Le modificazioni del paesaggio, sia quello insediativo sia quello agrario, nel Medioevo, hanno una stretta relazione con le forme e le modalità adottate dalle comunità nell'organizzare la loro presenza nell'ambiente. Le trasformazioni dell'ambiente nel lungo periodo medievale (dal V al XV secolo), saranno esaminati in forma diacronica con particolare attenzione alla costruzione dell'ambiente e dell'habitat che per certi aspetti è ancora oggi la base dell'insediamento.

R. Rao, I paesaggi dell'Italia medievale, Carocci, Roma 2015

J.- C. Maire Vigueur, L'altra Roma, Einaudi 2011, Capitoli I, II, VII
M. T. Caciorgna, Una città di frontiera, Viella 2008, Capitoli I, II.

Il corso ha come oggetto l’analisi dell’Epistolografia artistica, una fonte utilizzata dalla storia dell’arte e codificata nel 1754 da Giovanni Gaetano Bottari quale strumento per ricostruire i nessi tra le opere, gli autori, i committenti e per documentare acquisti, giudizi ed expertise.
Durante il corso verrà discusso l’uso degli epistolari nella storia dell’arte anche alla luce delle recenti prospettive degli studi sulla circolazione dei modelli e della ricerca sulle connessioni e scambi tra centri e aree culturali differenti, incentrando l'analisi sulle potenzialità dei carteggi nella ricostruzione dei contesti, del lessico critico e più in generale del sistema delle arti prendendo in considerazione studi e ricerche sul XVIII e XIX secolo.

P. Barocchi, Fortuna dell’epistolografia artistica, in Metodologia ecdotica dei carteggi, atti del convegno internazionale di studi, Roma, Accademia dei Lincei 23-25 ottobre 1980, a cura di E. d'Auria, Firenze, Le Monnier 1980, pp. 104 – 133, ora in Studi vasariani, Torino, Einaudi, pp. 83-111

Lettere d’artista. Corrispondenze tra Roma e l’Europa dall’età dei Lumi alla Restaurazione, a cura di Giovanna Capitelli, Serenella Rolfi Ožvald, «Ricerche di storia dell’arte» 125, 2018

P.P.Rubens e Anton van Dyck tra Fiandre, Italia e Inghilterra (1600-1632). Un viaggio tra artisti, agenti e collezionisti.

Il corso affronterà un trentennio intenso di attività artistica e collezionistica che vede affermarsi in Europa dapprima il talento di P.P. Rubens ed in seguito quello dell’allievo Anton van Dyck. Saranno oggetto di particolare attenzione i loro soggiorni in Italia e le relazioni intercorse tra gli artisti, gli agenti ed i collezionisti europei.

Testi base
The Age of Rubens. Diplomacy, Dynastic Politics and the Visual Arts in Early Seventeenth-Century Europe, a cura di L. Duerloo e R. Malcom Smuts, Turnhout, Brepols Publishers, 2015, pp. 21-38; 181-196.
Il volume è disponibile, solo per consultazione, presso la Biblioteca “Luigi Grassi”, nella sede di Piazza della Repubblica. Saranno forniti dal docente i PDF delle sezioni indicate.

Van Dyck. Riflessi Italiani, cat. mostra, a cura di M.Grazia Bernardini, Skira Editore Milano, pp. 31-41; 57-106, 171-174.
Disponibile presso la Biblioteca “Luigi Grassi” o acquistabile on line.

Charles I King and Collector, cat. mostra, a cura di F. Dassonville e B. Gullström, London, Royal Academy of Arts, 2018, pp. 17-27; 30-35; 150-161.
Disponibile presso la Biblioteca “Luigi Grassi” e/o acquistabile on line (Amazon)

G.P. Bellori, Le Vite de' Pittori, Scultori e Architetti moderni, a cura di E. Borea, Einaudi 1976 (o altra edizione successiva): le biografie di P.P. Rubens e di Anton van Dyck.

Per un inquadramento generale di P.Paul Rubens è possibile utilizzare il fascicolo relativo di Art e Dossier, reperibile in libreria.

Durante il corso sarà fornita ulteriore bibliografia di approfondimento.

Titolo del corso 2018-2019: Pietro e Paolo a Roma, tra storia e leggenda (I-III secolo)

Descrizione del corso: dalla fine del II secolo è attestata la presenza a Roma dei “trofei” di Pietro e di Paolo. Non molto, tuttavia, sappiamo dell’ultima fase della vita dei due apostoli, tramite fonti storicamente attendibili. In compenso, dal II secolo inizia la produzione di apocrifi (Atti di Pietro, Atti di Paolo) che hanno Pietro e Paolo come protagonisti e la capitale dell’Impero come luogo di molte delle vicende narrate. Il modulo si propone di approfondire, secondo varie prospettive d’indagine (filologico-critiche, linguistico-letterarie, storico-dottrinali), tali opere, con speciale attenzione alle sezioni di esse ambientate a Roma.

I materiali per le lezioni (le edizioni critiche di Lipsius e di Vouaux, le traduzioni italiane di Erbetta e Moraldi, la bibliografia scientifica) saranno forniti dal docente.

Titolo del corso 2018-2019: Pietro e Paolo a Roma, tra storia e leggenda (dal IV secolo).

Descrizione del corso.
Dopo la svolta costantiniana, la chiesa di Roma ribadisce il suo primato giurisdizionale sull’intera chiesa universale, minato dal progressivo rafforzamento della sede di Costantinopoli. In tale processo gioca un ruolo rilevante la rivendicazione del fondamento apostolico del primato romano, sostenuto anche mediante la produzione di nuove opere (Passioni dello Pseudo-Lino, Pseudo-Egesippo, Pseudo-Marcello) in cui la leggenda di Pietro e Paolo nell’Urbe si fissa nella forma “ufficiale”. Al di là della sua immediata funzione politica, essa diverrà paradigmatica, nei secoli successivi (Virtutes Apostolorum, Legenda Aurea), per l’agiografia, il culto, la produzione artistica. Il modulo si propone di seguire lo sviluppo di tali tradizioni sui due apostoli.

I materiali per i seminari (le edizioni critiche di Lipsius, Ussani, Fabricius e altri, le traduzioni in italiano, la bibliografia scientifica) saranno forniti dal docente.

Il corso, in prospettiva anche comparatistica, segue l’evoluzione della lirica e della narrativa di Gabriele d’Annunzio, dalle prime prove poetiche (Primo Vere, Canto Novo) e dal primo romanzo (Il piacere), alle grandi raccolte liriche del 1903 (Maia, Elettra, Alcyone) fino alla svolta e all’ultima stagione della prosa “notturna”. A questo percorso lirico-narrativo si accompagnerà l’analisi di alcuni testi teatrali, indagati nell’originalità e novità delle loro proposta drammaturgica e nei loro stretti rapporti e intersezioni con la restante produzione dannunziana.

BIBLIOGRAFIA
TESTO DI RIFERIMENTO:
Tutta l’opera di Gabriele d’Annunzio è disponibile, con ampio apparato critico, nella collezione mondadoriana dei «Meridiani», nei seguenti volumi: Versi d’amore e di gloria, 2 voll.; Prose di romanzi, 2 voll.; Tutte le novelle; Scritti giornalistici, 2 voll.; Prose di ricerca, 2 voll.; Tragedie, sogni e misteri, 2 voll.
Le opere dannunziane sono disponibili anche in edizioni economiche, negli «Oscar» Mondadori, nei «Grandi Libri» Garzanti, nei «Tascabili» Einaudi, nelle edizioni Newton Compton, in cui nella collana «I Mammut» è apparso nel 2011 il volume che raccoglie Tutti i romanzi, novelle, poesie e teatro.

TESTI CRITICI:
Per una monografia di inquadramento dell’intera opera dannunziana:
S. Costa, D’Annunzio, Roma, Salerno, 2012
Per la biografia dannunziana:
G. Gatti, Vita di Gabriele d’Annunzio, Firenze, Sansoni, 1956
A. Andreoli, Il vivere inimitabile. Vita di Gabriele d’Annunzio, Milano, Mondadori, 2000
Per una biografia centrata sul d’Annunzio politico:
P. Alatri, D’Annunzio, Torino, UTET, 1983
Saggi di inquadramento generale:
M. Praz, La carne, la morte e il diavolo nella letteratura romantica [1948], Firenze, Sansoni, 1999
P.V. Mengaldo, La tradizione del Novecento. Da D’Annunzio a Montale, Milano, Feltrinelli, 1975
E. Raimondi, Il silenzio della Gorgone, Bologna, Zanichelli, 1980
P. Gibellini, Logos e mythos, Firenze, Olschki, 1985
M. Guglielminetti, Il romanzo del Novecento italiano. Strutture e sintassi, Roma, Editori Riuniti, 1986
L. Ritter Santini, Le immagini incrociate, Bologna, Il Mulino, 1986
P. Gibellini, D’Annunzio dal gesto al testo, Milano, Mursia, 1995
I. Ciani, Esercizi dannunziani, Pescara, Ediars, 2001
C. Salaris, Alla festa della rivoluzione, Artisti e libertari con d’Annunzio a Fiume, Bologna, Il Mulino, 2001
A.R. Pupino, D’Annunzio letteratura e vita, Roma Salerno, 2002

Il modulo analizza la messa in scena, lo stile, le dinamiche autoriali di due maestri del cinema americano, Stanley Kubrick e Francis Ford Coppola, indagati dal punto di vista della regia, dei modelli produttivi, delle possibili letture teoriche del loro cinema.


Il corso prevede la presenza degli studenti al Roma Tre Film Festival, ideato e diretto dal prof. Zagarrio.

- Jeff Menne, "Francis Ford Coppola", Postmedia Books, 2018

- Enrico Carocci (a cura di), "Stanley Kubrick", Marsilio, 2019

- Dispense a cura del docente, reperibili nella copisteria di Via Giulio Rocco

Leggere Shakespeare. Il corso affronta la lettura di testi shakespeariani come documenti della cultura teatrale europea in età moderna, trattando le questioni filologiche e interpretative inerenti alla materialità e alla composizione dei drammi.

R. Guarino, Shakespeare: la scrittura nel teatro, Carocci.
W. Shakespeare, Amleto, a c. di A. Serpieri, Marsilio.
W. Shakespeare, Riccardo III, a c. di V. Gabrieli, Garzanti.
W. Shakespeare, Sogno di una notte di mezza estate, a c. di A. Lombardo e N. Fusini.
S. Greenblatt, Amleto in Purgatorio, Carocci.
L. Maguire e E. Smith, 30 grandi miti su Shakespeare, 0 barra 0.
Eventuali programmi o testi alternativi individuali vanno concordati con il docente.

Il funzionamento dell’Impero. Amministrazione centrale e periferica. Il ruolo dell’esercito.

Acquisizione di conoscenze e di capacità di comprensione critica della formazione dell’impero romano attraverso il sistema della creazione delle province e la loro organizzazione amministrativa, approfondimento del rapporto tra le province e il potere centrale.
Approfondimenti storico-archeologici-amministrativi finalizzati all’acquisizione delle metodologie di ricerca richieste per il reperimento delle fonti antiche e del relativo uso critico.
Acquisizioni delle metodologie di ricerca funzionali allo studio interdisciplinare della materia.
Invito alla conoscenza delle lingue: inglese, francese, tedesco al fine di avere la capacità di studio del materiale didattico in lingua straniera.
Apprendimento adeguato alla prosecuzione degli studi e della ricerca.

• P. ROMANELLI, Le Province e la loro amministrazione, in Guida allo studio della civiltà romana antica, edd. V. Ussani, F. Arnaldi, I, 1964, pp. 331-377.
• F. JACQUES, J. SCHEID, Roma e il suo impero. Istituzioni, economia, religione, Roma-Bari, Laterza, 1992.
• E. LO CASCIO, Le tecniche dell'amministrazione, in Storia di Roma, II. L'impero mediterraneo, 2. I principi e il mondo, Torino, Einaudi, 1991, pp. 119-191.
• L. CRACCO RUGGINI, La città imperiale, in Storia di Roma, IV. Caratteri e morfologie, Torino, Einaudi, 1989, pp. 201-266.
• E. MEYER-ZWIFFELHOFFER, Storia delle Province romane, Universale Paperbacks il Mulino, Bologna , 2011.
• P. GROS, M. TORELLI, Storia dell’urbanistica. Il mondo romano, Roma-Bari, Laterza, 1988, pp. 237- 426(ristampa 2010)
• G. BEJOR, M.T. GRASSI, S. MAGGI, F. SLAVAZZI, Arte e Archeologia delle Province romane, Mondadori Università, Milano, 2011.

Sono richieste conoscenze di base di storia greca, storia romana, lingua e letteratura latina, lingua e letteratura greca.

Ulteriori riferimenti bibliografici e altro materiale didattico (in particolare testi di autori classici, trascrizioni di iscrizioni, immagini) verranno forniti nel corso delle lezioni.

STUDENTI 509/99 - Bibliografia e materiale didattico verranno concordati con il docente.
È consigliata la frequenza.

Iconografia Cristiana e Medievale (I semestre – 6 CFU)

I sarcofagi nella Tarda Antichità.

Il corso intende fornire agli studenti il metodo per leggere agevolmente i temi proposti dalla produzione plastica romana, arelatense, ravennate e costantinopolitana, evidenziando analogie e divergenze, anche di ordine stilistico e cronologico. Si ripercorrerà l’itinerario che porta gli ateliers romani e dell’area mediterranea a produrre materiali musivi scolpiti e, segnatamente, sarcofagi marmorei o in pietra locale con temi neutrali, cristiani o simbolici. Verranno studiati i grandi centri di produzione (Roma, Ostia, Arles, Ravenna, Milano e Costantinopoli).

Testi:
F. Bisconti, H. Brandenburg (edd.), Sarcofagi tardoantichi, paleocristiani ed altomedievali, Città del Vaticano 2004.
Dispense a cura del docente.

Storia dell’Architettura, Prof. Anna Vyazemtseva
Temi (lavoro individuale):

1. Lunedì 15 ottobre dalle 09:00 alle 13:00
Via Giulia
Palazzi Romani:
Cancelleria
Palazzo Farnese
Palazzo Spada.
Palazzo Venezia e Chiesa di San Marco
2. Martedì 16 ottobre: dalle 09:00 alle 13:00
Villa Farnesina
San Pietro in Montorio
lunedì 22 ottobre 2018, 10.00-12.00 e 13.00-15.00 (aula 19)
martedì 23 ottobre 2018, 10.00-12.00 e 13.00-15.00 (aula 19)
conferenze del dott. Neville Rowley, conservatore della Gemäldegalerie di Berlino

3. Lunedì 29 ottobre dale 09:00 alle 11:00
Villa Giulia
4. Martedì 30 ottobre dalle 09:00 alle 11:00
Santa Maria del Popolo
Piazza del Popolo
Il Tridente
5. Martedì 6 novembre dalle 09:00 alle 11:00
Piazza del Campidoglio
Palazzo dei Conservatori
6. Lunedì 5 novembre dalle 09:00 alle 13:00
Basilica di San Pietro e Piazza
Castel Sant’Angelo
7. Lunedì 26 novembre dalle 09:00 alle 13:00
Piazza Navona: Sant’Agnese in Agone, Palazzo Pamphilj,
Il Pantheon
Santa Maria della Pace
Sant Ivo alla Sapienza.
8. Martedì 27 novembre dalle 09:00 alle 13:00
Palazzo Barberini
San Carlo alle Quattro Fontane
Sant’Andrea al Quirinale
Piazza del Quirinale
9. Lunedì 3 dicembre dalle 10:00 alle 12:00.
EUR: Palazzo della Civiltà Italiana, Palazzo dei Congressi di Adalberto Libera, Chiesa di SS. Pietro e Paolo, Palazzo dello Sport, Centro congressi “Nuvola”
10. Martedì 4 dicembre dalle 09: alle 13:00
Piazza di Pietra, Palazzo Montecitorio, sviluppo urbano di Roma tra barocco e contemporaneo
Museo dell’Ara Pacis
Maxxi

Storia dell’Architettura Italiana, Electa 2000-2007, capitoli dedicati a Roma:
- Il Quattrocento / a cura di Francesco Paolo Fiore
- Il primo Cinquecento / a cura di Arnaldo Bruschi
- Il secondo Cinquecento / a cura di Claudia Conforti e Richard J. Tuttle
- Il Seicento 1, 2 / a cura di Aurora Scotti Tosini
- Il Settecento / a cura di Giovanna Curcio ed Elisabeth Kieven
- Il primo Novecento / a cura di Giorgio Ciucci e Giorgio Muratore


Testi consigliati:
Palazzi del Cinquecento a Roma, a cura di C. Conforti e G. Sapori, Bolettino d’Arte – Volume speciale, 2017
D. Del Pesco, A. Hopkns, La città del Seicento (con A. Hopkins), Laterza ed. , Roma-Bari 2014
Roma : guida all'architettura moderna 1909-2011 / Piero Ostilio Rossi; in coll. con Ilaria Gatti e Francesca Romana Castelli, Roma; Bari : GLF editori Laterza, 2012
I.Insolera, Roma moderna : da Napoleone I al XXI secolo,Einaudi, Torino 2011
L.Benevolo, Storia dell’Architettura moderna, 3 ed. 2010
C. Frommel, The Architecture of the Italian Renaissance, Thames&Hudson, 2007
C. Conforti, La città del tardo Rinascimento, Laterza, Roma-Bari 2005
A. Hopkins, Italian Architecture from Michelangelo to Borromini, Thames&Hudson, London 2002
R. Krautheimer, The Rome of Alexander VII 1655-1667, Princeton University Press, Princeton 1985
P. and L. Murray, The Art of the Renaissance, Thames&Hudson, London 1985 (and other editions)
Via Giulia : una utopia urbanistica del 500 / Luigi Salerno, Luigi Spezzaferro, Manfredo Tafuri, Roma : Staderini, 1975
R. Wittkower, Art and Architecture in Italy: 1600 to 1750, Penguin Books, Harmonsworth 1965
R. Krautheimer, Early Christian and Byzantine architecture, Penguin books, Harmondsworth 1965

A Roma, tra VIII e IX secolo, si diffondono modelli decorativi e prassi operative che, negli stessi secoli e in misura variabile, hanno caratterizzato la decorazione architettonica e l’arredo scolpito degli edifici di culto dell’Italia centro-settentrionale e oltralpe. Quello della scultura alto medievale è un campo di ricerca territorialmente esteso, dai limiti cronologici incerti e di difficile “inquadramento” a causa della frammentarietà delle sculture giunte a noi ormai fuori contesto.
Da uno sguardo sul progressivo abbandono della pratica scultorea di tradizione antica; attraverso un approfondimento sulle tecniche e su alcuni esiti alto medievali in scultura, il corso propone una riflessione sui metodi e le strategie impiegati nello studio della cosiddetta scultura “a intreccio”. Fonti e storiografia; stile, tecnica e colore; simboli e/o ornamento; forme e funzioni, infine descrizione e documentazione saranno gli argomenti del modulo: un percorso a tappe per sperimentare come ogni oggetto di studio imponga al ricercatore la costruzione “critica” dei suoi strumenti di indagine.

H. Brandenburg, Sarcofagi tardoantichi, paleocristiani e altomedievali, Atti della giornata tematica dei Seminari di Archeologia Cristiana (École Française de Rome – 8 maggio 2002), pp. 1-34

R. Coates-Stephens, La vita delle statue nella Roma tardoantica, in Santa Maria Antiqua tra Roma e Bisanzio, Catalogo della mostra a cura di M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti,Milano 2016, pp. 130-151

M. Prusac Lindhagen, I ritratti del V e del VI secolo, in Santa Maria Antiqua tra Roma e Bisanzio, Catalogo della mostra a cura di M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti,Milano 2016, pp. 160-177

A.Melucco Vaccaro, s.v. Roma, Scultura (VI-XII sec.), in EAM, X, Roma 1999, pp. 97-106
(consultabile in http://www.treccani.it/enciclopedia/roma-scultura_%28Enciclopedia-dell%27-Arte-Medievale%29/).

L. Paroli, La scultura a Roma tra il VI e il IX secolo, in Roma dall’Antichità al Medievo. Archeologia e storia nel Museo Nazionale Romano Crypta Balbi a cura di M. S. Arena et Alii, Roma-Milano 2001, pp. 132-143

A.Ballardini, Stat Roma pristina nomine. Nota sulla terminologia storico-artistica nel Liber Pontificalis, in La committenza artistica dei Papi a Roma nel Medioevo, a cura di M. D'Onofrio, Roma 2016, pp. 381-439. ISBN: 978-88-6728-446-7

A.Ballardini, Da ornamento a monumento: la scultura altomedievale nella storiografia di secondo Ottocento, in Medioevo: immagine e memoria, XI Convegno Internazionale di Studi, Parma 23-28 settembre 2008, a cura di A.C. Quintavalle, Milano-Parma 2009, pp. 109-126

A.Ballardini, Marmi “bizantini” di fine Ottocento. La decorazione della cripta di Pio IX in San Lorenzo fuori le mura, in Marmi policromi il gusto del colore nella scultura dal XVI al XIX secolo, (Convegno internazionale, Roma, Istituto Svizzero, 10-12 ottobre 2012) a cura di G. Extermann e A. Varela Braga, pp. 433-446

A.Ballardini, Scultura a Roma: standards qualitativi e committenza (VIII secolo), in L’VIII secolo: un secolo inquieto, Convegno Internazionale di Studi, Cividale del Friuli, 4-7 dicembre 2008, a cura di V. Pace, Cividale del Friuli 2010, pp. 141-148.

A.Ballardini, Scultura per l’arredo liturgico nella Roma di Pasquale I: tra modelli paleocristiani e Flechtwerk, in Medioevo: arte e storia, X Convegno Internazionale di Studi, Parma, 18-22 settembre 2007, a cura di A.C. Quintavalle, Milano-Parma 2008, pp. 225-246.

A.Ballardini, Dai gesta di Pasquale I secondo il Liber Pontificalis ai monumenta iconografici delle basiliche Romane di Santa Prassede, Santa Maria in Domnica e Santa Cecilia in Trastevere, in Archivio della Società romana di storia patria, 122 (1999), pp. 5-68.

A.Ballardini, Scultura in pezzi: appunti sulla scultura alto medievale di Santa Prassede, in Svmma. Revista de Cultures Medievals, 9 (2017), pp. 5-20 (https://www.raco.cat/index.php/SVMMA/article/view/328534)

A.Ballardini, Scolpire per Pasquale I (817-824)? L’oratorio di San Zenone, (in bozza)

F. Guidobaldi, Struttura e cronologia delle recinzioni liturgiche nelle chiese di Roma dal VI al IX secolo, in Atti del colloquio internazionale Arredi di culto e disposizioni liturgiche a Roma da Costantino a Sisto IV (Istituto Olandese a Roma, 3-4 dicembre 1999), Mededelingen van het Nederlans Instutuut te Rome LIX (2000) 2001, pp. 81-99

L. Chinellato, L’altare di Ratchis, l’originaria finitura policroma: prospetto frontale e posteriore, in Forum Iulii, XXVIII (2004), pp. 133-155

M.Gianandrea, Note sul perduto arredo liturgico di Santa Sabina all’Aventino nel corso del medioevo, in Rivista dell’Istituto Nazionale d’Archeologia e Storia dell’Arte, 66, 2011, pp. 151-164

W.Wootton, B.Russel, P. Rockwell, 1) StoneworkingTechniques and Process 2) Stoneworking, Tools and Toolmarks, in The Art of Making in Antiquity, Stoneworking in the Roman World
(consultabile in http://www.artofmaking.ac.uk/)

É richiesta la conoscenza del Corpus della scultura alto medievale edito dal CISAM (Spoleto 1956-2011), consultabile presso la Biblioteca dipartimentale “L. Grassi”.

Oltre ai sopralluoghi effettuati con la docente a San Clemente; al Museo dell’Alto Medioevo e a Santa Prassede, si richiede la conoscenza del Museo Nazionale Crypta Balbi; di Santa Maria in Trastevere e di Santa Cecilia in Trastevere.

Vero e Umano. Caravaggio a Napoli e la pittura meridionale di primo Seicento
Il corso prende avvio dalle ricerche svolte per la mostra Caravaggio Napoli che aprirà il 12 aprile al Museo di Capodimonte e ripercorrerà le tappe dei due soggiorni napoletani di Caravaggio (ottobre 1606- giugno 1607; ottobre 1609- luglio 1610), l'origine dei capolavori dipinti in questi anni e il cambiamento del suo stile anche attraverso i soggiorni a Malta e in Sicilia. La pittura di Caravaggio verrà poi letta a confronto con quella dei suoi primi seguaci napoletani: Battistello Caracciolo, Carlo Sellitto, Filippo Vitale, Tanzio da Varallo, fino all'arrivo a Napoli di Ribera.

La bibliografia fornita è di riferimento, durante il corso verrà spiegato come utilizzarla e verrà fornita ulteriore bibliografia. Sono fondamentali le slides delle lezioni che si potranno reperire alla fine del corso a questo indirizzo www.bit.ly/dsu-terzaghi

Caravaggio Napoli, catalogo della mostra, a cura di M. Cristina Terzaghi, Milano, Electa 2019.
V. Pacelli, Caravaggio. Le Sette Opere di Misericordia [1984], a cura di G. Forgione, Napoli 2014.
Tanzio da Varallo incontra Caravaggio, catalogo della mostra, a cura di M. Cristina Terzaghi, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2014.
Filippo Vitale. Novità ed ipotesi per un protagonista della pittura del ’600 a Napoli, a cura di G. Porzio, Milano 2008.
Caravaggio. L'ultimo tempo, catalogo della mostra, a cura di N. Spinosa, Napoli, Electa Napoli 2004.
S. Causa, Battistello Caracciolo. L'opera completa. Napoli, Electa Napoli 2001
Mostra didattica di Carlo Sellitto, catalogo della mostra, a cura di F. Bologna, Napoli 1977

PITTURA E PROPAGANDA NEI CICLI PITTORICI DEI PALAZZI PONTIFICI DA GIULIO II (1503-1513) A SISTO V (1585-1590)

Il corso prenderà in considerazione le principali decorazioni dei palazzi pontifici a Roma nel Cinquecento, sotto il profilo della loro committenza e concezione artistica, con l’ottica privilegiata dei contenuti di propaganda culturale, religiosa e politica espressi in tali cicli pittorici. Sono previsti sopralluoghi ad alcuni monumenti come parte integrante del corso.

BIBLIOGRAFIA:

Stanze di Raffaello:

1. J. Shearman, Funzione e illusione: Raffaello, Pontormo, Correggio, pp. 77-98; 115-147, Milano 1983.
2. P. Taylor, Julius II and the Stanza della Segnatura, in “Journal of the Warburg and Courtauld Institute”, 2009, 72, pp. 103-141.

Appartamento Paolino a Castel Sant’Angelo:

3. E. Gaudioso, F. Aliberti Gaudioso, Gli affreschi di Paolo III a Castel Sant’Angelo. Progetto ed esecuzione, cat. mostra Roma 1981-82, Roma 1981, pp. 23-46.

Sala Regia:

4. L. Partridge, Triumphalism and the Sala Regia in the Vatican, in “All the world’s a stage”. Triumphal Celebrations and the Ritual of Statecraft, a cura di B. Wisch, S. Scott, 1990, pp. 23-82.
5. J. de Jong, The Painted Decoration of the Sala Regia: Intention and Reception, in Function and Decoration, a cura di T. Weddigen, S. de Blaauw, B. Kempers, 2003, pp. 153-168.
6. J. de Jong, Papal History and Historical Invenzione: Vasari’s Frescoes in the Sala Regia, in Vasari’s Florence: Artists and Literati at the Medicean Court, a cura di Ph. Jacks, Cambridge 1998, pp. 220-237.
7. J. de Jong, Propagating Venice’s Finest Hours. Vicissitudes of Giuseppe Porta Salviati’s Painting and Pope Alexander III and Emperor Frederick Barbarossa in the Sala Regia of the Vatican Palace, in Cultural Mediators. Artists and Writers at the Crossroads of Tradition, Innovation, and Reception of the Low Countries and Italy 1450-1650, a cura di A. de Vries, pp. 109-126.

Cicli pittorici di Pio IV:

8. P. Tosini, Federico Zuccari, Pirro Ligorio e Pio IV: la sala del Buon Governo nell’Appartamento di Belvedere in Vaticano, in “Storia dell'arte”, 86 (1996), pp. 13-38.

Cicli pittorici di Gregorio XIII:

9. F. Ceccarelli (a cura di), La sala Bologna nei Palazzi Vaticani: architettura, cartografia e potere nell'età di Gregorio XIII, Venezia 2001 (parti scelte).
10. L. Gambi, M. Milanesi, A. Pinelli, La Galleria delle Carte Geografiche in Vaticano, Modena 1996.

Cicli pittorici di Sisto V:

11. C. Mandel, Golden Age and the Good Works of Sixtus V, in “Storia dell'arte”, 62 (1988), pp. 29-52.
12. P. Tosini, Immagini ritrovate. Decorazione a Villa Peretti Montalto tra Cinque e Seicento, Roma 2015, pp. 41-49; 55-76; 105-111.
13. D. Frascarelli, Immagini e parole. Il programma iconografico degli affreschi sistini della Vaticana, in La Biblioteca Vaticana tra Riforma cattolica, crescita delle collezioni e nuovo edificio (1535-1590), a cura di M. Ceresa, pp. 333-378.

Per la visione dei materiali bibliografici e delle slides, si prega di fare riferimento alla pagina web del docente:
http://studiumanistici.uniroma3.it/ptosini/

Il corso (secondo semestre) si configura come un seminario di lettura, discussione e ricerca su un tema monografico che verrà presentato all'inizio delle lezioni.

Da definire

Testi consigliati:
Jean-Claude Lemagny, André Rouillé, Storia della fotografia, trad. it. di Mario Bonini, Sansoni, Firenze 1988 (ed. or. 1986).
John Szarkowski, L'occhio del fotografo (1966), trad. it. The Museum of Modern Art, New York e 5 Continents, Milano 2009.
Stephen Shore, Lezione di fotografia. La natura delle fotografie (2007), trad. it. Phaidon, Londra 2009.

Il corpo come linguaggio
Il corso intende esplorare l'irruzione della presenza fisica del corpo dell'artista sulla scena contemporanea, a partire dalla seconda metà degli anni 60 e fino alla metà degli anni 70 circa.

La bibliografia verrà comunicata all’inizio del corso.

Il programma didattico prevede nella prima parte del corso (6 CFU) un approfondimento dei collegamenti tra gli aspetti della storia delle tecniche artistiche e quelli della storia del restauro, della letteratura del restauro prodotta in Italia e nei principali paesi europei dall’inizio del Settecento fino agli anni trenta del Novecento.

G. C, Argan, Introduzione, voce Tecnica in Enciclopedia Universale dell’Arte, Novara, Istituto Geografico De Agostini, 1983, vol.XIII, pp. 686-692.

P. Mora, L. Mora, P. Philippot, La conservazione delle pitture murali, Bologna, 1999, pp. 69-172.

B. Tosatti, Trattati tecnico-artistici, in "Enciclopedia dell'arte medievale", XI, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2000, pp. 316-319.

M. Ciatti, Appunti per un manuale di storia e di teoria del restauro. Dispense per gli studenti, Firenze, 2008, pp. 208-275.

A. Conti, Storia del restauro e della conservazione delle opere d'arte, Milano, 2002, pp. 154-328.

P. Bensi, Scienziati e restauratori nell'Italia dell'Ottocento. una difficile convivenza, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 25-32.
J. Anderson, Sir Charles Eastlake e i suoi restauratori italiani: Giuseppe Molteni e Raffaele Pinti, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 57-62.
C. Giannini, Giovanni Secco Suardo: gli anni del collezionismo, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 63-72.

M. Cordaro, Metodologie e tecniche del restauro nell’opera e negli scritti di Giovanni Secco Suardo: eredità, fortuna critica, innovazioni, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 73-77.

G. Bonsanti, Giovanni Secco Suardo e Ulisse Forni: tecniche e tradizioni a confronto, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 79-82.

M. Marabelli, Le scienze chimiche per la conservazione dei dipinti nell'Italia dell'Ottocento Il trattato del conte Secco Suardo "Il Restauratore dei Dipinti", in Kermes, 2011, nr. 81, pp. 33-49.

M. Cardinali, M. B. De Ruggieri, C. Falcucci, Diagnostica artistica. Tracce materiali per la storia dell'arte e per la conservazione, Roma, 2007, pp. 13-57.

G. Perusini, Il dibattito sulla pulitura dei dipinti della National Gallery e del Louvre alla metà dell'Ottocento: alcune considerazioni generali, in La cultura del restauro. Modelli di ricezione
per la museologia e la storia dell’arte, M.B. Failla, S. A. Meyer, C. Piva, S. Ventra (a cura di), Roma, 2013, pp. 335-349.

Programma

Presentazione della storia della collezione dei dipinti della Galleria Corsini di Roma quale caso molto fortunato e singolare di raccolta di dipinti di cui si è potuto ricostruire la formazione da parte della nobile famiglia di origine fiorentina fino alla sua donazione allo Stato Italiano nel 1883 attraverso lo studio di molti inventari, ricevute di pagamento, carteggi, testamenti, antiche descrizioni di viaggiatori e di artisti.

GLI STUDENTI NON FREQUENTANTI CONCORDERANNO CON IL DOCENTE UN ARGOMENTO IN PIU’ DA PORTARE COME TESINA SCRITTA ALL’ESAME.

La preparazione prevede la conoscenza dei principali musei romani riportati nell’elenco di seguito indicato.
CONOSCENZA DIRETTA DEI SEGUENTI MUSEI ROMANI:
Galleria Borghese
Galleria Colonna
Galleria Spada
Galleria Doria Pamphilj
Galleria Barberini
Museo Capitolino di scultura antica e Galleria Lapidaria
Pinacoteca Capitolina
Musei Vaticani
Galleria Corsini
Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia
Galleria Nazionale d’Arte Moderna
Museo Nazionale di Palazzo Venezia
Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo
Museo Nazionale Romano (Palazzo Altemps)
Museo Nazionale Romano (Palazzo Massimo)
Museo Barracco
Galleria Comunale d’Arte Moderna
Ex Museo Nazionale d’Arte Orientale (oggi parte del Museo delle Civiltà dell'EUR)
Mercati Traianei
Museo Agostinelli
Museo della Mente
Museo MAXXI
Museo dell’Ara Pacis
Centrale Montemartini
Musei di Villa Torlonia
Museo Canonica
Museo degli Strumenti musicali
Macro
Museo di Roma (Palazzo Braschi)
Gli studenti sono tenuti a partecipare alle visite guidate organizzate dal docente ai musei romani. Gli studenti che intendono partecipare alle visite devono prenotarsi via e-mail scrivendo al referente della visita che verrà individuato tra gli studenti che seguono il corso (nome, cognome, matricola, corso di studio, telefono, e-mail, se laurea triennale o magistrale).
Per la preparazione sulla storia dei principali musei storici romani gli studenti potranno studiare il volume: E. Borsellino, Musei e collezioni a Roma nel XVIII secolo, Guidotti Editore, Roma 1996 (PDF).
L’argomento delle visite e la conoscenza dei musei romani è imprescindibile materia di esame.
Per ulteriori informazioni e chiarimenti il prof. Borsellino riceverà gli studenti dopo le lezioni nell'Aula di fronte alla segreteria del Collegio Didattico in Scienze dei beni culturali.

Testi:
Magnanimi G., La collezione romana dei principi Corsini, in “Bollettino d’Arte”, 1980, fasc. 7, pp. 91-126 (PDF).
Alloisi S., La Galleria Corsini "perchè è nazionale la gloria e l’amore delle arti". La Galleria Corsini da collezione fidecommissaria a galleria statale. Studi per la ricostruzione del fondo storico, in La Galleria Nazionale. Un secolo di vita, in “Quaderni di Palazzo Venezia”, a cura di D. Bernini, n. 5, Roma 1987, pp. 7-38, (PDF).

Alloisi S., The Galleria Corsini in Rome. Plans for the Reconstruction of a Great Noble Collection, in “Apollo”, CXXVI, 310, 1987, pp. 414-422, (PDF).

Borsellino E., Musei e collezioni a Roma nel XVIII secolo, Roma 1996, pp. 9-61 (Storia della collezione Corsini (PDF).
Storie di Palazzo Corsini. Protagonisti e vicende nell’Ottocento, Giornata di Studi (Roma 21 aprile 2015), a cura di A. Cosma, S. Pedone, Roma 2017, (PDF).

Borsellino E., La collezione Corsini di Roma dalle origini alla donazione allo Stato italiano. Dipinti e sculture, Roma 2017 (estratto dei capitoli relativi alla collezione dei dipinti e di alcuni inventari):
Dipinti Corsini PDF 1; Borsellino Inventari Corsini PDF 2.

Problemi e prospettive dei musei storici romani: il caso della Galleria Corsini , Atti della giornata di studio organizzata dal Dipartimento di Studi Storico-Artistici, Archeologici e sulla Conservazione (Roma 28 novembre 2007), Quinterni 2, a cura di E. Borsellino, F. Papi, San Casciano V.P. (FI) 2010, (PDF).

Durante il corso saranno indicati altri testi utili per la preparazione dell’esame.

Il corso intende fornire allo studente strumenti che permettano di analizzare criticamente le problematiche connesse alle fonti per la storia dell'arte relative in particolare alla nascita del giornalismo artistico ed ai primi esperimenti di critica d'arte che prendono avvio alla fine del XVIII secolo in Italia e in Europa; si forniranno gli strumenti metodologici per comprendere il sistema delle arti che si sviluppa a partire dai Salons di Denis Diderot sino all'inizio dell'Ottocento e dell'esperienza dei Nazareni

L. Barroero, Le arti e i lumi. Pittura e scultura da Piranesi a Canova, Torino, Einaudi, 2011
S. Rolfi, "Agli Amatori delle Belle Arti. Gli autori". Il laboratorio dei periodici a Roma tra Settecento e Ottocento, Roma, Campisano, 2012

Poveri e povertà nel Medioevo: tra scelta religiosa e condizione sociale

Chi sono i poveri nel Medioevo e in quale modo la societas christiana si rapporta alla questione della povertà? L’interrogativo implica differenti livelli di indagine che il corso si propone di affrontare insieme agli studenti con metodologia seminariale. I poli della discussione sono essenzialmente due: da una parte si riflette sul modo con cui il cristianesimo si pose verso la povertà sociale, secondo alcuni studiosi quasi inventandola nel periodo tardo antico come strumento per accedere alla salvezza eterna; dall’altra si analizza l’opzione volontaria per la povertà da parte dei pauperes religiosi, anche in contrasto con i valori della società secolare. Dalle esperienze delle prime comunità ecclesiali, passando per il monachesimo e le sue riforme medievali, fino ad arrivare a Francesco d’Assisi e agli ordini mendicanti nel XIII secolo ci si interroga, non solo sull’assistenza ai poveri da parte delle istituzioni laiche ed ecclesiastiche, ma anche su un quesito di fondo che dal Medioevo è arrivato fino ai nostri recenti tempi: se la Chiesa debba essere povera o se la povertà sia solo un’opzione individuale per raggiungere la perfezione evangelica («Se vuoi essere perfetto, và, vendi quello che possiedi, dallo ai poveri e avrai un tesoro nel cielo; poi vieni e seguimi», Mt 19,21).

Bibliografia

Giuliana Albini, Poveri e povertà nel Medioevo, Roma, Carocci, 2016

Peter Brown, Tesori in cielo. La povertà santa nel cristianesimo delle origini, Roma, Carocci, 2018

Peter Brown, Il riscatto dell'anima: aldilà e ricchezza nel primo cristianesimo occidentale, Torino, Einaudi, 2016


Altri saggi e materiali didattici potranno essere analizzati durante il corso e eventualmente a disposizione anche degli studenti non frequentanti


Solo per gli studenti che non abbiano mai affrontato un esame di storia medievale è necessario aggiungere un manuale di storia medievale che sarà materia d'esame: G. Vitolo, Medioevo. I caratteri originali di un'età di transizione, Sansoni 2000.

L'esame di magistrale prevede, infine, una tesina scritta di approfondimento che sarà identificata con il docente durante il corso per i frequentanti oppure durante il ricevimento per i non frequentanti.

MODULO (laurea magistrale) = 6 CFU

Titolo del corso: Alle origini della rappresentazione diplomatica. Pratiche e modelli della diplomazia tra XVI e XVIII secolo.

Le lezioni analizzeranno principalmente i seguenti temi:
le origini della rappresentazione diplomatica residente, i modelli italiani, carriere sociali e ruoli degli ambasciatori e dei nunzi apostolici, la trattatistica sull’ambasciatore, critica delle fonti diplomatiche, le mansioni e i codici del mestiere diplomatico, le diplomazie veneziane e romane all’opera in contesti storici seicenteschi.

MODULO (laurea magistrale) = 6 CFU

Titolo del corso: Alle origini della rappresentazione diplomatica. Pratiche e modelli della diplomazia tra XVI e XVIII secolo.



Testi d’esame:
1) S. ANDRETTA, L’arte della prudenza. Teorie e prassi della diplomazia nell’Italia del XVI e XVII secolo, Biblink, Roma 2006.
2) R. SABBATINI, P. VOLPINI ( a cura di), Sulla diplomazia in età moderna. Politica, economia, religione, Franco Angeli, Milano 2011; oppure, E. PLEBANI, E.VALERI, P.VOLPINI, Diplomazie. Linguaggi, negoziati e ambasciatori far XV e XVI secolo, ( a cura di), Franco Angeli, Milano 2017

I non frequentanti dovranno portare 4 saggi a scelta tratti dai volumi:
1) S. ANDRETTA, S. PÉQUIGNOT, J.-C.WAQUET ( a cura di), De l’ambassadeur. Les écrits relatifs à l’ambassadeur et à l’art de négocier du Moyen Âge au début du XIXe siècle (L’ambasciatore. Scritti relativi all’ambasciatore e all’arte della negoziazione dal Medioevo all’inizio del XIX secolo), EFR, Roma 2015.
2) S.ANDRETTA, S. PÉQUIGNOT, M.K.SCHAUB,J.-C.WAQUET, C. WINDLER ( a cura di), Paroles de négociateurs. L’entretien dans la pratique diplomatique de la fin du Moyen Ȃge à la fin du XIXe siècle (Parole di negoziatori. Pratiche dell’incontro diplomatico dalla fine del Medioevo alla fine del XIX secolo),EFR, Roma 2010

N.B. Si precisa che 12 sui 38 saggi presenti nei volumi sono in lingua italiana.

Mito del progresso, utopia rivoluzionaria e nazionalismi nell’Europa dell’Ottocento.

L’Ottocento come secolo del progresso sarà analizzato a partire dallo studio del rapporto tra tecnica e scienza, evoluzionismo e positivismo, formalismo pittorico e realismo letterario, liberalismo e riformismo. Allo stesso tempo saranno analizzati quei movimenti politici e culturali portatori di un’idea alternativa della società e del suo sviluppo storico. Nell’Europa del XIX e dei primi del XX secolo, la fede rivoluzionaria ha trovato infatti terreno fertile, incarnandosi in culture politiche forti e radicate. L’anarchismo, il socialismo, il comunismo, saranno indagati sia sotto il profilo ideologico, sia dal punto di vista dei comportamenti e delle pratiche, delle mentalità e degli immaginari. Particolare attenzione sarà dedicata anche allo studio del nazionalismo e del conservatorismo, per rintracciare le matrici del pensiero reazionario e comprendere il modo in cui ha influenzato la cultura borghese. L’attenzione verrà infine posta sulla cosiddetta antropologia culturale retrospettiva, per far luce sulle trasformazioni degli stili di vita e dei modi di pensare, per cogliere insomma le trasformazioni dell’abito mentale dei cittadini europei dell’Ottocento.

Mito del progresso, utopia rivoluzionaria e nazionalismi nell’Europa dell’Ottocento.

1) Salvatore Lupo, Il passato del nostro presente. Il lungo Ottocento 1776-1913, Laterza, Roma-Bari 2017

2) John W. Burrow, La crisi della ragione. Il pensiero europeo 1848-1914, il Mulino, Bologna 2002 (tranne primo e ultimo capitolo: capitolo 1 e 6)

3) Un libro a scelta tra i seguenti:
a) Peter Gay, Il secolo inquieto. La formazione della cultura borghese, Carocci, Roma 2002
b) Christophe Charle, Gli intellettuali nell'Ottocento. Saggio di storia comparata europea, il Mulino, Bologna 2002
c) Lewis Mumford, Storia dell’utopia, Feltrinelli, Milano 2017
d) Marco Manfredi, Emozioni, cultura popolare e transnazionalismo. Le origini della cultura anarchica in Italia (1890-1914), Le Monnier, Firenze 2017
e) Federico Mazzei (a cura di), Nazione e anti-nazione, Viella, Roma 2015
f) Francesco Benigno, Parole nel tempo. Un lessico per pensare la storia, Viella, Roma 2013
g) Peter Burke, Testimoni oculari. Il significato storico delle immagini, Carocci, Roma 2017
h) Nicolao Merker, Karl Marx. Vita e opere, Laterza, Roma-Bari 2011

Gli studenti Erasmus sono tenuti a portare lo stesso programma degli altri studenti, ma possono sostenere l'esame in inglese.

Il corso, collegato idealmente al corso di legislazione dei beni culturali della laurea triennale, ne rappresenta il naturale approfondimento su specifici temi concernenti l’evoluzione del concetto di bene culturale; la “circolarità” della proprietà pubblica dei beni culturali e la loro restituzione, le competenze delle Regioni in materia di beni culturali.

Stefania Mabellini, La tutela dei beni culturali nel costituzionalismo multilivello, Giappichelli, Torino, 2016
Tomaso Montanari, Costituzione italiana: articolo 9, Carocci, Roma, 2018

Il programma del corso è il medesimo per gli studenti frequentanti e per i non frequentanti

Ai soli studenti frequentanti sarà distribuito ulteriore materiale di approfondimento collegato agli argomenti trattati nel corso (sentenze, saggi critici, documentazione di carattere istituzionale, bibliografia specifica).

Ciascun studente approfondirà un testo storico e sarà guidato nella realizzazione di un testo scritto. Tutti i contributi degli studenti saranno presentati e discussi alla fine del corso in una serie di tavole rotonde.

Ciascun studente riceverà una fonte bibliografica storica e un corredo bibliografico di riferimento utile per l’avvio della ricerca individuale.

Il corso ha come oggetto l’analisi dell’Epistolografia artistica, una fonte utilizzata dalla storia dell’arte e codificata nel 1754 da Giovanni Gaetano Bottari quale strumento per ricostruire i nessi tra le opere, gli autori, i committenti e per documentare acquisti, giudizi ed expertise.
Durante il corso verrà discusso l’uso degli epistolari nella storia dell’arte anche alla luce delle recenti prospettive degli studi sulla circolazione dei modelli e della ricerca sulle connessioni e scambi tra centri e aree culturali differenti, incentrando l'analisi sulle potenzialità dei carteggi nella ricostruzione dei contesti, del lessico critico e più in generale del sistema delle arti prendendo in considerazione studi e ricerche sul XVIII e XIX secolo.

P. Barocchi, Fortuna dell’epistolografia artistica, in Metodologia ecdotica dei carteggi, atti del convegno internazionale di studi, Roma, Accademia dei Lincei 23-25 ottobre 1980, a cura di E. d'Auria, Firenze, Le Monnier 1980, pp. 104 – 133, ora in Studi vasariani, Torino, Einaudi, pp. 83-111

Lettere d’artista. Corrispondenze tra Roma e l’Europa dall’età dei Lumi alla Restaurazione, a cura di Giovanna Capitelli, Serenella Rolfi Ožvald, «Ricerche di storia dell’arte» 125, 2018

Programma

Presentazione della storia della collezione Corsini di Roma quale caso molto fortunato e singolare di raccolta di sculture di cui si è potuta ricostruire la formazione da parte della nobile famiglia di origine fiorentina fino alla sua donazione allo Stato Italiano nel 1883 attraverso lo studio di molti inventari, ricevute di pagamento, carteggi, testamenti, antiche descrizioni di viaggiatori e di artisti.

GLI STUDENTI NON FREQUENTANTI CONCORDERANNO CON IL DOCENTE UN ARGOMENTO IN PIU’ DA PORTARE COME TESINA SCRITTA ALL’ESAME.

La preparazione prevede la conoscenza dei principali musei romani riportati nell’elenco di seguito indicato.
CONOSCENZA DIRETTA DEI SEGUENTI MUSEI ROMANI:
Galleria Borghese
Galleria Colonna
Galleria Spada
Galleria Doria Pamphilj
Galleria Barberini
Museo Capitolino di scultura antica e Galleria Lapidaria
Pinacoteca Capitolina
Musei Vaticani
Galleria Corsini
Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia
Galleria Nazionale d’Arte Moderna
Museo Nazionale di Palazzo Venezia
Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo
Museo Nazionale Romano (Palazzo Altemps)
Museo Nazionale Romano (Palazzo Massimo)
Museo Barracco
Galleria Comunale d’Arte Moderna
Ex Museo Nazionale d’Arte Orientale (oggi parte del Museo delle Civiltà dell'EUR)
Mercati Traianei
Museo Agostinelli
Museo della Mente
Museo MAXXI
Museo dell’Ara Pacis
Centrale Montemartini
Musei di Villa Torlonia
Museo Canonica
Museo degli Strumenti musicali
Macro
Museo di Roma (Palazzo Braschi)
Gli studenti sono tenuti a partecipare alle visite guidate organizzate dal docente ai musei romani. Gli studenti che intendono partecipare alle visite devono prenotarsi via e-mail scrivendo al referente della visita che verrà individuato tra gli studenti che seguono il corso (nome, cognome, matricola, corso di studio, telefono, e-mail, se laurea triennale o magistrale).
Per la preparazione sulla storia dei principali musei storici romani gli studenti potranno studiare il volume: E. Borsellino, Musei e collezioni a Roma nel XVIII secolo, Guidotti Editore, Roma 1996 (PDF).
L’argomento delle visite e la conoscenza dei musei romani è imprescindibile materia di esame.
Per ulteriori informazioni e chiarimenti il prof. Borsellino riceverà gli studenti dopo le lezioni nell'Aula di fronte alla segreteria del Collegio Didattico in Scienze dei beni culturali.

Testi adottati:

Borsellino E., Le sculture Corsini: collezionismo e arredo, in I Corsini tra Firenze e Roma. Aspetti della politica culturale di una famiglia papale tra Sei e Settecento, Atti del Convegno (Roma 27-28 gennaio 2005) (PDF).

Borsellino E., Musei e collezioni a Roma nel XVIII secolo, Roma 1996, pp. 9-61 (Storia della collezione Corsini), (PDF).

Borsellino E., La sedia Corsini e il suo "doppio": vicende di un calco disperso, in Scritti di museologia 2012, pp. 237-249. (PDF)

Inventari delle sculture Corsini dal 1750 al 1883, a cura di Enzo Borsellino (PDF)

De Luca G., I monumenti antichi di palazzo Corsini in Roma, 2 voll., Roma 1976. (PDF)

Borsellino E., L'Ercole e Lica di Antonio Canova. Cronaca di una contesa museale, in "Prospettiva", 59/60, 1989-1990, pp. 409-418.

Problemi e prospettive dei musei storici romani: il caso della Galleria Corsini, Atti della giornata di studio organizzata dal Dipartimento di Studi Storico-Artistici, Archeologici e sulla Conservazione (Roma 28 novembre 2007), Quinterni 2, a cura di E. Borsellino, F. Papi, San Casciano V.P. (FI) 2010. (PDF)

PPT: La collezione Corsini di Roma. Le sculture (Slides proiettate durante il corso).

Durante il corso saranno indicati altri testi utili per la preparazione dell’esame.
I PDF e i PPT sono reperibili presso l’aula informatica della Scuola (lun-ven. ore 10-13) o presso la copisteria Copyando alla fine del modulo.

Il corpo della donna nell’immaginario cristiano: discorsi e immagini dal cristianesimo antico e medievale

La riflessione intorno al corpo femminile e alle molteplici declinazioni della sua possibile strumentalizzazione, posta con forza al centro del dibattito contemporaneo dal pensiero femminista, appare quanto mai attuale.
Ma come rappresentavano questo corpo gli autori cristiani e le poche autrici cristiane in età antica e medievale? Come lo raffiguravano in immagine?
Il corso intende affrontare il tema del corpo femminile secondo una prospettiva storica, considerando tale corpo nella sua dimensione biologica e culturale, tenendo conto delle concezioni mediche e filosofiche più diffuse all’epoca, del linguaggio metaforico, dei modelli culturali e degli sviluppi esegetici.
Vergini, martiri, madri, spose, vedove, monache: a ciascuna categoria corrisponde un corpo, alla cui plasmazione contribuiscono omelie di vescovi, trattati sulla verginità, racconti agiografici, passioni di martiri, opere storiografiche, rappresentazioni pittoriche.
Gli studenti frequentanti dovranno elaborare una tesina incentrata su un aspetto del tema a propria scelta.

Per i frequentanti:
Kari Elisabeth Børresen, Emanuela Prinzivalli (a cura di), Le donne nello sguardo degli antichi autori cristiani, Trapani, Il Pozzo di Giacobbe, 2013
Dossier di fonti fornito dalla docente e dispense

Per i non frequentanti:
Kari Elisabeth Børresen, Emanuela Prinzivalli (a cura di), Le donne nello sguardo degli antichi autori cristiani, Trapani, Il Pozzo di Giacobbe, 2013

e un testo a scelta tra:

Peter Brown, Il corpo e la società. Uomini, donne e astinenza sessuale nei primi secoli cristiani, Torino, Einaudi, 2010
Caroline Walker Bynum, Sacro convivio sacro digiuno : il significato religioso del cibo per le donne del Medioevo, Milano, Feltrinelli, 2001
Jacques Le Goff, Il corpo nel Medioevo, Roma Bari, GLF editori Laterza, 20175
Aline Rousselle, Sesso e società alle origini dell'età cristiana, Bari, Laterza 1985

Le donne nel Cristianesimo contemporaneo

A partire dalla discussione storiografica sul rapporto tra l’universo femminile e il sacro, il corso intende analizzare modelli ed esperienze della presenza e del ruolo delle donne all’interno delle Chiese cristiane, delle istituzioni ecclesiastiche e della religiosità, evidenziandone i percorsi e l’evoluzione negli ultimi due secoli in concomitanza con gli epocali cambiamenti che nella società, nel costume e nella cultura hanno coinvolto in prima persona le donne e il loro status sociale, culturale e religioso. Saranno prese in considerazione fonti prodotte dalle donne stesse o che le riguardano e dibattiti storiografici relativi alla presenza e ruolo delle donne nella vita e gestione delle Chiese e nelle relative spiritualità.

- Dossier di fonti fornito dalla docente attraverso la bacheca online
- PAOLA GAIOTTI DE BIASE, Vissuto religioso e secolarizzazione. Le donne nella “rivoluzione più lunga”, Roma, Studium, 2006.
- Donne cristiane e sacerdozio. Dalle origini all’età contemporanea, a cura di DINORA CORSI, Roma, Viella, 2004, pp. 217-271.

Lettura di due tragedie greche. Nozioni generali sulla tragedia attica. Lettura della Poetica di Aristotele. La Poetica di Aristotele e l'estetica antica.

Aristotele, Poetica, a c. di G. Paduano, Bari, Laterza
U. von Wilamowitz, Che cos'è una tragedia attica, Brescia, La Scuola
G. Lombardo, L'estetica antica, Bologna, Il Mulino.
Sofocle, Edipo Re, qualsiasi edizione
Euripide, Medea, qualsiasi edizione

Antropologia delle performance e dei processi culturali
L’intreccio tra individuale e collettivo. L’azione degli individui e la loro importanza simbolica. L’interpretazione processuale per leggere la complessità di oggi. Il limiti della globalizzazione.

I testi per non frequentanti:

1. Manuale o parte generale:
Matthew Engelke, Pensare come un antropologo, trad. it. di Luigi Giacone, Torino, Einaudi, 2018.

2. Parte monografica:
Stefano de Matteis, La false libertà. Verso la post globalizzazione, Milano, Meltemi, 2017.

TITOLO DEL MODULO: Sulla fortuna di Agostino nel Medioevo: la Expositio in Regulam beati Augustini attribuita a Ugo di san Vittore (1096 ca.-1141)

DESCRIZIONE DELLO SVOLGIMENTO DEL CORSO: Il modulo, di carattere monografico, intende in primo luogo ripercorrere, a grandi linee, origini e tipologie del fenomeno monastico - notoriamente una tra le espressioni più caratteristiche della storia religiosa e culturale del Medioevo -, per soffermarsi poi ad analizzare, con particolare attenzione al lessico e all’uso delle fonti, la Expositio in Regulam beati Augustini attribuita a Ugo di san Vittore, un testo finora poco studiato, né edito criticamente, ma testimone non secondario del perdurante influsso di Agostino sulla vita religiosa della cosiddetta rinascita del XII secolo. - Nell’ambito del modulo verranno, inoltre, attivate esercitazioni volte a orientare alla conoscenza e all’utilizzazione dei principali strumenti, bibliografici e informatici, per lo studio e la ricerca sugli autori mediolatini.

BIBLIOGRAFIA

1. Hugo de S. Victore (?), Expositio in Regulam beati Augustini, ed. PL 176, coll. 881-924.

2. D. Poirel, Ugo di San Vittore. Storia, scienza, contemplazione, trad. it., Ed. Jaca Book, Milano 1997.

3. M. Pacaut, Monaci e religiosi nel Medioevo, trad. it., Ed. Il Mulino, Bologna 2007.

Sinesio di Cirene (IV-V sec d.C.) fu un brillante studioso di filosofia neoplatonica alla scuola pagana di Alessandria e il vescovo cristiano di Tolemaide.
Nel 405 inviò alla sua maestra Ipazia una lettera insieme con due opere inedite: la prima era il discorso Dione e la seconda un breve trattato sui sogni. Nell'ultima opera, come si può leggere alla fine della lettera, Sinesio anticipa "dottrine non ancora affrontate dalla filosofia degli Elleni”. Il corso di Civiltà Bizantina per la Laurea Magistrale si propone di presentare la figura di Sinesio- che è solo apparentemente ambigua- e il suo Trattato sui sogni. In particolare il corso si occuperà della ricezione dell'opera nella fase più recente della storia bizantina. Proprio nel XIV secolo, infatti, più o meno nello stesso periodo, l'opera di Sinesio + oggetto di commento da parte di due importanti studiosi bizantini. L'esame del testo sarà di importanza cruciale per comprendere le ragioni che indussero parte del mondo intellettuale bizantino dell'epoca dei Paleologi a a nutrire un rinnovato interesse nei confronti delle dottrine neoplatoniche.

TESTI OBBLIGATORI
E.R.Dodds, , Pagani e cristiani in un’epoca di angoscia (ed. it.), La Nuova Italia, Firenze 1970 (Ia ed.).
M.Simonetti, Classici e cristiani, Milano, Medusa Edizioni, 2007.
Sinesio, Opere, epistole, operette, inni, a cura di Garzya, A., UTET, Torino 1989, pp. 9-34.
Sinesio, I sogni, a cura di Susanetti, D., Adriatica Editrice, Bari 1992, pp. 11-30.

TESTI A SCELTA

Athanassiadi, P.,-Frede, M. (a cura di), Pagan Monotheism in Late Antiquity, Clarendon Press, Oxford 1999.
Aujoulat, N., “Les avatars de la phantasia dans le Traité des songes de Synésios de Cyrène”, ΚΟΙΝΩΝΙΑ 8 (1984), pp. 33-55.
Aujoulat, N., “Les avatars de la phantasia dans le Traité des songes de Synésios de Cyrène”, ΚΟΙΝΩΝΙΑ 7 (1983), pp. 157-177.
Barnes, T. D., “Synesius in Constantinople”, Greek, Roman and Byzantine Studies 27/1 (1986), pp. 93-112.
Barnes, T. D., “When did Synesius become bishop of Ptolemais?”, Greek, Roman and Byzantine Studies 27/3 (1986), pp. 325-329.
Bregman, J., “Synesius of Cyrene”, in Gerson, L. P. (a cura di), The Cambridge History of Philosophy in Late Antiquity, Cambridge University Press, Cambridge 2010, vol. I, pp. 520-537.
Bregman, J., Synesius of Cyrene, Philosopher-Bishop, University of California Press, Berkeley-Los Angeles-Londra 1982.
Brown, P.,-Lizzi Testa, R. (a cura di), Pagans and Christians in the Roman Empire: a breaking of a dialogue. Proceedings of the International conference at the Monastery of Bose (Ottobre 2008), LIT, Zurigo 2011.
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Chuvin, P., Cronaca degli ultimi pagani (ed. it.), Paideia, Brescia 2012.
Di Pasquale Barbanti, M., Filosofia e cultura in Sinesio di Cirene, La Nuova Italia, Firenze 1994.
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Hagl, W., Arcadius Apis Imperator. Synesios von Kyrene und sein Beitrag zum Herrscherideal der Spatantike, Franz Steiner, Stoccarda 1997.
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Lacombrade, C., Synésios de Cyrène, hellène et chrétien, Les Belles Lettres, Parigi 1951.
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Ronchey, S., Ipazia. La vera storia, Rizzoli, Milano 2010.
Roos, B. A., Synesius of Cyrene: A Study in His Personality, Lund University Press, Lund 1991.
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Roques, D., Synésios de Cyrène et la Cyrénaïque du Bas-Empire, Éditions du CNRS, Parigi 1987.
Schmitt, T., Die Bekehrung des Synesios von Kyrene, K. G. Saur, Monaco 2001.
Synésios de Cyrène, Opuscule I (vol. IV), a cura di Lamoureux, J.,-Aujoulat, N., Les Belles Lettres, Parigi 2004.
Synesius, De Insomniis. On Prophecy, Dreams and Human Imagination, a cura di Russell, D. A.,-Nesselrath, H. G., Mohr Siebeck, Tubinga 2014.
Tanaseanu-Döbler, I., Konversion zur Philosophie in der Spätantike: Kaiser Julian und Synesios von Kyrene, Steiner, Stoccarda 2008.
Toulouse, S., “Synésios de Cyrène”, in Goulet, R. (a cura di), Dictionnaire des philosophes antiques (vol. VI), CNRS, Parigi 2016.
Vollenweider, S., Neuplatonische und christliche Theologie bei Synesios von Kyrene, Vandenhoeck & Ruprecht, Gottinga 1985.

Poesia e cultura dei trovatori: alle origini della letteratura romanza

Il corso presenterà, a partire dalla lettura analitica di alcuni brani rappresentativi dei principali generi della letteratura delle origini, l’emergere e il consolidarsi, nel Medioevo romanzo, dei valori insieme etici ed estetici della cortesia. Sarà messa altresì in luce la ripresa e la rielaborazione di motivi, topoi e ideali cortesi da parte dei poeti italiani delle Origini, dalla lirica siciliana fino ai capolavori di Dante e Petrarca.

Testi:
- M. De Riquer, Leggere i trovatori, a cura di M. Bonafin, Macerata, EUM, 2010;
- Jaufre Rudel, L’amore di lontano, a cura di G. Chiarini, Roma, Carocci, 2013;
- Bernart de Ventadorn, Canzoni, a cura di M. Mancini, Roma, Carocci, 2003;
- Dante Alighieri, Vita nuova, a cura di S. Carrai, BUR, 2009.
Ulteriori brani dalla lirica provenzale saranno messi a disposizione durante le lezioni.

Studi e manuali:
- A. Roncaglia, La lingua dei trovatori. Profilo di grammatica storica del provenzale antico, Pisa, Fabrizio Serra, 1999 (ristampa);
– M. Picone, «Vita Nuova» e tradizione romanza, Padova, Liviana, 1973;
- A. Varvaro, Letterature romanze del medioevo, Bologna, il Mulino, 1985;
- C. Di Girolamo, I trovatori, Torino, Bollati Boringhieri, 1989:
– T. Barolini, Il miglior fabbro. Dante e i poeti della «Commedia», Torino, Bollati Boringhieri, 1993;
– M. Mancini, La gaia scienza dei trovatori, Trento, Luni editrice, 2000 (o ristampe successive), capp. 2 e 4;
– S. Asperti, Dante, i trovatori, la poesia, in Le culture di Dante, a c. di M. Picone et al., Firenze, Franco Cesati, 2004, pp. 61-92;
- A. Fassò, Gioie cavalleresche. Barbarie e civiltà fra epica e lirica medievale, Roma, Carocci, 2005.

Gli Asolani di Bembo e il dialogo rinascimentale

I testi degli Asolani e di altri dialoghi saranno resi disponibili on line nella bacheca del docente

Introduzione al Data Mining e Data Journalism mediante il linguaggio di programmazione Python

Dispense a cura del docente

La pittura vascolare

Il corso è rivolto agli studenti della Laurea Magistrale in Archeologia e agli studenti di altri corsi di Laurea Magistrale (in particolare Filologia, Letterature e Storia dell’Antichità, Storia dell’Arte etc.).
Saranno analizzate le produzioni ceramiche nella Grecia continentale tra il VII e l'inizio del IV secolo, precisando aspetti iconografici e tecnici: dalla lettura dei temi figurativi, alle tecniche di lavorazione e all'organizzazione del lavoro nelle botteghe. Sono previsti sopralluoghi didattici presso siti e musei.

A. Tempesta, I quartieri artigianali, in I Greci. Storia Cultura Arte Società, a cura di S. Settis, 4. Atlante, tomo II, Torino 2002, pp. 1065-1123.
I. Scheibler, Il vaso in Grecia. Produzione, commercio e uso degli antichi vasi in terracotta, (Biblioteca di Archeologia, 34), Milano 2004 (italian translation of Griechische Töpferkunst, München 1983).

Gli studenti lavoratori o comunque impossibilitati a partecipare all’attività didattica sono invitati a contattare il docente.

Epigrafia Cristiana (II semestre – 6 CFU)

Il corso intende fornire allo studente gli elementi di base per lo studio dell'epigrafia dei primi cristiani. Nel corso delle lezioni verranno effettuate delle esercitazioni, volte a fornire le nozioni, seppur rudimentali, utili per produrre in autonomia l’analisi critica di un’iscrizione. La frequenza, per quanto non obbligatoria, rimane vivamente consigliata.

Testi:
C. Carletti, Epigrafia dei Cristiani in Occidente dal III al VII secolo: ideologia e prassi, Bari 2008.
Le dispense per le esercitazioni, a cura del docente, verranno fornite durante le lezioni.

Pittura romana: evoluzione, tecniche e stili

Ida Baldassarre, Pittura romana: dall'ellenismo al tardo-antico, Federico Motta Editore, 2006 (o altre edizioni)

1. Introduzione all’economia dell’ambiente
1.1 le origini del problema di sostenibilità ambientale
1.2 Interdipendenza economia-ambiente
1.3 la crescita del PIL e le misure di benessere
1.4 Sostenibilità ambientale e diseguaglianza del reddito e della ricchezza
1.5 Tipologia di inquinamento (locale, nazionale, transfrontaliero, globale)
1.6 Risorse naturali (rinnovabili, esauribili)

2. Etica ed economia
2.1 Filosofia naturalista morale
2.2 Filosofia liberale morale
2.3 Utilitarismo
2.4 Critiche e limiti dell’utilitarismo

3. Benessere sociale e sostenibilità ambientale
3.1 Efficienza allocativa
3.2 La funzione del benessere sociale
3.3 I metodi di compensazione di Kaldor- Hicks-Scitovsky
3.4 Fallimenti del mercato
3.5 Il teorema del second-best

4. Le politiche ambientali: obiettivi
4.1 Beni Pubblici
4.2 Esternalità ambientali
4.3 Modelli di inquinamento ambientale
4.4 Emissioni inquinanti come grandezza stock e flusso
4.5 Efficienza delle emissioni inquinanti in modelli statici
4.6 Efficienza delle emissioni inquinanti in modelli dinamici

5 Le politiche ambientali: strumenti
5.1 Sistema di tasse e sussidi
5.2 Strumenti Command-and-control
7.3 Diritti alle emissioni inquinanti

6 Valore monetario delle esternalità negative
6.1 Metodo della valutazione contingente
6.2 Metodo del prezzo edonico e del costo di trasporto
3.3 Analisi Costi-Benefici

Titolo: Natural Resources and Environmental Economics. 4 edizione 2011
Autori: Perman Roger, Ma Yue, Common Micheal, Maddison David, McGilvray James
Editore: Pearson