Corso di laurea: DAMS Teatro, musica, danza Programmazione per l'A.A. 2018/2019

Versione Inglese

Percorso TEATRO DANZA

Primo anno

Primo semestre

Insegnamento

CFU

SSD

Ore Lezione

Ore Eserc.

Ore Lab

Ore Studio

Attività

Lingua

20703008 - PROVA FINALE LM

144

Per la prova finale e la lingua straniera (art.10, comma 5, lettera c)

ITA

Gruppo opzionale: ATTIVITA' A SCELTA DELLO STUDENTE - percorso TEATRO DANZA - (visualizza)

20710174 - Teoria e critica dell'arte contemporanea (obiettivi) IL CORSO MIRA ALL’ACQUISIZIONE DI AUTONOME CAPACITÀ DI ANALISI STORICA E INTERPRETAZIONE CRITICA DEI FENOMENI ARTISTICI DELL’ETÀ CONTEMPORANEA. - Erogato presso 20710160-1 TEORIA E CRITICA DELL'ARTE CONTEMPORANEA 1 - LM in Storia dell'arte LM-89 CHIODI STEFANO (programma) Ytalya. Arte, immaginario, società, 1960-1970 Il corso prende in esame il paesaggio artistico e culturale italiano di un decennio cruciale per la definizione di una diversa, conflittuale e per molti versi irrisolta modernità. Attraverso lo studio ravvicinato di opere d’arte visiva, testi critici e letterari, produzione cinematografica e cultura di massa, si cercherà di sondare, sempre in connessione con lo scenario internazionale, i caratteri originali, i punti di rottura, le innovazioni e le contraddizioni disseminate lungo tutto il corso del decennio. (testi) Testo di riferimento Hal Foster et al., Arte dal 1900, Zanichelli 2011 (vicende artistiche tra il 1945 e il 1970)	6	L-ART/03	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710385 - ANTROPOLOGIA DELLE RAPPRESENTAZIONI E DELLE PERFORMANCE CULTURALI (obiettivi) Formare una figura di antropologo che si inserisce nel più ampio quadro di “intellettuale critico” in grado di effettuare analisi e interpretazioni di casi e sistemi culturali capace di elaborare e diffondere, sulla base di avanzate conoscenze scientifico-disciplinari, relazioni critiche in rapporto alle pratiche sociali e ai sistemi contestuali in cui si troverà ad operare. L’obiettivo è quello di allenare lo sguardo per cogliere gli innumerevoli spunti che la realtà quotidiana ci offre a partire dalle esperienze, dalle abitudini, dalle rappresentazioni, fino a tutte le forme di “alterità” e differenza, da quelle più vicine a quelle più lontane nello spazio e nel tempo. Un sapere oggi ancor più necessario non solo per comprendere i cambiamenti che viviamo, ma per offrire gli strumenti utili alla pratica della vita quotidiana e ad ogni forma di lavoro, a partire dagli insegnanti di ogni ordine e grado per allenare le future generazioni alla convivenza tra diversi, alla partecipazione a riconoscere gli altri come una risorsa fondamentale. Le conoscenze e le competenze di natura antropologica e antropologico-culturale risultano quantomai utili all’esercizio della professione docente di ogni ordine e grado in quanto permettono di operare il riconoscimento dell’alunno con la sua storia e la sua identità e le specificità, dei suoi contesti familiari, evitando nello stesso tempo ogni assegnazione rigida di, appartenenza culturale e ogni etichettamento. Ma nello stesso momento l’antropologia culturale e sociale offre le conoscenze relative ai processi migratori, globalizzazione e permette di affrontare la multiculturalità delle classi e per consentire alle studentesse e agli studenti di misurarsi con la differenza culturale, attivando canali di comunicazione e facendo interagire le diversità degli allievi senza riduzionismi, promuovendo integrazione e l'interculturalità. E aiuta alla comprensione dei fenomeni relativi alla dispersione scolastica. - DE MATTEIS STEFANO (programma) Antropologia delle performance e dei processi culturali L’intreccio tra individuale e collettivo. L’azione degli individui e la loro importanza simbolica. L’interpretazione processuale per leggere la complessità di oggi. Il limiti della globalizzazione. (testi) I testi per non frequentanti: 1. Manuale o parte generale: Matthew Engelke, Pensare come un antropologo, trad. it. di Luigi Giacone, Torino, Einaudi, 2018. 2. Parte monografica: Stefano de Matteis, La false libertà. Verso la post globalizzazione, Milano, Meltemi, 2017.	6	M-DEA/01	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710396 - LABORATORIO DI ANTROPOLOGIA DEI PROCESSI RITUALI E SIMBOLICI (obiettivi) Lo studente sarà messo a confronto con dei casi di studio da approfondire e analizzare. - DE MATTEIS STEFANO (programma) Etnografie. Il racconto degli altri. Metodi e tecniche. I film e i documentari antropologici. (testi) Victor Turner, Antropologia della performance, Il mulino.	6		36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710386 - ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI (obiettivi) Fornire i fondamenti storiografici, estetici e pragmatici della creazione e interpretazione di musica elettronica ed elettroacustica con precipuo riferimento alla sonorizzazione di video e alla multisensorialità.
20710386-1 - ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI 1 (obiettivi) Fornire i fondamenti storiografici, estetici e pragmatici della creazione e interpretazione di musica elettronica ed elettroacustica con precipuo riferimento alla sonorizzazione di video e alla multisensorialità. - Erogato presso 20710386-1 ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI 1 in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 GUANTI GIOVANNI (programma) illustrare le metamorfosi di un panorama musicale plasmato da una elettrificazione e digitalizzazione del suono sempre più accentuate. Il modulo svolgerà anche temi estetici relativi al rapporto di sinergia/discrasia tra suoni e immagini cinematografiche. (testi) Testoni, Marco, Musica e visual media, Audino Editore, Roma 2016	6	L-ART/07	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710386-2 - ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI 2 (obiettivi) Fornire i fondamenti storiografici, estetici e pragmatici della creazione e interpretazione di musica elettronica ed elettroacustica con precipuo riferimento alla sonorizzazione di video e alla multisensorialità. - Erogato presso 20710386-2 ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI 2 in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 GUANTI GIOVANNI (programma) illustrare le metamorfosi di un panorama musicale plasmato da una elettrificazione e digitalizzazione del suono sempre più accentuate. Il modulo svolgerà anche temi estetici relativi al rapporto di sinergia/discrasia tra suoni e immagini cinematografiche. (testi) Testoni, Marco, Musica e visual media, Audino Editore, Roma 2016	6	L-ART/07	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710387 - FORME DELLA MESSA IN SCENA. CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO (obiettivi) Il corso intende fornire agli studenti gli strumenti della grammatica filmica, attraverso l’analisi delle forme della messa in scena, cioè le strategie autoriali, lo stile collegato anche alle dinamiche produttive e al contesto storico. Attraverso una rivisitazione della storia del cinema, il modulo offre uno strumento teorico su come fare “analisi del film”. - Erogato presso 20710387 FORME DELLA MESSA IN SCENA. CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20702679 - STORIA E STORIOGRAFIA DELL'ETÀ CONTEMPORANEA LM (obiettivi) Il corso intende orientare gli studenti agli strumenti metodologici e di analisi critica della storia. - MONINA GIANCARLO (programma) Prende le mosse dagli aspetti di metodologia della ricerca storica, intesa sia come insieme di tecniche e strumenti operativi, sia come teoria storiografica per poi concentrarsi sul concetto di Storia globale. La prima parte del corso (12 ore) orienta gli studenti sui principali elementi di storia della storiografia a partire dalla nascita della disciplina nel corso del XIX secolo. La seconda parte del corso (12 ore) affronta gli aspetti teorici e metodologici dell’uso delle fonti storiche con particolare riferimento alle “nuove fonti” e all’uso dinamico. La terza e ultima parte del corso (12 ore) si concentra sul tema monografico della Storia globale. (testi) G. De Luna, La Passione e la ragione. Il mestiere dello storico contemporaneo, Milano, Bruno Mondadori, 2004 (pp. 259, € 20,00) Un testo a scelta tra: - E. Vanhaute, Introduzione alla World History, Bologna, il Mulino, 2015 (pp. 272, € 25,00) - S. Conrad, Storia globale. Un’introduzione, Roma, Carocci, 2015 (pp. 212, € 19,00) Si suggerisce la lettura di: - S. Gruzinski, Abbiamo ancora bisogno della storia? Il senso del passato nel mondo globalizzato, Milano, Raffaello Cortina, 2016 (pp. 166, € 18,00)	6	M-STO/04	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20706033 - COMUNICAZIONE ARTISTICA (obiettivi) Il modulo analizza le modalità attraverso cui le istituzioni artistiche e culturali contribuiscono, da una parte, a produrre le carriere degli oggetti e degli artisti e, dall’altra, a prefigurare gli stessi processi di consumo. - Erogato presso 20706033 COMUNICAZIONE ARTISTICA in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 (docente da definire)	6	SPS/08	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20709137 - MEDIA DIGITALI: TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET (obiettivi) Il corso esamina le trasformazioni connesse all’avvento delle culture e delle tecnologie digitali, particolarmente nell’audiovisivo. - Erogato presso 20702663 MEDIA DIGITALI: TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET LM in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20709138 - MOVIMENTI E AUTORI DEL CINEMA (obiettivi) Un percorso attraverso il cinema francese degli anni trenta: le tendenze, gli autori e le opere più significative. - Erogato presso 20702665 MOVIMENTI E AUTORI DEL CINEMA LM in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20709140 - THE HOLLYWOOD FILM (obiettivi) Il corso intende analizzare il cinema americano dalla sua epoca classica alla contemporaneità, investigando sul “case study” di un Maestro poco conosciuto come Frank Capra - Erogato presso 20709122 THE HOLLYWOOD FILM - (CORSO IN LINGUA INGLESE) in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 N0 ZAGARRIO VITO (programma) Attraverso la lettura di due grandi Maestri del cinema hollywoodiano, Frank Capra e Francis Ford Coppola, il corso rifletterà sulle loro comuni origini e identità italo-americane. (testi) Vito Zagarrio The Un-Happy Ending. Re-viewing the cinema of Frank Capra, New York, Bordighera Press, 2011	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ENG
20709302 - TIROCINIO PALLADIUM- BIBLIOTECA DELLE ARTI (obiettivi) Favorire l'approfondimento delle conoscenze teoriche e pratiche nel campo dell'organizzazione e della documentazione delle attività teatrali	6		36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710020 - STORIA DELL'ISTITUZIONE DIPLOMATICA NELL'ETA' MODERNA - Erogato presso 20710011 STORIA DELL'ISTITUZIONE DIPLOMATICA IN ETA' MODERNA in Storia e società LM-84 ANDRETTA STEFANO	6	M-STO/02	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710052 - TIROCINIO ESTERNO	6		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710267 - FORME E LINGUAGGI DELL’ARTE CONTEMPORANEA (obiettivi) IL CORSO MIRA ALL’ACQUISIZIONE DI AUTONOME CAPACITÀ DI ANALISI STORICA E INTERPRETAZIONE CRITICA DEI FENOMENI ARTISTICI DELL’ETÀ CONTEMPORANEA. - CONTE LARA (programma) Decostruire e ricostruire le narrazioni: la scultura nella seconda metà degli anni Sessanta Il corso si propone di mettere a fuoco il rinnovamento della scultura nella seconda metà degli Sessanta del XX secolo. In questo snodo cruciale per le vicende del contemporaneo si configura il passaggio dall’oggetto, come forma compiuta e immutabile, all’ambiente e all’azione, intesa come nuova relazione che si istituisce tra l’intervento plastico e il corpo, la natura, lo spazio pubblico. Parallelamente all’analisi delle pratiche artistiche processuali, antiform e poveriste, si focalizzerà l’attenzione su alcuni eventi espositivi paradigmatici tenutisi nella seconda metà degli anni Sessanta; si tratteggeranno gli scambi e i contatti tra il contesto artistico europeo e americano; si analizzerà il dibattito critico coevo, in modo da delineare i momenti principali di discussione in cui la stessa definizione di scultura è messa in crisi, tra processualità e dematerializzazione. (testi) Per i frequentanti: H. Foster, L’importanza del minimalismo, in Il ritorno del reale. L’avanguardia alla fine del Novecento, Postmedia, Milano 2006, pp. 51-81 R. Krauss, Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art, Bruno Mondadori, Milano 1998 / In alternativa: F. Poli, La scultura del Novecento, Editori Laterza, Roma-Bari 2006 C. Zambianchi, “Oltre l’oggetto”. Qualche considerazione su arte povera e performance, in “Ricerche di storia dell’arte”, n. 114, 2014, pp. 35-45 S. Zuliani, Senza cornice. Spazi e tempi dell’installazione, Critical Ground #4, Arshake, Roma 2015, pp. 13-75 [http://www.arshake.com/wp-content/uploads/2015/07/Critical-Grounds-04-Stefania-Zuliani-Senza-Cornice.pdf] Selezione di testi analizzati a lezione di cui si fornirà l’elenco durante il corso, contestualmente alla bibliografia di riferimento per la stesura dell’elaborato. Per i non frequentanti: H. Foster, R. Krauss, Y.A. Bois, B.H.D. Buchloh, Arte dal 1900. Modernismo, Antimodernismo, Postmodernismo, Zanichelli, Milano 2006, pp. 434-537 R. Krauss, Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art, Bruno Mondadori, Milano 1998 G. Celant, Precronistoria (1976), Quodlibet, Macerata 2017 C. Zambianchi, “Oltre l’oggetto”. Qualche considerazione su arte povera e performance, in “Ricerche di storia dell’arte”, n. 114, 2014, pp. 35-45 S. Zuliani, Senza cornice. Spazi e tempi dell’installazione, Critical Ground #4, Arshake, Roma 2015, pp. 13-75 http://www.arshake.com/wp-content/uploads/2015/07/Critical-Grounds-04-Stefania-Zuliani-Senza-Cornice.pdf	6	L-ART/03	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710058 - ATTIVITA' ESTERNA PROPOSTA DALL'ATENEO	6		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710202 - Attività esterna proposta dall'Ateneo 1	3		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710414 - ATTIVITA' ESTERNA PROPOSTA DALL'ATENEO 2	3		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710415 - ROMA3 FILM FESTIVAL (obiettivi) Il Roma Tre Film Festival, fondato e diretto da Vito Zagarrio, da manifestazione studentesca si è trasformato negli anni in un evento aperto a giovani professionisti provenienti dai Damsitaliani o dalle scuole di cinema, ma anche ad autori di varie generazioni che nel tempo hanno presentato i loro film e si sono confrontati con il pubblico in sala.	3		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710416 - CONVEGNO CINEMA (obiettivi) I convegni internazionali “Cinema e…” promossi ed organizzati fin dal 1994 dal Dipartimento Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre (oggi Fil.Co.Spe.) hanno l’obiettivo di approfondire il rapporto tra il cinema e le altre arti,ma anche con le altre discipline e metodologie critiche e scientifiche.	3		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710281 - TERRITORI E ORGANIZZAZIONE DEL TEATRO (obiettivi) Il corso intende approfondire la conoscenza critica delle funzioni che le organizzazioni culturali e teatrali possono svolgere nei processi di valorizzazione dei territori, delle città e dei paesaggi urbani. Al termine del Corso lo studente dovrà: • conoscere i principali concetti, approcci e strumenti del cultural planning; • comprendere il funzionamento dei settori culturali e dello spettacolo all’interno dei territori, con particolare riguardo ai luoghi e agli spazi, ai festival, alle residenze artistiche, ai nuovi contenitori culturali; • saper mettere in atto pratiche progettuali sui territori considerando i diversi contesti sociali e urbani, con attenzione ai processi di rigenerazione fisica e immateriale dei luoghi; • saper comunicare verso gli stakeholder pubblici e privati, con le strumentazioni del caso, le azioni culturali che hanno influenza nelle trasformazioni e nella promozione delle città e dei territori; • aver appreso consapevolezze, conoscenze e metodi comportamentali riguardo le politiche culturali, gli impatti multidimensionali ed i fenomeni organizzativi e gestionali legati alla costruzione di una relazione tra territorio e attività di spettacolo dal vivo. - ARGANO LUCIANO (programma) Il corso è suddiviso in due parti. Nella prima parte vengono illustrate le principali evoluzioni del contesto sociale, politico, culturale, economico e tecnologico, con particolare riguardo alla dimensione urbana e dei territori, collocando lo spettacolo dal vivo nel perimetro delle risorse culturali materiali e immateriali, al fine di fornire, mediante molteplici chiavi di lettura, una conoscenza critica degli scenari e dei campi d’azione e interazione. Nella seconda parte, partendo dagli approcci di cultural planning e dalla misurazione della legacy (esiti, impatti), vengono investigate le diverse piattaforme progettuali e le opportunità con le quali le imprese teatrali e dello spettacolo dal vivo possono contribuire a progetti di rilancio delle città, rigenerazione di spazi, innovazione sociale, residenze e pratiche collaborative. Il corso utilizzerà case-studies, anche internazionali, con particolare riguardo alle ECoC (Capitale Europea della Cultura), alle Capitali italiane della Cultura, alle città creative Unesco. (testi) Per gli studenti frequentanti: Lucio Argano "Manuale di progettazione della cultura. Filosofia progettuale, design e project management in campo culturale e artistico" FrancoAngeli, Milano, 2012 (Capitoli 2, 4, 5, 6) Carlini C., Gallina M., Ponte di Pino O. (a cura di), "Reinventare i luoghi della cultura contemporanea. Nuovi spazi, nuove creatività, nuove professioni, nuovi pubblici", FrancoAngeli, Milano, 2017 Per gli studenti non frequentanti: Lucio Argano "Manuale di progettazione della cultura. Filosofia progettuale, design e project management in campo culturale e artistico" FrancoAngeli, Milano, 2012 (Capitoli 2, 4, 5, 6) Carlini C., Gallina M., Ponte di Pino O. (a cura di), "Reinventare i luoghi della cultura contemporanea. Nuovi spazi, nuove creatività, nuove professioni, nuovi pubblici", FrancoAngeli, Milano, 2017 Hangar "La “quasi” impresa. Manuale d’uso per operatori culturali", Sole 24 Ore, Milano, 2018	6	SECS-P/10	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710391 - ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE

Gruppo opzionale: AFFINI E INTEGRATIVE percorso TEATRO DANZA - (visualizza)

20710174 - Teoria e critica dell'arte contemporanea (obiettivi) IL CORSO MIRA ALL’ACQUISIZIONE DI AUTONOME CAPACITÀ DI ANALISI STORICA E INTERPRETAZIONE CRITICA DEI FENOMENI ARTISTICI DELL’ETÀ CONTEMPORANEA. - Erogato presso 20710160-1 TEORIA E CRITICA DELL'ARTE CONTEMPORANEA 1 - LM in Storia dell'arte LM-89 CHIODI STEFANO (programma) Ytalya. Arte, immaginario, società, 1960-1970 Il corso prende in esame il paesaggio artistico e culturale italiano di un decennio cruciale per la definizione di una diversa, conflittuale e per molti versi irrisolta modernità. Attraverso lo studio ravvicinato di opere d’arte visiva, testi critici e letterari, produzione cinematografica e cultura di massa, si cercherà di sondare, sempre in connessione con lo scenario internazionale, i caratteri originali, i punti di rottura, le innovazioni e le contraddizioni disseminate lungo tutto il corso del decennio. (testi) Testo di riferimento Hal Foster et al., Arte dal 1900, Zanichelli 2011 (vicende artistiche tra il 1945 e il 1970)	6	L-ART/03	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710402 - CINEMA E TECNOLOGIA (obiettivi) Il corso rivolge l’attenzione ai rapporti tra cinema e tecnologia, approfondendone le implicazioni teoriche e le ricadute sul piano dell'estetica, dei linguaggi e degli stili di regia. - Erogato presso 20710402 CINEMA E TECNOLOGIA in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 UVA CHRISTIAN (programma) Ri-Animazione: l’animazione contemporanea come nuova logica dominante delle immagini in movimento. Tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo l’animazione si è andata configurando come l’orizzonte audiovisivo ideale per mettere in atto alcune delle sfide più stimolanti dal punto di vista tecnologico, estetico, narrativo, politico e culturale. E' in particolare attraverso la tecnologia digitale che l’animazione, per lungo tempo campo ancillare rispetto al "cinema-cinema", ha potuto riprendersi la scena riaffermando la sua identità non già di genere specifico, separato e secondario, quanto di insieme di forme espressive e di tecniche attraverso le quali è possibile configurare qualsiasi tipo di narrazione, praticare qualunque genere e colonizzare qualsivoglia medium e formato. Partendo da tali premesse, il corso propone una serie di riflessioni che prendono in esame le dinamiche e i meccanismi sottostanti alla realizzazione di alcuni dei principali successi dell’animazione mainstream per il cinema e la televisione. Ponendo particolare attenzione alla congiunzione tra le teorie e le pratiche, verranno indagati gli stili dei nuovi prodotti d’animazione guardando in primo luogo alla dialettica tra innovazione e tradizione, ma anche tra forme estetiche e narrative provenienti da paradigmi culturali differenti. Senza dimenticare il modo in cui i software per l'animazione vengono impiegati anche nel cinema in live action, si evidenzierà come il concetto di ri-animazione che dà il titolo al corso debba essere inteso anche nella direzione di una rivitalizzazione e problematizzazione, operate dall’animazione stessa, di questioni di natura storica, politica e culturale che coinvolgono le nuove immagini in movimento. (testi) C. Uva, P. Wells (a cura di), Re-Animation.L’animazione contemporanea tra cinema, televisione, videoarte e nuovi media, «Imago. Studi di cinema e media», n. 16, 2017. C. Uva, Il sistema Pixar, Il Mulino, Bologna 2017. Dispense a cura del docente.	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710385 - ANTROPOLOGIA DELLE RAPPRESENTAZIONI E DELLE PERFORMANCE CULTURALI (obiettivi) Formare una figura di antropologo che si inserisce nel più ampio quadro di “intellettuale critico” in grado di effettuare analisi e interpretazioni di casi e sistemi culturali capace di elaborare e diffondere, sulla base di avanzate conoscenze scientifico-disciplinari, relazioni critiche in rapporto alle pratiche sociali e ai sistemi contestuali in cui si troverà ad operare. L’obiettivo è quello di allenare lo sguardo per cogliere gli innumerevoli spunti che la realtà quotidiana ci offre a partire dalle esperienze, dalle abitudini, dalle rappresentazioni, fino a tutte le forme di “alterità” e differenza, da quelle più vicine a quelle più lontane nello spazio e nel tempo. Un sapere oggi ancor più necessario non solo per comprendere i cambiamenti che viviamo, ma per offrire gli strumenti utili alla pratica della vita quotidiana e ad ogni forma di lavoro, a partire dagli insegnanti di ogni ordine e grado per allenare le future generazioni alla convivenza tra diversi, alla partecipazione a riconoscere gli altri come una risorsa fondamentale. Le conoscenze e le competenze di natura antropologica e antropologico-culturale risultano quantomai utili all’esercizio della professione docente di ogni ordine e grado in quanto permettono di operare il riconoscimento dell’alunno con la sua storia e la sua identità e le specificità, dei suoi contesti familiari, evitando nello stesso tempo ogni assegnazione rigida di, appartenenza culturale e ogni etichettamento. Ma nello stesso momento l’antropologia culturale e sociale offre le conoscenze relative ai processi migratori, globalizzazione e permette di affrontare la multiculturalità delle classi e per consentire alle studentesse e agli studenti di misurarsi con la differenza culturale, attivando canali di comunicazione e facendo interagire le diversità degli allievi senza riduzionismi, promuovendo integrazione e l'interculturalità. E aiuta alla comprensione dei fenomeni relativi alla dispersione scolastica. - DE MATTEIS STEFANO (programma) Antropologia delle performance e dei processi culturali L’intreccio tra individuale e collettivo. L’azione degli individui e la loro importanza simbolica. L’interpretazione processuale per leggere la complessità di oggi. Il limiti della globalizzazione. (testi) I testi per non frequentanti: 1. Manuale o parte generale: Matthew Engelke, Pensare come un antropologo, trad. it. di Luigi Giacone, Torino, Einaudi, 2018. 2. Parte monografica: Stefano de Matteis, La false libertà. Verso la post globalizzazione, Milano, Meltemi, 2017.	6	M-DEA/01	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710400 - DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 1 (obiettivi) "Il corso si concentra sulle metodologie, le tecnologie e le strategie d'insegnamento del cinema e delle discipline audiovisive. In particolare, mira a integrare i saperi relativi alle specificità del linguaggio audiovisivo con lo studio dei possibili utilizzi delle tecnologie digitali nell'ambito della didattica. - Erogato presso 20710400 DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 1 in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 UGENTI ELIO (programma) Il corso mira a problematizzare l’insegnamento del cinema e delle discipline audiovisive nel più ampio contesto della media education, sia dal punto di vista teorico-metodologico che dal punto di vista pragmatico. A partire dalla ridefinizione delle strategie didattiche conseguente all’uso sempre più frequente delle tecnologie digitali in ambito educativo, la prima parte del corso si concentrerà sulla presenza e la funzione dei media nella prassi pedagogica, tanto come oggetto di studio (educazione ai media e al linguaggio cinematografico) quanto come supporto alla didattica in numerose discipline differenti (educazione attraverso i media), con particolare attenzione ai media audiovisivi. Nella seconda parte del corso la media education sarà posta in dialogo con le più recenti teorie elaborate nell’ambito degli studi di cultura visuale, per valutare l’efficacia di alcune strategie didattiche nell’ambito dell’educazione all’immagine. (testi) - Pier Cesare Rivoltella, Media Education. Idea, metodo, ricerca, ELS La Scuola, Brescia 2017 - Dispense a cura del docente	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710405 - DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 2 (obiettivi) Il corso approfondisce la riflessione sulle metodologie e strategie d'insegnamento del cinema, nonché sui vantaggi pedagogici dell'alfabetizzazione audiovisiva - Erogato presso 20710405 DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 2 in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 MARMO LORENZO (programma) Il corso approfondisce la riflessione sulle metodologie d'insegnamento del cinema e delle discipline audiovisive. L’importanza dell’educazione alle immagini verrà affrontata tramite lo sviluppo di 4 nuclei tematico-teorici diversi (pur naturalmente intrecciati tra loro): 1) un primo approfondimento verterà sulla didattica del cinema in rapporto allo studio di altre materie scolastiche, e segnatamente: storia, geografia, letteratura, lingua. 2) la didattica dell'audiovisivo verrà poi considerata nella sua autonomia da altre materie; si discuteranno perciò i vantaggi pedagogici del cinema in relazione alle dinamiche sociali e collettive, ai meccanismi di produzione del senso, e alle forme di elaborazione dell’immaginazione e dell’immaginario. A supporto di questo discorso si adopereranno strumenti legati sia alla teoria psicoanalitica che alla teoria del cinema stesso. In particolare, si rifletterà sul rapporto tra le dinamiche dell'insegnamento e il concetto di cinefilia, inteso come modalità spettatoriale non incompatibile con la riflessione storico-teorica. 3) Proprio a partire da questo genere di considerazioni, si proporrà anche una riflessione metacritica sul canone cinematografico e sui presupposti teorici assunti implicitamente dalla manualistica corrente. 4) Infine, si analizzeranno quattro testi filmici che mettono in scena il rapporto studente-insegnante in uno spettro temporale che va dagli anni Cinquanta alla contemporaneità, e che possono contribuire ad una disamina delle dinamiche didattiche, delle loro metamorfosi, delle loro potenzialità e del modo in cui sono state narrate. (testi) Gianni Rondolino, Dario Tomasi, "Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi"; Dispensa a cura del docente. Filmografia obbligatoria.	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20706033 - COMUNICAZIONE ARTISTICA (obiettivi) Il modulo analizza le modalità attraverso cui le istituzioni artistiche e culturali contribuiscono, da una parte, a produrre le carriere degli oggetti e degli artisti e, dall’altra, a prefigurare gli stessi processi di consumo. - Erogato presso 20706033 COMUNICAZIONE ARTISTICA in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 (docente da definire)	6	SPS/08	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20709138 - MOVIMENTI E AUTORI DEL CINEMA (obiettivi) Un percorso attraverso il cinema francese degli anni trenta: le tendenze, gli autori e le opere più significative. - Erogato presso 20702665 MOVIMENTI E AUTORI DEL CINEMA LM in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710281 - TERRITORI E ORGANIZZAZIONE DEL TEATRO (obiettivi) Il corso intende approfondire la conoscenza critica delle funzioni che le organizzazioni culturali e teatrali possono svolgere nei processi di valorizzazione dei territori, delle città e dei paesaggi urbani. Al termine del Corso lo studente dovrà: • conoscere i principali concetti, approcci e strumenti del cultural planning; • comprendere il funzionamento dei settori culturali e dello spettacolo all’interno dei territori, con particolare riguardo ai luoghi e agli spazi, ai festival, alle residenze artistiche, ai nuovi contenitori culturali; • saper mettere in atto pratiche progettuali sui territori considerando i diversi contesti sociali e urbani, con attenzione ai processi di rigenerazione fisica e immateriale dei luoghi; • saper comunicare verso gli stakeholder pubblici e privati, con le strumentazioni del caso, le azioni culturali che hanno influenza nelle trasformazioni e nella promozione delle città e dei territori; • aver appreso consapevolezze, conoscenze e metodi comportamentali riguardo le politiche culturali, gli impatti multidimensionali ed i fenomeni organizzativi e gestionali legati alla costruzione di una relazione tra territorio e attività di spettacolo dal vivo. - ARGANO LUCIANO (programma) Il corso è suddiviso in due parti. Nella prima parte vengono illustrate le principali evoluzioni del contesto sociale, politico, culturale, economico e tecnologico, con particolare riguardo alla dimensione urbana e dei territori, collocando lo spettacolo dal vivo nel perimetro delle risorse culturali materiali e immateriali, al fine di fornire, mediante molteplici chiavi di lettura, una conoscenza critica degli scenari e dei campi d’azione e interazione. Nella seconda parte, partendo dagli approcci di cultural planning e dalla misurazione della legacy (esiti, impatti), vengono investigate le diverse piattaforme progettuali e le opportunità con le quali le imprese teatrali e dello spettacolo dal vivo possono contribuire a progetti di rilancio delle città, rigenerazione di spazi, innovazione sociale, residenze e pratiche collaborative. Il corso utilizzerà case-studies, anche internazionali, con particolare riguardo alle ECoC (Capitale Europea della Cultura), alle Capitali italiane della Cultura, alle città creative Unesco. (testi) Per gli studenti frequentanti: Lucio Argano "Manuale di progettazione della cultura. Filosofia progettuale, design e project management in campo culturale e artistico" FrancoAngeli, Milano, 2012 (Capitoli 2, 4, 5, 6) Carlini C., Gallina M., Ponte di Pino O. (a cura di), "Reinventare i luoghi della cultura contemporanea. Nuovi spazi, nuove creatività, nuove professioni, nuovi pubblici", FrancoAngeli, Milano, 2017 Per gli studenti non frequentanti: Lucio Argano "Manuale di progettazione della cultura. Filosofia progettuale, design e project management in campo culturale e artistico" FrancoAngeli, Milano, 2012 (Capitoli 2, 4, 5, 6) Carlini C., Gallina M., Ponte di Pino O. (a cura di), "Reinventare i luoghi della cultura contemporanea. Nuovi spazi, nuove creatività, nuove professioni, nuovi pubblici", FrancoAngeli, Milano, 2017 Hangar "La “quasi” impresa. Manuale d’uso per operatori culturali", Sole 24 Ore, Milano, 2018	6	SECS-P/10	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA

Gruppo opzionale: CARATTERIZZANTI percorso TEATRO DANZA - DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO, DELLA MUSICA E DELLA COSTRUZIONE SPAZIALE (L-ART/07) - (visualizza)

20710386 - ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI (obiettivi) Fornire i fondamenti storiografici, estetici e pragmatici della creazione e interpretazione di musica elettronica ed elettroacustica con precipuo riferimento alla sonorizzazione di video e alla multisensorialità.
20710386-1 - ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI 1 (obiettivi) Fornire i fondamenti storiografici, estetici e pragmatici della creazione e interpretazione di musica elettronica ed elettroacustica con precipuo riferimento alla sonorizzazione di video e alla multisensorialità. - GUANTI GIOVANNI (programma) Genesi, sviluppi e implicazioni estetico-filosofiche dell'elettroacustica: dalle pionieristiche esperienze 'colte' del primo Novecento alla diffusione di generi musicali basati esclusivamente su suoni artificiali e 'denaturati' (testi) FRONZI, Giacomo, Electrosound. Storia ed estetica della musica elettroacustica, EDT, Torino 2013 In aggiunta, per i non frequentanti, AA, VV., Creatività musicali. Narrazioni, pratiche e mercato, a cura diGiolo Fele, Marco Russo e Fabio Cifariello Ciardi, Mimesis, Milano 2018	6	L-ART/07	36	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
20710386-2 - ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI 2 (obiettivi) Fornire i fondamenti storiografici, estetici e pragmatici della creazione e interpretazione di musica elettronica ed elettroacustica con precipuo riferimento alla sonorizzazione di video e alla multisensorialità. - GUANTI GIOVANNI (programma) illustrare le metamorfosi di un panorama musicale plasmato da una elettrificazione e digitalizzazione del suono sempre più accentuate. Il modulo svolgerà anche temi estetici relativi al rapporto di sinergia/discrasia tra suoni e immagini cinematografiche. (testi) Testoni, Marco, Musica e visual media, Audino Editore, Roma 2016	6	L-ART/07	36	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
20710391 - ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE

Gruppo opzionale: CARATTERIZZANTI percorso TEATRO DANZA - DISCIPLINE GEOGRAFICHE, STORICHE E ANTROPOLOGICHE - (visualizza)

20710011 - STORIA DELL'ISTITUZIONE DIPLOMATICA IN ETA' MODERNA

- Erogato presso 20710011 STORIA DELL'ISTITUZIONE DIPLOMATICA IN ETA' MODERNA in Storia e società LM-84 ANDRETTA STEFANO (programma) (testi)

M-STO/02

Attività formative caratterizzanti

ITA

20710204 - ABILITA' LINGUISTICHE

Ulteriori attività formative (art.10, comma 5, lettera d)

ITA

20705261 - TEORIE E PRATICHE DEL LAVORO TEATRALE (obiettivi)

- SCHINO MIRELLA (programma) (testi)

L-ART/05

Attività formative caratterizzanti

ITA

20705085 - FONTI E METODOLOGIE DELLA STORIA DEL TEATRO (obiettivi)

- GUARINO RAIMONDO (programma) (testi)

L-ART/05

Attività formative caratterizzanti

ITA

20710266 - PRINCIPI E METODI DELLA COMPOSIZIONE SCENICA (obiettivi)

- CRISAFULLI FABRIZIO (programma) (testi)

L-ART/05

Attività formative caratterizzanti

ITA

Secondo semestre

Insegnamento

CFU

SSD

Ore Lezione

Ore Eserc.

Ore Lab

Ore Studio

Attività

Lingua

20709115 - LETTERATURA FRANCESE LM (obiettivi)

- GALLETTI MARINA (programma) (testi)

L-LIN/03

Attività formative caratterizzanti

ITA

Gruppo opzionale: ATTIVITA' A SCELTA DELLO STUDENTE - percorso TEATRO DANZA - (visualizza)

20710174 - Teoria e critica dell'arte contemporanea (obiettivi) IL CORSO MIRA ALL’ACQUISIZIONE DI AUTONOME CAPACITÀ DI ANALISI STORICA E INTERPRETAZIONE CRITICA DEI FENOMENI ARTISTICI DELL’ETÀ CONTEMPORANEA. - Erogato presso 20710160-1 TEORIA E CRITICA DELL'ARTE CONTEMPORANEA 1 - LM in Storia dell'arte LM-89 CHIODI STEFANO (programma) Ytalya. Arte, immaginario, società, 1960-1970 Il corso prende in esame il paesaggio artistico e culturale italiano di un decennio cruciale per la definizione di una diversa, conflittuale e per molti versi irrisolta modernità. Attraverso lo studio ravvicinato di opere d’arte visiva, testi critici e letterari, produzione cinematografica e cultura di massa, si cercherà di sondare, sempre in connessione con lo scenario internazionale, i caratteri originali, i punti di rottura, le innovazioni e le contraddizioni disseminate lungo tutto il corso del decennio. (testi) Testo di riferimento Hal Foster et al., Arte dal 1900, Zanichelli 2011 (vicende artistiche tra il 1945 e il 1970)	6	L-ART/03	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710385 - ANTROPOLOGIA DELLE RAPPRESENTAZIONI E DELLE PERFORMANCE CULTURALI (obiettivi) Formare una figura di antropologo che si inserisce nel più ampio quadro di “intellettuale critico” in grado di effettuare analisi e interpretazioni di casi e sistemi culturali capace di elaborare e diffondere, sulla base di avanzate conoscenze scientifico-disciplinari, relazioni critiche in rapporto alle pratiche sociali e ai sistemi contestuali in cui si troverà ad operare. L’obiettivo è quello di allenare lo sguardo per cogliere gli innumerevoli spunti che la realtà quotidiana ci offre a partire dalle esperienze, dalle abitudini, dalle rappresentazioni, fino a tutte le forme di “alterità” e differenza, da quelle più vicine a quelle più lontane nello spazio e nel tempo. Un sapere oggi ancor più necessario non solo per comprendere i cambiamenti che viviamo, ma per offrire gli strumenti utili alla pratica della vita quotidiana e ad ogni forma di lavoro, a partire dagli insegnanti di ogni ordine e grado per allenare le future generazioni alla convivenza tra diversi, alla partecipazione a riconoscere gli altri come una risorsa fondamentale. Le conoscenze e le competenze di natura antropologica e antropologico-culturale risultano quantomai utili all’esercizio della professione docente di ogni ordine e grado in quanto permettono di operare il riconoscimento dell’alunno con la sua storia e la sua identità e le specificità, dei suoi contesti familiari, evitando nello stesso tempo ogni assegnazione rigida di, appartenenza culturale e ogni etichettamento. Ma nello stesso momento l’antropologia culturale e sociale offre le conoscenze relative ai processi migratori, globalizzazione e permette di affrontare la multiculturalità delle classi e per consentire alle studentesse e agli studenti di misurarsi con la differenza culturale, attivando canali di comunicazione e facendo interagire le diversità degli allievi senza riduzionismi, promuovendo integrazione e l'interculturalità. E aiuta alla comprensione dei fenomeni relativi alla dispersione scolastica. - DE MATTEIS STEFANO (programma) Antropologia delle performance e dei processi culturali L’intreccio tra individuale e collettivo. L’azione degli individui e la loro importanza simbolica. L’interpretazione processuale per leggere la complessità di oggi. Il limiti della globalizzazione. (testi) I testi per non frequentanti: 1. Manuale o parte generale: Matthew Engelke, Pensare come un antropologo, trad. it. di Luigi Giacone, Torino, Einaudi, 2018. 2. Parte monografica: Stefano de Matteis, La false libertà. Verso la post globalizzazione, Milano, Meltemi, 2017.	6	M-DEA/01	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710396 - LABORATORIO DI ANTROPOLOGIA DEI PROCESSI RITUALI E SIMBOLICI (obiettivi) Lo studente sarà messo a confronto con dei casi di studio da approfondire e analizzare. - DE MATTEIS STEFANO (programma) Etnografie. Il racconto degli altri. Metodi e tecniche. I film e i documentari antropologici. (testi) Victor Turner, Antropologia della performance, Il mulino.	6		36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710386 - ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI (obiettivi) Fornire i fondamenti storiografici, estetici e pragmatici della creazione e interpretazione di musica elettronica ed elettroacustica con precipuo riferimento alla sonorizzazione di video e alla multisensorialità.
20710386-1 - ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI 1 (obiettivi) Fornire i fondamenti storiografici, estetici e pragmatici della creazione e interpretazione di musica elettronica ed elettroacustica con precipuo riferimento alla sonorizzazione di video e alla multisensorialità. - Erogato presso 20710386-1 ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI 1 in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 GUANTI GIOVANNI (programma) illustrare le metamorfosi di un panorama musicale plasmato da una elettrificazione e digitalizzazione del suono sempre più accentuate. Il modulo svolgerà anche temi estetici relativi al rapporto di sinergia/discrasia tra suoni e immagini cinematografiche. (testi) Testoni, Marco, Musica e visual media, Audino Editore, Roma 2016	6	L-ART/07	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710386-2 - ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI 2 (obiettivi) Fornire i fondamenti storiografici, estetici e pragmatici della creazione e interpretazione di musica elettronica ed elettroacustica con precipuo riferimento alla sonorizzazione di video e alla multisensorialità. - Erogato presso 20710386-2 ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI 2 in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 GUANTI GIOVANNI (programma) illustrare le metamorfosi di un panorama musicale plasmato da una elettrificazione e digitalizzazione del suono sempre più accentuate. Il modulo svolgerà anche temi estetici relativi al rapporto di sinergia/discrasia tra suoni e immagini cinematografiche. (testi) Testoni, Marco, Musica e visual media, Audino Editore, Roma 2016	6	L-ART/07	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710387 - FORME DELLA MESSA IN SCENA. CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO (obiettivi) Il corso intende fornire agli studenti gli strumenti della grammatica filmica, attraverso l’analisi delle forme della messa in scena, cioè le strategie autoriali, lo stile collegato anche alle dinamiche produttive e al contesto storico. Attraverso una rivisitazione della storia del cinema, il modulo offre uno strumento teorico su come fare “analisi del film”. - Erogato presso 20710387 FORME DELLA MESSA IN SCENA. CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20702679 - STORIA E STORIOGRAFIA DELL'ETÀ CONTEMPORANEA LM (obiettivi) Il corso intende orientare gli studenti agli strumenti metodologici e di analisi critica della storia. - MONINA GIANCARLO (programma) Prende le mosse dagli aspetti di metodologia della ricerca storica, intesa sia come insieme di tecniche e strumenti operativi, sia come teoria storiografica per poi concentrarsi sul concetto di Storia globale. La prima parte del corso (12 ore) orienta gli studenti sui principali elementi di storia della storiografia a partire dalla nascita della disciplina nel corso del XIX secolo. La seconda parte del corso (12 ore) affronta gli aspetti teorici e metodologici dell’uso delle fonti storiche con particolare riferimento alle “nuove fonti” e all’uso dinamico. La terza e ultima parte del corso (12 ore) si concentra sul tema monografico della Storia globale. (testi) G. De Luna, La Passione e la ragione. Il mestiere dello storico contemporaneo, Milano, Bruno Mondadori, 2004 (pp. 259, € 20,00) Un testo a scelta tra: - E. Vanhaute, Introduzione alla World History, Bologna, il Mulino, 2015 (pp. 272, € 25,00) - S. Conrad, Storia globale. Un’introduzione, Roma, Carocci, 2015 (pp. 212, € 19,00) Si suggerisce la lettura di: - S. Gruzinski, Abbiamo ancora bisogno della storia? Il senso del passato nel mondo globalizzato, Milano, Raffaello Cortina, 2016 (pp. 166, € 18,00)	6	M-STO/04	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20706033 - COMUNICAZIONE ARTISTICA (obiettivi) Il modulo analizza le modalità attraverso cui le istituzioni artistiche e culturali contribuiscono, da una parte, a produrre le carriere degli oggetti e degli artisti e, dall’altra, a prefigurare gli stessi processi di consumo. - Erogato presso 20706033 COMUNICAZIONE ARTISTICA in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 (docente da definire)	6	SPS/08	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20709137 - MEDIA DIGITALI: TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET (obiettivi) Il corso esamina le trasformazioni connesse all’avvento delle culture e delle tecnologie digitali, particolarmente nell’audiovisivo. - Erogato presso 20702663 MEDIA DIGITALI: TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET LM in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20709138 - MOVIMENTI E AUTORI DEL CINEMA (obiettivi) Un percorso attraverso il cinema francese degli anni trenta: le tendenze, gli autori e le opere più significative. - Erogato presso 20702665 MOVIMENTI E AUTORI DEL CINEMA LM in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20709140 - THE HOLLYWOOD FILM (obiettivi) Il corso intende analizzare il cinema americano dalla sua epoca classica alla contemporaneità, investigando sul “case study” di un Maestro poco conosciuto come Frank Capra - Erogato presso 20709122 THE HOLLYWOOD FILM - (CORSO IN LINGUA INGLESE) in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 N0 ZAGARRIO VITO (programma) Attraverso la lettura di due grandi Maestri del cinema hollywoodiano, Frank Capra e Francis Ford Coppola, il corso rifletterà sulle loro comuni origini e identità italo-americane. (testi) Vito Zagarrio The Un-Happy Ending. Re-viewing the cinema of Frank Capra, New York, Bordighera Press, 2011	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ENG
20709302 - TIROCINIO PALLADIUM- BIBLIOTECA DELLE ARTI (obiettivi) Favorire l'approfondimento delle conoscenze teoriche e pratiche nel campo dell'organizzazione e della documentazione delle attività teatrali	6		36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710020 - STORIA DELL'ISTITUZIONE DIPLOMATICA NELL'ETA' MODERNA - Erogato presso 20710011 STORIA DELL'ISTITUZIONE DIPLOMATICA IN ETA' MODERNA in Storia e società LM-84 ANDRETTA STEFANO	6	M-STO/02	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710052 - TIROCINIO ESTERNO	6		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710267 - FORME E LINGUAGGI DELL’ARTE CONTEMPORANEA (obiettivi) IL CORSO MIRA ALL’ACQUISIZIONE DI AUTONOME CAPACITÀ DI ANALISI STORICA E INTERPRETAZIONE CRITICA DEI FENOMENI ARTISTICI DELL’ETÀ CONTEMPORANEA. - CONTE LARA (programma) Decostruire e ricostruire le narrazioni: la scultura nella seconda metà degli anni Sessanta Il corso si propone di mettere a fuoco il rinnovamento della scultura nella seconda metà degli Sessanta del XX secolo. In questo snodo cruciale per le vicende del contemporaneo si configura il passaggio dall’oggetto, come forma compiuta e immutabile, all’ambiente e all’azione, intesa come nuova relazione che si istituisce tra l’intervento plastico e il corpo, la natura, lo spazio pubblico. Parallelamente all’analisi delle pratiche artistiche processuali, antiform e poveriste, si focalizzerà l’attenzione su alcuni eventi espositivi paradigmatici tenutisi nella seconda metà degli anni Sessanta; si tratteggeranno gli scambi e i contatti tra il contesto artistico europeo e americano; si analizzerà il dibattito critico coevo, in modo da delineare i momenti principali di discussione in cui la stessa definizione di scultura è messa in crisi, tra processualità e dematerializzazione. (testi) Per i frequentanti: H. Foster, L’importanza del minimalismo, in Il ritorno del reale. L’avanguardia alla fine del Novecento, Postmedia, Milano 2006, pp. 51-81 R. Krauss, Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art, Bruno Mondadori, Milano 1998 / In alternativa: F. Poli, La scultura del Novecento, Editori Laterza, Roma-Bari 2006 C. Zambianchi, “Oltre l’oggetto”. Qualche considerazione su arte povera e performance, in “Ricerche di storia dell’arte”, n. 114, 2014, pp. 35-45 S. Zuliani, Senza cornice. Spazi e tempi dell’installazione, Critical Ground #4, Arshake, Roma 2015, pp. 13-75 [http://www.arshake.com/wp-content/uploads/2015/07/Critical-Grounds-04-Stefania-Zuliani-Senza-Cornice.pdf] Selezione di testi analizzati a lezione di cui si fornirà l’elenco durante il corso, contestualmente alla bibliografia di riferimento per la stesura dell’elaborato. Per i non frequentanti: H. Foster, R. Krauss, Y.A. Bois, B.H.D. Buchloh, Arte dal 1900. Modernismo, Antimodernismo, Postmodernismo, Zanichelli, Milano 2006, pp. 434-537 R. Krauss, Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art, Bruno Mondadori, Milano 1998 G. Celant, Precronistoria (1976), Quodlibet, Macerata 2017 C. Zambianchi, “Oltre l’oggetto”. Qualche considerazione su arte povera e performance, in “Ricerche di storia dell’arte”, n. 114, 2014, pp. 35-45 S. Zuliani, Senza cornice. Spazi e tempi dell’installazione, Critical Ground #4, Arshake, Roma 2015, pp. 13-75 http://www.arshake.com/wp-content/uploads/2015/07/Critical-Grounds-04-Stefania-Zuliani-Senza-Cornice.pdf	6	L-ART/03	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710058 - ATTIVITA' ESTERNA PROPOSTA DALL'ATENEO	6		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710202 - Attività esterna proposta dall'Ateneo 1	3		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710414 - ATTIVITA' ESTERNA PROPOSTA DALL'ATENEO 2	3		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710415 - ROMA3 FILM FESTIVAL (obiettivi) Il Roma Tre Film Festival, fondato e diretto da Vito Zagarrio, da manifestazione studentesca si è trasformato negli anni in un evento aperto a giovani professionisti provenienti dai Damsitaliani o dalle scuole di cinema, ma anche ad autori di varie generazioni che nel tempo hanno presentato i loro film e si sono confrontati con il pubblico in sala.	3		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710416 - CONVEGNO CINEMA (obiettivi) I convegni internazionali “Cinema e…” promossi ed organizzati fin dal 1994 dal Dipartimento Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre (oggi Fil.Co.Spe.) hanno l’obiettivo di approfondire il rapporto tra il cinema e le altre arti,ma anche con le altre discipline e metodologie critiche e scientifiche.	3		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710281 - TERRITORI E ORGANIZZAZIONE DEL TEATRO (obiettivi) Il corso intende approfondire la conoscenza critica delle funzioni che le organizzazioni culturali e teatrali possono svolgere nei processi di valorizzazione dei territori, delle città e dei paesaggi urbani. Al termine del Corso lo studente dovrà: • conoscere i principali concetti, approcci e strumenti del cultural planning; • comprendere il funzionamento dei settori culturali e dello spettacolo all’interno dei territori, con particolare riguardo ai luoghi e agli spazi, ai festival, alle residenze artistiche, ai nuovi contenitori culturali; • saper mettere in atto pratiche progettuali sui territori considerando i diversi contesti sociali e urbani, con attenzione ai processi di rigenerazione fisica e immateriale dei luoghi; • saper comunicare verso gli stakeholder pubblici e privati, con le strumentazioni del caso, le azioni culturali che hanno influenza nelle trasformazioni e nella promozione delle città e dei territori; • aver appreso consapevolezze, conoscenze e metodi comportamentali riguardo le politiche culturali, gli impatti multidimensionali ed i fenomeni organizzativi e gestionali legati alla costruzione di una relazione tra territorio e attività di spettacolo dal vivo. - ARGANO LUCIANO (programma) Il corso è suddiviso in due parti. Nella prima parte vengono illustrate le principali evoluzioni del contesto sociale, politico, culturale, economico e tecnologico, con particolare riguardo alla dimensione urbana e dei territori, collocando lo spettacolo dal vivo nel perimetro delle risorse culturali materiali e immateriali, al fine di fornire, mediante molteplici chiavi di lettura, una conoscenza critica degli scenari e dei campi d’azione e interazione. Nella seconda parte, partendo dagli approcci di cultural planning e dalla misurazione della legacy (esiti, impatti), vengono investigate le diverse piattaforme progettuali e le opportunità con le quali le imprese teatrali e dello spettacolo dal vivo possono contribuire a progetti di rilancio delle città, rigenerazione di spazi, innovazione sociale, residenze e pratiche collaborative. Il corso utilizzerà case-studies, anche internazionali, con particolare riguardo alle ECoC (Capitale Europea della Cultura), alle Capitali italiane della Cultura, alle città creative Unesco. (testi) Per gli studenti frequentanti: Lucio Argano "Manuale di progettazione della cultura. Filosofia progettuale, design e project management in campo culturale e artistico" FrancoAngeli, Milano, 2012 (Capitoli 2, 4, 5, 6) Carlini C., Gallina M., Ponte di Pino O. (a cura di), "Reinventare i luoghi della cultura contemporanea. Nuovi spazi, nuove creatività, nuove professioni, nuovi pubblici", FrancoAngeli, Milano, 2017 Per gli studenti non frequentanti: Lucio Argano "Manuale di progettazione della cultura. Filosofia progettuale, design e project management in campo culturale e artistico" FrancoAngeli, Milano, 2012 (Capitoli 2, 4, 5, 6) Carlini C., Gallina M., Ponte di Pino O. (a cura di), "Reinventare i luoghi della cultura contemporanea. Nuovi spazi, nuove creatività, nuove professioni, nuovi pubblici", FrancoAngeli, Milano, 2017 Hangar "La “quasi” impresa. Manuale d’uso per operatori culturali", Sole 24 Ore, Milano, 2018	6	SECS-P/10	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710391 - ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE
20710391-1 - ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE 1 - Erogato presso 20710391-1 ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE 1 in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 AVERSANO LUCA (programma) Il corso ha per oggetto la teoria e l'analisi dell'interpretazione musicale sia sul piano più specificamente musicologico (prassi esecutive vocali e strumentali dal Barocco al XX secolo), sia su quello della storia culturale. In particolare, sarà esaminata la figura di Maria Callas, anche nei rapporti con il contesto sociale e con le altre arti (letteratura, teatro, cinema, arte, media e comunicazione). (testi) - Selezione di saggi indicati dal docente all’inizio delle lezioni (disponibile in copisteria); - volume "Mille e una Callas. Voci e studi", a cura di Luca Aversano e Jacopo Pellegrini, II ed., Quodlibet, Macerata 2017. in aggiunta per i non frequentanti un libro a scelta tra: Enrico Careri, Studi su esecuzione e interpretazione. Vivaldi, Schubert, E.A. Mario, Lim, Lucca 2014; Arturo Toscanini: il direttore e l'artista mediatico, a cura di Marco Capra e Ivano Cavallini, Lim, Lucca 2011; Davide Bertotti, Il direttore d'orchestra da Wagner a Furtwängler : l'illustre aberrazione, L’epos, Palermo 2005; Hans-Heinrich Unger, Musica e retorica fra XVI e XVIII secolo, a cura di Elisabetta Zoni, Alinea Editrice, Firenze 2003; Ivano Cavallini, Il direttore d’orchestra. Genesi e storia di un’arte, Marsilio, Venezia 1998; Piero Rattalino, Storia del pianoforte, Il Saggiatore, Milano 2008; Bernard Sherman, Interviste sulla musica antica. Dal canto gregoriano a Monteverdi, Edt, Torino 2002	6	L-ART/07	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710391-2 - ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE 2 - Erogato presso 20710391-2 ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE 2 in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 AVERSANO LUCA (programma) Il corso ha per oggetto la teoria e l'analisi dell'interpretazione musicale sia sul piano più specificamente musicologico (prassi esecutive vocali e strumentali dal Barocco al XX secolo), sia su quello della storia culturale. In particolare, sarà esaminata la figura di Maria Callas, anche nei rapporti con il contesto sociale e con le altre arti (letteratura, teatro, cinema, arte, media e comunicazione). (testi) - Selezione di saggi indicati dal docente all’inizio delle lezioni (disponibile in copisteria); - volume "Mille e una Callas. Voci e studi", a cura di Luca Aversano e Jacopo Pellegrini, II ed., Quodlibet, Macerata 2017. in aggiunta per i non frequentanti un libro a scelta tra: Enrico Careri, Studi su esecuzione e interpretazione. Vivaldi, Schubert, E.A. Mario, Lim, Lucca 2014; Arturo Toscanini: il direttore e l'artista mediatico, a cura di Marco Capra e Ivano Cavallini, Lim, Lucca 2011; Davide Bertotti, Il direttore d'orchestra da Wagner a Furtwängler : l'illustre aberrazione, L’epos, Palermo 2005; Hans-Heinrich Unger, Musica e retorica fra XVI e XVIII secolo, a cura di Elisabetta Zoni, Alinea Editrice, Firenze 2003; Ivano Cavallini, Il direttore d’orchestra. Genesi e storia di un’arte, Marsilio, Venezia 1998; Piero Rattalino, Storia del pianoforte, Il Saggiatore, Milano 2008; Bernard Sherman, Interviste sulla musica antica. Dal canto gregoriano a Monteverdi, Edt, Torino 2002	6	L-ART/07	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA

Gruppo opzionale: AFFINI E INTEGRATIVE percorso TEATRO DANZA - (visualizza)

20710174 - Teoria e critica dell'arte contemporanea (obiettivi) IL CORSO MIRA ALL’ACQUISIZIONE DI AUTONOME CAPACITÀ DI ANALISI STORICA E INTERPRETAZIONE CRITICA DEI FENOMENI ARTISTICI DELL’ETÀ CONTEMPORANEA. - Erogato presso 20710160-1 TEORIA E CRITICA DELL'ARTE CONTEMPORANEA 1 - LM in Storia dell'arte LM-89 CHIODI STEFANO (programma) Ytalya. Arte, immaginario, società, 1960-1970 Il corso prende in esame il paesaggio artistico e culturale italiano di un decennio cruciale per la definizione di una diversa, conflittuale e per molti versi irrisolta modernità. Attraverso lo studio ravvicinato di opere d’arte visiva, testi critici e letterari, produzione cinematografica e cultura di massa, si cercherà di sondare, sempre in connessione con lo scenario internazionale, i caratteri originali, i punti di rottura, le innovazioni e le contraddizioni disseminate lungo tutto il corso del decennio. (testi) Testo di riferimento Hal Foster et al., Arte dal 1900, Zanichelli 2011 (vicende artistiche tra il 1945 e il 1970)	6	L-ART/03	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710402 - CINEMA E TECNOLOGIA (obiettivi) Il corso rivolge l’attenzione ai rapporti tra cinema e tecnologia, approfondendone le implicazioni teoriche e le ricadute sul piano dell'estetica, dei linguaggi e degli stili di regia. - Erogato presso 20710402 CINEMA E TECNOLOGIA in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 UVA CHRISTIAN (programma) Ri-Animazione: l’animazione contemporanea come nuova logica dominante delle immagini in movimento. Tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo l’animazione si è andata configurando come l’orizzonte audiovisivo ideale per mettere in atto alcune delle sfide più stimolanti dal punto di vista tecnologico, estetico, narrativo, politico e culturale. E' in particolare attraverso la tecnologia digitale che l’animazione, per lungo tempo campo ancillare rispetto al "cinema-cinema", ha potuto riprendersi la scena riaffermando la sua identità non già di genere specifico, separato e secondario, quanto di insieme di forme espressive e di tecniche attraverso le quali è possibile configurare qualsiasi tipo di narrazione, praticare qualunque genere e colonizzare qualsivoglia medium e formato. Partendo da tali premesse, il corso propone una serie di riflessioni che prendono in esame le dinamiche e i meccanismi sottostanti alla realizzazione di alcuni dei principali successi dell’animazione mainstream per il cinema e la televisione. Ponendo particolare attenzione alla congiunzione tra le teorie e le pratiche, verranno indagati gli stili dei nuovi prodotti d’animazione guardando in primo luogo alla dialettica tra innovazione e tradizione, ma anche tra forme estetiche e narrative provenienti da paradigmi culturali differenti. Senza dimenticare il modo in cui i software per l'animazione vengono impiegati anche nel cinema in live action, si evidenzierà come il concetto di ri-animazione che dà il titolo al corso debba essere inteso anche nella direzione di una rivitalizzazione e problematizzazione, operate dall’animazione stessa, di questioni di natura storica, politica e culturale che coinvolgono le nuove immagini in movimento. (testi) C. Uva, P. Wells (a cura di), Re-Animation.L’animazione contemporanea tra cinema, televisione, videoarte e nuovi media, «Imago. Studi di cinema e media», n. 16, 2017. C. Uva, Il sistema Pixar, Il Mulino, Bologna 2017. Dispense a cura del docente.	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710385 - ANTROPOLOGIA DELLE RAPPRESENTAZIONI E DELLE PERFORMANCE CULTURALI (obiettivi) Formare una figura di antropologo che si inserisce nel più ampio quadro di “intellettuale critico” in grado di effettuare analisi e interpretazioni di casi e sistemi culturali capace di elaborare e diffondere, sulla base di avanzate conoscenze scientifico-disciplinari, relazioni critiche in rapporto alle pratiche sociali e ai sistemi contestuali in cui si troverà ad operare. L’obiettivo è quello di allenare lo sguardo per cogliere gli innumerevoli spunti che la realtà quotidiana ci offre a partire dalle esperienze, dalle abitudini, dalle rappresentazioni, fino a tutte le forme di “alterità” e differenza, da quelle più vicine a quelle più lontane nello spazio e nel tempo. Un sapere oggi ancor più necessario non solo per comprendere i cambiamenti che viviamo, ma per offrire gli strumenti utili alla pratica della vita quotidiana e ad ogni forma di lavoro, a partire dagli insegnanti di ogni ordine e grado per allenare le future generazioni alla convivenza tra diversi, alla partecipazione a riconoscere gli altri come una risorsa fondamentale. Le conoscenze e le competenze di natura antropologica e antropologico-culturale risultano quantomai utili all’esercizio della professione docente di ogni ordine e grado in quanto permettono di operare il riconoscimento dell’alunno con la sua storia e la sua identità e le specificità, dei suoi contesti familiari, evitando nello stesso tempo ogni assegnazione rigida di, appartenenza culturale e ogni etichettamento. Ma nello stesso momento l’antropologia culturale e sociale offre le conoscenze relative ai processi migratori, globalizzazione e permette di affrontare la multiculturalità delle classi e per consentire alle studentesse e agli studenti di misurarsi con la differenza culturale, attivando canali di comunicazione e facendo interagire le diversità degli allievi senza riduzionismi, promuovendo integrazione e l'interculturalità. E aiuta alla comprensione dei fenomeni relativi alla dispersione scolastica. - DE MATTEIS STEFANO (programma) Antropologia delle performance e dei processi culturali L’intreccio tra individuale e collettivo. L’azione degli individui e la loro importanza simbolica. L’interpretazione processuale per leggere la complessità di oggi. Il limiti della globalizzazione. (testi) I testi per non frequentanti: 1. Manuale o parte generale: Matthew Engelke, Pensare come un antropologo, trad. it. di Luigi Giacone, Torino, Einaudi, 2018. 2. Parte monografica: Stefano de Matteis, La false libertà. Verso la post globalizzazione, Milano, Meltemi, 2017.	6	M-DEA/01	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20709144 - TEORIE DELL'INTERMEDIALITA' (obiettivi) Acquisire conoscenze su concetti teorici d’attualità nel dibattito critico su “cinema” e arti contemporanee. - Erogato presso 20709144 TEORIE DELL'INTERMEDIALITA' in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710400 - DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 1 (obiettivi) "Il corso si concentra sulle metodologie, le tecnologie e le strategie d'insegnamento del cinema e delle discipline audiovisive. In particolare, mira a integrare i saperi relativi alle specificità del linguaggio audiovisivo con lo studio dei possibili utilizzi delle tecnologie digitali nell'ambito della didattica. - Erogato presso 20710400 DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 1 in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 UGENTI ELIO (programma) Il corso mira a problematizzare l’insegnamento del cinema e delle discipline audiovisive nel più ampio contesto della media education, sia dal punto di vista teorico-metodologico che dal punto di vista pragmatico. A partire dalla ridefinizione delle strategie didattiche conseguente all’uso sempre più frequente delle tecnologie digitali in ambito educativo, la prima parte del corso si concentrerà sulla presenza e la funzione dei media nella prassi pedagogica, tanto come oggetto di studio (educazione ai media e al linguaggio cinematografico) quanto come supporto alla didattica in numerose discipline differenti (educazione attraverso i media), con particolare attenzione ai media audiovisivi. Nella seconda parte del corso la media education sarà posta in dialogo con le più recenti teorie elaborate nell’ambito degli studi di cultura visuale, per valutare l’efficacia di alcune strategie didattiche nell’ambito dell’educazione all’immagine. (testi) - Pier Cesare Rivoltella, Media Education. Idea, metodo, ricerca, ELS La Scuola, Brescia 2017 - Dispense a cura del docente	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710405 - DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 2 (obiettivi) Il corso approfondisce la riflessione sulle metodologie e strategie d'insegnamento del cinema, nonché sui vantaggi pedagogici dell'alfabetizzazione audiovisiva - Erogato presso 20710405 DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 2 in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 MARMO LORENZO (programma) Il corso approfondisce la riflessione sulle metodologie d'insegnamento del cinema e delle discipline audiovisive. L’importanza dell’educazione alle immagini verrà affrontata tramite lo sviluppo di 4 nuclei tematico-teorici diversi (pur naturalmente intrecciati tra loro): 1) un primo approfondimento verterà sulla didattica del cinema in rapporto allo studio di altre materie scolastiche, e segnatamente: storia, geografia, letteratura, lingua. 2) la didattica dell'audiovisivo verrà poi considerata nella sua autonomia da altre materie; si discuteranno perciò i vantaggi pedagogici del cinema in relazione alle dinamiche sociali e collettive, ai meccanismi di produzione del senso, e alle forme di elaborazione dell’immaginazione e dell’immaginario. A supporto di questo discorso si adopereranno strumenti legati sia alla teoria psicoanalitica che alla teoria del cinema stesso. In particolare, si rifletterà sul rapporto tra le dinamiche dell'insegnamento e il concetto di cinefilia, inteso come modalità spettatoriale non incompatibile con la riflessione storico-teorica. 3) Proprio a partire da questo genere di considerazioni, si proporrà anche una riflessione metacritica sul canone cinematografico e sui presupposti teorici assunti implicitamente dalla manualistica corrente. 4) Infine, si analizzeranno quattro testi filmici che mettono in scena il rapporto studente-insegnante in uno spettro temporale che va dagli anni Cinquanta alla contemporaneità, e che possono contribuire ad una disamina delle dinamiche didattiche, delle loro metamorfosi, delle loro potenzialità e del modo in cui sono state narrate. (testi) Gianni Rondolino, Dario Tomasi, "Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi"; Dispensa a cura del docente. Filmografia obbligatoria.	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20706033 - COMUNICAZIONE ARTISTICA (obiettivi) Il modulo analizza le modalità attraverso cui le istituzioni artistiche e culturali contribuiscono, da una parte, a produrre le carriere degli oggetti e degli artisti e, dall’altra, a prefigurare gli stessi processi di consumo. - Erogato presso 20706033 COMUNICAZIONE ARTISTICA in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 (docente da definire)	6	SPS/08	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710387 - FORME DELLA MESSA IN SCENA. CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO (obiettivi) Il corso intende fornire agli studenti gli strumenti della grammatica filmica, attraverso l’analisi delle forme della messa in scena, cioè le strategie autoriali, lo stile collegato anche alle dinamiche produttive e al contesto storico. Attraverso una rivisitazione della storia del cinema, il modulo offre uno strumento teorico su come fare “analisi del film”. - Erogato presso 20710387 FORME DELLA MESSA IN SCENA. CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20709137 - MEDIA DIGITALI: TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET (obiettivi) Il corso esamina le trasformazioni connesse all’avvento delle culture e delle tecnologie digitali, particolarmente nell’audiovisivo. - Erogato presso 20702663 MEDIA DIGITALI: TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET LM in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 PERROTTA MARTA (programma) Il corso ruota attorno ai seguenti temi: digitalizzazione dei media audiovisivi, convergenza multimediale, crossmedialità, moltiplicazione delle piattaforme distributive, multimedia storytelling, con un focus particolare sull'intrattenimento come metagenere dei media, dei social e dell’esperienza condivisa. (testi) A. Arvidsson, A. Delfanti, Introduzione ai media digitali, seconda edizione aggiornata, Bologna, Il Mulino, 2016. ; E. Menduni, Entertainment, Bologna, Il Mulino, 2013. F. Di Chio (a cura di), Mediamorfosi 2, Industrie e immaginari dell'audiovisivo digitale, Link idee per la televisione n. 22, Dicembre 2017 (alcuni saggi che saranno indicati a inizio corso).	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20709140 - THE HOLLYWOOD FILM (obiettivi) Il corso intende analizzare il cinema americano dalla sua epoca classica alla contemporaneità, investigando sul “case study” di un Maestro poco conosciuto come Frank Capra - Erogato presso 20709122 THE HOLLYWOOD FILM - (CORSO IN LINGUA INGLESE) in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 N0 ZAGARRIO VITO (programma) Attraverso la lettura di due grandi Maestri del cinema hollywoodiano, Frank Capra e Francis Ford Coppola, il corso rifletterà sulle loro comuni origini e identità italo-americane. (testi) Vito Zagarrio The Un-Happy Ending. Re-viewing the cinema of Frank Capra, New York, Bordighera Press, 2011	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ENG
20710281 - TERRITORI E ORGANIZZAZIONE DEL TEATRO (obiettivi) Il corso intende approfondire la conoscenza critica delle funzioni che le organizzazioni culturali e teatrali possono svolgere nei processi di valorizzazione dei territori, delle città e dei paesaggi urbani. Al termine del Corso lo studente dovrà: • conoscere i principali concetti, approcci e strumenti del cultural planning; • comprendere il funzionamento dei settori culturali e dello spettacolo all’interno dei territori, con particolare riguardo ai luoghi e agli spazi, ai festival, alle residenze artistiche, ai nuovi contenitori culturali; • saper mettere in atto pratiche progettuali sui territori considerando i diversi contesti sociali e urbani, con attenzione ai processi di rigenerazione fisica e immateriale dei luoghi; • saper comunicare verso gli stakeholder pubblici e privati, con le strumentazioni del caso, le azioni culturali che hanno influenza nelle trasformazioni e nella promozione delle città e dei territori; • aver appreso consapevolezze, conoscenze e metodi comportamentali riguardo le politiche culturali, gli impatti multidimensionali ed i fenomeni organizzativi e gestionali legati alla costruzione di una relazione tra territorio e attività di spettacolo dal vivo. - ARGANO LUCIANO (programma) Il corso è suddiviso in due parti. Nella prima parte vengono illustrate le principali evoluzioni del contesto sociale, politico, culturale, economico e tecnologico, con particolare riguardo alla dimensione urbana e dei territori, collocando lo spettacolo dal vivo nel perimetro delle risorse culturali materiali e immateriali, al fine di fornire, mediante molteplici chiavi di lettura, una conoscenza critica degli scenari e dei campi d’azione e interazione. Nella seconda parte, partendo dagli approcci di cultural planning e dalla misurazione della legacy (esiti, impatti), vengono investigate le diverse piattaforme progettuali e le opportunità con le quali le imprese teatrali e dello spettacolo dal vivo possono contribuire a progetti di rilancio delle città, rigenerazione di spazi, innovazione sociale, residenze e pratiche collaborative. Il corso utilizzerà case-studies, anche internazionali, con particolare riguardo alle ECoC (Capitale Europea della Cultura), alle Capitali italiane della Cultura, alle città creative Unesco. (testi) Per gli studenti frequentanti: Lucio Argano "Manuale di progettazione della cultura. Filosofia progettuale, design e project management in campo culturale e artistico" FrancoAngeli, Milano, 2012 (Capitoli 2, 4, 5, 6) Carlini C., Gallina M., Ponte di Pino O. (a cura di), "Reinventare i luoghi della cultura contemporanea. Nuovi spazi, nuove creatività, nuove professioni, nuovi pubblici", FrancoAngeli, Milano, 2017 Per gli studenti non frequentanti: Lucio Argano "Manuale di progettazione della cultura. Filosofia progettuale, design e project management in campo culturale e artistico" FrancoAngeli, Milano, 2012 (Capitoli 2, 4, 5, 6) Carlini C., Gallina M., Ponte di Pino O. (a cura di), "Reinventare i luoghi della cultura contemporanea. Nuovi spazi, nuove creatività, nuove professioni, nuovi pubblici", FrancoAngeli, Milano, 2017 Hangar "La “quasi” impresa. Manuale d’uso per operatori culturali", Sole 24 Ore, Milano, 2018	6	SECS-P/10	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA

Gruppo opzionale: CARATTERIZZANTI percorso TEATRO DANZA - DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO, DELLA MUSICA E DELLA COSTRUZIONE SPAZIALE (L-ART/07) - (visualizza)

20710386 - ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI (obiettivi) Fornire i fondamenti storiografici, estetici e pragmatici della creazione e interpretazione di musica elettronica ed elettroacustica con precipuo riferimento alla sonorizzazione di video e alla multisensorialità.
20710391 - ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE
20710391-1 - ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE 1 - Erogato presso 20710391-1 ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE 1 in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 AVERSANO LUCA (programma) Il corso ha per oggetto la teoria e l'analisi dell'interpretazione musicale sia sul piano più specificamente musicologico (prassi esecutive vocali e strumentali dal Barocco al XX secolo), sia su quello della storia culturale. In particolare, sarà esaminata la figura di Maria Callas, anche nei rapporti con il contesto sociale e con le altre arti (letteratura, teatro, cinema, arte, media e comunicazione). (testi) - Selezione di saggi indicati dal docente all’inizio delle lezioni (disponibile in copisteria); - volume "Mille e una Callas. Voci e studi", a cura di Luca Aversano e Jacopo Pellegrini, II ed., Quodlibet, Macerata 2017. in aggiunta per i non frequentanti un libro a scelta tra: Enrico Careri, Studi su esecuzione e interpretazione. Vivaldi, Schubert, E.A. Mario, Lim, Lucca 2014; Arturo Toscanini: il direttore e l'artista mediatico, a cura di Marco Capra e Ivano Cavallini, Lim, Lucca 2011; Davide Bertotti, Il direttore d'orchestra da Wagner a Furtwängler : l'illustre aberrazione, L’epos, Palermo 2005; Hans-Heinrich Unger, Musica e retorica fra XVI e XVIII secolo, a cura di Elisabetta Zoni, Alinea Editrice, Firenze 2003; Ivano Cavallini, Il direttore d’orchestra. Genesi e storia di un’arte, Marsilio, Venezia 1998; Piero Rattalino, Storia del pianoforte, Il Saggiatore, Milano 2008; Bernard Sherman, Interviste sulla musica antica. Dal canto gregoriano a Monteverdi, Edt, Torino 2002	6	L-ART/07	36	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
20710391-2 - ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE 2 - Erogato presso 20710391-2 ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE 2 in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 AVERSANO LUCA (programma) Il corso ha per oggetto la teoria e l'analisi dell'interpretazione musicale sia sul piano più specificamente musicologico (prassi esecutive vocali e strumentali dal Barocco al XX secolo), sia su quello della storia culturale. In particolare, sarà esaminata la figura di Maria Callas, anche nei rapporti con il contesto sociale e con le altre arti (letteratura, teatro, cinema, arte, media e comunicazione). (testi) - Selezione di saggi indicati dal docente all’inizio delle lezioni (disponibile in copisteria); - volume "Mille e una Callas. Voci e studi", a cura di Luca Aversano e Jacopo Pellegrini, II ed., Quodlibet, Macerata 2017. in aggiunta per i non frequentanti un libro a scelta tra: Enrico Careri, Studi su esecuzione e interpretazione. Vivaldi, Schubert, E.A. Mario, Lim, Lucca 2014; Arturo Toscanini: il direttore e l'artista mediatico, a cura di Marco Capra e Ivano Cavallini, Lim, Lucca 2011; Davide Bertotti, Il direttore d'orchestra da Wagner a Furtwängler : l'illustre aberrazione, L’epos, Palermo 2005; Hans-Heinrich Unger, Musica e retorica fra XVI e XVIII secolo, a cura di Elisabetta Zoni, Alinea Editrice, Firenze 2003; Ivano Cavallini, Il direttore d’orchestra. Genesi e storia di un’arte, Marsilio, Venezia 1998; Piero Rattalino, Storia del pianoforte, Il Saggiatore, Milano 2008; Bernard Sherman, Interviste sulla musica antica. Dal canto gregoriano a Monteverdi, Edt, Torino 2002	6	L-ART/07	36	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA

Gruppo opzionale: CARATTERIZZANTI percorso TEATRO DANZA - DISCIPLINE GEOGRAFICHE, STORICHE E ANTROPOLOGICHE - (visualizza)

20702679 - STORIA E STORIOGRAFIA DELL'ETÀ CONTEMPORANEA LM (obiettivi)

- MONINA GIANCARLO (programma) (testi)

M-STO/04

Attività formative caratterizzanti

ITA

20705086 - PROBLEMI DI STORIOGRAFIA DELLO SPETTACOLO (obiettivi)

- VENTURINI VALENTINA (programma) (testi)

L-ART/05

150

Attività formative caratterizzanti

ITA

20710175 - CULTURA TEATRALE E CULTURA LETTERARIA (obiettivi)

- GERACI STEFANO (programma) (testi)

L-ART/05

Attività formative caratterizzanti

ITA

20702657 - TEORIE E PRATICHE DELLA DANZA (XIX -XXI SEC. ) LM (obiettivi)

- MARENZI SAMANTHA (programma) (testi)

L-ART/05

Attività formative caratterizzanti

ITA

Gruppo opzionale: ATTIVITA' ALTRE - (visualizza)

20703428 - LABORATORIO DI ARTI DELLO SPETTACOLO LM (obiettivi) LA CONDIZIONE PERFORMATIVA OBIETTIVI Comprendere la condizione performativa come condizione naturale dell'essere-attore nelle pratiche di scena, la sua natura di stato di attenzione verso ogni manifestazione vitale. L'attore-soggetto che prima ancora di fare - sambati marcello (programma) Il corpo performativo, il corpo poetico, nella scrittura e nella composizione scenica. Riconoscere dentro di sé e rimuovere ciò che impedisce la propria affermazione, attraverso la relazione, il dialogo e il confronto con se stessi, affrontandosi nello spazio teatrale, forza e potenza dell'immaginazione, che è sempre un cominciamento, mai una fine. Immaginare, scrivere, agire la scena e costruire insieme l'accadere dell'opera teatrale che rappresenta l'evento dell'essere stesso. Perché l'essere non è, ma accade. Fare del proprio corpo il mondo e del mondo il proprio corpo, riscoprendo nel proprio sguardo quello del fanciullo, attraverso lo stupore e il movimento vivente che abita il teatro, la poesia e la danza.	6		36	-	-	-	Ulteriori attività formative (art.10, comma 5, lettera d)	ITA
20710045 - IDONEITA' SOSTITUTIVA DI LABORATORIO (obiettivi) Acquisizione di competenze affini e/o sostitutive dei contenuti dei laboratori curriculari	6		36	-	-	-	Ulteriori attività formative (art.10, comma 5, lettera d)	ITA

Percorso MUSICA (Didattiche e nuove tecnologie)

Primo anno

Primo semestre

Insegnamento

CFU

SSD

Ore Lezione

Ore Eserc.

Ore Lab

Ore Studio

Attività

Lingua

Gruppo opzionale: ATTIVITA A SCELTA percorso MUSICA - (visualizza)

20705085 - FONTI E METODOLOGIE DELLA STORIA DEL TEATRO (obiettivi) OBIETTIVI: Fondamenti, metodi e strumenti della storia del teatro - Erogato presso 20705085 FONTI E METODOLOGIE DELLA STORIA DEL TEATRO in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 GUARINO RAIMONDO (programma) Leggere Shakespeare. Il corso affronta la lettura di testi shakespeariani come documenti della cultura teatrale europea in età moderna, trattando le questioni filologiche e interpretative inerenti alla materialità e alla composizione dei drammi. (testi) R. Guarino, Shakespeare: la scrittura nel teatro, Carocci. W. Shakespeare, Amleto, a c. di A. Serpieri, Marsilio. W. Shakespeare, Riccardo III, a c. di V. Gabrieli, Garzanti. W. Shakespeare, Sogno di una notte di mezza estate, a c. di A. Lombardo e N. Fusini. S. Greenblatt, Amleto in Purgatorio, Carocci. L. Maguire e E. Smith, 30 grandi miti su Shakespeare, 0 barra 0. Eventuali programmi o testi alternativi individuali vanno concordati con il docente.	6	L-ART/05	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710266 - PRINCIPI E METODI DELLA COMPOSIZIONE SCENICA (obiettivi) Il corso si propone di trasmettere agli studenti elementi di conoscenza dei principi e dei metodi di composizione dei diversi elementi espressivi dello spettacolo teatrale (corpo, parola, movimento, spazio, suono, luce) in un unico processo creativo, con riferimento ad esperienze concrete, storiche e attuali, nell’ambito della ricerca teatrale più consapevole.	6	L-ART/05	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20702657 - TEORIE E PRATICHE DELLA DANZA (XIX -XXI SEC. ) LM (obiettivi) Il corso si propone di approfondire, attingendo alle teorie di Delsarte, Jaques-Dalcroze e Laban, i codici stilistici e le diverse modalità espressive. Il fine è quello di individuare percorsi tra le poetiche della danza e le coeve sperimentazioni nei contesti teatrali, artistici e musicali.	6	L-ART/05	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20705261 - TEORIE E PRATICHE DEL LAVORO TEATRALE (obiettivi) Corso avanzato di studi teatrali: attraverso l’esame di casi esemplari si affronta il problema delle relazioni (simbiotiche, inesistenti o antitetiche) tra teorie e pratiche del teatro, e delle sue conseguenze anche storiografiche. - Erogato presso 20705261 TEORIE E PRATICHE DEL LAVORO TEATRALE in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 SCHINO MIRELLA (programma) Laurea magistrale Docente: Mirella Schino PROGRAMMA: I teatri nel fascismo Il corso intende indagare sui profondi cambiamenti nel teatro italiano durante gli anni del fascismo attraverso un corso teorico e pratico a partire dalla rivista "Comoedia". La rivista sarà esaminata, contestualizzata e schedata dagli studenti insieme al docente. (testi) TESTI PER L'ESAME: Programma di Mirella Schino: 1) Gianfranco Pedullà, Il teatro italiano nel tempo del fascismo, Titivillus 2) Dossier Teatri nel fascismo, Teatro e Storia n. 38 (pp. 59-384) 3) Dossier L’anticipo italiano (Teatro e storia n. 29, pp. 27-256, può essere letto gratuitamente on-line dal sito di Teatro e Storia, http://www.teatroestoria.it/volumi.php) Programma 2018-19, 12 CFU 1) Gianfranco Pedullà, Il teatro italiano nel tempo del fascismo, Titivillus 2) Dossier Teatri nel fascismo, Teatro e Storia n. 38 (pp. 59-384) 3) Dossier L’anticipo italiano (Teatro e storia n. 29, pp. 27-256, può essere letto gratuitamente on-line dal sito di Teatro e Storia, http://www.teatroestoria.it/volumi.php) 4) Emanuela Scarpellini, Organizzazione teatrale e politica del teatro nell’età fascista (scaricabile gratuitamente on line http://www.studiumanistici.unimi.it/files/_ITA_/Filarete/131.pdf) 5) Mirella Schino, La nascita della regia teatrale (laterza)	6	L-ART/05	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710202 - Attività esterna proposta dall'Ateneo 1	3		18	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710414 - ATTIVITA' ESTERNA PROPOSTA DALL'ATENEO 2	3		18	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710415 - ROMA3 FILM FESTIVAL (obiettivi) Il Roma Tre Film Festival, fondato e diretto da Vito Zagarrio, da manifestazione studentesca si è trasformato negli anni in un evento aperto a giovani professionisti provenienti dai Damsitaliani o dalle scuole di cinema, ma anche ad autori di varie generazioni che nel tempo hanno presentato i loro film e si sono confrontati con il pubblico in sala.	3		18	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710416 - CONVEGNO CINEMA (obiettivi) I convegni internazionali “Cinema e…” promossi ed organizzati fin dal 1994 dal Dipartimento Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre (oggi Fil.Co.Spe.) hanno l’obiettivo di approfondire il rapporto tra il cinema e le altre arti,ma anche con le altre discipline e metodologie critiche e scientifiche.	3		18	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20709303 - TROCINIO PALLADIUM -BIBLIOTECA DELLE ARTI (obiettivi) Favorire l'approfondimento delle conoscenze teoriche e pratiche nel campo dell'organizzazione e della documentazione delle attività teatrali	6		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710058 - ATTIVITA' ESTERNA PROPOSTA DALL'ATENEO	6		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710052 - TIROCINIO ESTERNO	6		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710394 - ARTE E MUSICA NEL XX SECOLO (obiettivi) Il corso si propone di analizzare le relazioni tra arti visive e ricerca musicale nel seconda metà del XX secolo, intrecciando piani diversi che possano restituire il diramato scenario dell’interazione tra immagine e suono, tra espressione artistica e creazione musicale nella contemporaneità. Saranno analizzate ricerche, momenti di contatto (anche sul piano della circolazione dell’informazione e dei luoghi di dibattito a livello teorico), influenze, creazioni parallele e sconfinamenti linguistici che coinvolgono i circuiti della cultura d’avanguardia e i fenomeni della cultura di massa, al di qua e al di là dell’Atlantico.	6	L-ART/03	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710099 - PSICOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE MULTIMODALE - LM (obiettivi) Fornire conoscenze e capacità di ricerca sulla comunicazione in tutte le sue modalità, verbali, corporee e mediali. Approfondire i meccanismi della comunicazione faccia a faccia e a distanza, le loro funzioni cognitive, affettive e interazionali negli usi sinceri e ingannevoli dell’interazione interpersonale, pubblica, sociale e istituzionale. Sviluppare competenze di analisi della comunicazione e di applicazione delle conoscenze acquisite a scopi professionali e di ricerca. - Erogato presso 20710099 PSICOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE MULTIMODALE - LM in Scienze Cognitive della Comunicazione e dell'Azione LM-92 POGGI ISABELLA (programma) Approfondimento dei processi psicologici (cognitivi, affettivi e relazionali) implicati nello comunicazione in tutte le sue modalità corporee (parole e frasi, prosodia e intonazione, gesti, espressione facciale, sguardo, contatto fisico, postura, prossemica, musica) e tecnologiche. Analisi e detezione della comunicazione sincera e ingannevole, cooperativa e aggressiva, e suoi usi nell’interazione interpersonale, sul lavoro, nell’educazione, nella politica, nello spettacolo. (testi) Il corso prevede un’attività prevalentemente seminariale e di laboratorio, con materiali forniti di volta in volta per indirizzare e facilitare l’analisi di casi reali. Gli eventuali studenti non frequentanti possono scegliere, da esporre all’esame, uno dei due seguenti programmi alternativi. Alternativa 1: A. Rumiati R. e Lotto L. (a cura di). Introduzione alla psicologia della comunicazione. Il Mulino, Bologna 2012. B. Poggi I.: Le parole del corpo. Introduzione alla comunicazione multimodale. Carocci, Roma 2006. C. Castelfranchi C. e Poggi I.: Bugie, finzioni, sotterfugi, per una scienza dell’inganno, Carocci, Roma 2012 (Per chi ha già studiato la prima parte, solo i capitoli da 13 alla fine). D. Tre articoli dal sito: http://www.comunicazione.uniroma3.it/it/page/25/_/___22 Alternativa 2: a. Poggi I. Mind, hands, face and body. A goal and belief view of multimodal communication. Jo Weidler, Berlin 2007 (esclusi i capitoli: 8, 9, 10, 12, 16, 20, 23, 26, 32, 38). b. Castelfranchi C. e Poggi I.: Bugie, finzioni, sotterfugi, per una scienza dell’inganno, Carocci, Roma 2012 (Per chi ha già studiato la prima parte, solo i capitoli da 13 alla fine). c. Tre articoli dal sito: http://www.comunicazione.uniroma3.it/it/page/25/_/___22	6	M-PSI/01	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710385 - ANTROPOLOGIA DELLE RAPPRESENTAZIONI E DELLE PERFORMANCE CULTURALI (obiettivi) Formare una figura di antropologo che si inserisce nel più ampio quadro di “intellettuale critico” in grado di effettuare analisi e interpretazioni di casi e sistemi culturali capace di elaborare e diffondere, sulla base di avanzate conoscenze scientifico-disciplinari, relazioni critiche in rapporto alle pratiche sociali e ai sistemi contestuali in cui si troverà ad operare. L’obiettivo è quello di allenare lo sguardo per cogliere gli innumerevoli spunti che la realtà quotidiana ci offre a partire dalle esperienze, dalle abitudini, dalle rappresentazioni, fino a tutte le forme di “alterità” e differenza, da quelle più vicine a quelle più lontane nello spazio e nel tempo. Un sapere oggi ancor più necessario non solo per comprendere i cambiamenti che viviamo, ma per offrire gli strumenti utili alla pratica della vita quotidiana e ad ogni forma di lavoro, a partire dagli insegnanti di ogni ordine e grado per allenare le future generazioni alla convivenza tra diversi, alla partecipazione a riconoscere gli altri come una risorsa fondamentale. Le conoscenze e le competenze di natura antropologica e antropologico-culturale risultano quantomai utili all’esercizio della professione docente di ogni ordine e grado in quanto permettono di operare il riconoscimento dell’alunno con la sua storia e la sua identità e le specificità, dei suoi contesti familiari, evitando nello stesso tempo ogni assegnazione rigida di, appartenenza culturale e ogni etichettamento. Ma nello stesso momento l’antropologia culturale e sociale offre le conoscenze relative ai processi migratori, globalizzazione e permette di affrontare la multiculturalità delle classi e per consentire alle studentesse e agli studenti di misurarsi con la differenza culturale, attivando canali di comunicazione e facendo interagire le diversità degli allievi senza riduzionismi, promuovendo integrazione e l'interculturalità. E aiuta alla comprensione dei fenomeni relativi alla dispersione scolastica. - Erogato presso 20710385 ANTROPOLOGIA DELLE RAPPRESENTAZIONI E DELLE PERFORMANCE CULTURALI in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 DE MATTEIS STEFANO (programma) Antropologia delle performance e dei processi culturali L’intreccio tra individuale e collettivo. L’azione degli individui e la loro importanza simbolica. L’interpretazione processuale per leggere la complessità di oggi. Il limiti della globalizzazione. (testi) I testi per non frequentanti: 1. Manuale o parte generale: Matthew Engelke, Pensare come un antropologo, trad. it. di Luigi Giacone, Torino, Einaudi, 2018. 2. Parte monografica: Stefano de Matteis, La false libertà. Verso la post globalizzazione, Milano, Meltemi, 2017.	6	M-DEA/01	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710387 - FORME DELLA MESSA IN SCENA. CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO (obiettivi) Il corso intende fornire agli studenti gli strumenti della grammatica filmica, attraverso l’analisi delle forme della messa in scena, cioè le strategie autoriali, lo stile collegato anche alle dinamiche produttive e al contesto storico. Attraverso una rivisitazione della storia del cinema, il modulo offre uno strumento teorico su come fare “analisi del film”. - Erogato presso 20710387 FORME DELLA MESSA IN SCENA. CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20702663 - MEDIA DIGITALI: TV, VIDEO, INTERNET LM (obiettivi) Il corso serve a spiegare le trasformazioni connesse all’avvento delle culture e delle tecnologie digitali, particolarmente nell’audiovisivo. Il corso è in italiano. Nessun prerequisito richiesto. - Erogato presso 20702663 MEDIA DIGITALI: TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET LM in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 PERROTTA MARTA (programma) Il corso ruota attorno ai seguenti temi: digitalizzazione dei media audiovisivi, convergenza multimediale, crossmedialità, moltiplicazione delle piattaforme distributive, multimedia storytelling, con un focus particolare sull'intrattenimento come metagenere dei media, dei social e dell’esperienza condivisa. (testi) A. Arvidsson, A. Delfanti, Introduzione ai media digitali, seconda edizione aggiornata, Bologna, Il Mulino, 2016. ; E. Menduni, Entertainment, Bologna, Il Mulino, 2013. F. Di Chio (a cura di), Mediamorfosi 2, Industrie e immaginari dell'audiovisivo digitale, Link idee per la televisione n. 22, Dicembre 2017 (alcuni saggi che saranno indicati a inizio corso).	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20709144 - TEORIE DELL'INTERMEDIALITA' (obiettivi) Acquisire conoscenze su concetti teorici d’attualità nel dibattito critico su “cinema” e arti contemporanee. - Erogato presso 20702662 TEORIE DELL'INTERMEDIALITÀ in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 GAZZANO MARCO MARIA (programma) Linee di sviluppo teorico e storiografico, dagli anni Trenta del ‘900 a oggi, di concetti quali “intermedialità”, “expanded arts”, “artmix”, “drammaturgia delle arti”, “televisione creativa”, “expanded television”, ecc. Studio delle ricadute “intermediali” nelle storie del cinema come in quelle della comunicazione e dei media audiovisivi dall’analogico al Web. Sono previste “lezioni-incontro” con artisti e cineasti italiani ed esteri. (testi) - M.M. Gazzano (a cura di) Edison Studio. Il "silent film" e l'elettronica in relazione intermediale, Exorma, Roma 2015; - F. Zecca, Cinema e intermedialità. Modelli di traduzione, Forum, Udine 2013; - M.M. Gazzano (a cura di) Visione molteplice. L'Opera Audiovisiva di Hermes Intermedia, Armando, Roma 2019. (consigliati e non obbligatori) - L. Leuzzi, S. Partridge, REWIND/Italia. Early Video Art in Italy / I primi anni della videoarte in Italia, John Libbey Publishing, New Barnet 2016 (Italian/English); - V. Catricalà, Media Art. Prospettive delle arti verso il XXI secolo, Mimesis, Milano 2016; - M. M. Gazzano, Kinema. Il cinema sulle tracce del cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno, (nuova versione aggiornata) Exorma, Roma 2019. Chi volesse approfondire ulteriormente (e facoltativamente) i temi del Corso, può consultare la lista reperibile alla voce “Programmi dei Corsi” sul sito del Dams in corrispondenza con gli insegnamenti di Gazzano. FILMOGRAFIA: visione di opere televisive e videoartistiche realizzate dagli anni Cinquanta a oggi, non altrimenti reperibili.	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710400 - DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 1 (obiettivi) "Il corso si concentra sulle metodologie, le tecnologie e le strategie d'insegnamento del cinema e delle discipline audiovisive. In particolare, mira a integrare i saperi relativi alle specificità del linguaggio audiovisivo con lo studio dei possibili utilizzi delle tecnologie digitali nell'ambito della didattica.	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710405 - DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 2 (obiettivi) Il corso approfondisce la riflessione sulle metodologie e strategie d'insegnamento del cinema, nonché sui vantaggi pedagogici dell'alfabetizzazione audiovisiva	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20709122 - THE HOLLYWOOD FILM - (CORSO IN LINGUA INGLESE) (obiettivi) Il corso intende analizzare il cinema americano dalla sua epoca classica alla contemporaneità, investigando sul “case study” di un Maestro poco conosciuto come Frank Capra. - Erogato presso 20709122 THE HOLLYWOOD FILM - (CORSO IN LINGUA INGLESE) in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 N0 ZAGARRIO VITO (programma) Attraverso la lettura di due grandi Maestri del cinema hollywoodiano, Frank Capra e Francis Ford Coppola, il corso rifletterà sulle loro comuni origini e identità italo-americane. NOTA BENE; Il corso sarà tenuto in inglese. In inglese saranno anche gli esami (testi) Vito Zagarrio The Un-Happy Ending. Re-viewing the cinema of Frank Capra, New York, Bordighera Press, 2011. Dispensa su Francis Coppola (in corso di pubblicazione)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710402 - CINEMA E TECNOLOGIA (obiettivi) Il corso rivolge l’attenzione ai rapporti tra cinema e tecnologia, approfondendone le implicazioni teoriche e le ricadute sul piano dell'estetica, dei linguaggi e degli stili di regia. - Erogato presso 20710402 CINEMA E TECNOLOGIA in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 UVA CHRISTIAN (programma) Ri-Animazione: l’animazione contemporanea come nuova logica dominante delle immagini in movimento. Tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo l’animazione si è andata configurando come l’orizzonte audiovisivo ideale per mettere in atto alcune delle sfide più stimolanti dal punto di vista tecnologico, estetico, narrativo, politico e culturale. E' in particolare attraverso la tecnologia digitale che l’animazione, per lungo tempo campo ancillare rispetto al "cinema-cinema", ha potuto riprendersi la scena riaffermando la sua identità non già di genere specifico, separato e secondario, quanto di insieme di forme espressive e di tecniche attraverso le quali è possibile configurare qualsiasi tipo di narrazione, praticare qualunque genere e colonizzare qualsivoglia medium e formato. Partendo da tali premesse, il corso propone una serie di riflessioni che prendono in esame le dinamiche e i meccanismi sottostanti alla realizzazione di alcuni dei principali successi dell’animazione mainstream per il cinema e la televisione. Ponendo particolare attenzione alla congiunzione tra le teorie e le pratiche, verranno indagati gli stili dei nuovi prodotti d’animazione guardando in primo luogo alla dialettica tra innovazione e tradizione, ma anche tra forme estetiche e narrative provenienti da paradigmi culturali differenti. Senza dimenticare il modo in cui i software per l'animazione vengono impiegati anche nel cinema in live action, si evidenzierà come il concetto di ri-animazione che dà il titolo al corso debba essere inteso anche nella direzione di una rivitalizzazione e problematizzazione, operate dall’animazione stessa, di questioni di natura storica, politica e culturale che coinvolgono le nuove immagini in movimento. (testi) C. Uva, P. Wells (a cura di), Re-Animation.L’animazione contemporanea tra cinema, televisione, videoarte e nuovi media, «Imago. Studi di cinema e media», n. 16, 2017. C. Uva, Il sistema Pixar, Il Mulino, Bologna 2017. Dispense a cura del docente.	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710417 - TIROCINIO FORMATIVO	6		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA
20710398 - LABORATORIO DI MUSICA E ARTI ELETTRONICHE (obiettivi) Acquisizione di conoscenze storico-critiche sugli Autori e sulle Teorie musicali riferibili alle opere audiovisive in elettronica dagli anni Sessanta a oggi. Incontri seminariali con Compositori contemporanei. - Erogato presso 20710398 LABORATORIO DI MUSICA E ARTI ELETTRONICHE in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 GAZZANO MARCO MARIA (programma) Corso teorico sulle relazioni tra la musica - in particolare P. Schaeffer e J. Cage - la videoarte e le Sound Arts nella seconda metà del Novecento. Audiovisione e analisi storico-critica delle principali opere riferibili alle esperienze videoartistiche in relazione con la ricerca musicale e sonora. (testi) UN TESTO A SCELTA TRA: - M.M. Gazzano (a cura di) Visione molteplice. L'Opera Audiovisiva di Hermes Intermedia, Armando, Roma 2019. -M. M. Gazzano (a cura di), Edison Studio. Il silent film e l’elettronica in relazione intermediale, Exorma Roma 2015. - G. Guanti (a cura di), La resistenza estetica in musica, Pisa University Press, Pisa 2018.	6		-	-	-	-	Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a)	ITA

Gruppo opzionale: CARATTERIZZANTI percorso MUSICA - DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO, DELLA MUSICA E DELLA COSTRUZIONE SPAZIALE (L-ART/05) - (visualizza)

20705085 - FONTI E METODOLOGIE DELLA STORIA DEL TEATRO (obiettivi) OBIETTIVI: Fondamenti, metodi e strumenti della storia del teatro - GUARINO RAIMONDO (programma) Leggere Shakespeare. Il corso affronta la lettura di testi shakespeariani come documenti della cultura teatrale europea in età moderna, trattando le questioni filologiche e interpretative inerenti alla materialità e alla composizione dei drammi. (testi) R. Guarino, Shakespeare: la scrittura nel teatro, Carocci. W. Shakespeare, Amleto, a c. di A. Serpieri, Marsilio. W. Shakespeare, Riccardo III, a c. di V. Gabrieli, Garzanti. W. Shakespeare, Sogno di una notte di mezza estate, a c. di A. Lombardo e N. Fusini. S. Greenblatt, Amleto in Purgatorio, Carocci. L. Maguire e E. Smith, 30 grandi miti su Shakespeare, 0 barra 0. Eventuali programmi o testi alternativi individuali vanno concordati con il docente.	6	L-ART/05	36	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
20710266 - PRINCIPI E METODI DELLA COMPOSIZIONE SCENICA (obiettivi) Il corso si propone di trasmettere agli studenti elementi di conoscenza dei principi e dei metodi di composizione dei diversi elementi espressivi dello spettacolo teatrale (corpo, parola, movimento, spazio, suono, luce) in un unico processo creativo, con riferimento ad esperienze concrete, storiche e attuali, nell’ambito della ricerca teatrale più consapevole. - CRISAFULLI FABRIZIO (programma) Il corso si propone di trasmettere agli studenti elementi di conoscenza dei principi e dei metodi di composizione dei diversi elementi espressivi dello spettacolo teatrale (corpo, parola, movimento, spazio, suono, luce) in un unico processo creativo, con riferimento ad esperienze concrete, storiche e attuali, nell’ambito della ricerca teatrale più consapevole. (testi) Fabrizio Crisafulli, Il teatro dei luoghi. Lo spettacolo generato dalla realtà, prefazione di Raimondo Guarino, Artdigiland, Dublino, 2015. Fabrizio Crisafulli, Un teatro apocalittico. La ricerca teatrale di Giuliano Vasilicò negli anni Settanta, prefazione di Dacia Maraini, Artdigiland, Dublino, 2017. Gli studenti non frequentanti devono aggiungere a questi libri la dispensa Teatro e performance, a cura del docente (reperibile alla libreria Libropoli, via Giulio Rocco 25, Roma, tel. 06.57133154) oppure A. Smorlesi, In flagrante, Lettera Ventidue, Siracusa, 2018.	6	L-ART/05	36	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
20705261 - TEORIE E PRATICHE DEL LAVORO TEATRALE (obiettivi) Corso avanzato di studi teatrali: attraverso l’esame di casi esemplari si affronta il problema delle relazioni (simbiotiche, inesistenti o antitetiche) tra teorie e pratiche del teatro, e delle sue conseguenze anche storiografiche. - SCHINO MIRELLA (programma) Laurea magistrale Docente: Mirella Schino PROGRAMMA: I teatri nel fascismo Il corso intende indagare sui profondi cambiamenti nel teatro italiano durante gli anni del fascismo attraverso un corso teorico e pratico a partire dalla rivista "Comoedia". La rivista sarà esaminata, contestualizzata e schedata dagli studenti insieme al docente. (testi) TESTI PER L'ESAME: Programma di Mirella Schino: 1) Gianfranco Pedullà, Il teatro italiano nel tempo del fascismo, Titivillus 2) Dossier Teatri nel fascismo, Teatro e Storia n. 38 (pp. 59-384) 3) Dossier L’anticipo italiano (Teatro e storia n. 29, pp. 27-256, può essere letto gratuitamente on-line dal sito di Teatro e Storia, http://www.teatroestoria.it/volumi.php) Programma 2018-19, 12 CFU 1) Gianfranco Pedullà, Il teatro italiano nel tempo del fascismo, Titivillus 2) Dossier Teatri nel fascismo, Teatro e Storia n. 38 (pp. 59-384) 3) Dossier L’anticipo italiano (Teatro e storia n. 29, pp. 27-256, può essere letto gratuitamente on-line dal sito di Teatro e Storia, http://www.teatroestoria.it/volumi.php) 4) Emanuela Scarpellini, Organizzazione teatrale e politica del teatro nell’età fascista (scaricabile gratuitamente on line http://www.studiumanistici.unimi.it/files/_ITA_/Filarete/131.pdf) 5) Mirella Schino, La nascita della regia teatrale (laterza)	6	L-ART/05	36	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA

20709115 - LETTERATURA FRANCESE LM (obiettivi)

- Erogato presso 20709115 LETTERATURA FRANCESE LM in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 GALLETTI MARINA (programma) (testi)

L-LIN/03

Attività formative caratterizzanti

ITA

20710386 - ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI (obiettivi)

20710386-1 - ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI 1 (obiettivi)

- GUANTI GIOVANNI (programma) (testi)

L-ART/07

ITA

20710386-2 - ESTETICHE E PRATICHE DELLE NUOVE TECNOLOGIE MUSICALI 2 (obiettivi)

- GUANTI GIOVANNI (programma) (testi)

L-ART/07

ITA

20710406 - DIDATTICA MUSICALE INTERCULTURALE (obiettivi)

- santini gabriella

L-ART/08

Attività formative caratterizzanti

ITA

20710393 - ACUSTICA, SONORIZZAZIONE DEGLI AMBIENTI, ILLUMINOTECNICA (obiettivi)

- ASDRUBALI FRANCESCO (programma) (testi)

ING-IND/11

Attività formative caratterizzanti

ITA

20710390 - SOCIOLOGIA DELLA MUSICA (obiettivi)

- TOTA ANNA LISA (programma) (testi)

SPS/08

Attività formative caratterizzanti

ITA

20710204 - ABILITA' LINGUISTICHE

Ulteriori attività formative (art.10, comma 5, lettera d)

ITA

Gruppo opzionale: AFFINI E INTEGRATIVE percorso MUSICA - (visualizza)

20702665 - MOVIMENTI E AUTORI DEL CINEMA LM (obiettivi) L’insegnamento di “Movimenti e autori del cinema” rientra nell’ambito delle attività formative caratterizzanti del corso di laurea magistrale in “Cinema, televisione e produzione multimediale”. Il suo intento è quello di affrontare periodi, temi, stili, opere e autori particolarmente significativi nella storia del cinema nazionale e internazionale. L’insegnamento si propone di fornire strumenti metodologici e approfondite conoscenze nell’ambito storico ed estetico, di stimolare la capacità di confrontarsi in maniera critica con le fonti documentali, di acquisire un' abilità nell'analisi dei testi filmici. - Erogato presso 20702665 MOVIMENTI E AUTORI DEL CINEMA LM in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710400 - DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 1 (obiettivi) "Il corso si concentra sulle metodologie, le tecnologie e le strategie d'insegnamento del cinema e delle discipline audiovisive. In particolare, mira a integrare i saperi relativi alle specificità del linguaggio audiovisivo con lo studio dei possibili utilizzi delle tecnologie digitali nell'ambito della didattica. - Erogato presso 20710400 DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 1 in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 UGENTI ELIO (programma) Il corso mira a problematizzare l’insegnamento del cinema e delle discipline audiovisive nel più ampio contesto della media education, sia dal punto di vista teorico-metodologico che dal punto di vista pragmatico. A partire dalla ridefinizione delle strategie didattiche conseguente all’uso sempre più frequente delle tecnologie digitali in ambito educativo, la prima parte del corso si concentrerà sulla presenza e la funzione dei media nella prassi pedagogica, tanto come oggetto di studio (educazione ai media e al linguaggio cinematografico) quanto come supporto alla didattica in numerose discipline differenti (educazione attraverso i media), con particolare attenzione ai media audiovisivi. Nella seconda parte del corso la media education sarà posta in dialogo con le più recenti teorie elaborate nell’ambito degli studi di cultura visuale, per valutare l’efficacia di alcune strategie didattiche nell’ambito dell’educazione all’immagine. (testi) - Pier Cesare Rivoltella, Media Education. Idea, metodo, ricerca, ELS La Scuola, Brescia 2017 - Dispense a cura del docente	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710405 - DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 2 (obiettivi) Il corso approfondisce la riflessione sulle metodologie e strategie d'insegnamento del cinema, nonché sui vantaggi pedagogici dell'alfabetizzazione audiovisiva - Erogato presso 20710405 DIDATTICA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 2 in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 MARMO LORENZO (programma) Il corso approfondisce la riflessione sulle metodologie d'insegnamento del cinema e delle discipline audiovisive. L’importanza dell’educazione alle immagini verrà affrontata tramite lo sviluppo di 4 nuclei tematico-teorici diversi (pur naturalmente intrecciati tra loro): 1) un primo approfondimento verterà sulla didattica del cinema in rapporto allo studio di altre materie scolastiche, e segnatamente: storia, geografia, letteratura, lingua. 2) la didattica dell'audiovisivo verrà poi considerata nella sua autonomia da altre materie; si discuteranno perciò i vantaggi pedagogici del cinema in relazione alle dinamiche sociali e collettive, ai meccanismi di produzione del senso, e alle forme di elaborazione dell’immaginazione e dell’immaginario. A supporto di questo discorso si adopereranno strumenti legati sia alla teoria psicoanalitica che alla teoria del cinema stesso. In particolare, si rifletterà sul rapporto tra le dinamiche dell'insegnamento e il concetto di cinefilia, inteso come modalità spettatoriale non incompatibile con la riflessione storico-teorica. 3) Proprio a partire da questo genere di considerazioni, si proporrà anche una riflessione metacritica sul canone cinematografico e sui presupposti teorici assunti implicitamente dalla manualistica corrente. 4) Infine, si analizzeranno quattro testi filmici che mettono in scena il rapporto studente-insegnante in uno spettro temporale che va dagli anni Cinquanta alla contemporaneità, e che possono contribuire ad una disamina delle dinamiche didattiche, delle loro metamorfosi, delle loro potenzialità e del modo in cui sono state narrate. (testi) Gianni Rondolino, Dario Tomasi, "Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi"; Dispensa a cura del docente. Filmografia obbligatoria.	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710402 - CINEMA E TECNOLOGIA (obiettivi) Il corso rivolge l’attenzione ai rapporti tra cinema e tecnologia, approfondendone le implicazioni teoriche e le ricadute sul piano dell'estetica, dei linguaggi e degli stili di regia. - Erogato presso 20710402 CINEMA E TECNOLOGIA in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 UVA CHRISTIAN (programma) Ri-Animazione: l’animazione contemporanea come nuova logica dominante delle immagini in movimento. Tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo l’animazione si è andata configurando come l’orizzonte audiovisivo ideale per mettere in atto alcune delle sfide più stimolanti dal punto di vista tecnologico, estetico, narrativo, politico e culturale. E' in particolare attraverso la tecnologia digitale che l’animazione, per lungo tempo campo ancillare rispetto al "cinema-cinema", ha potuto riprendersi la scena riaffermando la sua identità non già di genere specifico, separato e secondario, quanto di insieme di forme espressive e di tecniche attraverso le quali è possibile configurare qualsiasi tipo di narrazione, praticare qualunque genere e colonizzare qualsivoglia medium e formato. Partendo da tali premesse, il corso propone una serie di riflessioni che prendono in esame le dinamiche e i meccanismi sottostanti alla realizzazione di alcuni dei principali successi dell’animazione mainstream per il cinema e la televisione. Ponendo particolare attenzione alla congiunzione tra le teorie e le pratiche, verranno indagati gli stili dei nuovi prodotti d’animazione guardando in primo luogo alla dialettica tra innovazione e tradizione, ma anche tra forme estetiche e narrative provenienti da paradigmi culturali differenti. Senza dimenticare il modo in cui i software per l'animazione vengono impiegati anche nel cinema in live action, si evidenzierà come il concetto di ri-animazione che dà il titolo al corso debba essere inteso anche nella direzione di una rivitalizzazione e problematizzazione, operate dall’animazione stessa, di questioni di natura storica, politica e culturale che coinvolgono le nuove immagini in movimento. (testi) C. Uva, P. Wells (a cura di), Re-Animation.L’animazione contemporanea tra cinema, televisione, videoarte e nuovi media, «Imago. Studi di cinema e media», n. 16, 2017. C. Uva, Il sistema Pixar, Il Mulino, Bologna 2017. Dispense a cura del docente.	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710099 - PSICOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE MULTIMODALE - LM (obiettivi) Fornire conoscenze e capacità di ricerca sulla comunicazione in tutte le sue modalità, verbali, corporee e mediali. Approfondire i meccanismi della comunicazione faccia a faccia e a distanza, le loro funzioni cognitive, affettive e interazionali negli usi sinceri e ingannevoli dell’interazione interpersonale, pubblica, sociale e istituzionale. Sviluppare competenze di analisi della comunicazione e di applicazione delle conoscenze acquisite a scopi professionali e di ricerca. - Erogato presso 20710099 PSICOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE MULTIMODALE - LM in Scienze Cognitive della Comunicazione e dell'Azione LM-92 POGGI ISABELLA (programma) Approfondimento dei processi psicologici (cognitivi, affettivi e relazionali) implicati nello comunicazione in tutte le sue modalità corporee (parole e frasi, prosodia e intonazione, gesti, espressione facciale, sguardo, contatto fisico, postura, prossemica, musica) e tecnologiche. Analisi e detezione della comunicazione sincera e ingannevole, cooperativa e aggressiva, e suoi usi nell’interazione interpersonale, sul lavoro, nell’educazione, nella politica, nello spettacolo. (testi) Il corso prevede un’attività prevalentemente seminariale e di laboratorio, con materiali forniti di volta in volta per indirizzare e facilitare l’analisi di casi reali. Gli eventuali studenti non frequentanti possono scegliere, da esporre all’esame, uno dei due seguenti programmi alternativi. Alternativa 1: A. Rumiati R. e Lotto L. (a cura di). Introduzione alla psicologia della comunicazione. Il Mulino, Bologna 2012. B. Poggi I.: Le parole del corpo. Introduzione alla comunicazione multimodale. Carocci, Roma 2006. C. Castelfranchi C. e Poggi I.: Bugie, finzioni, sotterfugi, per una scienza dell’inganno, Carocci, Roma 2012 (Per chi ha già studiato la prima parte, solo i capitoli da 13 alla fine). D. Tre articoli dal sito: http://www.comunicazione.uniroma3.it/it/page/25/_/___22 Alternativa 2: a. Poggi I. Mind, hands, face and body. A goal and belief view of multimodal communication. Jo Weidler, Berlin 2007 (esclusi i capitoli: 8, 9, 10, 12, 16, 20, 23, 26, 32, 38). b. Castelfranchi C. e Poggi I.: Bugie, finzioni, sotterfugi, per una scienza dell’inganno, Carocci, Roma 2012 (Per chi ha già studiato la prima parte, solo i capitoli da 13 alla fine). c. Tre articoli dal sito: http://www.comunicazione.uniroma3.it/it/page/25/_/___22	6	M-PSI/01	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA

20703008 - PROVA FINALE LM

144

Per la prova finale e la lingua straniera (art.10, comma 5, lettera c)

ITA

Secondo semestre

Insegnamento

CFU

SSD

Ore Lezione

Ore Eserc.

Ore Lab

Ore Studio

Attività

Lingua

Gruppo opzionale: CARATTERIZZANTI percorso MUSICA - DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO, DELLA MUSICA E DELLA COSTRUZIONE SPAZIALE (L-ART/05) - (visualizza)

20702657 - TEORIE E PRATICHE DELLA DANZA (XIX -XXI SEC. ) LM (obiettivi) Il corso si propone di approfondire, attingendo alle teorie di Delsarte, Jaques-Dalcroze e Laban, i codici stilistici e le diverse modalità espressive. Il fine è quello di individuare percorsi tra le poetiche della danza e le coeve sperimentazioni nei contesti teatrali, artistici e musicali. - Erogato presso 20702657 TEORIE E PRATICHE DELLA DANZA (XIX -XXI SEC. ) LM in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 MARENZI SAMANTHA (programma) Il corso analizza le esperienze al confine tra teatro e danza, e tra Oriente e Occidente. La scena europea che ritrova il legame tra il corpo e la parola è qui osservata dal punto di vista delle avanguardie performative giapponesi. Programma: Il Butō e l’eredità della letteratura francese e della danza tedesca, l’antropologia teatrale e l’individuazione dei principi dell’arte dell’attore/danzatore nelle diverse epoche e culture, azione ed espressione nella danza della metà del Novecento, la parola e il movimento nel Tanztheater di Pina Bausch. (testi) - Eugenio Barba, Nicola Savarese, L’arte segreta dell’attore, edizioni di pagina, Bari 2011 (acquistabile anche in formato pdf sul sito della casa editrice) - Matteo Casari, Elena Cervellati (a cura di), Butō. Prospettive europee e sguardi dal Giappone, Bologna, Dipartimento delle Arti e ALMADL, 2015, limitatamente ai saggi IV, V, VI, VII, IX, XI (il volume è scaricabile al link http://amsacta.unibo.it/4352/ ) - Film Pina, regia di Wim Wenders, 2011 - Dispense a cura della docente (disponibili sul sito del corso www.teorieepratichedelladanza.it ) PER I NON FREQUENTANTI: I non frequentanti dovranno aggiungere al programma indicato il testo di Eugenia Casini Ropa, La danza e l'agitprop. I teatri non-teatrali nella cultura tedesca del primo Novecento, Imola, Cue Press, 2015	6	L-ART/05	36	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
20705086 - PROBLEMI DI STORIOGRAFIA DELLO SPETTACOLO (obiettivi) Fornire strumenti per affrontare lo studio dei principali problemi posti dalla storiografia teatrale, riguardando le culture teatrali di volta in volta esaminate in relazione al loro contesto storico, ai modi di operare che hanno prodotto e alle tradizioni che hanno creato. - Erogato presso 20705086 PROBLEMI DI STORIOGRAFIA DELLO SPETTACOLO in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/05	36	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA

Gruppo opzionale: AFFINI E INTEGRATIVE percorso MUSICA - (visualizza)

20710394 - ARTE E MUSICA NEL XX SECOLO (obiettivi) Il corso si propone di analizzare le relazioni tra arti visive e ricerca musicale nel seconda metà del XX secolo, intrecciando piani diversi che possano restituire il diramato scenario dell’interazione tra immagine e suono, tra espressione artistica e creazione musicale nella contemporaneità. Saranno analizzate ricerche, momenti di contatto (anche sul piano della circolazione dell’informazione e dei luoghi di dibattito a livello teorico), influenze, creazioni parallele e sconfinamenti linguistici che coinvolgono i circuiti della cultura d’avanguardia e i fenomeni della cultura di massa, al di qua e al di là dell’Atlantico. - CONTE LARA (programma) Il corso analizza le relazioni tra arti visive e ricerca musicale nel secondo dopoguerra, intrecciando piani diversi che restituiscono il diramato scenario dell’interazione tra immagine e suono, tra espressione artistica e creazione musicale nella contemporaneità. Saranno messe a fuoco ricerche, momenti di contatto (anche sul piano della circolazione dell’informazione e dei luoghi di dibattito a livello teorico), influenze, creazioni parallele e sconfinamenti linguistici che coinvolgono i circuiti della cultura d’avanguardia, al di qua e al di là dell’Atlantico. (testi) 1) Testi a carattere generale per lo studio della storia dell'arte del secondo Novecento: - C. Zambianchi, Arte contemporanea. Dall’espressionismo astratto alla pop art, Carocci, Roma 2011 - F. Poli (a cura di), Arte contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni ’50 a oggi, Electa, Milano 2003 2) Letture di approfondimento delle tematiche affrontate nel corso: - P. Bolpagni, F. Tedeschi (a cura di), Rapporti tra musica e arti visive nel Novecento, Vita e Pensiero, Milano 2009 - Selezione di testi analizzati a lezione di cui si fornirà l’elenco durante il corso, contestualmente alla bibliografia di riferimento per la stesura dell’elaborato.	6	L-ART/03	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710385 - ANTROPOLOGIA DELLE RAPPRESENTAZIONI E DELLE PERFORMANCE CULTURALI (obiettivi) Formare una figura di antropologo che si inserisce nel più ampio quadro di “intellettuale critico” in grado di effettuare analisi e interpretazioni di casi e sistemi culturali capace di elaborare e diffondere, sulla base di avanzate conoscenze scientifico-disciplinari, relazioni critiche in rapporto alle pratiche sociali e ai sistemi contestuali in cui si troverà ad operare. L’obiettivo è quello di allenare lo sguardo per cogliere gli innumerevoli spunti che la realtà quotidiana ci offre a partire dalle esperienze, dalle abitudini, dalle rappresentazioni, fino a tutte le forme di “alterità” e differenza, da quelle più vicine a quelle più lontane nello spazio e nel tempo. Un sapere oggi ancor più necessario non solo per comprendere i cambiamenti che viviamo, ma per offrire gli strumenti utili alla pratica della vita quotidiana e ad ogni forma di lavoro, a partire dagli insegnanti di ogni ordine e grado per allenare le future generazioni alla convivenza tra diversi, alla partecipazione a riconoscere gli altri come una risorsa fondamentale. Le conoscenze e le competenze di natura antropologica e antropologico-culturale risultano quantomai utili all’esercizio della professione docente di ogni ordine e grado in quanto permettono di operare il riconoscimento dell’alunno con la sua storia e la sua identità e le specificità, dei suoi contesti familiari, evitando nello stesso tempo ogni assegnazione rigida di, appartenenza culturale e ogni etichettamento. Ma nello stesso momento l’antropologia culturale e sociale offre le conoscenze relative ai processi migratori, globalizzazione e permette di affrontare la multiculturalità delle classi e per consentire alle studentesse e agli studenti di misurarsi con la differenza culturale, attivando canali di comunicazione e facendo interagire le diversità degli allievi senza riduzionismi, promuovendo integrazione e l'interculturalità. E aiuta alla comprensione dei fenomeni relativi alla dispersione scolastica. - DE MATTEIS STEFANO (programma) Antropologia delle performance e dei processi culturali L’intreccio tra individuale e collettivo. L’azione degli individui e la loro importanza simbolica. L’interpretazione processuale per leggere la complessità di oggi. Il limiti della globalizzazione. (testi) I testi per non frequentanti: 1. Manuale o parte generale: Matthew Engelke, Pensare come un antropologo, trad. it. di Luigi Giacone, Torino, Einaudi, 2018. 2. Parte monografica: Stefano de Matteis, La false libertà. Verso la post globalizzazione, Milano, Meltemi, 2017.	6	M-DEA/01	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20710387 - FORME DELLA MESSA IN SCENA. CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO (obiettivi) Il corso intende fornire agli studenti gli strumenti della grammatica filmica, attraverso l’analisi delle forme della messa in scena, cioè le strategie autoriali, lo stile collegato anche alle dinamiche produttive e al contesto storico. Attraverso una rivisitazione della storia del cinema, il modulo offre uno strumento teorico su come fare “analisi del film”. - Erogato presso 20710387 FORME DELLA MESSA IN SCENA. CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20702663 - MEDIA DIGITALI: TV, VIDEO, INTERNET LM (obiettivi) Il corso serve a spiegare le trasformazioni connesse all’avvento delle culture e delle tecnologie digitali, particolarmente nell’audiovisivo. Il corso è in italiano. Nessun prerequisito richiesto. - Erogato presso 20702663 MEDIA DIGITALI: TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET LM in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20709144 - TEORIE DELL'INTERMEDIALITA' (obiettivi) Acquisire conoscenze su concetti teorici d’attualità nel dibattito critico su “cinema” e arti contemporanee. - Erogato presso 20709144 TEORIE DELL'INTERMEDIALITA' in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
20709122 - THE HOLLYWOOD FILM - (CORSO IN LINGUA INGLESE) (obiettivi) Il corso intende analizzare il cinema americano dalla sua epoca classica alla contemporaneità, investigando sul “case study” di un Maestro poco conosciuto come Frank Capra. - Erogato presso 20709122 THE HOLLYWOOD FILM - (CORSO IN LINGUA INGLESE) in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 N0 ZAGARRIO VITO (programma) Attraverso la lettura di due grandi Maestri del cinema hollywoodiano, Frank Capra e Francis Ford Coppola, il corso rifletterà sulle loro comuni origini e identità italo-americane. NOTA BENE; Il corso sarà tenuto in inglese. In inglese saranno anche gli esami (testi) Vito Zagarrio The Un-Happy Ending. Re-viewing the cinema of Frank Capra, New York, Bordighera Press, 2011. Dispensa su Francis Coppola (in corso di pubblicazione)	6	L-ART/06	36	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA

Gruppo opzionale: ATTIVITA' ALTRE percorso MUSICA - (visualizza)

20710417 - TIROCINIO FORMATIVO	6		-	-	-	-	Ulteriori attività formative (art.10, comma 5, lettera d)	ITA
20710398 - LABORATORIO DI MUSICA E ARTI ELETTRONICHE (obiettivi) Acquisizione di conoscenze storico-critiche sugli Autori e sulle Teorie musicali riferibili alle opere audiovisive in elettronica dagli anni Sessanta a oggi. Incontri seminariali con Compositori contemporanei. - GAZZANO MARCO MARIA (programma) Corso teorico sulle relazioni tra la musica - in particolare P. Schaeffer e J. Cage - la videoarte e le Sound Arts nella seconda metà del Novecento. Audiovisione e analisi storico-critica delle principali opere riferibili alle esperienze videoartistiche in relazione con la ricerca musicale e sonora. (testi) UN TESTO A SCELTA TRA: - M.M. Gazzano (a cura di) Visione molteplice. L'Opera Audiovisiva di Hermes Intermedia, Armando, Roma 2019. -M. M. Gazzano (a cura di), Edison Studio. Il silent film e l’elettronica in relazione intermediale, Exorma Roma 2015. - G. Guanti (a cura di), La resistenza estetica in musica, Pisa University Press, Pisa 2018.	6		36	-	-	-	Ulteriori attività formative (art.10, comma 5, lettera d)	ITA

Gruppo opzionale: CARATTERIZZANTI percorso MUSICA - DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO, DELLA MUSICA E DELLA COSTRUZIONE SPAZIALE (L-ART/05) - (visualizza)

20705085 - FONTI E METODOLOGIE DELLA STORIA DEL TEATRO (obiettivi) OBIETTIVI: Fondamenti, metodi e strumenti della storia del teatro - GUARINO RAIMONDO (programma) Leggere Shakespeare. Il corso affronta la lettura di testi shakespeariani come documenti della cultura teatrale europea in età moderna, trattando le questioni filologiche e interpretative inerenti alla materialità e alla composizione dei drammi. (testi) R. Guarino, Shakespeare: la scrittura nel teatro, Carocci. W. Shakespeare, Amleto, a c. di A. Serpieri, Marsilio. W. Shakespeare, Riccardo III, a c. di V. Gabrieli, Garzanti. W. Shakespeare, Sogno di una notte di mezza estate, a c. di A. Lombardo e N. Fusini. S. Greenblatt, Amleto in Purgatorio, Carocci. L. Maguire e E. Smith, 30 grandi miti su Shakespeare, 0 barra 0. Eventuali programmi o testi alternativi individuali vanno concordati con il docente.	6	L-ART/05	36	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
20702657 - TEORIE E PRATICHE DELLA DANZA (XIX -XXI SEC. ) LM (obiettivi) Il corso si propone di approfondire, attingendo alle teorie di Delsarte, Jaques-Dalcroze e Laban, i codici stilistici e le diverse modalità espressive. Il fine è quello di individuare percorsi tra le poetiche della danza e le coeve sperimentazioni nei contesti teatrali, artistici e musicali. - Erogato presso 20702657 TEORIE E PRATICHE DELLA DANZA (XIX -XXI SEC. ) LM in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 MARENZI SAMANTHA (programma) Il corso analizza le esperienze al confine tra teatro e danza, e tra Oriente e Occidente. La scena europea che ritrova il legame tra il corpo e la parola è qui osservata dal punto di vista delle avanguardie performative giapponesi. Programma: Il Butō e l’eredità della letteratura francese e della danza tedesca, l’antropologia teatrale e l’individuazione dei principi dell’arte dell’attore/danzatore nelle diverse epoche e culture, azione ed espressione nella danza della metà del Novecento, la parola e il movimento nel Tanztheater di Pina Bausch. (testi) - Eugenio Barba, Nicola Savarese, L’arte segreta dell’attore, edizioni di pagina, Bari 2011 (acquistabile anche in formato pdf sul sito della casa editrice) - Matteo Casari, Elena Cervellati (a cura di), Butō. Prospettive europee e sguardi dal Giappone, Bologna, Dipartimento delle Arti e ALMADL, 2015, limitatamente ai saggi IV, V, VI, VII, IX, XI (il volume è scaricabile al link http://amsacta.unibo.it/4352/ ) - Film Pina, regia di Wim Wenders, 2011 - Dispense a cura della docente (disponibili sul sito del corso www.teorieepratichedelladanza.it ) PER I NON FREQUENTANTI: I non frequentanti dovranno aggiungere al programma indicato il testo di Eugenia Casini Ropa, La danza e l'agitprop. I teatri non-teatrali nella cultura tedesca del primo Novecento, Imola, Cue Press, 2015	6	L-ART/05	36	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
20705086 - PROBLEMI DI STORIOGRAFIA DELLO SPETTACOLO (obiettivi) Fornire strumenti per affrontare lo studio dei principali problemi posti dalla storiografia teatrale, riguardando le culture teatrali di volta in volta esaminate in relazione al loro contesto storico, ai modi di operare che hanno prodotto e alle tradizioni che hanno creato. - Erogato presso 20705086 PROBLEMI DI STORIOGRAFIA DELLO SPETTACOLO in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 (docente da definire)	6	L-ART/05	36	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA

20709116 - FORME E LINGUAGGI DELLA MUSICA CONTEMPORANEA (obiettivi)

- GUANTI GIOVANNI (programma) (testi)

L-ART/07

Attività formative caratterizzanti

ITA

20710391 - ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE (obiettivi)

20710391-1 - ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE 1 (obiettivi)

- AVERSANO LUCA (programma) (testi)

L-ART/07

Attività formative caratterizzanti

ITA

20710391-2 - ANALISI E DIDATTICA DELL'INTERPRETAZIONE MUSICALE 2 (obiettivi)

- AVERSANO LUCA (programma) (testi)

L-ART/07

Attività formative caratterizzanti

ITA