Dalla ricerca al racconto: San Pietro in Vaticano prima e dopo la Porta Santa (VIII-XVII secolo)

Perché nel nuovo San Pietro di Paolo V (1612) il titulus della Porta Santa reca un’inscrizione del tempo di Gregorio XIII (1575)? Se è vero che ogni monumento è un documento, deve esserci una ragione che può essere indagata con gli strumenti della ricerca storica e storico-artistica. Ripercorrendo la vicenda di un luogo della basilica Vaticana carico di significati rituali, il corso ha come obiettivo quello di ricomporre le fasi e le trasformazioni di uno spazio della basilica antica che ha lasciato memorie e traccia di sé in quella nuova; di sperimentare strategie di indagine di natura diversa e di interrogarsi sulla narrazione di ciò che scopriamo, perché solo il racconto «rivela il significato di ciò che altrimenti rimarrebbe una sequenza intollerabile di eventi».

Ch. Thoenes, Persistenze, ricorrenze e innovazioni nella storia della Basilica Vaticana, in Quaderni dell’Istituto di Storia dell’Architettura N.S. 57/59.2011/12, pp. 85-92.

P. Liverani, San Pietro in Vaticano, in La visita alle ‘Sette chiese’, a cura di L. Pani Ermini, Roma 2000, pp. 21-45.

A. Ballardini, La Basilica di San Pietro nel Medioevo, in H. Brandenburg, A. Ballardini, Ch. Thoenes, S. Pietro. Storia di un monumento, Milano 2015; pp. 34-75 e le note alle pp. 325-330.

A.Ballardini, Un oratorio per la Theotokos: Giovanni VII (705-707) committente a San Pietro, in Medioevo: i committenti, XIII Convegno internazionale di studi, Parma, 21-26 settembre 2010, a cura di A.C. Quintavalle, Milano-Parma 2011, pp. 98-116.

A.Ballardini, Il perduto Oratorio di Giovanni VII nella Basilica di San Pietro in Vaticano. Architettura e scultura, in Santa Maria Antiqua, tra Roma e Bisanzio, Catalogo della mostra a cura di M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti, Milano 2016, pp. 220-233 (e relative schede)

P.Pogliani, Il perduto Oratorio di Giovanni VII nella Basilica di San Pietro in Vaticano. I mosaici, in Santa Maria Antiqua, tra Roma e Bisanzio, Catalogo della mostra a cura di M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti, Milano 2016, pp. 240-259 (e relative schede)

A.Ballardini, Ugo da Carpi, Veronica mostra il Volto Santo tra gli Apostoli Pietro e Paolo, scheda di catalogo, in I Santi d’Italia. La pittura devota tra Tiziano, Guercino e Carlo Maratta a cura di Daniela Porra e A. D’Amico, (Milano, Palazzo Reale, 24 marzo-4 giugno 2017), Cinisello Balsamo-Milano 2017, pp. 78-80 [nelle pagine seguenti: Considerazioni sulla tecnica di esecuzione dell’opera a cura di G. Capriotti e L. D’Alessandro, facoltativo]


A.Ballardini, Piccola ma aurea: la Porta Santa nell'antico San Pietro, in Quando la Fabbrica costruì San Pietro. Un cantiere di lavoro, di pietà cristiana e di umanità (XVI-XIX secolo), a cura di Assunta Di Sante e Simona Turriziani, Foligno 2016, pp. 19-41.


A.Ballardini, Von Iohannes VII. zu den Renaissancepäpsten. Die Öffnung der Heiligen Pforte in Alt-St.Peter, in Die Päpste und Rom zwischen Spätantike und Mittelalter. Formen der Päpstlichen Machtentfaltung (17. - 19. März 2016), Hrg. Norbert Zimmermann, Tanja Michalsky, Alfried Wieczorek, Stefan Weinfurter, Schnell & Steiner 2017, pp. 29-53 (a disposizione anche in italiano).

V. Lucherini, Alfarano, Tiberio / Tiberius Alpharanus, Historiker, ad vocem in Personenlexicon zur Christlichen Archäologie, 2012, I, pp. 62-63 (a disposizione anche in italiano).

M. Ceresa, Grimaldi, Giacomo, ad vocem in Dizionario Biografico degli italiani (vol. 59, 2002) http://www.treccani.it/enciclopedia/giacomo-grimaldi_(Dizionario-Biografico)

Breve raccolta di appunti su Giacomo Grimaldi (1568-523) a cura di Antonella Ballardini



È richiesta la consultazione dei principali manoscritti, oggetto di studio, sul sito della BAV (Fondo digitalizzato dei manoscritti)
https://opac.vatlib.it/mss/

Arch.Cap.S.Pietro G.5

Arch.Cap.S.Pietro A.64ter

Barb.lat. 2732

Barb.lat. 2733

Arch.Cap.S.Pietro H.3

Consultazione on line:

Tiberii Alpharani De Basilicae Vaticanae antiquissima et nova structura, a cura di M. Cerrati (Studi e testi, XXVI), Roma 1914.

https://archive.org/details/debasilicaevatic00alfa/page/n6/mode/2up

Studenti non frequentati devono aggiugere il libro:

H. Brandenburg, L’antica Basilica Vaticana costantiniana di S. Pietro, in H. Brandenburg, A. Ballardini, Ch. Thoenes, S. Pietro. Storia di un monumento, Milano 2015, pp. 9-33 e le note a pp. 324-325

Leggere Autoritratto di Carla Lonzi
La pubblicazione del libro Autoritratto ha segnato il punto più alto e conclusivo della attività professionale da critica d’arte di Carla Lonzi. A 55 anni dalla sua prima uscita e in occasione della ripubblicazione nel quadro di una estesa riedizione degli scritti della critica d’arte e femminista, il corso propone una lettura aggiornata e approfondita di un testo capitale della critica d’arte italiana del XX secolo.
Il libro è il risultato del montaggio di una serie di conversazioni che vede riuniti in un immaginario “convivio” una critica d’arte di eccezionale intelligenza e alcuni fra i maggiori artisti operanti in Italia negli anni Sessanta: Carla Accardi, Getulio Alviani, Enrico Castellani, Pietro Consagra, Luciano Fabro, Lucio Fontana, Jannis Kounellis, Mario Nigro, Giulio Paolini, Pino Pascali, Mimmo Rotella, Salvatore Scarpitta, Giulio Turcato; a completare il gruppo Cy Twombly, che alle domande (scritte) di Lonzi non aveva mai risposto.
Le conversazioni erano state registrate nel corso degli anni precedenti, alcune destinate dall’inizio alla pubblicazione su rivista o su catalogo di mostra, altre rimaste inedite, altre ancora colte in un ambito di amicizia e condivisione di idee. Il carattere informale delle conversazioni fa sì che nel libro si parli di tutto, che gli artisti siano interrogati più spesso sul piano personale che non su quello professionale, come appare evidente anche dal corredo illustrativo, composto in gran parte di fotografie provenienti dagli album familiari.

Fonte:
_ C. Lonzi, Autoritratto, in una qualsiasi edizione: De Donato, Bari 1969; et al. edizioni, Milano 2010; Abscondita, Milano 2017; La Tartaruga, Milano 2024. Del libro esistono le traduzioni francese (Autoportrait, JRP | Ringier, Paris 2012), inglese (Self-portrait, Divided Publishing, Bruxelles 2021) e tedesca (Selbstbildnis, Gachnang & Springer, Bern 2000).

Studi:
_ L. Conte, “La critica è potere”. Percorsi e momenti della critica negli anni Sessanta, in L. Conte, V. Fiorino (a cura di), La duplice radicalità: Carla Lonzi dalla critica militante al femminismo di Rivolta, ETS, Pisa 2011, pp. 87-109.
_ L. Iamurri, Intorno a Autoritratto: fonti, ipotesi, riflessioni, ivi, pp. 67-86.
_ L. Iamurri, Un margine che sfugge. Carla Lonzi e l’arte in Italia, 1955-1970, Quodlibet, Macerata 2016.
_ T. Kittler, Reimaging the Family Album: Carla Lonzi’s Autoritratto, in F. Ventrella, G. Zapperi (eds), Feminism and Art in Postwar Italy. The Legacy of Carla Lonzi, Bloomsbury, London 2020, pp. 181-208.

Poiché per l’esame è richiesto un approfondimento scritto, eventuale ulteriore bibliografia sarà indicata caso per caso in relazione all’argomento della tesina.

Titolo del corso: Il Museo nel dibattito contemporaneo: tradizioni e contraddizioni

Mai tanto intensamente come oggi, e a ogni latitudine nel mondo, l’istituzione museale è al centro di un dibattito che mette costantemente in discussione il suo statuto tradizionale di luogo della conservazione, dello studio e della tutela delle collezioni. Questo corso intende offrire un’ampia panoramica sul museo e sulla museologia (definizione, statuto, struttura, servizi, professioni, spazi) e analizzare alcuni temi cari alla Critical Museology, come la decolonizzazione, la delocalizzazione, lo sviluppo dei musei della memoria e dei diritti umani, il rapporto con le scienze sociali ed economiche, etc. La seconda parte del corso si svolgerà nella forma di seminari condotti nei musei dagli studenti sulla base di ricerche individuali. Sono previsti numerosi sopralluoghi nei musei romani.

Per superare l'esame, lo studente deve dimostrare di aver studiato approfonditamente:

a) almeno uno dei seguenti testi:
A Companion to Museum Studies, a cura di S. Macdonald, Malden, Mass., Blackwell, 2006
L. Cataldo, M. Paraventi, Il Museo oggi, Modelli museologici e museografici nell'era della digital transformation, Milano Hoepli 2023


b) almeno uno dei seguenti testi:
The Curation and Care of Museum Collection, a cura di B.A. Campbell, Ch. Baars, London ; New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
The contemporary Museum: shaping Museums for the Global Now, a cura di S. J. Knell, London, New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
M.T. Fiorio, Il museo nella storia. Dallo “studiolo” alla raccolta pubblica, Milano, Mondadori, 2011
Musei italiani del dopoguerra (1945-1977). Ricognizioni storiche e prospettive future, a cura di Valter Curzi, Milano, Skira, 2022.
F. Haskell, The ephemeral museum. Old master painting and the rise of the art exhibition, New Haven, Yale University Press, 2000 (trad. it. La nascita delle mostre. I dipinti degli antichi maestri e l’origine delle esposizioni d’arte, Milano-Ginevra, Skira, 2008
S. Costa, D. Poulot, M. Volait (a cura di), The period rooms: allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia, Bologna, Bononia University Press, 2016
M. Ferretti e A.Buzzoni, Musei, in Capire l'Italia. Il Patrimonio storico-artistico, TCI, Milano 1979, pp. 112-131.
S. Verde, Le belle arti e i selvaggi, la scoperta dell’altro, la storia dell’arte e l’invenzione del patrimonio culturale, Venezia, Marsilio, 2019
P.C. Marani, R. Pavoni, Musei, Trasformazioni di un'istituzione dall'età moderna al contemporaneo, Venezia, Marsilio, 2006
D. Jallà, Il museo contemporaneo, nuova edizione aggiornata, Torino Utet 2004
A. Mottola Molfino, Il libro dei musei, Torino, Allemandi, 1998
R. Fontanarossa, Collezionisti e musei. Una storia culturale, Torino, Einaudi, 2022

c) il dossier di articoli che sarà reso disponibile durante il corso e pubblicato sulla bacheca del docente;

d) dovrà inoltre aver visitato e analizzato spazi e servizi dei seguenti musei romani:
- Musei Capitolini
- Musei Vaticani
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Barberini
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Corsini
- Galleria Spada
- Museo Nazionale di Palazzo Venezia
- Museo di Roma
- Museo Napoleonico
- Museo Mario Praz
- Museo della Centrale Montemartini
- Museo Nazionale Romano
- Museo delle Civiltà
- Galleria Nazionale d’Arte Moderna
- MAXXI
- MACRO
- Palazzo Merulana

Oltre a quanto qui indicato, lo studente non frequentante dovrà scegliere ulteriori altri due testi dal punto a) e/o b) .

Il corso intende affrontare lo studio delle caratteristiche dei manoscritti, latini e greci, con particolare riguardo al loro valore per gli studi filologici e storico-culturali. In proposito verranno esaminati sia i caratteri esteriori del manoscritto (tecniche materiali di preparazione del libro nella sua qualità di oggetto fisico, modi e strumenti di confezione, con riguardo alle figure professionali coinvolte nel processo di produzione), sia il panorama culturale dei tempi e dei luoghi di origine dei libri manoscritti. Per questo, ogni aspetto verrà illustrato scegliendo un testimone manoscritto di riferimento.
Sono previsti in tale corso sia l’esame di riproduzioni di manoscritti, in formato cartaceo ed elettronico, sia l’esame diretto di manoscritti e materiali scrittori, attraverso visite in archivi e biblioteche.

La prova finale comprenderà la conoscenza dei materiali distribuiti (in formato cartaceo ed elettronico) nel corso delle lezioni ed esercitazioni, nonché la discussione dell’approfondimento che ciascuno studente dedicherà ad uno degli argomenti illustrati. È inoltre richiesto lo studio di:
• M. Maniaci, Breve storia del libro manoscritto, Roma, Carocci 2019;
• M. L. Agati, Il libro manoscritto da Oriente a Occidente. Per una codicologia comparata, L’Erma di Bretschneider, Roma 2009 (capitoli indicati a lezione);
• M. Cursi, Le forme del libro. Dalla tavoletta cerata all’e-book, Il Mulino, Bologna 2016, cap. III (pp. 97-160);
• due saggi, a scelta fra quelli che verranno indicati a lezione.

Titolo del corso: Il Museo nel dibattito contemporaneo: tradizioni e contraddizioni

Mai tanto intensamente come oggi, e a ogni latitudine nel mondo, l’istituzione museale è al centro di un dibattito che mette costantemente in discussione il suo statuto tradizionale di luogo della conservazione, dello studio e della tutela delle collezioni. Questo corso intende offrire un’ampia panoramica sul museo e sulla museologia (definizione, statuto, struttura, servizi, professioni, spazi) e analizzare alcuni temi cari alla Critical Museology, come la decolonizzazione, la delocalizzazione, lo sviluppo dei musei della memoria e dei diritti umani, il rapporto con le scienze sociali ed economiche, etc. La seconda parte del corso si svolgerà nella forma di seminari condotti nei musei dagli studenti sulla base di ricerche individuali. Sono previsti numerosi sopralluoghi nei musei romani.

Per superare l'esame, lo studente deve dimostrare di aver studiato approfonditamente:

a) almeno uno dei seguenti testi:
A Companion to Museum Studies, a cura di S. Macdonald, Malden, Mass., Blackwell, 2006
L. Cataldo, M. Paraventi, Il Museo oggi, Modelli museologici e museografici nell'era della digital transformation, Milano Hoepli 2023


b) almeno uno dei seguenti testi:
The Curation and Care of Museum Collection, a cura di B.A. Campbell, Ch. Baars, London ; New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
The contemporary Museum: shaping Museums for the Global Now, a cura di S. J. Knell, London, New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
M.T. Fiorio, Il museo nella storia. Dallo “studiolo” alla raccolta pubblica, Milano, Mondadori, 2011
Musei italiani del dopoguerra (1945-1977). Ricognizioni storiche e prospettive future, a cura di Valter Curzi, Milano, Skira, 2022.
F. Haskell, The ephemeral museum. Old master painting and the rise of the art exhibition, New Haven, Yale University Press, 2000 (trad. it. La nascita delle mostre. I dipinti degli antichi maestri e l’origine delle esposizioni d’arte, Milano-Ginevra, Skira, 2008
S. Costa, D. Poulot, M. Volait (a cura di), The period rooms: allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia, Bologna, Bononia University Press, 2016
M. Ferretti e A.Buzzoni, Musei, in Capire l'Italia. Il Patrimonio storico-artistico, TCI, Milano 1979, pp. 112-131.
S. Verde, Le belle arti e i selvaggi, la scoperta dell’altro, la storia dell’arte e l’invenzione del patrimonio culturale, Venezia, Marsilio, 2019
P.C. Marani, R. Pavoni, Musei, Trasformazioni di un'istituzione dall'età moderna al contemporaneo, Venezia, Marsilio, 2006
D. Jallà, Il museo contemporaneo, nuova edizione aggiornata, Torino Utet 2004
A. Mottola Molfino, Il libro dei musei, Torino, Allemandi, 1998
R. Fontanarossa, Collezionisti e musei. Una storia culturale, Torino, Einaudi, 2022

c) il dossier di articoli che sarà reso disponibile durante il corso e pubblicato sulla bacheca del docente;

d) dovrà inoltre aver visitato e analizzato spazi e servizi dei seguenti musei romani:
- Musei Capitolini
- Musei Vaticani
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Barberini
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Corsini
- Galleria Spada
- Museo Nazionale di Palazzo Venezia
- Museo di Roma
- Museo Napoleonico
- Museo Mario Praz
- Museo della Centrale Montemartini
- Museo Nazionale Romano
- Museo delle Civiltà
- Galleria Nazionale d’Arte Moderna
- MAXXI
- MACRO
- Palazzo Merulana

Oltre a quanto qui indicato, lo studente non frequentante dovrà scegliere ulteriori altri due testi dal punto a) e/o b) .

Dalla ricerca al racconto: San Pietro in Vaticano prima e dopo la Porta Santa (VIII-XVII secolo)

Perché nel nuovo San Pietro di Paolo V (1612) il titulus della Porta Santa reca un’inscrizione del tempo di Gregorio XIII (1575)? Se è vero che ogni monumento è un documento, deve esserci una ragione che può essere indagata con gli strumenti della ricerca storica e storico-artistica. Ripercorrendo la vicenda di un luogo della basilica Vaticana carico di significati rituali, il corso ha come obiettivo quello di ricomporre le fasi e le trasformazioni di uno spazio della basilica antica che ha lasciato memorie e traccia di sé in quella nuova; di sperimentare strategie di indagine di natura diversa e di interrogarsi sulla narrazione di ciò che scopriamo, perché solo il racconto «rivela il significato di ciò che altrimenti rimarrebbe una sequenza intollerabile di eventi».

Ch. Thoenes, Persistenze, ricorrenze e innovazioni nella storia della Basilica Vaticana, in Quaderni dell’Istituto di Storia dell’Architettura N.S. 57/59.2011/12, pp. 85-92.

P. Liverani, San Pietro in Vaticano, in La visita alle ‘Sette chiese’, a cura di L. Pani Ermini, Roma 2000, pp. 21-45.

A. Ballardini, La Basilica di San Pietro nel Medioevo, in H. Brandenburg, A. Ballardini, Ch. Thoenes, S. Pietro. Storia di un monumento, Milano 2015; pp. 34-75 e le note alle pp. 325-330.

A.Ballardini, Un oratorio per la Theotokos: Giovanni VII (705-707) committente a San Pietro, in Medioevo: i committenti, XIII Convegno internazionale di studi, Parma, 21-26 settembre 2010, a cura di A.C. Quintavalle, Milano-Parma 2011, pp. 98-116.

A.Ballardini, Il perduto Oratorio di Giovanni VII nella Basilica di San Pietro in Vaticano. Architettura e scultura, in Santa Maria Antiqua, tra Roma e Bisanzio, Catalogo della mostra a cura di M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti, Milano 2016, pp. 220-233 (e relative schede)

P.Pogliani, Il perduto Oratorio di Giovanni VII nella Basilica di San Pietro in Vaticano. I mosaici, in Santa Maria Antiqua, tra Roma e Bisanzio, Catalogo della mostra a cura di M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti, Milano 2016, pp. 240-259 (e relative schede)

A.Ballardini, Ugo da Carpi, Veronica mostra il Volto Santo tra gli Apostoli Pietro e Paolo, scheda di catalogo, in I Santi d’Italia. La pittura devota tra Tiziano, Guercino e Carlo Maratta a cura di Daniela Porra e A. D’Amico, (Milano, Palazzo Reale, 24 marzo-4 giugno 2017), Cinisello Balsamo-Milano 2017, pp. 78-80 [nelle pagine seguenti: Considerazioni sulla tecnica di esecuzione dell’opera a cura di G. Capriotti e L. D’Alessandro, facoltativo]


A.Ballardini, Piccola ma aurea: la Porta Santa nell'antico San Pietro, in Quando la Fabbrica costruì San Pietro. Un cantiere di lavoro, di pietà cristiana e di umanità (XVI-XIX secolo), a cura di Assunta Di Sante e Simona Turriziani, Foligno 2016, pp. 19-41.


A.Ballardini, Von Iohannes VII. zu den Renaissancepäpsten. Die Öffnung der Heiligen Pforte in Alt-St.Peter, in Die Päpste und Rom zwischen Spätantike und Mittelalter. Formen der Päpstlichen Machtentfaltung (17. - 19. März 2016), Hrg. Norbert Zimmermann, Tanja Michalsky, Alfried Wieczorek, Stefan Weinfurter, Schnell & Steiner 2017, pp. 29-53 (a disposizione anche in italiano).

V. Lucherini, Alfarano, Tiberio / Tiberius Alpharanus, Historiker, ad vocem in Personenlexicon zur Christlichen Archäologie, 2012, I, pp. 62-63 (a disposizione anche in italiano).

M. Ceresa, Grimaldi, Giacomo, ad vocem in Dizionario Biografico degli italiani (vol. 59, 2002) http://www.treccani.it/enciclopedia/giacomo-grimaldi_(Dizionario-Biografico)

Breve raccolta di appunti su Giacomo Grimaldi (1568-523) a cura di Antonella Ballardini



È richiesta la consultazione dei principali manoscritti, oggetto di studio, sul sito della BAV (Fondo digitalizzato dei manoscritti)
https://opac.vatlib.it/mss/

Arch.Cap.S.Pietro G.5

Arch.Cap.S.Pietro A.64ter

Barb.lat. 2732

Barb.lat. 2733

Arch.Cap.S.Pietro H.3

Consultazione on line:

Tiberii Alpharani De Basilicae Vaticanae antiquissima et nova structura, a cura di M. Cerrati (Studi e testi, XXVI), Roma 1914.

https://archive.org/details/debasilicaevatic00alfa/page/n6/mode/2up

Studenti non frequentati devono aggiugere il libro:

H. Brandenburg, L’antica Basilica Vaticana costantiniana di S. Pietro, in H. Brandenburg, A. Ballardini, Ch. Thoenes, S. Pietro. Storia di un monumento, Milano 2015, pp. 9-33 e le note a pp. 324-325

Michael Sweerts (1618-1664) e la Roma dei Bamboccianti

Pittore di talento e di grande inventività, nato a Bruxelles e morto a Goa, in India, vissuto a Roma per almeno un decennio, Michael Sweerts è una figura molto interessante della cultura figurativa europea del Seicento. Il corso ripercorrerà la sua produzione pittorica, il contesto entro il quale opera si colloca, e - per la parte romana -si svolgerà in larga parte in chiese, musei, collezioni pubbliche e private della città di Roma, confrontando la sua opera con quella dei suoi contemporanei, attivi durante il pontificato di Innocenzo X Pamphili.

Per la preparazione all'esame è necessario lo studio approfondito, critico e consapevole di

a) almeno uno dei due testi a scelta: Ghislain Kieft, I Paesi Bassi settentrionali: arte, mestiere e
committenza nel secolo d'oro, in La pittura nei Paesi Bassi, a cura di B.W.Meijer, Milano, Electa,
1997, tomo II, pp. 409-522 (disponibile su Teams) oppure Mariette Westermann, The Art of the
Dutch Republic. 1585-1718, New York, Harry Abrams, 1996 (acquistabile on-line per una somma
modestissima).

b) almeno uno dei seguenti testi a scelta (o di tutti):

Svetlana Alpers, Arte del descrivere. Scienza e pittura nel Seicento olandese, Torino, Bollati
Boringhieri, ed. 1999; Simon Shama, Il disagio dell'abbondanza. La cultura olandese dell'epoca
d'oro, Milano, Mondadori, ed.1993 o successive; Svetlana Alpers, L'officina di Rembrandt. L'atelier
e il mercato, Torino, Einaudi, ed.2006; Daniel Arasse, L'ambizione di Vermeer, Torino, Einaudi, ed.
2006; Marco Mascolo, Rembrandt. Un artista nell'Europa del Seicento, Roma, Carocci, 2021; I bassifondi del Barocco: la Roma del vizio e della miseria, catalogo della mostra, a cura di Annick Lemoine, Francesca Cappelletti, Roma 2014.

c) i testi relativi a Michael Sweerts che saranno messi a disposizione nel file su Teams(il consiglio naturalmente è sempre di leggerli tutti); fra cui G. Briganti, Il mito della «finestra aperta», in G. Briganti, L. Trezzani, L. Laureati, I Bamboccianti. Pittori della vita quotidiana a Roma nel Seicento, Bozzi, Roma 1983, pp. 1-36; G. Capitelli, Bambocciate in L'Arte. Protagonisti, Temi, Capolavori, Percorsi, a cura di G.C.Sciolla, 6 voll., Torino 2003; Eadem, Una testimonianza documentaria per il primo nucleo della raccolta del principe Camillo Pamphilj, in I capolavori della collezione Doria Pamphilj. Da Tiziano a Velázquez, catalogo della mostra (Milano, Fondazione Arte e Civiltà, 28 settembre-8 dicembre 1996), Skira, Milano 1996, pp. 57-80.

d) materiale didattico, costituito dai ppt delle diapositive proiettate a lezione e disponibile su Teams.

Gli studenti non frequentanti devono aggiungere a questo programma (ad eccezione dei punti d ed e che
sono loro precluso) lo studio approfondito di almeno altri due testi fra quelli elencati al punto b).

Leggere Autoritratto di Carla Lonzi
La pubblicazione del libro Autoritratto ha segnato il punto più alto e conclusivo della attività professionale da critica d’arte di Carla Lonzi. A 55 anni dalla sua prima uscita e in occasione della ripubblicazione nel quadro di una estesa riedizione degli scritti della critica d’arte e femminista, il corso propone una lettura aggiornata e approfondita di un testo capitale della critica d’arte italiana del XX secolo.
Il libro è il risultato del montaggio di una serie di conversazioni che vede riuniti in un immaginario “convivio” una critica d’arte di eccezionale intelligenza e alcuni fra i maggiori artisti operanti in Italia negli anni Sessanta: Carla Accardi, Getulio Alviani, Enrico Castellani, Pietro Consagra, Luciano Fabro, Lucio Fontana, Jannis Kounellis, Mario Nigro, Giulio Paolini, Pino Pascali, Mimmo Rotella, Salvatore Scarpitta, Giulio Turcato; a completare il gruppo Cy Twombly, che alle domande (scritte) di Lonzi non aveva mai risposto.
Le conversazioni erano state registrate nel corso degli anni precedenti, alcune destinate dall’inizio alla pubblicazione su rivista o su catalogo di mostra, altre rimaste inedite, altre ancora colte in un ambito di amicizia e condivisione di idee. Il carattere informale delle conversazioni fa sì che nel libro si parli di tutto, che gli artisti siano interrogati più spesso sul piano personale che non su quello professionale, come appare evidente anche dal corredo illustrativo, composto in gran parte di fotografie provenienti dagli album familiari.

Fonte:
_ C. Lonzi, Autoritratto, in una qualsiasi edizione: De Donato, Bari 1969; et al. edizioni, Milano 2010; Abscondita, Milano 2017; La Tartaruga, Milano 2024. Del libro esistono le traduzioni francese (Autoportrait, JRP | Ringier, Paris 2012), inglese (Self-portrait, Divided Publishing, Bruxelles 2021) e tedesca (Selbstbildnis, Gachnang & Springer, Bern 2000).

Studi:
_ L. Conte, “La critica è potere”. Percorsi e momenti della critica negli anni Sessanta, in L. Conte, V. Fiorino (a cura di), La duplice radicalità: Carla Lonzi dalla critica militante al femminismo di Rivolta, ETS, Pisa 2011, pp. 87-109.
_ L. Iamurri, Intorno a Autoritratto: fonti, ipotesi, riflessioni, ivi, pp. 67-86.
_ L. Iamurri, Un margine che sfugge. Carla Lonzi e l’arte in Italia, 1955-1970, Quodlibet, Macerata 2016.
_ T. Kittler, Reimaging the Family Album: Carla Lonzi’s Autoritratto, in F. Ventrella, G. Zapperi (eds), Feminism and Art in Postwar Italy. The Legacy of Carla Lonzi, Bloomsbury, London 2020, pp. 181-208.

Poiché per l’esame è richiesto un approfondimento scritto, eventuale ulteriore bibliografia sarà indicata caso per caso in relazione all’argomento della tesina.

L'estetica di G.W.F. Hegel.

G.W.F. Hegel, Lezioni di Estetica, corso del 1823, Roma-Bari, Laterza
A. Siani, L. Farina (a cura di) L'estetica di Hegel, Bologna, Il Mulino

Titolo del corso:
San Sebastiano tra leggenda e devozione
Il corso intende ricostruire le prime fasi della venerazione del santo (bi)martire. Esso viene ricordato per la prima volta nella Depositio martyrum del 354 alla data del 20 gennaio per essere stato sepolto sulla Via Appia ad catacumbas, dove era la Memoria Apostolorum (poi Basilica apostolorum sotto Costantino). Successivamente viene menzionato da Ambrogio, che ne parla molto sinteticamente nel Commento al Salmo 118 e diventa, infine, l'eroe protagonista della Passio Sancti Sebastiani, scritta tra il 430 e il 450 da Arnobio il Giovane, un monaco africano contemporaneo di Agostino che vive nel monastero fondato accanto alla Basilica Apostolorum. Il corso si incentra particolarmente sull'analisi di questo testo, che ebbe una grandissima fortuna. Gli studenti del corso che siano interessati potranno seguire uno workshop di storytelling con attori professionisti impegnati insieme con la docente del corso in un progetto di valorizzazione della basilica di San Sebastiano in occasione del giubileo: lo workshop è finalizzato a immergere lo studente nella dimensione performativa caratteristica di molti dei testi agiografici antichi e medievali.

Michael Lapidge (ed.), I martiri di Roma, vol. 1, Traduzioni di Paolo Chiesa e Adele Simonetti, Milano, Fondazione Lorenzo Valla, 2024, pp. XI-LXXXI e pp. 84-183

Ulteriore bibliografia verrà fornita dalla docente durante il corso

Primo semestre.
Orario: 6 ore/settimana: lunedì, mercoledì, venerdì, dalle 12 alle 14. Luogo: Sala riunioni di Mondo Antico. Inizio: mercoledì 2 ottobre 2024.

Titolo del corso 2024-2025: Tradizioni romane e leggende apostoliche: Nereo e Achilleo, Processo e Martiniano e le loro passiones.

Alcune delle passioni romane (V-VII sec.) dedicate a santi martiri venerati nell'Urbe intersecano le vicende in esse narrate con le leggende su Pietro e Paolo e sulla parte finale della loro vita. Nel corso saranno approfondite, secondo varie prospettive d’indagine e con il coinvolgimento attivo degli studenti, la Passione dei santi Nereo e Achilleo e la Passione dei santi Processo e Martiniano.
Il corso ha carattere seminariale e prevede la partecipazione attiva degli studenti.

I materiali per le lezioni (comprensivi delle edizioni critiche dei testi letti in aula) saranno forniti dal docente.

Parte generale.
Per gli studenti che non abbiano mai sostenuto alcun esame di Letteratura cristiana antica: M. SIMONETTI – E. PRINZIVALLI, Storia della letteratura cristiana antica, Bologna: EDB, 2022.
Per gli studenti che abbiano già sostenuto esami di Letteratura cristiana antica: H.Y. GAMBLE, Libri e lettori nella chiesa antica, Brescia: Paideia, 2006.

Percorso storico:
Lo studente studierà autonomamente i movimenti e gli autori più significativi del Novecento. Sarà fornito un breve elenco delle composizioni da ascoltare.
Approfondimento:
Il corso approfondirà alcuni percorsi nella musica italiana del XX secolo, con particolare attenzione per l’ambiente romano della seconda metà del secolo.

Percorso storico:
ELVIDIO SURIAN, Manuale di Storia della Musica, Vol. IV (Il Novecento, solo parti selezionate), Milano, Rugginenti, 2002 integrato con Musica e società, 3: dal 1830 al 2000, a cura di Virgilio Bernardoni e Paolo Fabbri, Lucca, LIM, 2016, il solo cap. 12; i non musicalmente alfabetizzati potranno evitare lo studio delle sezioni più tecniche di questi manuali, sostituendolo con GIACOMO FRONZI, Percorsi musicali del Novecento. Storie, personaggi, poetiche da Schönberg a Sciarrino, Roma, Carocci, 2021.
Approfondimento:
JEAN NOEL VON DER WEID, La musica del XX secolo, Ricordi – LIM [Le sfere], Milano, 2002; pp. 158-166 [Italia], pp. 325-331 [Nono]; pp. 337-340 [Berio] e pp. 432-460 [Musica italiana 1945-1999]
Altri testi e dispense, insieme al relativo elenco, saranno forniti durante il corso e sulla piattaforma Moodle.

L'animazione contemporanea come nuova logica dominante delle immagini in movimento.

Tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo l’animazione si è andata configurando come l’orizzonte audiovisivo ideale per mettere in atto alcune delle sfide più stimolanti dal punto di vista tecnologico, estetico, narrativo, politico e culturale. E' in particolare attraverso la tecnologia digitale che l’animazione, per lungo tempo campo ancillare rispetto al "cinema-cinema", ha potuto riprendersi la scena riaffermando la sua identità non già di genere specifico, separato e secondario, quanto di insieme di forme espressive e di tecniche attraverso le quali è possibile configurare qualsiasi tipo di narrazione, praticare qualunque genere e colonizzare qualsivoglia medium e formato. Partendo da tali premesse, il corso propone una serie di riflessioni che prendono in esame le dinamiche e i meccanismi sottostanti alla realizzazione di alcuni dei principali successi dell’animazione mainstream per il cinema e la televisione. Ponendo particolare attenzione alla congiunzione tra le teorie e le pratiche, verranno indagati gli stili dei nuovi prodotti d’animazione guardando in primo luogo alla dialettica tra innovazione e tradizione, ma anche tra forme estetiche e narrative provenienti da paradigmi culturali differenti. Senza dimenticare il modo in cui i software per l'animazione vengono impiegati anche nel cinema in live action, si evidenzierà come il concetto di ri-animazione che dà il titolo al corso debba essere inteso anche nella direzione di una rivitalizzazione e problematizzazione, operate dall’animazione stessa, di questioni di natura storica, politica e culturale che coinvolgono le nuove immagini in movimento.

C. Uva (a cura di), Il cinema d'animazione. Gli scenari contemporanei dal cartoon al videogame, Carocci, Roma 2023.

C. Uva, Il sistema Pixar, Il Mulino, Bologna 2017.

CORPI/MEDIA : FIGURE, ENERGIA, MOVIMENTO
Il corso, partendo da analisi e ipotesi su biomeccanica e movimento espressivo, indaga principi e dinamiche dell'azione simbolica sui versanti del teatro, della fotografia, del cinema, dell'antropologia visuale e culturale.

W. Benjamin, L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica, Feltrinelli
S. Ejzenstejn, Sulla biomeccanica, Armando.
S. Ejzenstejn, Il movimento espressivo. Scritti sul teatro, Marsilio (esaurito, file con i saggi richiesti per l'esame fornito a richiesta dal docente).
A. Warburg, Il rituale del serpente, Adelphi.
Uno a scelta tra
M. Mauss, Le tecniche del corpo, a c. di M. Fusaschi, ETS.
P. Apolito, R. Guarino e altri, Ritmo, Grenelle.
B. Balazs, L' uomo visibile, Lindau.

Il disegno padre delle arti / Il linguaggio dell’incisione tra riproduzione e divulgazione:
Introduzione allo studio del disegno e dell’incisione con un percorso diacronico e con conoscenza delle specifiche tecniche grafiche

Già nel Proemio della prima edizione delle Vite, Giorgio Vasari aveva sottolineato l’importanza del disegno nella costruzione dell’opera d’arte. Ma nella più ampia Introduzione all’edizione del 1568, l’artista e storiografo aretino ne descrive in dettaglio forme, tipologie, tecniche e funzioni.
Seguendo la traccia vasariana, il corso vuol offrire la consapevolezza delle arti del disegno come fondamento di tutte le arti, strumento tecnico che consente all’artista di organizzare e di conoscere la realtà esterna nelle sue varie apparenze, e di esprimere nelle forme visibili i propri concetti e idee interiori.
Il corso si compone di due parti:
Nella prima verrà esaminata l'evoluzione del disegno dal XV al XXI secolo, mettendo in risalto l'importanza progressivamente accordatagli, da mero strumento progettuale o mnemonico – in relazione alle dinamiche delle botteghe artistiche – a fondamento concettuale della pratica artistica. Saranno considerati fondamentali anche gli aspetti tecnici e i risvolti collezionistici.
Nella seconda parte si prenderà in esame la specifica natura documentaria, moltiplicante e diffusiva dell'incisione, con particolare attenzione alle sue diverse modalità tecniche quali sono state elaborate nello stesso arco temporale, e la loro caratteristica declinazione in funzione delle finalità espressive e comunicative.

I materiali e le tecniche
I supporti
Gli strumenti
Pentimenti, metodi di trasferimento, restauri e manomissioni
Forme, funzioni e tipologie
Disegno funzionale
Disegno autonomo

La frequentazione delle lezioni e soprattutto dei laboratori/seminari presso l’Istituto Centrale per la Grafica è considerata indispensabile per poter sostenere l'esame.

- Annamaria Petrioli Tofani, I materiali e le tecniche, in Il disegno. Forme, tecniche, significati, a cura di A. Petrioli Tofani, S. Prosperi Valenti Rodinò, G.C. Sciolla, Istituto Bancario San Paolo di Torino, Torino 1991, pp. 185-251;
- Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, Forme, funzioni, tipologie, in Il disegno. Forme, tecniche, significati, a cura di A. Petrioli Tofani, S. Prosperi Valenti Rodinò, G.C. Sciolla, Istituto Bancario San Paolo di Torino, Torino 1991, pp. 91-183.
- Ginevra Mariani (a cura di), Le tecniche d’incisione a rilievo. La xilografia, De Luca, Roma 2001
- Ginevra Mariani (a cura di), Le tecniche calcografiche d’incisione diretta. Bulino, puntasecca, maniera nera, De Luca, Roma 2003
- Ginevra Mariani (a cura di), Le tecniche calcografiche d’incisione indiretta. Acquaforte, acquatinta, lavis, ceramolle, De Luca, Roma 2005;
+ Altri testi da definire a breve

È richiesta la familiarità con i seguenti strumenti che saranno presentati a lezione:
- F. Lugt, Les Marques de Collections de Dessins et d’Estampes, Amsterdam 1921. Suppelmento: La Haye 1956 ON LINE: www.marquesdecollections.fr

Strumenti a supporto della didattica

Proiezioni di immagini in PPT, che saranno messe a disposizione dello studente alla fine del corso.
Altri materiali, resi disponibili con modalità che verranno comunicate via via, afferenti a specifici approfondimenti tematici.

- C. M. Briquet, Les Filigranes: Dictionnaire Historique de Marques du papier, Geneve 1907, II ed. Lipsia 1932. ON LINE http://www.ksbm.oeaw.ac.at/_scripts/php/BR.php

ORO E AVORIO: ARTI PREZIOSE TRA BISANZIO E L’OCCIDENTE (IV-XIII SECOLO)

Le arti definite, con un termine desueto, “minori” costituiscono una componente essenziale dell’estetica medievale, tanto nelle regioni europee quanto nel mondo bizantino. Ciò è testimoniato non solo dalla varietà di manufatti che tutt’ora popolano i nostri musei, ma anche dalle fonti scritte che ne tramandano la percezione, i significati e le modalità di fruizione.
Il modulo si propone di esaminare la produzione di oggetti preziosi nel Mediterraneo tra il IV e il XIII secolo. Ci si soffermerà in particolare sull’oreficeria a smalto e sull’intaglio in avorio, due media artistici che godettero di grande fortuna tanto a Bisanzio quanto in Occidente. Esse saranno studiate nei loro aspetti tecnico-esecutivi, stilistici e tipologici, nonché nel loro rapporto con l’arte monumentale. Si indagheranno inoltre i canali di diffusione, il reimpiego e la ricontestualizzazione (spesso una vera e propria risemantizzazione) in epoca sia medievale che moderna di oggetti il cui apprezzamento nel corso del tempo può essere definito a tutti gli effetti “globale”.
Le lezioni si svolgeranno prevalentemente in aula ma si potranno prevedere sopralluoghi a collezioni e musei; nell’ambito di attività di tipo seminariale si eserciteranno le capacità di presentare le tematiche oggetto dello studio.

La bibliografia d’esame sarà indicata all’inizio del secondo semestre.

Caravaggio 2024 novità e problemi
Il corso verterà sull'aggiornamento critico del percorso del grande artista, in coincidenza con l'esposizione monografica che si terrà alla Galleria Nazionale di Arte Antica di Roma, Palazzo Barberini a partire da marzo 2025.

La bibliografia verterà sul catalogo della mostra di Palazzo Barberini e verrà fornita in dettaglio all'inizio del corso.

Spazi sacri nella Roma post-tridentina (1565-1615). Decorazione e autorappresentazione famigliare negli oratori, nelle chiese e nelle cappelle della città pontificia.

Il corso mira ad analizzare e interpretare alcuni spazi liturgici della città di Roma, in particolare l’articolazione e la decorazione di edifici e luoghi sacri – quali oratori delle confraternite, chiese degli Ordini religiosi di nuova fondazione e cappelle gentilizie – dopo la conclusione del Concilio di Trento, intesi come luoghi di autorappresentazione e affermazione sociale e politica della committenza, sia laica sia religiosa, che li ha voluti e fatti realizzare. Si prenderanno pertanto in esame gli spazi creati o riplasmati in epoca post-tridentina, concepiti come veicoli di propaganda cattolica, o come luoghi di affermazione dello status sociale di una famiglia o di un committente, cercando di interpretare le dinamiche che sono alla base della concezione, creazione e ornamentazione di questi luoghi, con un focus sulle loro decorazioni pittoriche e scultoree.

Oratori:

M. G. Bernardini, L’oratorio del Gonfalone. Il ciclo cinquecentesco della Passione di Cristo, Cinisello Balsamo 2002, pp. 19-44; 51-115.

J. von Henneberg, L’oratorio dell’Arciconfraternita del Santissimo Crocifisso di San Marcello, Roma 1974, pp. 11-83.

R. Eitel-Porter, The Oratorio del SS. Crocifisso in Rome revisited, in “The Burlington Magazine”, Oct. 2000, pp. 613-623.

Chiese:

D. Ferrara, Artisti e committenze alla Chiesa Nuova in La Regola e la Fama, catalogo della mostra Roma, pp. 108-129.

S. Barchiesi, San Filippo Neri e l’iconografia mariana della Chiesa Nuova, in La Regola e la Fama, catalogo della mostra Roma, pp. 130-149.

H. Hibbard, Ut pictura sermones: le prime decorazioni dipinte al Gesù, in R. Wittkower e I. Jaffe, Architettura e arte dei Gesuiti, Milano 1972, pp. 30-43.

C. Robertson, Il Gran Cardinale. Alessandro Farnese Patron of the Arts, New Haven – Yale 1992, pp. 149-206.

G. A. Bailey, Between Renaissance and Baroque: Jesuit Art in Rome. 1565-1610, Toronto 2009, pp. 187-260.

Cappelle:

C. Franceschini, Ricerche sulle cappelle di famiglia a Roma in età moderna, in “Archivio Italiano per la storia della pietà”, 2002, pp. 345-513.

S. F. Ostrow, L’arte dei papi. La politica delle immagini nella Roma della Controriforma, Roma 2002, pp. 19-228.

P. Tosini, New Documents for the Chronology and Patronage of the Cappella del Rosario in Santa Maria sopra Minerva, in “The Burlington Magazine”, 2010, pp. 517-522.

P. Tosini, The Frangipani Chapel in San Marcello: Farnesian Devotion, Antiquarian Taste, and Municipal Pride, in Chapels of the Cinquecento and Seicento in the Churches of Rome. Form, Function, Meaning, Officina Libraria, Roma 2020, pp. 18-39.

C. Franceschini, A Splendid Shine for an Ugly Image: Visual interactions in the Salviati Chapel at San Gregorio al Celio, in Chapels of the Cinquecento and Seicento in the Churches of Rome. Form, Function, Meaning, Officina Libraria, Roma 2020, pp. 112-145.

E. Parlato, Caetani’s Blood: Magnificence, Lineage, and Martyrdom in the Family Chapel in Santa Pudentiana, in Chapels of the Cinquecento and Seicento in the Churches of Rome. Form, Function, Meaning, Officina Libraria, Roma 2020, pp. 64-87.

Il corso (primo semestre) si configura come un seminario di lettura, discussione e ricerca. Il tema monografico del corso verrà comunicato all'inizio delle lezioni.

Il programma di letture settimanali, composto da saggi in italiano e in inglese, è in fase di elaborazione. I testi, sia per gli studenti frequentanti che per i non frequentanti, verranno resi disponibili presso la Biblioteca di Storia dell’arte “Luigi Grassi” (Piazza della Repubblica 10) e tramite la piattaforma Teams.

Per i frequentanti, la ricerca bibliografica relativa all’elaborato finale sarà responsabilità di ciascuno studente e come tale sarà oggetto di valutazione.

A quali paradigmi teorici e culturali fa riferimento il restauro delle opere d’arte nella società in cui viviamo? Il corso prende avvio dall’analisi di recenti casi di restauro, cogliendo i nessi con ambiti tematici affini che connotano lo sguardo del nostro tempo (arte contemporanea, museologia, strumenti per la diagnostica, riproduzione digitale delle opere e restauro virtuale).
Le lezioni approfondiscono quindi – in aula, in musei, sul territorio, in laboratori di restauro – la storia del restauro tra XIX e XXI secolo, in riferimento sia al contesto nazionale che internazionale.
Particolare attenzione è rivolta alle fonti storiche e alle tracce materiali della storia conservativa delle opere, per comprendere il variare delle pratiche e del lessico specifico.
Faranno parte del corso seminari e conferenze di incontro e confronto con le diverse professionalità coinvolte negli interventi di restauro.

• Orietta Rossi Pinelli, Le teorie del restauro da Brandi ad oggi, Einaudi 2023.
• C. Brandi, Teoria del restauro, Einaudi 1977 o edizioni successive.
• M.B. De Ruggieri, Per una storia delle indagini diagnostiche, in Diagnostica artistica. Tracce materiali per la storia dell’arte e per la conservazione, Palombi, Roma 2002, pp. 41-64.
• C. Bon Valsassina, Longhi e Brandi a confronto intorno al restauro e ai restauratori, in Longhi-Brandi. Convergenze divergenze, a cura di M. C. Bandera e G. Basile, Il Prato, Saonara (PD) 2010, pp. 45-115.
• Silvia Cecchini (2024). Italia policentrica e reti internazionali. Per uno studio sulla storia del restauro tra anni Venti e Quaranta del Novecento, in Giuseppina Perusini, Martina Visentin, (a cura di), Restauri e restauratori in Italia tra gli anni Venti e gli anni Cinquanta del Novecento. Il Friuli Venezia Giulia nel contesto nazionale. FONTI E TESTI, Forum, Udine 2024, pp. 37-52.
• S. Cecchini, Vita ed opera di Luigi Bartolucci (1848-1913) attraverso i documenti dell’Archivio Centrale dello Stato di Roma, in Restauratori e restauri in archivio, a cura di Giuseppe Basile, vol. 5, Associazione Giovanni Secco Suardo - Il Prato, Saonara (PD) 2009, pp. 81-138.
• R. Longhi, Precisioni nelle gallerie italiane, in “Vita artistica”, n. 8-9, 1927, pp. 168-173.
Scheda relativa all’opera Dama con liocorno: https://www.collezionegalleriaborghese.it/opere/dama-con-liocorno

TESTI AGGIUNTIVI PER NON FREQUENTANTI
• F. Giacomini, Tra conservazione e ripristino. Giuseppe Carattoli e il dibattito sul restauro dei dipinti nella prima metà dell’Ottocento, in “Notizie di Palazzo Albani”, XXXII, 2003, pp.
147-185.
• S. Cecchini, Corrado Ricci e il restauro tra testo, immagine e materia, in La teoria del restauro nel Novecento da Riegl a Brandi, a cura di M. Andaloro, atti del Convegno Internazionale di Studi, (Viterbo, Università della Tuscia, 12-15 novembre 2003), Nardini, Firenze 2006, pp. 81-94.
• S. Rinaldi, Roberto Longhi e la teoria del restauro di Cesare Brandi in M. Andaloro (a cura di), La teoria del restauro nel Novecento da Riegl a Brandi, Nardini, Firenze 2006, pp. 101-115.
• M. Ferretti, La storia del restauro e il mestiere dello storico dell’arte. Da Alessandro Conti a Roberto Longhi in M.B.Failla, S.Meyer, C.Piva, S.Ventra, (a cura di), La cultura del restauro. Modelli di ricezione per la museologia e la storia dell’arte (Atti del Convegno di Studi, Roma, 18-20 aprile 2013), Roma 2013, pp. 555-568.

Stringendo l’obiettivo sulla situazione storiografica romana, il corso vuole fornire gli strumenti critici necessari per approcciare il complesso tema del rapporto tra le arti figurative e i contesti della loro produzione e ricezione.
Le lezioni sono strutturate secondo un criterio seminariale: gli studenti saranno cioè coinvolti con un ruolo attivo cimentandosi con dei papers specifici concordati con il docente.

PER I FREQUENTANTI:
1. E. Castelnuovo, C. Ginzburg, Centro e periferia, in Storia dell’arte italiana, parte prima: materiali e problemi, I. Questioni e metodi, a cura di G. Previtali, Torino, Einaudi, 1979, pp. 285-352 (oppure nella recente riedizione: Centro e periferia nella storia dell’arte italiana, Milano, Officina Libraria 2019).

2. B. Toscano, Vademecum per una storia dell’arte che non c’è, in Conservato e perduto a Roma. Per una storia delle assenze, a cura di L. Barroero, B. Toscano, nella rivista «Roma moderna e contemporanea», 1998, 1-2, pp. 15-33.

3. B. Toscano, Volti della città assente, in La città assente. La via Alessandrina ai Fori imperiali, a cura di B. Toscano, Roma, Agorà Edizioni 2006, pp. 1-13.

4. A. Carandini, La forza del contesto. Come estrarre dai beni inanimati, immersi nel sonno della storia, il potenziale capace di risvegliarli?, Roma-Bari, Laterza 2017, pp. 10-24, 30-33, 85-87, 97-99.

5. A. Pinelli, Postfazione, in S. Settis, Artisti e committenti tra Quattro e Cinquecento, Torino, Einaudi, 2010, pp. 213-234.

6. F. Haskell, Patrons and Painters, 1963, ed. it. Mecenati e pittori, ed. 2020, a cura di Tomaso Montanari, Torino, Einaudi
(soltanto i capitoli trattati a lezione).

7. D. Freedberg, Il potere delle immagini. Il mondo delle figure: reazioni ed emozioni del pubblico, Torino, Einaudi, pp. 130-291, 421-469.

8. A. De Marchi, Filologia ricostruttiva, la sfida scientifica e divulgativa di Federico Zeri verso il 1960, fra storiografia italiana e anglosassone, in Il mestiere del conoscitore - Federico Zeri, a cura di A. Bacchi, D. Benati, M. Natale, Cinisello Balsamo, Milano, pp. 44-81.

9. Annibale Carracci: gli affreschi della cappella Herrera, catalogo della mostra (Roma, 2022-2023), a cura di Andrés Ubeda de Los Cobos, Milano, Skira, 2022, pp. 13-167.

10.A. Pinelli, La bellezza impura. Arte e politica nell’Italia del Rinascimento, Roma-Bari, Laterza, 2004.

11. M.V. Fontana, A Napoli, al fianco del cardinal Gesualdo, in Itinera tridentina. Giovanni Balducci, Alfonso Gesualdo e la riforma delle arti a Napoli, Roma, Editoriale Artemide, 2019, pp. 147-201.

12. M.V. Fontana, Domenico Fontana e la pittura postridentina nel Viceregno. Il duomo di Napoli, le cripte di Salerno e Amalfi, in “Le invenzioni di tante opere”. Domenico Fontana (1543-1607), a cura di N. Navone, L. Tedeschi, P. Tosini, Roma 2022, pp. 229-247.

13. M.V. Fontana, Una descrizione inedita della quadreria di Montecassino nel XVII secolo: presenze, assenze e prime identificazioni, in «Bollettino d’Arte», 2022 (2023), pp. 1-59.

14. M.V. Fontana, Le Stanze di San Benedetto. La quadreria di Montecassino da Urbano VIII al Novecento, Roma 2023, pp. 39-94, 341-354.

15. E. Gianandrea, E. Scirocco, Sistema liturgico, memoria del passato, sintesi retorica. L’arredo ecclesiastico medievale in Italia dalla Controriforma al post-Vaticano II, in Re-thinking, Re-making, Re-living Christian Origins, a cura di I. Foletti, M. Gianandrea, S. Romano, Elisabetta Scirocco, Roma, Viella, 2018, pp. 407-451.

16. R. Morselli, Professione pittore. Produttività, organizzazione e gestione a Bologna tra Cinque e Seicento, Venezia, Marsilio, 2022.

PER I NON FREQUENTANTI
In aggiunta allo studio di tutti i materiali bibliografici adottati nel corso, gli studenti non frequentanti devono dimostrare un’approfondita conoscenza critica di almeno uno dei testi seguenti:

1. J. Freiberg, The Lateran in 1600: Christian concord in Counter-Reformation Rome, Cambridge 1995.
2. Baronio e le sue fonti, atti del convegno (Sora 2007), a cura di L. Gulia, pp. LI-LVIII, 3-50, 133-150, 301-325, 549-578, 791-932.
3. M. Firpo, Tra politica e religione. Nuovi studi su immagini e storia nel ’500, Pisa 2016;
4. Re-thinking, re-making, re-living Christian origins, a cura di I. Foletti, M. Gianandrea, S. Romano, E. Scirocco, Roma 2018, pp. 9-146, 209-234, 333-346, 407-452;
5. Chapels of the Cinquecento and Seicento in the Churches of Rome, a cura di C. Franceschini, S. Ostrow, P. Tosini, Milano 2020.

1) Paola Carucci - Maria Guercio, Manuale di Archivistica. Nuova edizione, Roma, Carocci 2021 (in particolare i capitoli 1-2, 5-10, 12-13), OPPURE Federico Valacchi, Diventare archivisti, Milano, Bibliografica, 2023.

2) Isabella Zanni Rosiello, Gli Archivi nella società contemporanea, Bologna, Il Mulino, 2009.

3) Raffaele Pittella, “Hence that sense of new air”. Archival debate and historiographical developments in Italy between the early and late 20th century, in “JLIS.it”, vol. 15, no. 2 (May 2024), pp.1-15.

5) G. Cencetti, Sull’archivio come «universitas rerum», in «Archivi», vol. IV, fasc. I (1937), pp. 3-13; G. Cencetti, Inventario bibliografico e inventario archivistico, in «L'archiginnasio», n. XXXIV, 1-3 (1939), pp. 106-117.

6) C. Pavone, Intorno agli archivi e alle istituzioni, Roma 2004, pp. 71-75 (Ma è poi tanto pacifico che l'archivio rispecchi l’istituto? [1970]).

Il papiro nel Medioevo: una storia mediterranea (secoli IV-XI).

Il corso intende affrontare, in forma seminariale e laboratoriale, la storia del papiro nel Medioevo. Si tratta di un tema classico che, a partire dalle ricerche di Henri Pirenne, è stato affrontato con costanza tanto dagli studiosi della cultura scritta, i quali hanno osservato il papiro come materiale scrittorio, quanto dagli storici dell’economia, i quali invece hanno osservato il papiro come indicatore di relazioni economiche lungo il Mediterraneo.
Tenendo conto delle interpretazioni e dei dibattiti più o meno recenti che hanno riguardato tale tema o altre tematiche affini, le lezioni mirano a discutere studi (libri, saggi) e soprattutto fonti (tradotte in italiano) sulla base di un questionario preciso: in quali zone del Mediterraneo veniva prodotto il papiro, e come? Quale furono le logiche, le dinamiche e gli attori economici della sua circolazione lungo il Mediterraneo dopo la caduta della pars Occidentis dell’impero romano (476)? Dopo il VII secolo, la circolazione trovò un freno nelle differenze religiose tra Islam e Cristianesimo? Quali furono i suoi ambiti d’uso? In che modo tali ambiti d’uso variavano a seconda dei contesti culturali, geografici, economici e politici di riferimento? Che ricadute aveva la logica economica del papiro sulle dinamiche culturali europee? Quando ebbe termine la storia del papiro, e perché? In che modo la storia del papiro interagisce con le nostre conoscenze della storia culturale ed economica del Mediterraneo medievale?
Oltre a partecipare alle discussioni promosse a lezione, nella sezione finale del corso gli studenti dovranno preparare e discutere, singolarmente o anche in gruppo, un breve elaborato scritto.

Per gli studenti frequentanti, l’esame si basa sostanzialmente sui materiali forniti dal docente e discussi a lezione. Per una lettura di riferimento si può prendere in considerazione D. Internullo, Il papiro, la pergamena e le origini della memoria archivistica dell’Europa occidentale (secoli VI-XI), in Segni, sogni, materie e scrittura dall’Egitto tardoantico all’Europa carolingia, a c. di A. Ghignoli, M. Boccuzzi, A. Monte, N. Sietis, Roma 2023, pp. 119-162 (caricato dal docente nell’apposito canale di Teams)

Per gli studenti non frequentanti, l’esame si basa sullo studio integrale di:
- H. Pirenne, Maometto e Carlomagno, un’edizione qualsiasi fra le numerose reperibili in libreria
- C. Picard, Il mare dei califfi. Storia del Mediterraneo musulmano (secoli VII-XII), Roma, Carocci, 2017
- D. Internullo, Il papiro, la pergamena e le origini della memoria archivistica dell’Europa occidentale (secoli VI-XI), in Segni, sogni, materie e scrittura dall’Egitto tardoantico all’Europa carolingia, a c. di A. Ghignoli, M. Boccuzzi, A. Monte, N. Sietis, Roma 2023, pp. 119-162 (caricato dal docente nell’apposito canale di Teams)
NB: oltre che uno studio integrale, ai medesimi studenti non frequentanti si chiede lo sforzo di far interagire fra loro le tre letture, cercando in particolare di comprendere: a) in che modo le nostre conoscenze della storia del Mediterraneo sono cambiate rispetto alla tesi di Pirenne – dunque prestando in questo senso attenzione al libro Picard; b) in che modo i dati sulla circolazione del papiro (cfr. il saggio di Internullo) interagiscono con le nostre conoscenze del Mediterraneo.

N.B.2: Chi non avesse mai sostenuto un esame di storia medievale di base (M-STO/01) dovrà prendere accordi con il docente per concordare un programma di recupero.

Mai come in questi ultimi anni l’idea di Europa è stata al centro del dibattito pubblico: per alcuni si tratta dell’unica ancora di salvezza contro nazionalismi e guerre, per altri è la causa ultima di tutti i nostri problemi e malesseri, soprattutto economici. L’invasione dell’Ucraina da parte della Russia di Vladimir Putin nel febbraio 2022 ha poi rilanciato nel discorso pubblico, oltre ai classici temi della guerra e della pace, anche quello dell’estensione ad Est del concetto di Europa, questione che possiede una profondità storica straordinaria. Solo una conoscenza nella lunga diacronia delle vicende della civiltà europea nelle sua interrelazioni con le altre civiltà del globo può permetterci di decodificare problemi che solo all'apparenza appartengono alla stretta contemporaneità. Nella prima parte del corso si metterà al centro l’evoluzione della nozione di Europa, dei pensieri sull’Europa, nonché della coscienza europea nel lungo periodo. Nella seconda parte si approfondirà il fenomeno degli esodi e delle migrazioni interne al continente "religionis causa": volontarie o forzate, esse sono il frutto (drammatico) del processo di confessionalizzazione e di costruzione della moderna statualità, che avvenne all'insegna della ricerca della purezza intesa come espulsione ed emarginazione della diversità religiosa.

Prima unità didattica: "Storia dell’Europa: idee, prospettive, rispecchiamenti" (6 CFU)

Testi di riferimento:
Lucien Febvre, L’Europa. Storia di una civiltà, Roma, Donzelli.
Federico Chabod, Storia dell’Idea d’Europa, Roma-Bari, Laterza.
Integrazione per gli studenti NON frequentanti: Egidio Ivetic, Studiare la storia del Mediterraneo, Bologna, Il Mulino, 2024.

Seconda unità didattica: "L’Europa degli esodi e delle migrazioni “religionis causa”" (6 CFU)

Testi di riferimento:
Nicholas Terpstra, Purezza e fede. Esuli religiosi nell’Europa moderna, Bologna, Il Mulino.
Bruno Pomara Saverino, Rifugiati. I moriscos e l'Italia, Firenze, Firenze University Press, scaricabile gratuitamente dal sito: https://www.fupress.com/catalogo/rifugiati/3516

Coloro che devono sostenere solo 6 CFU sono tenuti a prepararsi sulla prima unità didattica.
SI FA INOLTRE PRESENTE CHE E' POSSIBILE PORTARE QUESTO PROGRAMMA SOLO A PARTIRE DALLA SESSIONE ESTIVA 2025 (GIUGNO-LUGLIO 2025)

Il corso intende in primo luogo analizzare le principali questioni riguardanti gli assetti politici, religiosi, culturali e sociali che hanno avuto origine con la rottura dell’unità cristiana, nei primi decenni del XVI secolo. In secondo luogo verrà approfondita, attraverso lezioni di carattere seminariale, la parabola religiosa del controverso riformatore domenicano Battista da Crema, attivo tra fine Quattrocento e primo Cinquecento, la cui dottrina e le cui opere furono condannate dalle istituzioni ecclesiastiche.

1) L. Felici, La Riforma protestante nell’Europa del Cinquecento, Roma, Carocci

2) Q. Mazzonis, Riforme di vita cristiana nel Cinquecento italiano, Soveria Mannelli, Rubbettino

3) A. Vanni, “«Contra la leze». Alcune riflessioni sull’Epistola familiare di Battista da Crema”, in Id., Testimonianze e linguaggi di storia religiosa del Cinquecento, Roma, Aracne, 2016, pp. 53-145 [pdf su Teams].

4) A. Vanni, “Tra confraternite, comunità religiose e percorsi di istituzionalizzazione. Modalità e strategie di riforma e proselitismo in Battista da Crema”, in Verso la Riforma. Criticare la Chiesa, riformare la Chiesa, a cura di S. Peyronel, Torino, Claudiana, 2019, pp. 419-440 [pdf su Teams].

Obiettivo del corso è analizzare la storia dei sistemi europei nella seconda metà del XX secolo dall’angolo di visuale dell’Italia, evidenziando sfide comuni e specificità nazionali.

Per ragioni burocratico-amministrative il corso è diviso in due moduli da 6 CFU ciascuno. Nonostante ciò, le lezioni seguiranno un andamento tematico comune a entrambi i moduli. Gli argomenti dei libri del secondo modulo (il “Berlusconismo” e uno dei paesi a scelta) saranno infatti affrontati già nelle lezioni riguardanti il primo modulo. Si tratta insomma di una distinzione di carattere meramente burocratico e non di contenuti. La frequenza è quindi consigliata a tutti per l’intera durata del corso, a prescindere dal numero di Cfu che va registrato.

In ogni caso, visto che le suddivisione burocratica c’è, allora nel definire i programmi e i libri di portare va comunque operata la distinzione

TEMA:
L’Europa nella seconda metà del XX secolo e l’emergere dei movimenti populisti
TESTI:
- Leonardo Rapone (a cura di), "L’Europa del novecento", Carocci, 2020, da pag. 149 a pag. 436
- Marco Tarchi, L’Italia populista, Il Mulino, 2015

In più, A SCELTA, UNO dei seguenti temi, con relativi testi

TEMA: "L'Italia nelle trasformazioni internazionali tra la fine del XX secolo e l'inizio del XXI secolo"
TESTO: "L’Italia contemporanea dagli anni Ottanta a oggi", Carocci, Roma, 2015
- Vol. I, "Fine della guerra fredda e globalizzazione" a cura di Silvio Pons, Adriano Roccucci, Federico Romero
Chi sceglie questo volume deve studiare i saggi di:
- Federico Romero, "L'Italia nelle trasformazioni sociali di fine Novecento", pp. 15-34;
- Silvio Pons, "La bipolarità italiana e la fine della Guerra Fredda", pp. 35-53,
- Valerio Castronovo, "L’Italia nel mercato globale", pp. 71-83;
- Antonio Varsori, "Dalla caduta del Muro di Berlino a Tangentopoli: la dimensione internazionale della crisi della Prima Repubblica”, pp. 209-222;
- Daniela Preda, "Il lungo travaglio istituzionale europeo (1992-2012)", pp. 299-315

TEMA: "Mutamento sociale e cambiamento dei costumi nell'Italia tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo.
TESTO: "L’Italia contemporanea dagli anni Ottanta a oggi", Carocci, Roma, 2015
- Vol. II, "Il mutamento sociale", a cura di Enrica Asquer, Emanuele Bernardi, Carlo Fumian.
Chi sceglie questo volume deve studiare i saggi di:
- Chiara Saraceno, "Famiglie, rapporti di genere e generazioni, politiche sociali", pp. 81-97
- Paolo Capuzzo, "I consumi tra economia e cultura nell’Italia del dopo boom (1973-2008)", pp. 179-197,
- Emanuela Scarpellini, "Consumi e attori sociali: le nuove identità dei consumatori italiani", pp. 199-210,
- Stefano Cavazza, "Consumi, società e politica in Italia (1980-2000)", pp. 211-225
- Giovanni Gozzini, "La televisione tra due repubbliche", pp. 227-242

TEMA: Il Sistema politico degli anni Ottanta, la crisi e il crollo, "Tangentopoli", l'avvento di Berlusconi, il nuovo sistema politico bipolare tra fine XX e inizio XXI secolo
TESTO: "L’Italia contemporanea dagli anni Ottanta a oggi", Carocci, Roma, 2015
- Vol. III, "Istituzioni e politica", a cura di Simona Colarizi, Agostino Giovagnoli, Paolo Pombeni.
Chi sceglie questo volume deve studiare i saggi di:
- Simona Colarizi, "Politica e antipolitica dalla Prima alla Seconda repubblica", pp. 333-347;
- Paolo Segatti, "La nascita della Lega: un capitolo di una storia che ci appartiene", pp. 351-360;
- Filippo Sbrana. Nord non chiama Sud. Genesi e sviluppi della questione settentrionale", pp. 361-381
- Gianfranco Baldini, "Forza Italia: un partito unico", pp. 423-435;
- Andrea Possieri, "Un riformismo incompiuto: il primo governo Prodi", pp. 509-528.

I tre volumi da cui sono estratti i saggi, oltre ad essere acquistabili nelle librerie, sono disponibili presso la Biblioteca Nazionale Centrale, la Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea di Via Caetani, nonché le biblioteche dei principali istituti culturali, la cui collocazione è immediatamente rilevabile sul sito del sistema bibliotecario Nazionale, SBN.
In più, ne è stata fatta richiesta di acquisizione presso il Sistema Bibliotecario di Ateneo di Roma Tre.
Nel caso ci fossero difficoltà a reperirli, una copia in Pdf sarà caricata sulla piattaforma Moodle


Per il MODULO DUE, vanno studiati i seguenti temi, coi relativi testi

1) Il “Berlusconismo”, come fenomeno sociale e politico in una prospettiva comparativa internazionale
TESTO: Giovanni Orsina, "Il Berlusconismo nella storia d‘Italia", Marsilio, Venezia, 2013

2) Un approfondimento sulla storia politico sociale di uno dei principali paesi europei.
TESTI: portare UNO A SCELTA fra i seguenti testi:
- Riccardo Brizzi, Michele Marchi, "Storia politica della Francia repubblicana", Le Monnier, 2011, dal cap. 5 alla fine;
- Giulia Guazzaloca, "Storia della Gran Bretagna 1832-2014", Le Monnier, 2015, dal cap. 9 alla fine;
- Gustavo Corni, "Storia della Germania", Il Saggiatore, Milano, 2017, dal cap. 8 alla fine;
- Carmelo Adagio, Alfonso Botti, “Storia della Spagna democratica”, Bruno Mondadori, 2006

Definizione di hard power, soft power, smart power, definizione di cultura e di diplomazia culturale, modalità e tecniche di negoziazione, risoluzione dei conflitti, iconoclastia e appropriazione culturale, persuasione e propaganda, circolazione di persone, idee e prodotti, guerre e guerre civili, la diplomazia pubblica, l'Italia e lo sviluppo della diplomazia culturale, imperialismo diritto e indiretto, la guerra fredda culturale, guerra tecnologica e nuovi conflitti

1) Joseph S. Nye Junior, Smart power, Laterza, Roma-Bari 2012 (fino a pagina 134 e da pagina 245 a 278; prima e terza parte)

2) Marcello Flores - Giovanni Gozzini, Perché la guerra, Laterza, Roma-Bari 2024

3) Solo per i non frequentanti anche Gaetano Castellini Curiel, Soft power e l’arte della diplomazia culturale, Le Lettere, Firenze 2021

Più un libro a scelta tra i seguenti:
1) James Sheehan, L’età post-eroica: guerra e pace nell'Europa contemporanea, Laterza, Roma-Bari 2009
2) Tommaso Detti (a cura di), Le guerre in un mondo globale, Viella, Roma 2017
3) Lorenzo Benadusi, Ufficiale e gentiluomo. Virtù civili e valori militari in Italia, 1896-1918, Feltrinelli, Milano 2015
4) George Mosse, Le guerre mondiali. Dalla tragedia al mito dei caduti, Laterza, Roma-Bari 2018
5) Jeremy Black, Le guerre nel mondo contemporaneo, il Mulino, Bologna 2006
6) Enzo Traverso, Il secolo armato. Interpretare le violenze del Novecento, Feltrinelli, Milano 2012
7) Carlo Felice Casula, Liliosa Azara, Unesco 1945-2005. Un’utopia necessaria: scienza, educazione e cultura nel secolo mondo, Città aperta, Troina 2005, p. 302
8) Victoria De Grazia, L’impero irresistibile. La società dei consumi americani alla conquista del mondo, Einaudi, Torino 2020
9) Sergio Marelli, ONG: una storia da raccontare. Dal volontariato alle multinazionali della solidarietà, Carocci, Roma 2015
10) Silvia Salvatici, Nel nome degli altri. Storia dell’umanitarismo internazionale, il Mulino, Bologna 2015
11) Harilaos Stecopoulos, Harry Stecopoulos, Telling America's Story to the World Literature, Internationalism, Cultural Diplomacy, Oxford University Press, Oxford 2023
12) Elisabetta Bini, Scienziati e Guerra fredda, Viella, Roma 2020
13) Lorenzo Medici, Dalla propaganda alla cooperazione. La diplomazia culturale italiana nel secondo dopoguerra (1944-1950), Cedam, Padova 2009
14) Michael L. Krenn, The History of United States Cultural Diplomacy: 1770 to the present day, Bloomsbury, London 2017
15) Nicholas John Cull, The Cold War and the United States Information Agency: American Propaganda and Public Diplomacy, 1945-1989, Cambridge University Press, Cambridge 2008

Il programma per gli studenti Erasmus è uguale a quello degli studenti italiani, ma possono sostenere l'esame in inglese


Modalità Frequenza

Frequenza in aula e eventuale lavoro d gruppo per la preparazione della tesina

Modalità Valutazione

Per gli studenti non frequentanti potrà essere prevista una prova scritta. Gli studenti Erasmus sono tenuti a portare lo stesso programma degli altri ma potranno fare l'esame in inglese.

A partire dal dibattito divenuto più acceso dall’inizio del XXI secolo, e negli ultimi anni, sulla necessità di ripensare il sistema della conservazione e gestione dei beni culturali, il corso parte da considerazioni che scaturiscono dalla conoscenza della storia del restauro (vedi corso caratterizzante Storia e teorie della conservazione e del restauro), per percorrere in modo diacronico passaggi culturali che, dal XVIII secolo ad oggi, hanno determinato la storia della conservazione e della manutenzione dei ‘beni culturali’, cioè la storia di un’impostazione metodologica incentrata su azioni distinte rispetto all’intervento di restauro puntuale sul singolo bene.
Attraverso l’analisi di fonti storiche, la prima parte del corso si propone di chiarire, dalla metà del XVIII secolo ad oggi, i passaggi dalla cultura della manutenzione ordinaria – sia a livello territoriale che nella cura di opere mobili in collezioni pubbliche o private – fino alla ‘conservazione programmata’ e alle più recenti riflessioni e discussioni sulla sua attualizzazione.
Passando dal livello teorico ai risultati della ricerca applicata, la seconda parte del corso approfondisce problemi e prospettive che connotano le esperienze di conservazione, conservazione programmata e manutenzione nel XX e XXI secolo, fino a considerare prospettive ed effetti dell’applicazione della legge 133/2020 (ratifica in Italia della Convenzione di Faro).
Incontri con professionisti ed esperti, assieme alla partecipazione ad un ‘cantiere’ di studio, in cui la ricerca di base si collega alla ricerca applicata, completano il percorso formativo.

• B. Zanardi, Introduzione. Le attività di tutela dopo il 1963, in Bruno Zanardi, Conservazione, restauro e tutela. 24 dialoghi, Skira, Milano 1999, pp. 9-52.
• S. Cecchini, Trasmettere al futuro. Tutela, manutenzione, conservazione programmata, Gengemi, Roma 2012.
• Le reti museali. Una rilettura storico-critica, in Valter Curzi, a cura di, Museo e territorio (1972-2000), pp. 247-296.
• G. Urbani, Il restauro e la storia dell’arte; Problemi di conservazione; Dal restauro alla manutenzione, in Intorno al restauro, a cura di Bruno Zanardi, Skira, Milano 2000, pp. 15-18, 25-29, 31-35.

ORO E AVORIO: ARTI PREZIOSE TRA BISANZIO E L’OCCIDENTE (IV-XIII SECOLO)

Le arti definite, con un termine desueto, “minori” costituiscono una componente essenziale dell’estetica medievale, tanto nelle regioni europee quanto nel mondo bizantino. Ciò è testimoniato non solo dalla varietà di manufatti che tutt’ora popolano i nostri musei, ma anche dalle fonti scritte che ne tramandano la percezione, i significati e le modalità di fruizione.
Il modulo si propone di esaminare la produzione di oggetti preziosi nel Mediterraneo tra il IV e il XIII secolo. Ci si soffermerà in particolare sull’oreficeria a smalto e sull’intaglio in avorio, due media artistici che godettero di grande fortuna tanto a Bisanzio quanto in Occidente. Esse saranno studiate nei loro aspetti tecnico-esecutivi, stilistici e tipologici, nonché nel loro rapporto con l’arte monumentale. Si indagheranno inoltre i canali di diffusione, il reimpiego e la ricontestualizzazione (spesso una vera e propria risemantizzazione) in epoca sia medievale che moderna di oggetti il cui apprezzamento nel corso del tempo può essere definito a tutti gli effetti “globale”.
Le lezioni si svolgeranno prevalentemente in aula ma si potranno prevedere sopralluoghi a collezioni e musei; nell’ambito di attività di tipo seminariale si eserciteranno le capacità di presentare le tematiche oggetto dello studio.

La bibliografia d’esame sarà indicata all’inizio del secondo semestre.

Il corso intende fornire agli studenti un inquadramento di carattere generale sulle arti visive e l’ornamento nel bacino del Mediterraneo in età medievale, ripercorrendo le principali tappe della storiografia sul tema.
L’esame di casi-studio selezionati (Santa Sofia di Costantinopoli e la Cupola della Roccia a Gerusalemme, San Vitale a Ravenna e la Grande Moschea di Cordova, la Cappella Palatina di Palermo e San Lorenzo f.l.m. a Roma), consentirà di approfondire le relazioni transculturali tra Oriente e Occidente nei secoli VI - XIII nei diversi linguaggi visivi, ornamentali ed estetici.

Readings and bibliography

Medieval Mediterranean Art History

Mandatory:
• Caskey, Cohln, Safran, Art of the Middle-Ages, 2022
o chap. 2: St Peter church, pp. 53-58;
o chap. 3: Six to mid-seventh century, Hagia Sophia, San Vitale
o chap. 4: Mid-seventh to late eighth century, Dome of the Rock, Damascus mosque
o chap. 7: Romanesque  1070 – 1170

Byzantine Art

Mandatory:
• Kitzinger, Byzantine art in the making, 1977
o ch. 5: The Justinian Synthesis

Mandatory for non-attending students only:
• Kitzinger, Byzantine art in the making, 1977
o ch. 1: Ancient Art in crisis

Islamic Art

Mandatory:
• Ettinghausen, Grabar, Islamic art and architecture, 2001
o Chapter 2: Dome of the Rock, pp. 15-19; Damascus Mosque, pp. 22-26; Ibn Tulun Mosque and Kairouan mosque, pp. 30-36; Abbasids, pp. 51-59;
o Chapter 3: Omayyad Cordoba, pp. 81-98:
o Chapter 6: The Fatimids, pp. 187-213;
o Chapter 8: Islam out of Islam, pp. 291-302

Mandatory for non-attending students only:

• Grabar, The Formation of Islamic Art, 1973
o Introduction
o 1. The Problem
o 3. The Symbolic Appropriation of the Land
o 4. Islamic Attitudes toward the Arts
o 8. The Formation of Islamic art

Facultative:
• Rosser-Owen Mariam, Islamic Art from Spain – 2010
o Intro
o Age of Empire

Ornament and Theory of art

Mandatory:
• Grabar, The Mediation of Ornament, 1992
o Preface
o Introduction
o Chap. I " A Theory of intermediaries in Art")
o Chap. III Geometry

Mandatory for non-attending students only:
• Gombrich, Art and Illusion, 1960
o Preface
o Introduction. Psychology and the riddle of style

Facultative:
• Grabar Andrè, Les origines esthétique médiévale, 1992 (also available in Italian and Spanish translation)
o Préface
o Plotin
o L’intelligible

• Trilling, Ornament. A modern perspective, 2004
o Preface
o Chap. 1: How ornament works


Norman Sicily

Mandatory:
• Higgs and Booms, Sicily, culture and conquest, 2017
o Chapter 4, pp. 172-228;
o Chapter 5, pp. 229-245;
• Longo, Anzelmo, From Creation to Communication, Reviewing Art in Norman Sicily 2022;
• Kapitaikin, Norman Sicily and the stage of multiculturalism, 2017
• Longo, The Royal Palace 2010 (with Italian version including pics);
• Longo, The first Norman cathedral in Norman Palermo, 2018;

Mandatory for non-attending students only:
• MWNF, Leone, Mauro et al. Siclulo-Norman Art Islamic Culture in Sicily, 2003
o Islamic Art in the Mediterranean: pp 15-34;
o Historical Artistic Intro: pp. 35-65;
o Royal Palace and Palatine Chapel: pp. 123-132;
o Martorana and San Cataldo: pp. 158-163;
o Cefalù: pp. 249-254;
o Cathedrals (Palermo and Monreale): pp 135-149;
o Favara Palace: pp.115-118;
o Norman Palaces: pp: 67-84;
o XIX century studies: pp. 85-86;

• Kitzinger, Byzantine studies, Norman Sicily, collection of essays:
o Cappella Palatina, arrangement of subjects, 1949, pp. 1001-1054
o Roger II mantle, 1950, pp. 1055-1062;
• Ćurčić, Some Palatine aspects of the Cappella Palatina, 1987;
• Bongianino, King’s Chapel, 2017;
• Grabar, Experience of Islamic Art at the Margins, 2005;

• Winkler, et al, Designing Norman Sicily, 2020:
o Introduction: pp. 1-21;
o Reilly, Roger II and Medieval Visual Culture, pp.23-46;
o Tronzo, The interplay of media: pp. 47-59;


Facultative:
• Longo, Forma e Sostanza, with pseudo-Dionysius Areopagite (in Italian) 2023;
• Nef, Companion to Medieval Palermo, essays:
o Di Liberto, Norman Architecture: pp. 139-194;
o Pezzini, Forma urbis: pp. 195-232;
• Higgs and Booms, Sicily, culture and conquest, 2017
o Frederick II and Nobiles Officinae, pp. 246-269;
• Longo, Idealizing medieval medierranean, 2018
• Armando, Role and perception of Islamic Art in Sicily, 2017;
• Bloom, Islamic (Fatimid?) Art in Sicily, 2008;
• Johnson, Episcopal and royal views in Cefalù, 1994;
• Kessler, Peter and Paul in Palermo (in Italian), 2010;
• Johns, Savage-Smith, The Book of Curiousities, Imago Mundi 55, 2003;
• Borsook, Messages in Mosaics, 1990;
• Peters-Custot, How Byzantine was Norman Sicily, 2018;
• Tranchina, Emir’s God, 2019

Caravaggio 2024 novità e problemi
Il corso verterà sull'aggiornamento critico del percorso del grande artista, in coincidenza con l'esposizione monografica che si terrà alla Galleria Nazionale di Arte Antica di Roma, Palazzo Barberini a partire da marzo 2025.

La bibliografia verterà sul catalogo della mostra di Palazzo Barberini e verrà fornita in dettaglio all'inizio del corso.

Spazi sacri nella Roma post-tridentina (1565-1615). Decorazione e autorappresentazione famigliare negli oratori, nelle chiese e nelle cappelle della città pontificia.

Il corso mira ad analizzare e interpretare alcuni spazi liturgici della città di Roma, in particolare l’articolazione e la decorazione di edifici e luoghi sacri – quali oratori delle confraternite, chiese degli Ordini religiosi di nuova fondazione e cappelle gentilizie – dopo la conclusione del Concilio di Trento, intesi come luoghi di autorappresentazione e affermazione sociale e politica della committenza, sia laica sia religiosa, che li ha voluti e fatti realizzare. Si prenderanno pertanto in esame gli spazi creati o riplasmati in epoca post-tridentina, concepiti come veicoli di propaganda cattolica, o come luoghi di affermazione dello status sociale di una famiglia o di un committente, cercando di interpretare le dinamiche che sono alla base della concezione, creazione e ornamentazione di questi luoghi, con un focus sulle loro decorazioni pittoriche e scultoree.

Oratori:

M. G. Bernardini, L’oratorio del Gonfalone. Il ciclo cinquecentesco della Passione di Cristo, Cinisello Balsamo 2002, pp. 19-44; 51-115.

J. von Henneberg, L’oratorio dell’Arciconfraternita del Santissimo Crocifisso di San Marcello, Roma 1974, pp. 11-83.

R. Eitel-Porter, The Oratorio del SS. Crocifisso in Rome revisited, in “The Burlington Magazine”, Oct. 2000, pp. 613-623.

Chiese:

D. Ferrara, Artisti e committenze alla Chiesa Nuova in La Regola e la Fama, catalogo della mostra Roma, pp. 108-129.

S. Barchiesi, San Filippo Neri e l’iconografia mariana della Chiesa Nuova, in La Regola e la Fama, catalogo della mostra Roma, pp. 130-149.

H. Hibbard, Ut pictura sermones: le prime decorazioni dipinte al Gesù, in R. Wittkower e I. Jaffe, Architettura e arte dei Gesuiti, Milano 1972, pp. 30-43.

C. Robertson, Il Gran Cardinale. Alessandro Farnese Patron of the Arts, New Haven – Yale 1992, pp. 149-206.

G. A. Bailey, Between Renaissance and Baroque: Jesuit Art in Rome. 1565-1610, Toronto 2009, pp. 187-260.

Cappelle:

C. Franceschini, Ricerche sulle cappelle di famiglia a Roma in età moderna, in “Archivio Italiano per la storia della pietà”, 2002, pp. 345-513.

S. F. Ostrow, L’arte dei papi. La politica delle immagini nella Roma della Controriforma, Roma 2002, pp. 19-228.

P. Tosini, New Documents for the Chronology and Patronage of the Cappella del Rosario in Santa Maria sopra Minerva, in “The Burlington Magazine”, 2010, pp. 517-522.

P. Tosini, The Frangipani Chapel in San Marcello: Farnesian Devotion, Antiquarian Taste, and Municipal Pride, in Chapels of the Cinquecento and Seicento in the Churches of Rome. Form, Function, Meaning, Officina Libraria, Roma 2020, pp. 18-39.

C. Franceschini, A Splendid Shine for an Ugly Image: Visual interactions in the Salviati Chapel at San Gregorio al Celio, in Chapels of the Cinquecento and Seicento in the Churches of Rome. Form, Function, Meaning, Officina Libraria, Roma 2020, pp. 112-145.

E. Parlato, Caetani’s Blood: Magnificence, Lineage, and Martyrdom in the Family Chapel in Santa Pudentiana, in Chapels of the Cinquecento and Seicento in the Churches of Rome. Form, Function, Meaning, Officina Libraria, Roma 2020, pp. 64-87.

Il corso è indirizzato agli studenti della laurea magistrale, che hanno già sostenuto gli esami fondamentali di storia dell’arte durante il triennio, per acquisire e raffinare gli strumenti per l’analisi stilistica dell’opera d’arte. Attraverso lezioni frontali, esercitazioni, sopralluoghi e visite in chiese e musei e seminari, il corso si prefigge di fornire un solido metodo di lettura e decodificazione di pittura, scultura, oggetti dell’arte europea dal medioevo ai giorni nostri senza trascurare aspetti legati alle tecniche artistiche, alla storia della critica, storia del restauro.

Federico Zeri, Bernini contro Bernini, in “L’Europeo”, 13 ottobre 1980, poi ripubblicato nella raccolta di saggi intitolata Mai di traverso Milano 1982, pp. 94-97.
Andrea Bacchi, Il conoscitore laconico: Federico Zeri e i due Bernini, in Il mestiere del conoscitore - Federico Zeri, Bologna 2021, pp. 368-393.
Bernard Berenson, Amico di Sandro, con un saggio di Patrizia Zambrano, Milano 2006.
Laura Cavazzini, Un polittico di Giotto ricomposto, in Il mestiere del conoscitore. Roberto Longhi, a cura di Anna Maria Ambrosini Massari, Andrea Bacchi, Daniele Benati, Aldo Galli, Bologna 2017, pp. 59-77.
Gianni Papi, Jusepe de Ribera a Roma e il Maestro, in “Paragone”, 53, 2002, pp. 21-43
Vittoria Romani, Tibaldi “d’intorno” a Perino, Padova 1990.

Il corso (primo semestre) si configura come un seminario di lettura, discussione e ricerca. Il tema monografico del corso verrà comunicato all'inizio delle lezioni.

Il programma di letture settimanali, composto da saggi in italiano e in inglese, è in fase di elaborazione. I testi, sia per gli studenti frequentanti che per i non frequentanti, verranno resi disponibili presso la Biblioteca di Storia dell’arte “Luigi Grassi” (Piazza della Repubblica 10) e tramite la piattaforma Teams.

Per i frequentanti, la ricerca bibliografica relativa all’elaborato finale sarà responsabilità di ciascuno studente e come tale sarà oggetto di valutazione.

E. Novelli, Le campagne elettorali in Italia, Laterza, Roma 2018.
E. Novelli, I manifesti politici. Storia e immagini dell’Italia repubblicana, Carocci 2021
Paolo Gribaudo, I partiti digitali, Il Mulino 2020.



*Costituiscono supporti audiovisivi integrativi del corso, dove è possibile reperire materiali e documenti illustrati a lezione e richiamati nei testi d’esame i seguenti siti:
– http://www.archivispotpolitici.it Oltre alla visione dei singoli spot si consiglia la consultazione dei percorsi tematici posti a sinistra nel menù in alto.
– www.politicaltalkshow.it

Nella contemporaneità l’arte influenza il discorso pubblico, divenendo “fabbrica di senso”, laboratorio della società civile, spazio e luogo della memoria pubblica, arena in cui definire socialmente le identità di genere, le appartenenze etniche e di classe sociale.
La prima parte del corso è dedicata allo studio della produzione artistica e delle politiche del consumo culturale. Affronta i seguenti temi: le teorie della "morte dell’autore", le teorie della ricezione, l’arte come pratica sociale, le definizioni istituzionali di valore artistico, i casi di “mancato riconoscimento” e le politiche del plagio, le politiche del genio, la canonizzazione e le pratiche di esclusione sociale, le teorie del capitale culturale, la formazione dei canoni artistici nella società dei media, il rapporto tra arte e pubblicità, il ruolo dei social media nella produzione delle reputazioni artistiche e nei "mondi dell'arte" più in generale, i processi di intermediazione artistica e le loro conseguenze sociali.
La seconda parte, invece, concerne le istituzioni artistiche e affronta i seguenti temi: artivismo e arte pubblica, "cancel culture", il monumento nello spazio urbano, l'arte come tecnologia della memoria, il consumo culturale del passato e il ruolo delle arti nella produzione della memoria pubblica dei passati controversi, i modelli sociologici di analisi dei musei e le politiche di allestimento museale, la rappresentazione nei musei delle identità etniche, i musei come tecnologie di genere, i musei on line, l'arte elettronica e l'arte multimediale.

1) Anna Lisa Tota e Antonietta De Feo (2020), Sociologia delle arti. Musei, memoria e performance digitali, Carocci, Roma.
2) Anna Lisa Tota, Lia Luchetti e Trever Hagen (2018) (a cura di) Sociologie della memoria. Verso un’ecologia del passato, Carocci, Roma.

1) Arnaldo D’Addario, Lineamenti di storia dell’archivistica (secc. XVI-XIX), in «Archivio storico italiano», 148/1 (1990), pp. 3-35.

2) Elio Lodolini, Storia dell'archivistica italiana. Dal mondo antico alla metà del secolo XX, Milano, Franco Angeli, 2013 (sono da escludere dallo studio i capitoli che si riferiscono al Mondo Antico).

3) Raffaele Pittella, «A guisa di un civile arsenale». Carte giudiziarie e archivi notarili a Roma nel Settecento, in La documentazione degli organi giudiziari nell’Italia tardo/medievale e moderna, atti del convegno di studi (Siena, 15/17 settembre 208), a cura di A. Giorgi, S. Moscadelli, C. Zarrilli, Roma, Ministero per i Beni e le Attività culturali, 2012, pp. 669-767.

4) Raffaele Pittella, «Le carte di questo tabulario non presentano quel grande interesse che sarebbe ragionevole il supporre». Mito e anti/mito di Roma nella fondazione dell’Archivio storico capitolino (1870/1914), in Erudizione cittadina e fonti documentarie. Archivi e ricerca storica nell’Ottocento italiano (1840/1880), a cura di A. Giorgi, S. Moscadelli, G. M. Varanini, S. Vitali, Firenze, Firenze University Press, 2019, pp. 779-815.

Titolo del corso:
Il De anima di Cassiodoro

Il modulo, di carattere monografico, intende in primo luogo ripercorrere, a grandi linee, gli sviluppi di un tema – quello dell’anima – caro alla tradizione del pensiero occidentale fin dai suoi primordi, e capace, oltreché di alimentare incessantemente la riflessione filosofica e religiosa, per dir così, di alto livello, anche di avere un singolare impatto sulle mentalità, sull’immaginario, sulle condotte di vita, sull’autopercezione e rappresentazione dell’essere umano nella cultura occidentale, segnatamente nel Medioevo latino. Verrà poi analizzata un’opera – il De anima di Cassiodoro – che godette a lungo di amplissima fortuna, e che, per il suo carattere eclettico ma non privo di tratti di originalità, ben si presta a fornire un articolato e problematico status quaestionis sul tema, quale si configurava nei secoli altomedievali, prima delle più compiute elaborazioni della Scolastica. – Nell’ambito del modulo verranno, inoltre, attivate esercitazioni volte a orientare alla conoscenza e all’utilizzazione dei principali strumenti, bibliografici e informatici, per lo studio e la ricerca sugli autori mediolatini.

- MAGNI AURELII CASSIODORI De anima, cura et studio J. W. Halporn, Brepols, Turnholti 1973 (Corpus Christianorum, Series Latina 96, 533-575).
- M. DI MARCO, Scelta e utilizzazione delle fonti nel "De anima" di Cassiodoro, in Studi e Materiali di Storia delle religioni, n.s. IX,1 (1985) 93-117;
- M. DI MARCO, Note sulla simbologia dei numeri nel "De anima" di Cassiodoro, in Cassiodoro dalla Corte di Ravenna al Vivarium di Squillace. Atti del Convegno Internazionale, Squillace 25-27 ottobre 1990, a cura di S. Leanza, Rubbettino, Soveria Mannelli-Messina 1993, 199-212.
- M. DI MARCO, Virtus adunationis. Alcuni esempi di innovazione lessicale nel De anima di Cassiodoro, in Varietate delectamur. Multifarious Approaches to Synchronic and Diachronic Variation in Latin. Selected Papers from the 14th International Colloquium on Late and Vulgar Latin (Ghent, 2022), Brepols, Turnhout 2024 (in corso di stampa).
- Anima e corpo nella cultura medievale, a cura di C. Casagrande e S. Vecchio, Ed. SISMEL, Firenze 1999 (Millennio medievale, 15).

1453: i 55 giorni che hanno cambiato il mondo (“Ci sono luoghi in cui la storia è inevitabile come un incidente automobilistico — luoghi in cui la geografia provoca la storia. Uno è Istanbul, alias Costantinopoli, alias Bisanzio”. Iosif Brodskij)
Il modulo di Storia e Civiltà Bizantina LM, rivolto agli studenti di Storia dell’Arte; Archeologia; Religioni, Culture, Storia; Storia e Società; Filologia, Letterature e Storia dell’Antichità, sarà dedicato alla caduta di Costantinopoli, avvenuta il 29 maggio 1453, dopo cinquantacinque giorni di assedio da parte dei turchi ottomani, guidati dal giovane e ambizioso sultano Mehmet II Fatih.
Il corso fornirà anzitutto una ricognizione topografica della capitale bizantina: ricorrendo anche all’ausilio di mappe, si offrirà una fedele ricostruzione della città alla vigilia della sua caduta, con particolare attenzione alle strutture difensive (le grandi mura teodosiane, le mura marittime sul mar di Marmara e sul Corno d’Oro, le mura poste attorno al palazzo imperiale delle Blacherne; e poi il porto, il cui accesso, in caso di attacco, veniva sbarrato alle navi nemiche tendendo una lunga catena che da Costantinopoli raggiungeva l’antistante cittadina di Pera/Galata). Il corso ricostruirà poi schematicamente le varie fasi dell’assedio e della battaglia conclusiva, illustrando i risultati raggiunti dalla ricerca svolta dalla cattedra di bizantinistica di Roma Tre sull’argomento, corroborati anche attraverso la pubblicazione di articoli e la presentazione di relazioni in contesti scientifici nazionali e internazionali. Si argomenterà contro l’opinione diffusa secondo cui la vittoria dell’esercito turco sarebbe stata scontata, dettata dalla superiorità numerica e da quella degli armamenti, o addirittura dovuta alla “volontà di cadere” (Braudel) di una politicamente “esausta” Bisanzio.
In conclusione al corso, si proporrà agli studenti la partecipazione a una gita di istruzione nel Peloponneso, in particolare al sito archeologico di Mistrà (patrimonio Unesco dal 1989), organizzata in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Atene e l’Eforato delle Antichità della Laconia. Sua principale finalità sarà quella di presentare in loco ai partecipanti vari elementi illustrati nel corso delle lezioni.

TESTI OBBLIGATORI
- S. Ronchey, Lo Stato bizantino, Torino, Einaudi, 2002
- A. Pertusi (a c. di), La caduta di Costantinopoli, 2 voll., Fondazione Lorenzo Valla / Mondadori, Milano 1976

Romanzo e novella nella letteratura del Rinascimento

Il Rinascimento è la stagione del racconto lungo, il poema epico-cavalleresco (Boiardo, Ariosto, Tasso), per molti versi antenato diretto del romanzo moderno; ma è anche una stagione incredibilmente prolifica per il racconto breve, la novella, che partendo dal modello decameroniano acquista forme varie e diverse, in versi e in prosa (tra cui i molti antecedenti e fonti di Shakespeare). Il corso seguirà l’evoluzione e l’interazione tra questi due generi narrativi e le loro problematiche, dalla questione del racconto aperto (il romanzo, che nasce anche come racconto a puntate) o chiuso (la novella incorniciata) al successo presso il grande pubblico.

Studenti frequentanti:
Dispense a cura della docente, scaricabili da Teams (testi da: Ariosto, Bandello, Boiardo, Giraldi Cinzio, Pulci, Straparola, Tasso; studi)
Un libro a scelta tra:
- R. Bruscagli, Studi cavallereschi, Firenze, Società Editrice Fiorentina, 2003
- G. Mazzacurati, All’ombra di Dioneo: tipologie e percorsi della novella da Boccaccio a Bandello, a cura di Matteo Palumbo, Scandicci, La Nuova Italia, 1996 (in fotocopie)
- M. Roggero, Le carte piene di sogni. Testi e lettori in età moderna, Bologna, Il Mulino, 2006

Studenti non frequentanti:
Gli studenti non frequentanti devono aggiungere al programma per frequentanti:
Dispense integrative a cura della docente
S. Carapezza, La novella nel Cinquecento, Milano, Unicopli, 2013

Il «Purgatorio» di Dante

Il corso intende offrire una lettura integrale e approfondita del «Purgatorio» di Dante. Definita dallo storico Jacques Le Goff il “trionfo poetico” del regno purgatoriale, la seconda cantica della «Commedia» rappresenta la prima e più importante elaborazione artistica complessiva di questa zona dell’aldilà, la cui esistenza era stata definitivamente sancita dalla Chiesa solo pochi anni prima (1274). Oggetto di particolare attenzione saranno i modi in cui il poeta costruisce uno spazio estremamente dettagliato e profondamente coerente da più punti di vista (cosmologico, teologico, penitenziale), attingendo a fonti molteplici, tra cui si privilegeranno quelle legate alle pratiche religiose e al pensiero teologico del tempo. Inoltre si affronterà in modo approfondito la riflessione che in questa cantica Dante conduce sulla poesia: dall’incontro con Casella a quelli con il trovatore Sordello e il poeta classico Stazio; dalla riflessione sulla fama e sul progresso artistico nel canto 11, fino ai fondamentali canti 24 e 26 dove l’Alighieri si confronta con diversi predecessori, definendo compiutamente la propria poetica e una tradizione di riferimento.

Testi:
- Dante, "Divina Commedia. Purgatorio", a cura di Anna Maria Chiavacci Leonardi, Milano, Mondadori, 2014 [prima ed. 1994; si sono succedute ulteriori edizioni, anche scolastiche]
NB: La cantica va letta e studiata per intero.

Studi critici (su Moodle):
- E. Auerbach, "Sacrae scripturae sermo humilis", in Id., "Studi su Dante", Milano, Feltrinelli, 2002, pp. 167-175 [1941];
- G. Contini, "Dante come personaggio poeta", in Id., "Un’idea di Dante. Saggi danteschi", Torino, Einaudi, 20013, pp. 33-62;
- A. Pegoretti, "Dal «lito diserto» al giardino. La costruzione del paesaggio nel «Purgatorio» di Dante", Bologna, Bononia University Press, 2007.

Gli studenti non frequentanti leggeranno anche:
- C. Delcorno, "Exemplum e letteratura tra Medioevo e Rinascimento", Bologna, il Mulino, 1989, Introduzione e pp. 195-227;
- E. Pasquini, "Il dominio metaforico", in Id., "Dante e le figure del vero. La fabbrica della «Commedia»", Milano: Bruno Mondadori, 2001, pp. 179-217
- E. Raimondi, "Rito e storia nel primo canto del «Purgatorio»", in Id., "Metafora e storia. Studi su Dante e Petrarca", Torino: Einaudi, 1977 [1970], pp. 65-94.

Gli studenti frequentanti potranno partecipare a un viaggio di istruzione a Firenze e alle attività organizzate congiuntamente con i corsi del prof. M. Fiorilla legate alla laurea honoris causa conferita lo scorso autunno al regista Pupi Avati. Il 5 maggio verrà proiettato il film "Dante" al Teatro Palladium alla presenza dell'autore: la visione verrà preparata da attività in classe.

• Approccio integrato tra economia e ambiente
• Sviluppo sostenibile
• Degrado ambientale e fallimenti di mercato
• Teorema di Coase
• Tasse e standard ambientali
• Commercio di permessi ambientali
• Altri strumenti: sussidi e responsabilità
• Analisi costi-benefici
• Economia del cambiamento climatico
• Economia delle risorse naturali
• Economia dei disastri naturali
• Economia circolare e transizione sostenibile

Turner KR, Pearce DW, Bateman I (2003) Economia Ambientale, Il Mulino.

Materiale didattico integrativo predisposto dalla docente (slide, dispense, esercizi, articoli scientifici) sarà reperibili all'interno della piattaforma Moodle.