GLI SPAZI DEL SACRO A ROMA IN ETA' DI CONTRORIFORMA (1534-1615)

Il corso prenderà in considerazione le principali decorazioni a carattere sacro a Roma nell'età della Controriforma (a partire dal pontificato di Paolo III Farnese fino a quello di Paolo V Borghese), in particolare in oratori, chiese e cappelle, esaminati sotto il profilo dei loro artefici, della committenza e della concezione artistica, con un'ottica privilegiata ai contenuti di propaganda culturale, religiosa e politica. Sono previsti sopralluoghi ad alcuni monumenti come parte integrante del corso.

BIBLIOGRAFIA:


Committenza sacra:

Federico Zeri, Pittura e controriforma. L’arte senza tempo di Scipione Pulzone da Gaeta, Torino 1957 (o successive edizioni).

C. Robertson, Il Gran Cardinale. Alessandro Farnese Patron of the Arts, New Haven – Yale 1992, pp. 149-206.

C. Robertson, Rome 1600. The city and the visual arts under Clement VIII, New Haven – Yale 2015, pp. 19-56; 183-280.

P. Prodi, Introduzione, in Arte e Pietà nella Chiesa Tridentina, Bologna 2014.


Oratori:

E. D. Valente, Nuovi documenti per l’Oratorio di San Giovanni Decollato a Roma, in “Bollettino d’arte”, 2014, pp. 51-72.

M. G. Bernardini, L’oratorio del Gonfalone. Il ciclo cinquecentesco della Passione di Cristo, Cinisello Balsamo 2002, pp. 19-44; 51-115.

J. von Henneberg, L’oratorio dell’Arciconfraternita del Santissimo Crocifisso di San Marcello, Roma 1974, pp. 11-83.

R. Eitel-Porter, The Oratorio del SS. Crocifisso in Rome revisited, in “The Burlington Magazine”, Oct. 2000, pp. 613-623.


Cappelle:

S. F. Ostrow, L’arte dei papi. La politica delle immagini nella Roma della Controriforma, Roma 2002, pp. 19-228.

C. Franceschini, Ricerche sulle cappelle di famiglia a Roma in età moderna, in “Archivio Italiano per la storia della pietà”, 2002, pp. 345-513.

P. Tosini, New Documents for the Chronology and Patronage of the Cappella del Rosario in Santa Maria sopra Minerva, in “The Burlington Magazine”, 2010, pp. 517-522.


Chiese:

D. Ferrara, Artisti e committenze alla Chiesa Nuova in La Regola e la Fama, catalogo della mostra Roma, pp. 108-129.

S. Barchiesi, San Filippo Neri e l’iconografia mariana della Chiesa Nuova, in La Regola e la Fama, catalogo della mostra Roma, pp. 130-149.

H. Hibbard, Ut pictura sermones: le prime decorazioni dipinte al Gesù, in R. Wittkower e I. Jaffe, Architettura e arte dei Gesuiti, Milano 1972, pp. 30-43.

G. A. Bailey, Between Renaisance and Baroque: Jesuit Art in Rome. 1565-1610, Toronto 2009, pp. 187-260.


Per la visione dei materiali bibliografici e delle slides, si prega di fare riferimento alla pagina web del docente:
http://studiumanistici.uniroma3.it/ptosini/

Il corso (primo semestre) si configura come un seminario di lettura, discussione e ricerca su un tema monografico che verrà presentato all'inizio delle lezioni.

Gillian Rose, Visual Culture, Photography and the Urban: An Interpretive Framework, in «Space and Culture, India», vol. 2, n. 3, December 2014, pp. 5-13.
Giovanni Fanelli, Della composizione in fotografia, in «Critica d’Arte», 
a. LXX, n. 37-38, gennaio-giugno 2009, pp. 35-60.
Peter Hamilton, The Street and Everyday Life, in T. Bennett / D. Watson (a cura di), Understanding Everyday Life, Open University and Blackwell, Oxford 2002, pp. 91-138.
Antonello Frongia, Il luogo e la scena: la città come testo fotografico, in R. Valtorta (a cura di), Luogo e identità nella fotografia italiana contemporanea, Einaudi, Torino 2013, pp. 109-192.
Lewis Baltz, Limiti della città (ma è già stata usata questa definizione?) [1992], in Id., Scritti, Johan & Levi, Milano 2014, pp. 70-73.

L’altra metà dell’avanguardia
Il corso avrà per oggetto le mostre dedicate alle artiste negli anni ’70 in Italia, con una particolare attenzione alle prime ricognizioni storiografiche sulle artiste del XX secolo.

Bibliografia di base:
Laura Iamurri, Questions de genre et histoire de l’art en Italie, “Perspective”, 4/2007, pp. 716-721.
Laura Iamurri, Un libro e una mostra per la storia delle artiste italiane del XX secolo: Il complesso di Michelangelo di Simona Weller, 1976, “Studiolo”, 15, pp. 102-117.
Raffaella Perna, Mostre al femminile: Romana Loda e l’arte delle donne nell’Italia degli anni Settanta, “Ricerche di S/Confine”, VI, 1 (2015), p. 143-153.
Lea Vergine, L’altra metà dell’avanguardia, Mazzotta, Milano 1980.
Lea Vergine, L’arte ritrovata alla ricerca dell'altra metà dell’avanguardia, Rizzoli, Milano 1982.

Ulteriore bibliografia verrà comunicata all’inizio del corso.

Militanze nell'età dei Lumi. Fonti intorno al dibattito sugli stili

Il corso intende fornire allo studente strumenti che permettano di acquisire conoscere e analizzare criticamente le fonti inerenti il dibattito sugli stili, il sistema delle arti e le problematiche connesse alla produzione artistica del Settecento e Ottocento europeo e italiano.
Particolare attenzione verrà dedicata a una fonte specifica: la pubblicistica. Durante il corso verrà dedicata particolare attenzione alla nascita della critica d'arte e del giornalismo artistico specializzato; alle tipologie e generi del discorso pubblico sull'arte analizzando e comparando esperimenti critici differenti: i Salons parigini e la critica di Diderot; il giornalismo artistico dedicato alla produzione artistica contemporanea.

L. Barroero, Le Arti e i Lumi. Pittura e scultura da Piranesi a Canova, Torino, Einaudi, 2011
S. Rolfi, "Agli Amatori delle Belle Arti. Gli Autori". Il laboratorio dei periodici a Roma tra Settecento e Ottocento, Roma, Campisano, 2012
O. Rossi Pinelli, Le arti nel Settecento europeo, Torino, Einaudi, 2009, capitoli II, VII e VIII


STUDENTI NON FREQUENTANTI
letture aggiuntive obbligatorie:

S. Rolfi, Note sulle fonti ufficiose e ufficiali per la storia della circolazione delle opere e degli artisti (1787-1844), in Roma fuori di Roma. L'esportazione delle opere d'arte moderna da Pio Vi all'Unità (1775-1870), a cura di G. Capitelli, C. Mazzarelli, Roma, Campisano, 2012, pp. 1-19
I. Miarelli Mariani, Le illustrazioni dell'Ape italiana delle belle arti, in "Annali di Critica d'arte" ns., I, 2017, pp. 279-305

Epistolografia artistica: il carteggio d'artista e la sua tradizione storiografica

Il corso ha come oggetto l'analisi di un genere specifico di fonte per la storia dell'arte: l'epistolografia artistica, la cui tipologia venne codificata nel 1754 da Giovanni Gaetano Bottari sottolineando le potenzialità di strumento utile a ricostruire i nessi tra le opere, gli autori, i committenti e funzionale alla documentazione della circolazione delle opere, dei giudizi critici e della pratica della connoisseurship.
Durante il corso verrà discusso, anche in forma seminariale, l'uso dell'epistolario d'artista da parte della storiografia tra Otto e Novecento: come strumento di costruzione della biografia d'artista, ma anche in quanto fonte delle parole della pratica, ovvero potenziale strumento di studio e analisi della circolazione e traduzione del lessico tecnico e della pratica dell'arte in un contesto internazionale come quello della seconda metà del Settecento e del primo trentennio dell'Ottocento.

P. Barocchi, Fortuna dell'epistolografia artistica, in Studi vasariani, Torino, Einaudi, 1987, pp. 83-111

G. Perini, Le lettere degli artisti da strumento di comunicazione, a documento, a cimelio, in Documentary culture. Florence and Rome from Grand-Duke Ferdinando I to Pope Alexander VII, papera from a colloquium held at the Villa Spelman, Florence. 1990, a cura di E. Cropper, G. Perini, F. Solinas, Bologna 1992, pp. 165-184

S. Rolfi Ozvald, Sul carteggio d'artista, in Il carteggio d'artista. Fonti, questioni, ricerche tra XVII e XIX secolo, a cura di C. Mazzarelli e S. Rolfi Ozvald, Cinisello Balsamo, Silvana editoriale, 2019, pp. 10-25

C. Mazzarelli, Dalla lettere all'autobiografia d'artista: raccontarsi a Roma tra idea e realtà dell'esperire, in Il carteggio d'artista. Fonti, questioni, ricerche tra XVII e XIX secolo, a cura di C. Mazzarelli e S. Rolfi Ozvald, Cinisello Balsamo, Silvana editoriale, 2019, pp. 52-69


PROGRAMMA ESAME NON FREQUENTANTI
Letture obbligatorie in aggiunta:
Saggi di Rolfi Ožvald, Oy-Marra, Susanna Pasquali, Carla Mazzarelli pubblicati in “Il carteggio d'artista. Fonti, questioni, ricerche tra XVII e XIX secolo”, a cura di C. Mazzarelli e S. Rolfi Ožvald, Cinisello Balsamo, Silvana editoriale, 2019, pp. 6-69

Lettere d’artista. Corrispondenze tra Roma e l’Europa dall’età dei Lumi alla Restaurazione, a cura di Giovanna Capitelli e Serenella Rolfi Ožvald, «Ricerche di storia dell’arte» 125, 2018

Introduzione alla pittura olandese del Seicento.
Attraverso l'analisi dell'evoluzione dei generi della pittura (ritratto, pittura di genere, pittura di storia, paesaggio, marina, natura morta), dei principali centri di produzione artistica (Haarlem, Amsterdam, Leida, Delft, etc.), dei maggiori protagonisti (Frans Hals, Rembrandt, Vermeer, Jan Steen, Peter de Hooch, etc.), delle fonti (da Karel van Mander a Hoogstraten) e alla luce del dibattito storiografico (De Joongh, Alpers, Sluijter, etc.) questo corso intende offrire una panoramica sulla cultura figurativa dei Paesi Bassi Settentrionali e sui suoi tratti di specificità.

Per la preparazione all'esame è necessario lo studio approfondito, critico e consapevole di

a) almeno uno dei due testi a scelta:
- Ghislain Kieft, I Paesi Bassi settentrionali: arte, mestiere e committenza nel secolo d'oro, in La pittura nei Paesi Bassi, a cura di B.W.Meijer, Milano, Electa, 1997, tomo II, pp. 409-522 oppure
- Mariette Westermann, The Art of the Dutch Republic. 1585-1718, New York, Harry Abrams, 1996 (acquistabile on-line per una somma modestissima).

b) almeno uno dei seguenti testi a scelta (o di tutti, ovviamente): Svetlana Alpers, Arte del descrivere. Scienza e pittura nel Seicento olandese, Torino, Bollati Boringhieri, ed. 1999 o successive; Simon Shama, Il disagio dell'abbondanza. La cultura olandese dell'epoca d'oro, Milano, Mondadori, ed.1993 o successive; Svetlana Alpers, L'officina di Rembrandt. L'atelier e il mercato, Torino, Einaudi, ed.2006; Daniel Arasse, L'ambizione di Vermeer, Torino, Einaudi, ed. 2006.

c) almeno uno dei seguenti testi a scelta (il consiglio naturalmente è sempre di leggerli tutti):
- Eric Jan Sluijter, How Rembrandt surpassed the Ancients, Italians and Rubens as Master of “the Passions of the Soul”’, in, Batavian Phlegm? The Dutch and their Emotions in Pre-Modern Times, a cura di H. Roodenburg and C. Santing, "BMGN-Low Countries Historical Review", 129, no. 2 , 2014, pp. 63-89. (scaricabile sul sito http://www.ericjansluijter.nl/publications/)
- Eric Jan Sluijter, On Brabant Rubbish, Economic Competition, Artistic Rivalry and the Growth of the Market for Paintings in the First Decades of the Seventeenth Century, in "Journal of the Historians of Netherlandish Art", 1, 2009, n. 2 ( http://jhna.org/index.php/ )
- A.McNeil Kettering, Ter Borch’s ladies in satin,  in Looking at seventeenth-century Dutch art, a cura di W.Franits, 1997, pp. 98-115. https://docs.google.com/file/d/0B_hnr9sLU5-Bel96R2pOQ3Z3YTQ/edit?usp=sharing

d) materiale didattico, costituito dai ppt delle diapositive proiettate a lezione e disponibile sul blog all'indirizzo, seguendo le indicazioni di ricerca lì contenute (per esempio: la lezione su Rembrandt va studiata controllando il sito rembrandtdatabase.org, quella su Vermeer esplorando, e il sito http://www.essentialvermeer.com/).

Gli studenti non frequentanti devono aggiungere a questo programma (ad eccezioni del punto d che è loro precluso) lo studio approfondito di un secondo testo fra quelli elencati al punto b) e devono leggere tutti i saggi elencati al punto c).

La cerniera tra II e III secolo rappresenta un momento cruciale nel quale si afferma dappertutto, nell’ecumene cristiana, dapprima la figura del vescovo unico alla guida di una comunità (monoepiscopato), quindi quella del vescovo sovrano, al quale sono attribuite, a livello di costruzione simbolica, prerogative proprie del mondo divino o della regalità (episcopato monarchico): egli si configura quale capo assoluto, nettamente superiore al resto del clero. In tale epoca avviene, d’altra parte, la generale adozione della terminologia sacerdotale per indicare i ministri del culto cristiano, un fenomeno sul quale la critica si è a lungo interrogata, proponendo diversi tipi di risposta ma concordando nel rilevare come una simile figura vada intesa alla luce delle categorie di potere e autorità del mondo politico romano e della loro sacralizzazione. Il corso intende indagare, a partire da fonti di varia natura- con ampio spazio a quelle iconografiche- le possibili matrici culturali dalle quali gli autori cristiani dei primi secoli traggono linfa per creare il proprio modello sacerdotale e percorrerne i principali sviluppi fino alla svolta costantiniana, rintracciando linee di continuità fino ad epoca medievale.

BIBLIOGRAFIA
Per i frequentanti:
E.Cattaneo (ed.), I ministeri nella Chiesa antica. Testi patristici dei primi tre secoli, Milano, Paoline Editoriale Libri, 1997: parte storica di introduzione ai testi.
Dossier di fonti fornito dalla docente
Tesina scritta su un argomento a piacere

Per i non frequentanti:
E.Cattaneo (ed.), I ministeri nella Chiesa antica. Testi patristici dei primi tre secoli, Milano, Paoline Editoriale Libri, 1997: parte storica di introduzione ai testi.

Un libro a scelta tra i seguenti:

G.Filoramo, (ed.), Teologie politiche. Modelli a confronto, Brescia, Morcelliana, 2005.
M. Maritano-M. Sajovic (edd.), Sacerdozio pagano e sacerdozio cristiano : atti del Convegno della Facoltà di Lettere cristiane e classiche della Pontificia Università Salesiana, Roma, 19-20 marzo 2010, Roma, Las, 2011.
Sabine G. MacCormack , Arte e cerimoniale nell'antichità Torino, Einaudi, 1995
Paul Zanker, La maschera di Socrate. La rappresentazione dell'intellettuale nell'arte antica, Torino, Einaudi, 1997.
A.Brent, The Imperial Cult and the Development of Church Order. Concepts and Images of Authority in Paganism and Early Christianity before the Age of Cyprian, Leiden, Brill, 1999.
A.Faivre, Ordonner la fraternité: pouvoir de innover et retour à l’ordre dans l’église ancienne, Paris, Éditions du Cerf, 1992.
G.Schöllgen, Die Anfänge der Professionalisierung des Klerus und das Kirchliche Amt in der syrischen Didaskalie, Jahrbuch für Antike und Christentum 26, Münster, Aschendorff 1998.
A.Vilela, La condition collegiale des prêtres au IIIe siècle, Paris, Beauchesne, 1971.

Titolo del corso 2019-2020: I vangeli apocrifi dell’infanzia (I-III secolo).

Le tradizioni sulla nascita e l’infanzia di Gesù non sono contenute soltanto in opere divenute canoniche (il Vangelo di Matteo, il Vangelo di Luca), ma anche, e in misura ben più ampia, in una produzione letteraria apocrifa, interessante tanto dal punto di vista dei contenuti, quanto da quello dei fenomeni di trasmissione che la caratterizzano, paradigmatici della sorte di testi non dotati di uno statuto di autorità. Il modulo si propone di approfondire, secondo varie prospettive d’indagine (filologico-critiche, linguistico-letterarie, storico-dottrinali) alcune delle opere più antiche, quali Natività di Maria (Protovangelo di Giacomo), Libro del riposo, Racconti dell’infanzia [paidiká] del Signore Gesù.

I materiali per le lezioni (edizioni critiche, traduzioni, bibliografia scientifica) saranno forniti dal docente.
Parte generale. Per gli studenti che non abbiano mai sostenuto alcun esame di Letteratura cristiana antica: M. SIMONETTI – E. PRINZIVALLI, Storia della letteratura cristiana antica, EDB, Bologna 2010.
Per gli studenti che abbiano già sostenuto esami di Letteratura cristiana antica: H.Y. GAMBLE, Libri e lettori nella chiesa antica, Paideia, Brescia 2006.

Titolo del corso 2019-2020: I vangeli apocrifi dell’infanzia (dal IV secolo).

Le tradizioni sulla nascita e l’infanzia di Gesù non sono contenute soltanto in opere divenute canoniche (il Vangelo di Matteo, il Vangelo di Luca), ma anche, e in misura ben più ampia, in una produzione letteraria apocrifa, interessante tanto dal punto di vista dei contenuti trasmessi, quanto da quello dei fenomeni di trasmissione che la caratterizzano, paradigmatici della sorte di testi non dotati di uno statuto di autorità. Il modulo si propone di approfondire, secondo varie prospettive d’indagine (filologico-critiche, linguistico-letterarie, storico-dottrinali) l’evoluzione di queste tradizioni in opere successive all’età costantiniana, quale, ad esempio, il Vangelo dell’infanzia “dello Pseudo-Matteo”.

I materiali per i seminari (edizioni critiche, traduzioni, bibliografia scientifica) saranno forniti dal docente.

Letteratura e politica nel Novecento

Il corso intende stimolare gli studenti a ragionare sul rapporto tra politica e letteratura (principalmente narrativa) dalla Unità agli anni Ottanta del Novecento

TESTI:
--AA.VV., Parole al potere, a cura di Gabriele Pedullà, BUR 2019 (solo l’introduzione e una scelta di discorsi: Cavour, Garibaldi, De Sanctis, Carducci, Labriola, Depretis, Giovanni Giolitti, D’Annunzio, Pascoli, Mussolini, Gramsci, Gentile, Bontempelli, Croce, Giannini, De Gasperi, Togliatti, Nenni, Levi, Moro, Berlinguer, Pasolini, Sciascia, Craxi, Pannella, Berlusconi)
--Federico De Roberto, L’imperio, a cura di Gabriele Pedullà, Garzanti, 2019
--Luigi Pirandello, I vecchi e i giovani, a cura di Massimo Onofri, Garzanti, 2008
--Vitaliano Brancati, “Il vecchio con gli stivali”, in Vitaliano Brancati, Il vecchio con gli stivali, Mondadori
--Italo Calvino, La giornata di uno scrutatore, Mondadori
--Nanni Balestrini, Gli invisibili, DeriveApprodi

NB: i testi vanno letti nella totalità dei loro apparati e in queste edizioni: note al testo, note a piè di pagina, introduzioni, prefazioni, ecc.

STUDI:
--Sergio Luzzatto e Gabriele Pedullà (a cura di), Atlante della letteratura italiana, Einaudi 2012, vol. 3. (Dall’Unità d’Italia alla fine del Novecento)
--Marco Belpoliti, Settanta, Einaudi, 2010

LETTURE IN PIU’ PER I NON FREQUENTANTI (E FACOLTATIVE PER TUTTI)
--Sergio Luzzatto e Gabriele Pedullà (a cura di), Atlante della letteratura italiana, Einaudi 2012, vol. 3. (L’età di Milano e L’età di Torino)
--I discorsi di Parole al potere non inclusi nella selezione indicata sopra

Il funzionamento dell’Impero. Amministrazione centrale e periferica. Il ruolo dell’esercito.

• P. ROMANELLI, Le Province e la loro amministrazione, in Guida allo studio della civiltà romana antica, edd. V. Ussani, F. Arnaldi, I, 1964, pp. 331-377.
• F. JACQUES, J. SCHEID, Roma e il suo impero. Istituzioni, economia, religione, Roma-Bari, Laterza, 1992.
• E. LO CASCIO, Le tecniche dell'amministrazione, in Storia di Roma, II. L'impero mediterraneo, 2. I principi e il mondo, Torino, Einaudi, 1991, pp. 119-191.
• L. CRACCO RUGGINI, La città imperiale, in Storia di Roma, IV. Caratteri e morfologie, Torino, Einaudi, 1989, pp. 201-266.
• E. MEYER-ZWIFFELHOFFER, Storia delle Province romane, Universale Paperbacks il Mulino, Bologna , 2011.
• P. GROS, M. TORELLI, Storia dell’urbanistica. Il mondo romano, Roma-Bari, Laterza, 1988, pp. 237- 426(ristampa 2010)
• G. BEJOR, M.T. GRASSI, S. MAGGI, F. SLAVAZZI, Arte e Archeologia delle Province romane, Mondadori Università, Milano, 2011.

Il corso vuole ricostruire la diffusione e le caratteristiche della produzione musiva paleocristiana a Roma e nell’Italia Meridionale, con particolare riguardo per la basilica di Santa Maria Maggiore a Roma e il battistero di S. Giovanni in Fonte a Napoli. Lo studio verterà sulle questioni archeologiche, iconografiche, stilistiche e storico-artistiche. Si considereranno le tecniche e i sistemi di restauro.
Il corso prevede sopralluoghi.

F. Bisconti, A. Nestori, I mosaici paleocristiani di Santa Maria Maggiore negli acquarelli della collezione Wilpert, Città del Vaticano 2000.
G. Ferri, I mosaici del battistero di San Giovanni in Fonte a Napoli, Todi 2003.
Per i non frequentanti: F. Bisconti, M. Braconi, M. Sgarlata (edd.), Arti minori e arti maggiori. Relazioni e interazioni tra Tarda Antichità e Alto Medioevo, Todi 2019: 10 articoli a scelta.

IL GIOVANE CARAVAGGIO (1571-1603)
Il corso prende in esame il primo periodo dell'attività di Caravaggio, partendo dagli anni lombardi nella bottega milanese di Simone Peterzano, analizzando le ipotesi sull'arrivo a Roma e sugli inizi incerti, passando in rassegna la vita e le opere del grande artista fino al processo del 1603 che consacra il suo successo pubblico. Il metodo privilegerà l'analisi delle opere, a cui si affiancherà lo scandaglio documentario e il dibattito storiografico coinvolgendo le più recenti pubblicazioni sul tema fino alla mostra Peterzano allievo di Tiziano maestro di Caravaggio in cartellone all'Accademia Carrara di Bergamo.

I testi adottati sono solo un riferimento, la bibliografia completa verrà fornita durante le lezioni. Le slides del corso si potranno trovare al termine alla pagina web indicata durante il corso.
Una premessa: per le opere di Caravaggio il catalogo di riferimento resta quello di M. Cinotti, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Bergamo 1983, ovviamente esso va aggiornato con la bibliografia seguente, ma resta un punto di partenza per tutto quanto precede il 1983.

Peterzano, allievo di Tiziano, maestro di Caravaggio, catalogo della mostra (Bergamo, Accademia Carrara 2020), a cura di S. Facchinetti, F. Frangi, P. Plebani, M.C. Rodeschini, Milano 2020, in particolare il saggio M.C. Terzaghi, Caravaggio 1584-1588: la bottega di Simone Peterzano, pp. 53-65, e le schede delle opere Bacchino malato; I Musici.

Il giovane Caravaggio Sine ira et studio, atti del convegno di studi, a cura di Alessandro Zuccari, Roma (De Luca Editore), 2018, in particolare i saggi di M. Di Sivo; R. Gandolfi; O. Verdi; G. Berra; F. Curti; M.C. Terzaghi.

Caravaggio a Roma, una vita dal vero, catalogo della mostra (Roma, Archivio di Stato), a cura di M. Di Sivo e O. Verdi, Roma 2011, in particolare i saggi di Francesca Curti, Orietta Baroncelli, Antonella Pampalone, M. Di Sivo.

Nel corso verranno affrontate, attraverso la riflessione su specifiche avanguardie del primo novecento, le possibilità di relazione tra gli artisti provenienti da diverse regioni europee, in particolar modo l'Italia e i Balcani. Si procederà dal futurismo al neoplasticismo, come momenti germinali di una rete i cui snodi vanno da Ovest verso Est, per poi passare al costruttivismo che da Est è andato verso Ovest. Uno snodo centrale, inoltre, sarà la riflessione sul ruolo della Bauhaus, come punto di intersezione tra le due aree geografiche. La finalità è di evidenziare alcuni dei tratti di continuità che sono emersi nelle avanguardie del novecento.

Monica Cioli, Anche noi macchine! Avanaguardie artistiche e politica europea (1900-1930), Carrocci Editore, Roma, 2018.

Bauhaus 100. Imparare a pensare, a c. di Aldo Colonetti, catalogo della mostra, Macerata: Musei Civici di Palazzo Buonaccorsi, 19 luglio 2019 – 03 novembre 2019, Electa, Milan, 2019.

Durante le lezioni verranno fornite ulteriori indicazioni bibliografiche.
Per i non frequentanti si prevede un programma concordato da valutare singolarmente.

Il programma didattico prevede nella prima parte del corso (6 CFU) un approfondimento dei collegamenti tra gli aspetti della storia delle tecniche artistiche e quelli della storia del restauro, della letteratura del restauro prodotta in Italia e nei principali paesi europei dall’inizio del Settecento fino agli anni trenta del Novecento.

G. C, Argan, Introduzione, voce Tecnica in Enciclopedia Universale dell’Arte, Novara, Istituto Geografico De Agostini, 1983, vol.XIII, pp. 686-692.

P. Mora, L. Mora, P. Philippot, La conservazione delle pitture murali, Bologna, 1999, pp. 69-172.

B. Tosatti, Trattati tecnico-artistici, in "Enciclopedia dell'arte medievale", XI, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2000, pp. 316-319.

M. Ciatti, Appunti per un manuale di storia e di teoria del restauro. Dispense per gli studenti, Firenze, 2008, pp. 208-275.

A. Conti, Storia del restauro e della conservazione delle opere d'arte, Milano, 2002, pp. 154-328.

P. Bensi, Scienziati e restauratori nell'Italia dell'Ottocento. una difficile convivenza, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 25-32.
J. Anderson, Sir Charles Eastlake e i suoi restauratori italiani: Giuseppe Molteni e Raffaele Pinti, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 57-62.
C. Giannini, Giovanni Secco Suardo: gli anni del collezionismo, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 63-72.

M. Cordaro, Metodologie e tecniche del restauro nell’opera e negli scritti di Giovanni Secco Suardo: eredità, fortuna critica, innovazioni, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 73-77.

G. Bonsanti, Giovanni Secco Suardo e Ulisse Forni: tecniche e tradizioni a confronto, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 79-82.

M. Marabelli, Le scienze chimiche per la conservazione dei dipinti nell'Italia dell'Ottocento Il trattato del conte Secco Suardo "Il Restauratore dei Dipinti", in Kermes, 2011, nr. 81, pp. 33-49.

M. Cardinali, M. B. De Ruggieri, C. Falcucci, Diagnostica artistica. Tracce materiali per la storia dell'arte e per la conservazione, Roma, 2007, pp. 13-57.

G. Perusini, Il dibattito sulla pulitura dei dipinti della National Gallery e del Louvre alla metà dell'Ottocento: alcune considerazioni generali, in La cultura del restauro. Modelli di ricezione
per la museologia e la storia dell’arte, M.B. Failla, S. A. Meyer, C. Piva, S. Ventra (a cura di), Roma, 2013, pp. 335-349.

Storia delle collezioni e del museo a Roma dal Settecento a oggi. Casi di studio

Il modulo intende fornire alcune linee guida e approfondimenti sulla storia degli spazi museali dal pontificato di Clemente XI al XX secolo, con particolare riferimento a casi studio della storia delle collezioni e dei musei romani. Attraverso sopralluoghi e conferenze mirate le lezioni si soffermeranno in particolare sulle vicende di due istituzioni museali cardine, i Musei Vaticani e i Musei Capitolini, per poi analizzare la storia delle collezioni nazionali della Corsini e Barberini; la formazione delle gallerie Spada e Borghese. La riflessione sulla politica di conservazione e musealizzazione del patrimonio artistico a Roma tra Ottocento e Novecento toccherà quindi i seguenti temi:
a) la nascita dei musei tra Sette e Ottocento
b) la formazione e le caratteristiche dei maggiori musei d'arte antica e musei di arte contemporanea
c) il dibattito attuale sul museo, sui pubblici e sulle forme di trasmissione del sapere

Programma d'esame

Per superare l'esame, lo studente deve dimostrare di aver studiato approfonditamente:

1) almeno uno dei seguenti testi:
M.T. Fiorio, Il museo nella storia. Dallo “studiolo” alla raccolta pubblica, Milano, Mondadori, 2011

S. Costa, D. Poulot, M. Volait ( a cura di), The period rooms : allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia, Bologna, Bononia University Press, 2016

P. Bourdieu-A. Darbel, L’amour de l’art. Le musées d’art européens et leur public, Paris, Édition de Minuit, 1969 (trad. it. L' amore dell'arte : le leggi della diffusione culturale : i musei d'arte europei e il loro pubblico, Rimini, Guaraldi, 1972)

2) almeno uno dei seguenti testi:
I. Sgarbozza, Le spalle al Settecento. Forma, modelli e organizzazione dei musei nella Roma napoleonica (1809-1814), Città del Vaticano, Edizioni Musei Vaticani, 2013

P. Nicita, Musei e storia dell'arte a Roma. Palazzo Corsini, Palazzo Venezia, Castel Sant'Angelo e Palazzo Barberini tra XIX e XX secolo, Roma, Campisano 2010.

Ritratto di una collezione. Pannini e la galleria del cardinal Silvio Valenti Gonzaga, catalogo della mostra, Mantova, Palazzo Te, 6 marzo - 15 maggio 2005, a cura di R. Morselli, R. Vodret, Milano, Skira, 2005

3) il dossier di articoli che sarà reso disponibile durante il corso

STUDENTI NON FREQUENTANTI
Oltre a quanto qui indicato ai punti 1) e 2), lo studente non frequentante dovrà scegliere ulteriori altri due testi tra quelli qui di seguito indicati

M. Ferretti e A.Buzzoni, Musei, in Capire l'Italia. Il Patrimonio storico-artistico, TCI, Milano 1979, pp. 112-131

F. Haskell, The ephemeral museum. Old master painting and the rise of the art exhibition, New Haven, Yale University Press, 2000 (trad. it. La nascita delle mostre. I dipinti degli antichi maestri e l’origine delle esposizioni d’arte, Milano-Ginevra, Skira, 2008

Ciascun studente approfondirà un testo storico e sarà guidato nella realizzazione di un testo scritto. Tutti i contributi degli studenti saranno presentati e discussi alla fine del corso in una serie di tavole rotonde.

Ciascun studente riceverà una fonte bibliografica storica e un corredo bibliografico di riferimento utile per l’avvio della ricerca individuale.

Il museo della nazione.
Esperienze museali e nation-building process in Europa, nelle Americhe, in Asia e in Australia nel lungo Ottocento.

Dal Musée Napoleon di Parigi alla National Gallery di Washintgon, dalla Galleria Estense di Adolfo Venturi ai musei berlinesi di Wilhelm von Bode, dal Rijksmuseum di Amsterdam al Munal di Città del Messico il corso prenderà in esame le modalità attraverso cui le differenti nazioni patrimonializzano i loro beni culturali e li rendono protagonisti di una specifica narrativa.

Programma d'esame

Per superare l'esame, lo studente deve dimostrare di aver studiato approfonditamente:

a) almeno uno dei seguenti testi:
M.V. Marini Clarelli, Che cos’è un Museo, Carocci, Roma 2005
D. Poulot, Musei e museologia, Jaka book, 2008.
L. Cataldo, M. Paraventi, Il Museo oggi, linee guida per una museologia contemporanea, Milano Hoepli 2007.
D. Jallà, Il museo contemporaneo, nuova edizione aggiornata, Torino Utet 2004.
A. Mottola Molfino, Il libro dei musei, Torino, Allemandi, 1998.

b) almeno uno dei seguenti testi:
M.T. Fiorio, Il museo nella storia. Dallo “studiolo” alla raccolta pubblica, Milano, Mondadori, 2011
F. Haskell, The ephemeral museum. Old master painting and the rise of the art exhibition, New Haven, Yale University Press, 2000 (trad. it. La nascita delle mostre. I dipinti degli antichi maestri e l’origine delle esposizioni d’arte, Milano-Ginevra, Skira, 2008
S. Costa, D. Poulot, M. Volait ( a cura di), The period rooms : allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia, Bologna, Bononia University Press, 2016
M. Ferretti e A.Buzzoni, Musei, in Capire l'Italia. Il Patrimonio storico-artistico, TCI, Milano 1979, pp. 112-131.
F.Haskell, Artisti e Musei nell'Europa del secolo XIX in Idem, Le metamorfosi del gusto. studi su Arte e pubblico nel secolo XVIII e XIX, Bollati Boringhieri, Torino 1989.
G.Agosti, La nascita della storia dell'arte in Italia. Adolfo Venturi dal museo all'università (1880-1940), Venezia, Marsilio 1996.
P. Nicita, Musei e storia dell'arte a Roma. Palazzo Corsini, Palazzo Venezia, Castel Sant'Angelo e Palazzo Barberini tra XIX e XX secolo, Roma, Campisano 2010.

c) il dossier di articoli che sarà reso disponibili durante il corso all'indirizzo http://studiumanistici.uniroma3.it/gcapitelli/museologia/

d) dovrà inoltre aver visitato e analizzato spazi e servizi di un gruppo di musei romani il cui elenco sarà reso noto a lezione e sarà pubblicato qui alla fine del corso.

Oltre a quanto qui indicato, lo studente non frequentante dovrà scegliere ulteriori altri due testi dal punto a) e/o b) e visitare almeno i musei indicati (a giugno) al punto d)

Lettura della prima parte delle Lezioni di Estetica di Hegel.

G.W.F. Hegel, Lezioni di Estetica, Roma-Bari, Laterza: Parte generale: le forme universali dell’arte. Parte speciale (tutta).
A. Siani, M. Farina (a cura di), L’estetica di Hegel , Bologna, Il Mulino: Introduzione e capp. VII-XIV.

La prima parte del corso è dedicata alle trasformazioni in atto all’interno della scena pubblica e politica ed ai più rilevanti contributi teorici. Nella seconda parte verranno presi in esame i principali ambiti di trasformazione della comunicazione politica in relazione alla recente storia d’Italia. Nella terza parte verrà analizzato il ruolo svolto dalla televisione e dai social media nella popolarizzazione della politica. La recente campagna elettorale delle Elezioni Presidenziali USA costituirà oggetto di analisi e studio.
Il corso prevede la visione e l’analisi di materiali audiovisivi di propaganda quali programmi televisivi, documentari, spot, manifesti.

Programma d’esame
- E. Novelli, Le campagne elettorali in Italia, Laterza, Roma 2018.
- G. Mazzoleni, R. Bracciale, La politica pop online, Il Mulino, Bologna 2019.
- C. Lombardo, E. Novelli, C. Ruggiero, (a cura di), La società nelle urne, Franco Angeli, Milano 2019, solo parte seconda pag. 115-285.

Per gli studenti del corso di Laurea Magistrale in Relazioni Internazionali di Scienze Politiche, per i quali l’esame vale 8 CFU, il programma prevede anche uno dei seguenti testi a scelta:
- C. Lombardo, E. Novelli, C. Ruggiero, (a cura di), La società nelle urne, Franco Angeli, Milano 2019, parte prima pag. 11-112.
- Paolo Mancini, Il PostPartito, Il Mulino, Bologna, 2015.
- Ilvo Diamanti, Marc Lazar, Popolocrazia, Laterza, Roma 2018.


*Costituiscono materiali audiovisivi integrativi del corso e se ne consiglia la visione i seguenti programmi:
– “Mi consenta” La Grande Storia, Rai Tre: https://www.raiplay.it/video/2010/07/Mi-consenta---I-politici-e-la-Tv---La-Grande-Storia-7ed9b459-9b06-41c5-8fd4-0bd9a3f997f3.html
– “I politici e la tv”, Correva l’anno, Rai Tre.
- Su Youtube sono inoltre reperibili due mie lezioni su "70 anni di comunicazione politica in Italia" che costituiscono una utile rapida sintesi del programma:
parte prima: https://www.youtube.com/watch?v=BMYA6nWs594
parte seconda: https://www.youtube.com/watch?v=__F8kF9ObFA

*Costituiscono supporti audiovisivi integrativi del corso, dove è possibile reperire materiali e documenti illustrati a lezione e richiamati nei testi d’esame i seguenti siti:
– www.archivispotpolitici.it Oltre alla visione dei singoli spot si consiglia la consultazione dei percorsi tematici posti a sinistra nel menù in alto.
– www.politicaltalkshow.it

TITOLO DEL MODULO: La Bibbia nella cultura del Medioevo: il De scripturis et scriptoribus sacris di Ugo di san Vittore

DESCRIZIONE DELLO SVOLGIMENTO DEL CORSO: Il modulo, di carattere monografico, pur avendo per oggetto la lettura e l’analisi del De scripturis et scriptoribus sacris di Ugo di san Vittore (1096 ca.-1141), intende allargare lo sguardo sulle molteplici e complesse problematiche – di carattere storico, filologico, letterario e dottrinale – relative all’uso e all’interpretazione dei testi biblici nella elaborazione della cultura, e in certo modo anche della mentalità dell’Occidente medievale. – Nell’ambito del modulo verranno, inoltre, attivate esercitazioni volte a orientare alla conoscenza e all’utilizzazione dei principali strumenti, bibliografici e informatici, per lo studio e la ricerca sugli autori mediolatini.

BIBLIOGRAFIA

1. Hugo de S. Victore, De scripturis et sciptoribus sacris, PL CLXXV, coll. 9-28.
2. Un volume a scelta fra i seguenti:
- D. Poirel, Ugo di San Vittore. Storia, scienza, contemplazione, trad. it., Ed. Jaca Book, Milano 1997.
- P. Rorem, Hugh of Saint Victor, Oxford University Press, New York 2009.
3. Un volume a scelta fra i seguenti:
- La Bibbia nel Medioevo, a cura di G. Cremascoli e C. Leonardi, Ed. Dehoniane, Bologna 1996.
- B. Smalley, Lo studio della Bibbia nel Medioevo, trad. it., Ed. Il Mulino, Bologna 1972.
4. (consigliato) R. M. W. Stammberger, “Diligens scrutator sacri eloquii”: an introduction to scriptural exegesis by Hugh of St Victor preserved at Admont library (ms 672), in Manuscripts and monastic culture. Reform and Renewal in Twelfth-Century Germany, ed. by A. I. Beach, Brepols, Turnhout 2007, pp. 241-283.

29 MAGGIO 1453. COSTANTINOPOLI E LA SUA CADUTA

Il presente modulo di Civiltà Bizantina per la laurea magistrale, rivolto agli studenti di Scienze delle religioni ma anche di Storie e di Arte, si propone di indagare le cause e le modalità della caduta/conquista di Costantinopoli in mano ai turchi osmani e le sue conseguenze dirette e indirette nella storia della civiltà mediterranea.

A) Testi obbligatori:

S. Ronchey, Lo Stato bizantino, Torino, Einaudi, 2002
A. Pertusi (a c. di), La caduta di Costantinopoli, 2 voll., Fondazione Lorenzo Valla / Mondadori, Milano 1976

Il corso intende focalizzare l'attenzione sulle strategie della messa in scena cinematografica, privilegiando il contesto del cinema contemporaneo senza rinunciare - però - a un confronto serrato con le pratiche registiche che hanno segnato il periodo del cinema classico e, soprattutto, del cinema moderno. La questione delle regia sarà analizzata in quanto questione eminentemente "teorica", sviluppando una riflessione che intende spingersi oltre la questione della grammatica filmica.
Muovendo dall'idea della messa in scena cinematografica come strategia di organizzazione dello spazio filmico, il corso si soffermerà anche sulle pratiche contemporanee che svincolano il film dalla sala proponendo forme di "rilocazione" che obbligano a un ripensamento dell'idea stessa di regia (in particolare focalizzando l'attenzione sulla relazione sala-museo e sull'opera dei cosiddetti "cineasti-artisti"). In questo quadro, l'opera di Abbas Kiarostami fornirà casi di studio rilevanti che consentiranno un costante scivolamento delle questioni teoriche sollevate nella pratica d'analisi dei film e delle installazioni del cineasta iraniano.

BIBLIOGRAFIA:
- Elio Ugenti, "Abbas Kiarostami. Le forme dell'immagine", Bulzoni, Roma 2018
- Francesco Federici, "Cinema esposto. Arte contemporanea, museo, immagini in movimento", Forum, Udine 2017
- Dispense a cura del docente

FILMOGRAFIA:
- Dov'è la casa del mio amico? [Khane-ye dust kojast], 1987
- Compiti a casa [Mashq-e shab], 1989
- E la vita continua [Va zendegi edame darad], 1992
- Il sapore della ciliegia [Tam'e ghilas], 1997
- Il vento ci porterà via [Bad ma-ra khahad bord], 1999
- ABC Africa, 2001
- Five, 2004
- Roads of Kiarostami, 2005
- Shirin, 2008
- Copia conforme [Copie conforme], 2010
- Qualcuno da amare [Like Someone in Love], 2012
- 24 Frames, 2016

Poesia e cultura dei trovatori: alle origini della letteratura romanza

Il corso presenterà, a partire dalla lettura analitica di alcuni brani rappresentativi dei principali generi della letteratura delle origini, l’emergere e il consolidarsi, nel Medioevo romanzo, dei valori insieme etici ed estetici della cortesia. Sarà messa altresì in luce la ripresa e la rielaborazione di motivi, topoi e ideali cortesi da parte dei poeti italiani delle Origini, dalla lirica siciliana fino ai capolavori di Dante e Petrarca.

Testi:
- M. De Riquer, Leggere i trovatori, a cura di M. Bonafin, Macerata, EUM, 2010;
- Jaufre Rudel, L’amore di lontano, a cura di G. Chiarini, Roma, Carocci, 2013;
- Bernart de Ventadorn, Canzoni, a cura di M. Mancini, Roma, Carocci, 2003;
- Dante Alighieri, Vita nuova, a cura di S. Carrai, BUR, 2009.
Ulteriori brani dalla lirica provenzale saranno messi a disposizione durante le lezioni.

Studi e manuali:
- A. Roncaglia, La lingua dei trovatori. Profilo di grammatica storica del provenzale antico, Pisa, Fabrizio Serra, 1999 (ristampa);
– M. Picone, «Vita Nuova» e tradizione romanza, Padova, Liviana, 1973;
- A. Varvaro, Letterature romanze del medioevo, Bologna, il Mulino, 1985;
- C. Di Girolamo, I trovatori, Torino, Bollati Boringhieri, 1989:
– T. Barolini, Il miglior fabbro. Dante e i poeti della «Commedia», Torino, Bollati Boringhieri, 1993;
– M. Mancini, La gaia scienza dei trovatori, Trento, Luni editrice, 2000 (o ristampe successive), capp. 2 e 4;
– S. Asperti, Dante, i trovatori, la poesia, in Le culture di Dante, a c. di M. Picone et al., Firenze, Franco Cesati, 2004, pp. 61-92;
- A. Fassò, Gioie cavalleresche. Barbarie e civiltà fra epica e lirica medievale, Roma, Carocci, 2005.

Dante nella cultura e nella poesia del Rinascimento. Il corso, di carattere seminariale e specialistico, si propone di indagare sulla fortuna della Commedia di Dante tra Umanesimo e Rinascimento, analizzando edizioni, studi, commenti ed esegesi figurata del poema e soffermandosi sulle sue riprese da parte di poeti illustri del XVI secolo.

Appunti dalle lezioni (costituiscono parte integrante della bibliografia)
Simon Gilson, Leggere Dante a Firenze. Da Boccaccio a Cristoforo Landino, Roma, Carocci, 2019.
Elisabetta Tonello, L'edizione bembina della ‘Commedia’, in «L'Alighieri. Rassegna dantesca», LVII, n.s., 47 (2016), pp. 113-135.
Luigi Scorrano, "Se quel soave stil...". Sannazaro in traccia di Dante, in Iacopo Sannazaro. La cultura napoletana nell'Europa del Rinascimento, a cura di Pasquale Sabbatino, Firenze, Olschki, 2009, pp. 119-147.
Laurent Vallance, Dante nella polemica linguistica cinquecentesca, in «Letture classensi». 43. Letture e lettori di Dante. Umanesimo e Rinascimento, a cura di Francesco Furlan, Ravenna, Longo, 2015, pp. 93-155.
Luca Marcozzi, "Comedia" di Dante con figure dipinte. L'incunabolo veneziano del 1491 della casa di Dante in Roma con postille manoscritte e figure dipinte. Commentario all'edizione in fac-simile, Roma, Salerno, 2015, (Edizione Nazionale dei Commenti Danteschi. I commenti figurati, 4).

ntroduzione al Data Mining e Data Journalism mediante il linguaggio di programmazione Python

Dispense a cura del docente

Il modulo a carattere monografico si propone di fornire una conoscenza ampia e approfondita della pittura greca in età ellenistica nel bacino del Mediterraneo mediante l’acquisizione degli strumenti metodologici funzionali a comprendere l’esperienza pittorica in tutti i suoi aspetti (formali e stilistici, iconografici e tecnici). Nell'ambito del corso le forme e contenuti della pittura saranno analizzati nel loro uso sociale e politico (pittura, pittura teatrale, pittura funeraria, etc.), inseriti nel contesto storico-culturale di riferimento. Saranno inoltre approfondite tematiche relative ai nuovi generi artistici strettamente legati alla pittura come il mosaico pavimentale figurato e i sistemi parietale in stucco dipinto che si sviluppano in questo periodo.

Principali testi di riferimento:
S. Miller Grobel, Hellenistic Painting in the Eastern Mediterranean, Mid-Fourth to Mid-First Century B.C.in The Cambridge History of Painting in the Classical World, edited by J.J. Pollitt, New York, NY: Cambridge University Press, 2014, 170-237.
Pittura ellenistica in Italia e in Sicilia. Linguaggi e tradizioni, a cura di G.F. la Torre, M. Torelli, Roma 2012,
Segni e colore. Dialoghi sulla pittura tardoclassica ed ellenistica, a cura di M. Harari, S. Paltineri, Roma 2012.
Ricerche di pittura ellenistica : lettura e interpretazione della produzione pittorica dal IV secolo A.C. all’ellenismo, Roma 1985.
H. Brecoulaki, La peinture funéraire de Macédoine. Emplois et fonctions de la couleur IVe-IIe s. av. J.-C. – Research Centre for Greek and Roman Antiquity National Hellenic Research Foundation, Paris : De Boccard, 2006 (le pagine saranno indicate nel corso delle lezioni).
Ulteriore materiale didattico verrà fornito nel corso delle lezioni.
Gli studenti lavoratori o comunque impossibilitati a partecipare all’attività didattica sono invitati a contattare il docente.


Ulteriore materiale didattico verrà fornito nel corso delle lezioni.
Gli studenti lavoratori o comunque impossibilitati a partecipare all’attività didattica sono invitati a contattare il docente.

Presentazione generale delle caratteristiche, delle tecniche e dei contesti di produzione dei vetri artistici in epoca romana. L'evoluzione di questa particolare forma d'arte sarà seguita, dalla tarda età repubblicana alla tarda età imperiale, attraverso l'illustrazione di opere d'arte sia con presentazioni in power point in aula, sia con la visita nei musei.

Lucia Saguì, Il vetro antico, Roma 2010

Donald B. Harden, Vetri dei Cesari, catalogo della mostra, Milano 1988