Università Roma Tre

Il corso ripercorre le relazioni tra l’oggetto artistico e l’ambiente nella seconda metà del Novecento. A partire dalla messa in questione della cornice in pittura e del piedistallo in scultura, si approfondirà il passaggio dall’oggetto all’environment e all’installazione, per arrivare ad analizzare la fuoriuscita dell’intervento artistico dagli spazi preposti dell’arte nella natura e nello spazio pubblico – dalla land art alle diverse pratiche di partecipazione sociale.

Francesco Poli (a cura di), Arte contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni ’50 a oggi, Electa, Milano 2003 (i seguenti saggi: F. Poli, Ricerche minimaliste e analitiche, pp. 70-95; F. Poli, Arte e ambiente, pp. 96-121; Maddalena Disch, Process art e arte povera, pp. 121-149).

Per una visione complessiva dell'arte tra XIX e XX secolo, con un vasto apparato di immagini, è molto utile consultare per le parti utili al programma i seguenti volumi:

Mary Acton, Guardare l'arte contemporanea, Einaudi 2008
Hal Foster et al., Arte dal 1900, Zanichelli, seconda edizione 2013, per gli anni 1965-1975.

Tutte le immagini proiettate durante il corso, così come i filmati, sono reperibili on line tramite una semplice ricerca su Google Images o YouTube o su siti specializzati come ubu.com.

Il corso intende ripercorrere le relazioni tra l’oggetto artistico e l’ambiente dalle avanguardie storiche agli anni Settanta del secolo XX.
A partire dalla messa in questione della cornice in pittura e del piedistallo in scultura, si approfondirà il passaggio dall’oggetto all’environment, con la conseguente affermazione di una dimensione esperienziale di spazio, per arrivare ad analizzare la fuoriuscita dell’intervento artistico dagli spazi preposti dell’arte nella natura e nello spazio pubblico – dalla Land Arte alle diverse pratiche di partecipazione sociale.
Nella loro diversa natura, gli interventi oggetto di approfondimento permetteranno di evidenziare le problematiche connesse alla temporalizzazione e alla processualità di pratiche che trovano nella fotografia e nella documentazione video l’unica possibilità per lasciare testimonianza del loro carattere impermanente e demercificato.

1) Arte moderna. Dal Postimpressionismo all’Informale, Electa, Milano 2007 (i seguenti saggi: C. Zambianchi, Le ricerche postimpressioniste, pp. 10-29; M. Lorandi, Simbolismo, pp. 30-53; F. Poli, Informale ed espressionismo astratto, pp. 262-283)[testo fuori commercio; PDF scaricabile dall’area download, pagina web della docente]

2) D. Riout, L’arte del ventesimo secolo. Protagonisti, temi, correnti, Einaudi, Torino 2002

3) F. Poli. F. Bernardelli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, Milano 2016, pp. 11-101

4) Raccolta di fonti e testi critici che sarà messa a disposizione delle/degli studentesse/i durante il corso (una copia sarà depositata presso la copisteria CLP, via Giulio Rocco, 9)

5) Selezione delle immagini proiettate a lezione e a corredo dei testi in programma (disponibile sul sito della docente a fine del corso).

Filmografia e videografia:
Land Art, 1969
Produzione e regia: Fernsehgalerie Berlin Gerry Schum

Christo, Wrapped Coast, 1969
Produzione: Michael Blackwood Productions

Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970
Prodotto con Robert Fiore, Nancy Holt e Barbara Jarvis

Troublemakers. The Story of Land Art, 2015
Regia: James Crump
Produzione: Summitridge Pictures in association with RSJC LLC (con interviste e testimonianze di Vito Acconci, Carl Andre, Germano Celant, Paula Cooper, Walter De Maria, Virginia Dwan, Gianfranco Gorgoni, Michael Heizer, Nancy Holt, Dennis Oppenheim, Charles Ross, Pamela Sharp, Willoghby Sharp, Robert Smithson, Harald Szeemann, Lawrence Wiener).