra format e generi tv? I format funzionano anche per la serialità? Perché in tutto il mondo si guardano gli stessi programmi, da La ruota della fortuna a Masterchef’? Nel laboratorio si affronteranno questi quesiti, con costante riferimento alla produzione televisiva internazionale. Il laboratorio prevede esercitazioni nella scrittura di paper format.

Nessun testo adottato

Il corso si propone di individuare ed analizzare le principali tendenze del racconto audiovisivo contemporaneo, affrontando gli immaginari egemonici tanto quanto i percorsi sovversivi proposti dal cinema e dalla serialità televisiva in Europa e negli Stati Uniti. Verranno affrontati soprattutto: i modelli cinematografici legati all’approccio transnazionale e a scenari postcoloniali/globalizzazione; il rapporto fra estetica, soggettività e identità di gender; la serialità televisiva complessa, il transmedia storytelling e la narrazione convergente.
Il syllabus del corso è disponibile al link https://ilariaadepascalis.wordpress.com/informazioni-generali/

Ilaria A. De Pascalis, "Il cinema europeo contemporaneo: scenari transnazionali, immaginari globali", Bulzoni, Roma 2015.

Antologia di saggi a cura della docente.

Il programma definitivo, completo di bibliografia e filmografia, sarà pubblicato sul sito personale della docente https://ilariaadepascalis.wordpress.com/

AVVISO: LE LEZIONI DEL SECONDO SEMESTRE SI SVOLGERANNO IN MODALITA' A DISTANZA. PER L'ACCESSO ALLA PIATTAFORMA MOODLE DI RIFERIMENTO: https://scienze.el.uniroma3.it/course/view.php?id=85

A partire da un quadro indicativo degli aspetti teorici e metodologici della storia delle culture alimentari, il corso intende orientare gli studenti sui fattori culturali e sociali che hanno segnato l’immaginario e l’uso del cibo nell’età contemporanea.
La prima parte del corso (6 ore) introduce gli studenti agli aspetti teorici e metodologici della storia culturale e della storia delle culture materiali. La seconda parte del corso (6 ore) affronta i cambiamenti storici di lungo periodo dell’agricoltura in età contemporanea. La terza parte del corso (18 ore) si concentra sulla storia della cultura alimentare italiana con particolare riferimento alle culture alimentari mediterranee. La quarta parte del corso (6 ore) propone tre approfondimenti sulle relazioni culturali tra cibo e società: cibo e ambiente, cibo e diseguaglianze, cibo e religioni.

AVVISO: PER CHI FREQUENTA LE LEZIONI A DISTANZA, PER I TESTI DA ADOTTARE VEDI: https://scienze.el.uniroma3.it/course/view.php?id=85

Alberto Capatti e Massimo Montanari, La cucina italiana. Storia di una cultura, Roma-Bari, Laterza 2017, 424 p., € 14,00.
Un libro a scelta tra:
Cibo, a cura di Ester Fano, Nora McKeon e Giancarlo Monina, numero monografico di “Parolechiave”, 58, dicembre 2017, 240 p., € 22,00.
Massimo Montanari, Il cibo come cultura, Roma-Bari, Laterza, 2017, 186 p., € 10,00
Saggi a scelta (minimo 3) da Storia d’Italia, Annali 13, L’alimentazione, Torino, Einaudi, 1998 (in biblioteca)

La prima parte del corso è dedicata a una rassegna delle prospettive teoriche attorno al concetto di genere. Si prenderà inoltre in esame il dibattito sul ruolo dei media nella costruzione dell’immaginario maschile e femminile e saranno introdotti gli strumenti metodologici utili per indagare il rapporto tra genere e media dal punto di vista sociologico.
La seconda parte intende rafforzare uno sguardo di genere sulle pratiche comunicative dei diversi ambienti mediali, con l’obiettivo di potenziare le capacità di analisi critica. Grazie ai laboratori didattici, gli studenti e le studentesse potranno analizzare differenti materiali e dispositivi mediatici sulla base di quanto appreso durante la prima parte del corso.

D. Richardson (2015), Conceptualising Gender, in V. Robinson & D. Richardson (eds), Gender and Women’s Studies, Palgrave, pp. 3-22
A. L. Tota (2008), Gender e media. Verso un immaginario sostenibile, Meltemi, Milano (PAR.: 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9, 10)
S. Capecchi (2014), Methodological problems in gender and media research, Qual Quant, 48, pp. 837–844

Un viaggio in circa trent’anni di narrazioni fra grande e piccolo schermo che vedono le cosiddette seconde generazioni italiane come protagoniste, al di qua e al di là della cinepresa. La battaglia per la riforma della cittadinanza ha evidenziato resistenze a ridefinire la narrazione dominante sull’italianità. Le paure sollevate dagli attentati nel cuore dell’Europa si sono saldate al ritorno in auge di «figure della razza» legate al passato dell’Italia, paese implicato in esperienze di dominio e prevaricazione a danno di gruppi subalterni, dallo schiavismo al colonialismo alla gestione biopolitica dell’immigrazione.

Leonardo De Franceschi, La cittadinanza come luogo di lotta. Le seconde generazioni in Italia fra cinema e serialità (Canterano, Aracne Editrice, 2017).
Antologia di materiali online a cura del docente.

Analisi e confronto sul concetto di narrazione cinematografica
Fasi di elaborazione della sceneggiatura (sinopsi, soggetto, step outline, trattamento)
Idea tematica e personaggi
Premessa e sviluppo
Paradigma Field
Struttura in tre atti
Viaggio dell'eroe di Vogler
Desiderio e gap
Drammaturgia e ritmica
Format standard di presentazione
Pitch

David Howard, Edward Mabley - The Tools of Screenwriting - St. Martin's Griffin, New York

Lezioni di sceneggiatura. Vol. 2: Utilizzare le strutture drammaturgiche, dalle classiche a quelle oltre le regole.
David Howard
Audino 2013

Titolo: Story – Contenuti, struttura, stile, principi per la sceneggiatura e per l’arte di scrivere storie
ISBN-10: 8896450039
ISBN-13: 9788896450031
Autore: Robert McKee
Collana: Scrittura creativa
Editore: Omero
Titolo: Manuale di sceneggiatura cinematografica
Sottotitolo: Teoria e pratica
ISBN-10: 8860081416
ISBN-13: 9788860081414
Autore: Luca Aimeri
Collana: Collana di cinema
Editore: UTET
Titolo: La sceneggiatura
Sottotitolo: Il film sulla carta
ISBN-10: 8885838634
ISBN-13: 9788885838635
Autore: Syd Field
Collana: Istruzioni per l’uso
Editore: Lupetti
Titolo: Save the cat! Manuale di sceneggiatura
ISBN-10: 8896450195
ISBN-13: 9788896450192
Autore: Blake Snyder
Collana: Scrittura creativa
Editore: Omero
Titolo: Scriviamo un film – Manuale di sceneggiatura
ISBN-10: 884282058X
ISBN-13: 9788842820581
Autore: Age
Collana: La piccola cultura
Editore: Il Saggiatore
Titolo: Come scrivere una grande sceneggiatura
ISBN-10: 8875271518
ISBN-13: 9788875271510
Autore: Linda Seger
Collana: Manuali di Script
Editore: Audino
Titolo: L’arco di trasformazione del personaggio
ISBN-10: 887527018X
ISBN-13: 9788875270186
Autore: Dara Marks
Editore: Audino
I tre usi del coltello. Saggi e lezioni sul cinema
di David Mamet (Autore), F. Abbinante (Traduttore)
Consigli a un giovane scrittore
di Vincenzo Cerami
La sceneggiatura. Un testo dall'esistenza incerta
di Daniela Ceselli

Il corso si ripropone di analizzare gli aspetti fondamentali della distribuzione e della circuitazione del prodotto audiovisivo all’interno del mercato nazionale e internazionale, le dinamiche, le forme, i luoghi.

A parte infatti i canali di distribuzione tradizionali (la sala per i lungometraggi, broadcast televisivo per i prodotti seriali), nel contesto audiovisivo internazionale contemporaneo si offrono oggi a produttori e autori altri strumenti di sfruttamento del prodotto. Se i canali televisivi ormai da più di un ventennio sono diventati determinanti anche per la loro gestione economica, il nuovo e crescente sviluppo di piattaforme OTT di streaming on line permette oggi di ipotizzare nuove forme di sfruttamento che implicano un allargamento esponenziale del numero di spettatori e conseguentemente un ripensamento complessivo delle strategie economiche.
La trasformazione dei canali di accesso al prodotto audiovisivo ha comportato anche una trasformazione del prodotto stesso sia da un punto di vista strutturale sia drammaturgico ed estetico. L’ipotesi infatti di muoversi all’interno di un contesto non più locale, costringe i produttori e gli autori a ragionare secondo dinamiche del tutto nuove e a rintracciare le proprie linee di azione in un immaginario condiviso internazionalmente.
A tutto questo si aggiungono anche tutte le altre forme alternative di diffusione offerte da Festival del cinema, dai circuiti di sale indipendenti, dai circoli di cultura alternativi, che permettono di lavorare in profondità coinvolgendo fasce di pubblico che per ragioni logistiche o culturali, spesso si trovano al di fuori delle dinamiche classiche di distribuzione.

I temi principali trattati all’interno de corso riguarderanno:
• esame del mercato nazionale theatrical e delle dinamiche che lo muovono
• legislazione di finanziamenti per la distribuzione e l’esercizio
• l’esercizio cinematografico
• le OTT (Netflix, Amazon, Disney, ecc)
• organizzazione e strutturazione di un palinsesto televisivo
• l’identità e la funzione dei Festival di cinema
• il circuito alternativo dei circoli di cultura cinematografica
• nozioni di marketing e comunicazione

Testi, saggi e articoli verranno forniti e segnalati agli studenti direttamente a lezione.

Il laboratorio sarà incentrato sull'elaborazione di prodotti audiovisivi realizzati con lo smartphone.

Nessuno. La natura del laboratorio è essenzialmente pratica.

Attraverso un percorso pratico di creazione e realizzazione di esercizi filmici, il laboratorio affronterà il lavoro di filmmaking: dalla scrittura alla produzione, dalla ripresa al montaggio, entrando nella definizione di tutti i ruoli, le competenze e le risorse necessarie per realizzare un film.

Un testo a piacere tra:

Laboratorio di regia
Maurizio Nichetti, Giuseppe Carrieri
Editore: Audino
Collana: Manuali di Script
Anno edizione: 2017
Pagine: 125 p., ill. , Brossura
EAN: 9788875273521

Fuck the continuity - Eccezioni e regole in regia, continuità e montaggio
Miguel Lombardi
Editore: Audino
Taccuini, n. 25
2010, pp. 160, SECONDA EDIZIONE
ISBN: 9788875271831