1) Letteratura francesce
6cfu
I semestre
PROGRAMMA DEL CORSO
Il teatro del Seicento. Attraverso la lettura critica di alcuni testi esemplari, di un’antologia di estratti e di due film (Molière di Ariane Mnouchkine; Il Don Giovanni di Losey) il corso si propone di introdurre alla storia della letteratura francese dal 1600 al 1700 e in particolare alle forme del teatro classico.

TESTI PER L’ESAME:

1. STORIA LETTERARIA :
Giovanni MACCHIA, La letteratura francese dal Rinascimento al Classicismo, qualsiasi edizione recente (per gli studenti frequentanti scelta di capitoli a cura del docente) ;

2. TESTI:
- MOLIÈRE, Don Giovanni (con testo a fronte) a cura di Delia Gambelli, Marsilio, 1997 ;
- Wolfgang A. MOZART e Lorenzo DA PONTE, Il dissoluto punito o sia il Don Giovanni, in Lorenzo DA PONTE, Memorie- libretti-mozartiani, Garzanti, 2003;
- Jean RACINE, Fedra, con testo a fronte, BUR, 2005.

3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione .

4. SAGGI:
Gli studenti sono tenuti a studiare 3 (gli studenti frequentanti 2) tra i seguenti testi critici :
-Giovanni MACCHIA, Vita, avventure e morte di Don Giovanni, Adelphi, 1991;
-Cesare GARBOLI, Il “Dom Juan” di Molière, Adelphi, 2005;
-Roland BARTHES, Sur Racine, Seuil; trad. it. in Saggi critici, Einaudi, 1972;
-Jean-Louis BARRAULT, Mise en scène de “Phèdre”, Seuil, 1972;
- Francesco FIORENTINO, Il teatro francese del Seicento, Laterza, 2008;
-Appendice di MOLIÈRE, Don Giovanni, trad. it. S. Bajini, Garzanti, 1993.

5.FILMOGRAFIA:
Joseph LOSEY, Don Giovanni (1979). Adattamento cinematografico dell’opera di Mozart e Da Ponte. DVD;
Ariane MNOUCHKINE, Molière, film francese con sottotitoli in italiano (1978). DVD.


NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

TESTI PER L’ESAME:

1. STORIA LETTERARIA :
Giovanni MACCHIA, La letteratura francese dal Rinascimento al Classicismo, qualsiasi edizione recente (per gli studenti frequentanti scelta di capitoli a cura del docente) ;

2. TESTI:
- MOLIÈRE, Don Giovanni (con testo a fronte) a cura di Delia Gambelli, Marsilio, 1997 ;
- Wolfgang A. MOZART e Lorenzo DA PONTE, Il dissoluto punito o sia il Don Giovanni, in Lorenzo DA PONTE, Memorie- libretti-mozartiani, Garzanti, 2003;
- Jean RACINE, Fedra, con testo a fronte, BUR, 2005.

3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione .

4. SAGGI:
Gli studenti sono tenuti a studiare 3 (gli studenti frequentanti 2) tra i seguenti testi critici :
-Giovanni MACCHIA, Vita, avventure e morte di Don Giovanni, Adelphi, 1991;
-Cesare GARBOLI, Il “Dom Juan” di Molière, Adelphi, 2005;
-Roland BARTHES, Sur Racine, Seuil; trad. it. in Saggi critici, Einaudi, 1972;
-Jean-Louis BARRAULT, Mise en scène de “Phèdre”, Seuil, 1972;
- Francesco FIORENTINO, Il teatro francese del Seicento, Laterza, 2008;
-Appendice di MOLIÈRE, Don Giovanni, trad. it. S. Bajini, Garzanti, 1993.

5.FILMOGRAFIA:
Joseph LOSEY, Don Giovanni (1979). Adattamento cinematografico dell’opera di Mozart e Da Ponte. DVD;
Ariane MNOUCHKINE, Molière, film francese con sottotitoli in italiano (1978). DVD.


NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

Il corso affronta dunque lo scenario del film italiano moderno e contemporaneo, indagandone i generi (inclusa la vecchia e nuova commedia italiana), la regia, il linguaggio e la grammatica, coniugando l’approccio tecnico con quello estetico. Attraverso una rivisitazione della storia del cinema italiano, il corso offre uno strumento teorico su come fare “analisi del film”.
Il corso prevede inoltre la presenza di alcuni ospiti, che testimonieranno il valore dei “quadri” del nuovo cinema italiano, e ospiterà alcuni moduli del convegno “Cinema & Storia”.

- Vito Zagarrio, Regie. La messa in scena del grande cinema italiano, Roma, Bulzoni, 2011.
- F. Montini, V. Zagarrio (a cura di), Istantanee sul cinema italiano. Film, volti, idee del nuovo millennio, Rubbettino, Soveria Mannelli, 2012.

CINEMA, ARTI ELETTRONICHE E INTERMEDIALI. 1963-2014. VIDEOARTE, ARTE, CINEMA: 50 ANNI DI INTERSEZIONI.

Contestualizzazione teorica dell’esperienza delle “arti elettroniche” nelle cronologie e nelle storie delle arti in relazione con le storie del cinema, della televisione, del suono e dell’arte contemporanea.

TESTI PER L'ESAME:
- M. M. Gazzano, Kinema. Il cinema sulle tracce del cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno, Exorma, Roma 2012, 2015.
- A. Amaducci, Videoarte. Storia, autori, linguaggi, Kaplan, Torino 2014.

Chi volesse approfondire ulteriormente (e facoltativamente) i temi del Corso, può consultare la lista dei testi consigliati reperibile alla voce “Programmi dei Corsi” sul sito del Dams in corrispondenza con gli insegnamenti di Gazzano.

FILMOGRAFIA: visione di opere videoartistiche e cinegrafiche in elettronica realizzate dagli anni Cinquanta a oggi, non reperibili sul mercato.

Nella prima parte del laboratorio, ricorrendo a numerosi esempi e casi di studio, analizzeremo diverse tecniche e strategie pubblicitarie e come le stesse si declinano a seconda delle piattaforme mediali (dalla carta stampata al web passando per la cartellonistica pubblicitaria e gli spot); daremo un breve saggio dei principali framework teorici e modelli analitici impiegati nello studio della pubblicità; infine illustreremo l’attuale organizzazione dell’industria pubblicitaria e le sue principali figure professionali - dagli account ai creativi, ai planner.
La seconda parte del laboratorio si incentra su quella che da sempre costituisce una grande ‘risorsa’ ma anche un elemento di profonda criticità della comunicazione pubblicitaria: l’impiego di stereotipi. Dopo un essenziale inquadramento teorico del concetto di stereotipo, del suo funzionamento e delle ragioni della sua ‘efficacia’, analizzeremo tre ordini di stereotipi in pubblicità: 1) genere e ‘eteronormatività (in che modo sono impiegati soggetti e corpi femminili e maschili in pubblicità? Quali sono le ragioni e gli effetti della tendenza a rappresentare prevalentemente coppie eterosessuali? 2) età (perché la pubblicità privilegia i giovani? A quali categorie commerciali sono riservati gli uomini anziani? E le donne?) 3) razza (in quali ruoli e forme compaiono i non-Caucasici?). Spot, inserzioni su carta stampata, cartellonistica pubblicitaria e campagne sociali verranno decostruiti e ricostruiti allo scopo di scardinare i molti ‘luoghi comuni’ della comunicazione ed elaborare forme di pubblicità più efficaci/di maggiore qualità proprio perché non (etero)sessisti, razzisti, ‘ageisti’ o in altro modo discriminatori.
Il laboratorio è concepito in modo da bilanciare teoria e pratica. Tanto nella prima quanto nella seconda parte si svolgeranno esercitazioni in classe, in coppia o a gruppi (a seconda del numero dei/delle frequentanti) su argomenti di volta in volta indicati dalla docente. Tali esercitazioni comprendono l’analisi di determinati prodotti pubblicitari o l’elaborazione di singoli commercials/intere campagne.

Il materiale didattico verrà messo a disposizione dalla docente sul sito www.mediastudies.it

Il programma prevede la stesura di un progetto secondo uno schema prestabilito, nel quale lo studente deve esplorare la fattibilità realistica di una propria idea imprenditoriale nella sua dimensione di mercato, organizzativa, economica, e deve riguardare progetti di nuove imprese teatrali o culturali o di spettacolo, oppure di azioni di rilancio di realtà esistenti. In aula vengono illustrati i sistemi di funzionamento di una impresa culturale, in particolare teatrale, anche in relazione con altri ambiti della produzione culturale, e le tecniche di redazione del progetto.
Per gli studenti non frequentanti è possibile conseguire i CFU del laboratorio attraverso la predisposizione di un progetto secondo le indicazioni del docente, utilizzando il testo a supporto.

L. Argano, C. Brizzi, M. Frittelli, G. Marinelli "L'impresa di spettacolo dal vivo", Officina Editore, Roma, 2010

Dispense da scaricare dal sito web www.lucioargano.it.

1) Letteratura francesce
6cfu
I semestre
PROGRAMMA DEL CORSO
Il teatro del Seicento. Attraverso la lettura critica di alcuni testi esemplari, di un’antologia di estratti e di due film (Molière di Ariane Mnouchkine; Il Don Giovanni di Losey) il corso si propone di introdurre alla storia della letteratura francese dal 1600 al 1700 e in particolare alle forme del teatro classico.

TESTI PER L’ESAME:

1. STORIA LETTERARIA :
Giovanni MACCHIA, La letteratura francese dal Rinascimento al Classicismo, qualsiasi edizione recente (per gli studenti frequentanti scelta di capitoli a cura del docente) ;

2. TESTI:
- MOLIÈRE, Don Giovanni (con testo a fronte) a cura di Delia Gambelli, Marsilio, 1997 ;
- Wolfgang A. MOZART e Lorenzo DA PONTE, Il dissoluto punito o sia il Don Giovanni, in Lorenzo DA PONTE, Memorie- libretti-mozartiani, Garzanti, 2003;
- Jean RACINE, Fedra, con testo a fronte, BUR, 2005.

3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione .

4. SAGGI:
Gli studenti sono tenuti a studiare 3 (gli studenti frequentanti 2) tra i seguenti testi critici :
-Giovanni MACCHIA, Vita, avventure e morte di Don Giovanni, Adelphi, 1991;
-Cesare GARBOLI, Il “Dom Juan” di Molière, Adelphi, 2005;
-Roland BARTHES, Sur Racine, Seuil; trad. it. in Saggi critici, Einaudi, 1972;
-Jean-Louis BARRAULT, Mise en scène de “Phèdre”, Seuil, 1972;
- Francesco FIORENTINO, Il teatro francese del Seicento, Laterza, 2008;
-Appendice di MOLIÈRE, Don Giovanni, trad. it. S. Bajini, Garzanti, 1993.

5.FILMOGRAFIA:
Joseph LOSEY, Don Giovanni (1979). Adattamento cinematografico dell’opera di Mozart e Da Ponte. DVD;
Ariane MNOUCHKINE, Molière, film francese con sottotitoli in italiano (1978). DVD.


NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

TESTI PER L’ESAME:

1. STORIA LETTERARIA :
Giovanni MACCHIA, La letteratura francese dal Rinascimento al Classicismo, qualsiasi edizione recente (per gli studenti frequentanti scelta di capitoli a cura del docente) ;

2. TESTI:
- MOLIÈRE, Don Giovanni (con testo a fronte) a cura di Delia Gambelli, Marsilio, 1997 ;
- Wolfgang A. MOZART e Lorenzo DA PONTE, Il dissoluto punito o sia il Don Giovanni, in Lorenzo DA PONTE, Memorie- libretti-mozartiani, Garzanti, 2003;
- Jean RACINE, Fedra, con testo a fronte, BUR, 2005.

3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione .

4. SAGGI:
Gli studenti sono tenuti a studiare 3 (gli studenti frequentanti 2) tra i seguenti testi critici :
-Giovanni MACCHIA, Vita, avventure e morte di Don Giovanni, Adelphi, 1991;
-Cesare GARBOLI, Il “Dom Juan” di Molière, Adelphi, 2005;
-Roland BARTHES, Sur Racine, Seuil; trad. it. in Saggi critici, Einaudi, 1972;
-Jean-Louis BARRAULT, Mise en scène de “Phèdre”, Seuil, 1972;
- Francesco FIORENTINO, Il teatro francese del Seicento, Laterza, 2008;
-Appendice di MOLIÈRE, Don Giovanni, trad. it. S. Bajini, Garzanti, 1993.

5.FILMOGRAFIA:
Joseph LOSEY, Don Giovanni (1979). Adattamento cinematografico dell’opera di Mozart e Da Ponte. DVD;
Ariane MNOUCHKINE, Molière, film francese con sottotitoli in italiano (1978). DVD.


NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

PARTE GENERALE. IL TRAUMA PSICHICO. TRAUMI INDIVIDUALI E TRAUMI COLLETTIVI. LA RIMOZIONE DEL TRAUMA. L’ELABORAZIONE PSICHICA DEL TRAUMA. ESPERIENZE LIMITE DEL TRAUMA. IL LUTTO. LUTTO INDIVIDUALE E LUTTO COLLETTIVO. PERCORSI DI ELABORAZIONE DEL LUTTO. I MECCANISMI DELLA RIMOZIONE. MEMORIA, RICORDO E OBLIO.

PARTE SPECIFICA. L’ELABORAZIONE DEL LUTTO DELLA SHOAH NELLA TERZA GENERAZIONE DEI FIGLI DEI SOPRAVVISSUTI.

PER IL CONSEGUIMENTO DI 6 CFU:

1. FREUD SIGMUND, LUTTO E MELANCONIA, IN OPERE COMPLETE SIGMUND FREUD (OSF), TORINO, BORIGNHIERI, 1985. (SI PUÒ CONSULTARE NELLA BIBLIOTECA DI FACOLTÀ).

2. FREUD SIGMUND, IL MOSÈ DI MICHELANGELO, IN OPERE COMPLETE SIGMUND FREUD (OSF), BOLLATI BORINGHIERI, TORINO. (SI PUÒ CONSULTARE IN BILIOTECA)

3. MEGHNAGI DAVID, RICOMPORRE L’INFRANTO. L’ESPERIENZA DEI SOPRAVVISSUTI ALLA SHOAH, VENEZIA, MARSILIO, 2005.
MEGHNAGI DAVID, IL PADRE E LA LEGGE (FREUD E L’EBRAISMO), VENEZIA, MARSILIO, 2004.


PER IL CONSEGUIMENTO DI 5 CFU.

CHI DEVE SOSTENERE IL PROGRAMMA DA 5 CFU NON È TENUTO A PORTARE IL MOSÈ DI MICHELANGELO DEL PROGRAMMA DEL TRIENNIO.


PER IL CONSEGUIMENTO DI 9 CFU.

PER CHI INTENDE SOSTENERE L’ESAME DI 9 CFU VANNO AGGIUNTI I SEGUENTI VOLUMI:

1. LEVI PRIMO, I SOMMERSI E I SALVATI, TORINO, EINAUDI, 1986.

2. MEGHNAGI DAVID, LE SFIDE DI ISRAELE, VENEZIA, MARSILIO 2010.

LE TECNICHE, LE MACCHINE, I LINGUAGGI DEL “CINEMA” A CONFRONTO: DAL XIX SECOLO A OGGI.

PROGRAMMA:
Analisi tecnico-critica dei principali dispositivi cinematografici e delle principali ricadute delle tecniche sui linguaggi dell’audiovisione che si sono succeduti dall’epoca della fotografia e del film a quella del Web nonché del cinema e della tv diffusi sui vari devices.

Avviso:
dall'A.A. 2016/2017 tale Insegnamento è sospeso. Eventuali esami, fino al A.A. 2017/2018 fanno riferimento al programma 2015/2016.

TESTI PER L'ESAME:
- G. Balbi, P. Magaudda, Storia dei media digitali. Rivoluzioni e continuità, Laterza, Bari, 2014.
- G. Feyles, Il montaggio televisivo, Carocci, Roma 2010.
- C. Marra, Fotografia e arti visive, Carocci, Roma 2014.

(consigliati e non obbligatori)
- M. M. Gazzano, Kinema. Il cinema sulle tracce del cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno, Exorma, Roma 2012, 2015.
- M. M. Gazzano (a cura di), Edison studio. Il silent film e l’elettronica in relazione intermediale, Exorma, Roma 2012, 2014.
- P. Bertetto, La macchina del cinema, Laterza, Bari 2010.

Chi volesse approfondire ulteriormente (e facoltativamente) i temi del Corso, può consultare la lista reperibile alla voce “Programmi dei Corsi” sul sito del Dams in corrispondenza con gli insegnamenti di Gazzano.

FILMOGRAFIA: visione di opere televisive e videoartistiche realizzate dagli anni Cinquanta a oggi, non altrimenti reperibili.

I temi del laboratorio sono:
- la parola in radio, il linguaggio, l’attrezzatura, il suono, il parlato, il racconto orale. Le pratiche attuali del giornalismo radiofonico, il documentario.
- la musica in radio, l’organizzazione di una scaletta radiofonica di un programma, la costruzione di una playlist per un’emittente e la sua identità sonora, la conduzione di un programma musicale.
- le strategie di programmazione della radio contemporanea, tra radio personalities e social media.
L’esame consiste nello studio del testo obbligatorio e nella realizzazione di una delle esercitazioni proposte durante il laboratorio, comunicate all’inizio del corso. La frequenza al laboratorio è obbligatoria.

Bonini, T. (a cura di), La radio in Italia, Roma, Carocci, 2013.

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

programmi di sala degli spettacoli

I "Classici" delle arti elettroniche e l'immagine elettronica creativa.

Audiovisione e analisi storico-critica delle principali opere riferibili alle esperienze video artistiche, televisive sperimentali e di cinematografia in elettronica dagli anni Sessanta a oggi.
Incontri con Autori cinematografici e televisivi

Avviso:
Dall'A. A. 2016/2017 il Laboratorio è annullato

TESTI:
- A. Amaducci, "Videoarte. Storia, autori, linguaggi", Kaplan, Torino 2014.
- V. Catricalà (a cura di), "Media Art. Torwards a new Definition of Arts in the Ages of Technology", Gli Ori - Fondazione Mondo Digitale, Roma 2015.
- V. Catricalà (a cura di), "Media Art. Per una nuova definizione delle arti nell'epoca della tecnologia", Exòrma, Roma 2016.
- L. Leuzzi, S. Patridge (a cura di), "Rewind - Italia. Early Video Art in Italy / I primi anni della videoarte in Italia", John Libbey, New barnet 2016.

Chi volesse approfondire ulteriormente (e facoltativamente) i temi del Laboratorio, può consultare la lista reperibile alla voce “Programmi dei Corsi” sul sito del Dams in corrispondenza con gli insegnamenti di Gazzano.

FILMOGRAFIA: opere televisive e videoartistiche realizzate dagli anni Sessanta a oggi, non altrimenti reperibili.

Laboratorio di Ordinamento e Impresa in Italia e in Europa crediti 6 –docente: Nicola Borrelli
OBIETTIVI: Il corso intende offrire una conoscenza approfondita sul quadro giuridico che regola il settore audiovisivo in Italia e in Europa e sui principi che ne sono alla base, sugli attori istituzionali, sul sistema di sostegno alla filiera. In particolare, il corso presenterà l’evoluzione legislativa nel nuovo contesto economico e tecnologico. In questo modo si vogliono dare elementi informativi per permettere agli studenti di conoscere le procedure e l’assetto regolatorio di sostegno alle imprese e alle opere audiovisive.
PROGRAMMA: Il corso di divide in 9 parti, di seguito elencate.
1. Quadro giuridico nazionale e comunitario del sostegno all’audiovisivo;
2. I contributi selettivi ;
3. I tax credit ;
4. I contributi automatici e il sostegno alla sala e alla promozione ;
5. Il ruolo delle Regioni e delle Film Commission ;
6. Le Co-produzioni: Eurimages - Europa Creativa – I fondi di co-sviluppo;
7. Il ruolo delle emittenti;
8. L'Europa: un'analisi comparativa;
9. DdL n.2287 "Disciplina del cinema, dell'audiovisivo e dello spettacolo e deleghe al governo in materia"
TESTI PER L'ESAME:
• Materiali del corso
INDIRIZZO E - MAIL DEL DOCENTE: nicola.borrelli@uniroma3.it.
LEZIONI: II semestre: 7 aprile – 18 maggio
PER ULTERIORI INFORMAZIONI CONSULTARE IL SITO WWW.MEDIASTUDIES.IT.

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un esame finale. La presenza è obbligatoria e determina il superamento del corso. Non è previsto un testo di riferimento.

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un esame finale. La presenza è obbligatoria e determina il superamento del corso. Non è previsto un testo di riferimento.

IL MODULO SARÀ FINALIZZATO ALLA REALIZZAZIONE DI UN PRODOTTO AUDIOVISIVO E SARÀ DIVISO IN TRE PARTI, DEDICATE A OGNUNA DELLE TRE FASI DI PRODUZIONE DI UN AUDIOVISIVO: LA FASE LETTERARIA (DALL’IDEA ALLA SCENEGGIATURA), LA FASE DI PRODUZIONE (PRE-PRODUZIONE E RIPRESE) E QUELLA DI POST-PRODUZIONE (MONTAGGIO VIDEO E MONTAGGIO DEL SUONO). OGNUNA DELLE TRE PARTI CONSISTERÀ IN UNA BREVE INTRODUZIONE TEORICA E IN UNA FASE LABORATORIALE CHE PREVEDE L’UTILIZZO DELLE MACCHINE MESSE A DISPOSIZIONE DAL CPA.

Nessun testo trattandosi di un laboratorio essenzialmente pratico.

IL MODULO SARÀ FINALIZZATO ALLA REALIZZAZIONE DI UN PRODOTTO AUDIOVISIVO E SARÀ DIVISO IN TRE PARTI, DEDICATE A OGNUNA DELLE TRE FASI DI PRODUZIONE DI UN AUDIOVISIVO: LA FASE LETTERARIA (DALL’IDEA ALLA SCENEGGIATURA), LA FASE DI PRODUZIONE (PRE-PRODUZIONE E RIPRESE) E QUELLA DI POST-PRODUZIONE (MONTAGGIO VIDEO E MONTAGGIO DEL SUONO). OGNUNA DELLE TRE PARTI CONSISTERÀ IN UNA BREVE INTRODUZIONE TEORICA E IN UNA FASE LABORATORIALE CHE PREVEDE L’UTILIZZO DELLE MACCHINE MESSE A DISPOSIZIONE DAL CPA.

Nessun testo trattandosi di un laboratorio essenzialmente pratico.

BILANCIATO TRA TEORIA E PRATICA, IL LABORATORIO SARÀ DIVISO SOSTANZIALMENTE IN DUE PARTI (NON NECESSARIAMENTE DISTINTE CRONOLOGICAMENTE): UNA TESA A UNA COMPRENSIONE DEL FENOMENO IN QUESTIONE DA UN PUNTO DI VISTA SPECULATIVO/CRITICO E L'ALTRA DIRETTAMENTE DEDICATA ALLA CONOSCENZA DEGLI STRUMENTI TECNICI (SOFTWARE DI EDITING, DI POST PRODUZIONE E ANIMAZIONE QUALI ADOBE AFTER EFFECTS, ADOBE PREMIERE E MAXON CINEMA 4D) IMPIEGATI NELLA PRODUZIONE DI ELABORATI AUDIOVISIVI CREATIVI E ARTISTICI. UNA PARTE CONSIDEREVOLE DELLE ORE IN AULA SARÀ INOLTRE INCENTRATA SULLA VISIONE DI OPERE, QUELLE STORICHE E QUELLE DEGLI ARTISTI D'OGGI. GLI STUDENTI CHE SI DIMOSTRERANNO INTERESSATI (OLTRE CHE DOTATI DELLE CONOSCENZE DI BASE) AVRANNO IN FINE LA POSSIBILITÀ DI REALIZZARE UN PROPRIO ELABORATO (SINGOLARMENTE O IN GRUPPO) AVVALENDOSI DI UNA COSTANTE GUIDA TECNICA E TEORICA, OPPURE DI PARTECIPARE, A DIVERSO TITOLO (OPERATORE DI RIPRESA, MONTATORE, PERFORMER, MUSICISTA, FONICO, GRAFICO ECC.) ALLA LAVORAZIONE DI UN'OPERA DELL'ARTISTA DOCENTE. IN ALTERNATIVA ALL'ELABORATO AUDIOVISIVO SI POTRÀCONSEGNARE UNA RELAZIONE SCRITTA RIGUARDO GLI ARGOMENTI TRATTATI.

TESTI PER L'ESAME.
LA VIDEOARTE NEL MONDO DEL SOFTWARE, (A CURA DI) LINO STRANGIS, PALLADINO EDITORE
SOFTWARE CULTURE, LEV MANOVICH, OLIVARES
LE ARTI MULTIMEDIALI DIGITALI, (A CURA DI) ANNA MARIA MONTEVERDI E ANDREA BALZOLA, GARZANTI
KINEMA... IL CINEMA SULLE TRACCE DEL CINEMA, MARCO MARIA GAZZANO, EXORMA EDITORE
FILMOGRAFIA: OPERE VIDEOARTISTICHE STORICHE (I PIONIERI DELLA VIDEOARTE DAGLI ANNI 60 AGLI ANNI 90) E OPERE DEGLI ULTIMI ANNI SELEZIONATE DAL DOCENTE DAI PIÙ PRESTIGIOSI FESTIVAL INTERNAZIONALI.

L’antropologia culturale non è più relegata oggi allo studio delle società esotiche, ma esplora i modi in cui le persone agiscono e danno senso alle loro azioni nel mondo globalizzato contemporaneo. Il corso affronta teorie, metodo e interpretazione che il progetto di conoscenza antropologica presuppone. Una parte del corso affronta lo studio della musicalità comunicativa e della festa

(studenti frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.

(studenti non frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.
- A. Rossi, Lettere da una tarantata, Squilibri, Roma, 2015.
-

Modulo A
Il primo modulo del corso sarà dedicato all’analisi del lessico e dei paradigmi concettuali relativi al tema del corso presentati nel Teeteto di Platone e nel naturalismo di Hume.

Modulo B
Il secondo modulo del corso sarà dedicato all’elaborazione del rapporto tra teoria della verità e ontologia in William James e Hilary Putnam.

Modulo A
1) Platone, Teeteto, a cura di A. M. Ioppolo, Laterza 1998.
2) D. Hume, Ricerca sull’intelletto umano, Laterza 2009.

Modulo B
1) Il pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei, a cura di R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti, Carocci, 2015.
2) W. James, Il significato della verità, Aragno 2010.

Il corso vuole fornire un quadro delle principali teorie, metodologie, metodi e tecniche della ricerca empirica. Il corso è finalizzato all’acquisizione delle complesse traiettorie teoriche ed empiriche che caratterizzano la ricerca nelle scienze della comunicazione, nonché all’approfondimento delle questioni etiche implicate nel fare ricerca.

Testi d’esame:
Schulz P. J., Diviani N., Fiordelli M. (2013) La ricerca empirica nelle scienze della comunicazione. Fondamenti, metodi e strumenti. Roma: Carocci.
Magaraggia S. (2014) Essere giovani e diventare genitori. Esperienze a confronto. Roma: Carocci (parte seconda).
Griswold W. (2009) Un framework metodologico per lo studio della cultura, in Santoro e Sassatelli, Studiare la cultura. Nuove prospettive sociologiche. Bologna: il Mulino (capitolo IX).

Il corso serve a spiegare i linguaggi espressivi, i formati e la produzione di radio e tv nella contemporaneità, caratterizzata da una grande espansione dell'offerta di audiovisivi gratuiti e a pagamento (TV, Internet, video on demand) su una pluralità di dispositivi anche mobili (schermo televisivo, tablet, outdoor) accanto a forme produttive e distributive dal basso (social networks, YouTube).

E. Menduni, Radio e televisione nel XXI secolo, Roma-Bari, Laterza, 2016
E. Menduni, Il mondo della radio. Dal transistor ai social network. Seconda edizione riveduta, Bologna, il Mulino, 2012 (copertina con fascia viola, non rossa).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it .

IL NEOREALISMO
Programma: Origini e sviluppo del neorealismo: rapporto con il cinema italiano degli anni '30 e inquadramento nel clima politico, morale, culturale e artistico del secondo dopoguerra. I modi di produzione e ricezione. La pluralità delle ideologie, delle poetiche e degli stili. La contaminazione dei generi. L’iconografia neorealista. Le forme del rinnovamento estetico. Il dibattito d'epoca. Le rivisitazioni storiografiche, le riletture critiche e le riflessioni teoriche elaborate dagli anni '60 a oggi.

TESTI PER L'ESAME: Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014; Cesare Zavattini, Neorealismo ecc., a cura di Mino Argentieri, in Cesare Zavattini, Opere. Cinema, Bompiani, Milano 2002, pp. 595-1064; Paolo Noto, Francesco Pitassio, Il cinema neorealista, Archetipolibri, Bologna 2010; David Bruni, Roberto Rossellini. Roma città aperta, Lindau, Torino 2006.
FILMOGRAFIA: Ossessione (1943) di L.Visconti; Roma città aperta (1945) di R. Rossellini; Paisà (1946) di R. Rossellini; L'onorevole Angelina (1947) di L. Zampa; Germania anno zero (1948) di R: Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L.Visconti; Senza pietà di A. Lattuada; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Il cammino della speranza (1950) di P. Germi; Bellissima (1951) di L. Visconti; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Roma ore 11 (1952) di G. De Santis; Umberto D. (1952) di V. De Sica; La signora senza camelie (1953) di M. Antonioni; Pane, amore e fantasia (1953) di L. Comencini; L'amore in città (1953) di Aa.Vv; La strada (1954) di F. Fellini; Il grido (1957) di M. Antonioni. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

La letteratura come menzogna: Giorgio Manganelli

(a) una scelta di opere di Giorgio Manganelli:

Agli dei ulteriori, Milano, Adelphi, 1989 + La palude definitiva, Milano, Adelphi, 1991 + Esperimento con l’India, Milano, Adelphi, 1992 + La letteratura come menzogna, Milano, Adelphi, 2004

b) una monografia critica:

Graziella Pulce, Giorgio Manganelli. Figure e sistema, Firenze, LeMonnier, 2004 (oppure Giorgio Manganelli, a cura di Marco Belpoliti e Andrea Cortellessa [«Riga» 25], Milano, Marcos y Marcos, 2006)

c) per una contestualizzazione dei testi nella storia letteraria del Novecento:
Giulio Ferroni, Storia della letteratura italiana, vol. IV: Il Novecento e il nuovo millennio, Milano, Mondadori Università, 2012

Il corso fornisce una generale conoscenza dei principali attori, delle regole e dei processi del moderno sistema dell’informazione.
La prima parte del corso è dedicata ad una breve storia del giornalismo italiano e al confronto con alcuni dei principali modelli stranieri. La seconda parte è dedicata all’analisi dei principali comparti del sistema dell’informazione italiano - giornali, televisione, radio, editoria web - e all’analisi strutturale e quantitativa del mercato – investimenti, consumi, audiences-. La terza parte è dedicata all’acquisizione di conoscenze di base del vocabolario giornalistico e del processo di trattamento della notizia. La quarta parte del corso è dedicata all’impatto dei nuovi media sul sistema dell’informazione e a nuovi trend quali il citizen journalism e l’Hybrid News System.
The course includes conducting and tabletop exercises on various aspects pertaining to the production and packaging of the news

Il programma d'esame verrà reso noto all'inizio del corso.

Il programma dell’A.A. 2015-2016 si focalizza su due nodi in particolare. Il primo ha a che fare con le forme di fruizione nell’epoca della convergenza e del “post-cinema”. Il secondo è legato alle nuove forme della narrazione complessa, tendenza rilevante del cinema internazionale degli ultimi vent’anni.

Il programma sarà fornito all'inizio del corso.

Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria, Mimesis, Milano, 2014
Simone Moraldi, Questioni di campo-La relazione osservatore/osservato nella forma documentaria, Bulzoni, Roma, 2015



Filmografia:
Nick Broomfield, Kurt and Courtney, Uk, 1998
Raymond Depardon, Profils paysans, (2001-2008)
Vittorio De Seta, Lettere dal Sahara, 2002
Leonardo Di Costanzo, A scuola, 2003
Robert Flaherty, Nanook of the North, 1922
Robert Kramer, Route One, 1989
Errol Morris, The Fog of War, 2003
Nicolas Philibert, Etre et avoir, 2002
Giovanni Piperno-Agostino Ferrente, Le cose belle, 2013

Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria, Mimesis, Milano, 2014
Simone Moraldi, Questioni di campo-La relazione osservatore/osservato nella forma documentaria, Bulzoni, Roma, 2015



Filmografia:
Nick Broomfield, Kurt and Courtney, Uk, 1998
Raymond Depardon, Profils paysans, (2001-2008)
Vittorio De Seta, Lettere dal Sahara, 2002
Leonardo Di Costanzo, A scuola, 2003
Robert Flaherty, Nanook of the North, 1922
Robert Kramer, Route One, 1989
Errol Morris, The Fog of War, 2003
Nicolas Philibert, Etre et avoir, 2002
Giovanni Piperno-Agostino Ferrente, Le cose belle, 2013

L’antropologia culturale non è più relegata oggi allo studio delle società esotiche, ma esplora i modi in cui le persone agiscono e danno senso alle loro azioni nel mondo globalizzato contemporaneo. Il corso affronta teorie, metodo e interpretazione che il progetto di conoscenza antropologica presuppone. Una parte del corso affronta lo studio della musicalità comunicativa e della festa

(studenti frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.

(studenti non frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.
- A. Rossi, Lettere da una tarantata, Squilibri, Roma, 2015.
-

Il corso è diviso in due moduli. Il primo, che occupa la metà delle lezioni, è dedicato alla storia della fotografia. Il secondo, che occupa la seconda metà delle lezioni, è dedicato al concetto di esposizione fotografica, in collaborazione con Alessandra Mauro, partendo dalla mostra "War is Over!" che entrambi hanno curato, insieme a Gabriele D'Autilia, prima al Palazzo Braschi di Roma e poi allo Spazio Forma di Milano, nel 2015-16.

Enrico Menduni, La fotografia, Bologna, Il Mulino, 2008, disponibile anche in formato e-book.
Alessandra Mauro (a cura di), Photoshow: le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014
Gabriele D’Autilia ed Enrico Menduni (a cura di), L’Italia della Liberazione nelle immagini dei U.S. Signal Corps e dell’Istituto Luce, 1943-1946, Roma, Contrasto, 2015-16 (sono valide sia l'edizione con copertina rossa (Roma) che blu (Milano).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it .

Il corso è diviso in due moduli. Il primo, che occupa la metà delle lezioni, è dedicato alla storia della fotografia. Il secondo, che occupa la seconda metà delle lezioni, è dedicato al concetto di esposizione fotografica, in collaborazione con Alessandra Mauro, partendo dalla mostra "War is Over!" che entrambi hanno curato, insieme a Gabriele D'Autilia, prima al Palazzo Braschi di Roma e poi allo Spazio Forma di Milano, nel 2015-16.

Enrico Menduni, La fotografia, Bologna, Il Mulino, 2008, disponibile anche in formato e-book.
Alessandra Mauro (a cura di), Photoshow: le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014
Gabriele D’Autilia ed Enrico Menduni (a cura di), L’Italia della Liberazione nelle immagini dei U.S. Signal Corps e dell’Istituto Luce, 1943-1946, Roma, Contrasto, 2015-16 (sono valide sia l'edizione con copertina rossa (Roma) che blu (Milano).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it.

PROGRAMMA:
A) LEZIONI FRONTALI PRESSO DAMS UNIVERSITÀ ROMA3: 1) ELEMENTI DI INFORMAZIONE SUL CONTESTO PENITENZIARIO CONTEMPORANEO; 2) ELEMENTI DI INFORMAZIONE SUL RAPPORTO FRA ESTETICA ED ETICA CON SPECIFICA APPLICAZIONE AL CONTESTO DEL “TEATRO NEL SOCIALE”; 3) PANORAMA DELLE REALTÀ ITALIANE DI TEATRO IN CARCERE.
B) LEZIONI DI LABORATORIO PRESSO IL TEATRO DEL CARCERE DI REBIBBIA N.C. : 1) APPROFONDIMENTO DEL CONTESTO PENITENZIARIO E TEATRALE CON STAGE PRESSO IL CARCERE DI REBIBBIA NUOVO COMPLESSO; 2) INTERAZIONE DIRETTA COL LAVORO DI PALCOSCENICO REALIZZATO DAI DETENUTI-ATTORI PRESSO IL TEATRO DEL CARCERE.
C) CIASCUN ALLIEVO DOVRÀ REDIGERE UNA RELAZIONE CONCLUSIVA SULL’ESPERIENZA DI LABORATORIO NELLA FORMA CHE PIÙ PREFERISCE: BREVE SAGGIO, DIARIO, RACCONTO DI EPISODI, DIALOGO TEATRALE, IPOTESI DI SCENEGGIATURA… GLI ELABORATI DI QUALITÀ POTRANNO ESSERE PUBBLICATI SUI SITI E SUI SOCIAL DI RIFERIMENTO (WWW.ENRICOMARIASALERNO.IT; PAGINE FACEBOOK E TWITTER).

IN SEDE DI LABORATORIO POTRÀ ESSERE SUGGERITA AGLI ALLIEVI LA LETTURA DI ALCUNE OPERE.

FILMOGRAFIA:
E’ OPPORTUNA LA VISIONE DEL FILM “CESARE DEVE MORIRE” DI PAOLO E VITTORIO TAVIANI.

PROGRAMMA: Nella prima parte si esamineranno gli elementi fondamentali della produzione televisiva nel nuovo contesto digitale. Nella seconda parte si approfondirà una fase particolare della filiera produttiva (il montaggio). Alla parte teorica si affiancheranno esercitazioni, visite didattiche a studi e set televisivi, incontri con figure professionali del mondo della produzione tv

G. Feyles, Il montaggio televisivo, Carocci, Roma 2010
E. Menduni, A. Catolfi, Produrre tv. Dallo studio televisivo a Internet, Laterza, Roma 2009

Storia e pratiche dell’attore
(L-ART/05) crediti 6 - docente: Stefano Geraci
OBIETTIVI: Il corso introduce allo studio dell’attore nella cultura teatrale europea dall’età moderna al Novecento.
PROGRAMMA: Le storie e le pratiche degli attori verranno analizzate attraverso le tracce, le memorie i reperti visivi e le relazioni viventi con i saperi dei teatri.
TESTI PER L'ESAME: L. Jouvet, Lezioni su Molière, a cura di S.Geraci, Officina Edizioni, 2015; Materiali didattici a cura del docente (disponibili all’inizio del corso nel sito https://sites.google.com/com/site/stefanogeraci1). Per gli studenti non frequentanti, oltre il programma indicato, uno dei seguenti volumi :J. Copeau, Artigiani di una tradizione vivente: l’attore e la pedagogia teatrale; a cura di Maria Ines Aliverti, La casa Usher, 2009 ;C. Dullin, La ricerca degli dei. Pedagogia di attore e professione di teatro, a cura di D. Seragnoli, ETS, 2005.
All’interno delle lezioni è prevista una serie di incontri di lavoro con attrici, attori, performer.Le modalità che verranno illustrare all’inizio del corso.
Prova d'esame orale.
INDIRIZZO E-MAIL DEL DOCENTE: geraci@uniroma3.it
LEZIONI: II semestre

TESTI PER L'ESAME: L. Jouvet, Lezioni su Molière, a cura di S.Geraci, Officina Edizioni, 2015; Materiali didattici a cura del docente (disponibili all’inizio del corso nel sito https://sites.google.com/com/site/stefanogeraci1). Per gli studenti non frequentanti, oltre il programma indicato, uno dei seguenti volumi :J. Copeau, Artigiani di una tradizione vivente: l’attore e la pedagogia teatrale; a cura di Maria Ines Aliverti, La casa Usher, 2009 ;C. Dullin, La ricerca degli dei. Pedagogia di attore e professione di teatro, a cura di D. Seragnoli, ETS, 2005.
All’interno delle lezioni è prevista una serie di incontri di lavoro con attrici, attori, performer.Le modalità che verranno illustrare all’inizio del corso.

Modulo A
Il primo modulo del corso sarà dedicato all’analisi del lessico e dei paradigmi concettuali relativi al tema del corso presentati nel Teeteto di Platone e nel naturalismo di Hume.

Modulo B
Il secondo modulo del corso sarà dedicato all’elaborazione del rapporto tra teoria della verità e ontologia in William James e Hilary Putnam.

Modulo A
1) Platone, Teeteto, a cura di A. M. Ioppolo, Laterza 1998.
2) D. Hume, Ricerca sull’intelletto umano, Laterza 2009.

Modulo B
1) Il pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei, a cura di R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti, Carocci, 2015.
2) W. James, Il significato della verità, Aragno 2010.

A PARTIRE DA UN QUADRO ORIENTATIVO DEGLI ASPETTI TEORICI E METODOLOGICI DELLA STORIA CULTURALE, IL CORSO INTENDE ORIENTARE GLI STUDENTI SUI FATTORI CULTURALI E SOCIALI CHE HANNO SEGNATO IL PASSAGGIO ALL'ETÀ CONTEMPORANEA

- P. BURKE, LA STORIA CULTURALE, BOLOGNA, IL MULINO, 2009, PP. 232, € 13,00
- S. KERN, IL TEMPO E LO SPAZIO. LA PERCEZIONE DEL MONDO TRA OTTO E NOVECENTO, BOLOGNA, IL MULINO, 2007, PP. 448, € 23,00

IL "SISTEMA PIXAR": TECNOLOGIA, ESTETICA, IDEOLOGIA

C. Uva, Cinema digitale. Teorie e pratiche, Le Lettere, Firenze, 2012.
P. Grandi, Pixar Story, Hoepli, 2014.

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

programmi di sala degli spettacoli

L’antropologia culturale non è più relegata oggi allo studio delle società esotiche, ma esplora i modi in cui le persone agiscono e danno senso alle loro azioni nel mondo globalizzato contemporaneo. Il corso affronta teorie, metodo e interpretazione che il progetto di conoscenza antropologica presuppone. Una parte del corso affronta lo studio della musicalità comunicativa e della festa

(studenti frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.

(studenti non frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.
- A. Rossi, Lettere da una tarantata, Squilibri, Roma, 2015.
-

PARTE GENERALE. IL TRAUMA PSICHICO. TRAUMI INDIVIDUALI E TRAUMI COLLETTIVI. LA RIMOZIONE DEL TRAUMA. L’ELABORAZIONE PSICHICA DEL TRAUMA. ESPERIENZE LIMITE DEL TRAUMA. IL LUTTO. LUTTO INDIVIDUALE E LUTTO COLLETTIVO. PERCORSI DI ELABORAZIONE DEL LUTTO. I MECCANISMI DELLA RIMOZIONE. MEMORIA, RICORDO E OBLIO.

PARTE SPECIFICA. L’ELABORAZIONE DEL LUTTO DELLA SHOAH NELLA TERZA GENERAZIONE DEI FIGLI DEI SOPRAVVISSUTI.

PER IL CONSEGUIMENTO DI 6 CFU:

1. FREUD SIGMUND, LUTTO E MELANCONIA, IN OPERE COMPLETE SIGMUND FREUD (OSF), TORINO, BORIGNHIERI, 1985. (SI PUÒ CONSULTARE NELLA BIBLIOTECA DI FACOLTÀ).

2. FREUD SIGMUND, IL MOSÈ DI MICHELANGELO, IN OPERE COMPLETE SIGMUND FREUD (OSF), BOLLATI BORINGHIERI, TORINO. (SI PUÒ CONSULTARE IN BILIOTECA)

3. MEGHNAGI DAVID, RICOMPORRE L’INFRANTO. L’ESPERIENZA DEI SOPRAVVISSUTI ALLA SHOAH, VENEZIA, MARSILIO, 2005.
MEGHNAGI DAVID, IL PADRE E LA LEGGE (FREUD E L’EBRAISMO), VENEZIA, MARSILIO, 2004.


PER IL CONSEGUIMENTO DI 5 CFU.

CHI DEVE SOSTENERE IL PROGRAMMA DA 5 CFU NON È TENUTO A PORTARE IL MOSÈ DI MICHELANGELO DEL PROGRAMMA DEL TRIENNIO.


PER IL CONSEGUIMENTO DI 9 CFU.

PER CHI INTENDE SOSTENERE L’ESAME DI 9 CFU VANNO AGGIUNTI I SEGUENTI VOLUMI:

1. LEVI PRIMO, I SOMMERSI E I SALVATI, TORINO, EINAUDI, 1986.

2. MEGHNAGI DAVID, LE SFIDE DI ISRAELE, VENEZIA, MARSILIO 2010.

Modulo A
Il primo modulo del corso sarà dedicato all’analisi del lessico e dei paradigmi concettuali relativi al tema del corso presentati nel Teeteto di Platone e nel naturalismo di Hume.

Modulo B
Il secondo modulo del corso sarà dedicato all’elaborazione del rapporto tra teoria della verità e ontologia in William James e Hilary Putnam.

Modulo A
1) Platone, Teeteto, a cura di A. M. Ioppolo, Laterza 1998.
2) D. Hume, Ricerca sull’intelletto umano, Laterza 2009.

Modulo B
1) Il pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei, a cura di R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti, Carocci, 2015.
2) W. James, Il significato della verità, Aragno 2010.

Il corso vuole fornire un quadro delle principali teorie, metodologie, metodi e tecniche della ricerca empirica. Il corso è finalizzato all’acquisizione delle complesse traiettorie teoriche ed empiriche che caratterizzano la ricerca nelle scienze della comunicazione, nonché all’approfondimento delle questioni etiche implicate nel fare ricerca.

Testi d’esame:
Schulz P. J., Diviani N., Fiordelli M. (2013) La ricerca empirica nelle scienze della comunicazione. Fondamenti, metodi e strumenti. Roma: Carocci.
Magaraggia S. (2014) Essere giovani e diventare genitori. Esperienze a confronto. Roma: Carocci (parte seconda).
Griswold W. (2009) Un framework metodologico per lo studio della cultura, in Santoro e Sassatelli, Studiare la cultura. Nuove prospettive sociologiche. Bologna: il Mulino (capitolo IX).

Il corso sarà centrato sulle teorizzazioni del cinema e dei media che hanno avuto una diretta incidenza sulle maggiori pratiche realizzative a livello internazionale, con particolare riferimento allo stile della modernità cinematografica.

BIBLIOGRAFIA
G. De Vincenti, Lo stile moderno. Alla radice del contemporaneo: cinema, video, rete, Bulzoni, Roma 2013

E uno a scelta tra:
G. Anaclerio, Il corpo e il frammento, Bulzoni, Roma 2012
G. De Vincenti (a cura di), Bernardo Bertolucci, Marsilio, Venezia 2012

VIDEO da conoscere attentamente:
G. De Vincenti, Il cinema moderno, produzione Centro Produzione Audiovisivi Università Roma Tre, visionabile presso la Videoteca della Biblioteca delle Arti, sezione Spettacolo “Lino Miccichè”, in via Ostiense 139

FILM da visionare attentamente:

R. Bresson, Il diario di un curato di campagna
H.-G. Clouzot, Le Mystère Picasso
C. Zavattini, Siamo donne
J. Renoir, La Carrozza d’oro
R. Rossellini, India matri bhumi
M. Antonioni, Professione: reporter
A. Resnais, Muriel ou le temps d’un retour
J. Rivette, La Belle Noiseuse
J.-M. Straub, D. Huillet, Quei loro incontri
J.-L. Godard, Passion
A. Fedorchenko, Silent Souls

Il corso sarà centrato sulle teorizzazioni del cinema e dei media che hanno avuto una diretta incidenza sulle maggiori pratiche realizzative a livello internazionale, con particolare riferimento allo stile della modernità cinematografica.

BIBLIOGRAFIA
G. De Vincenti, Lo stile moderno. Alla radice del contemporaneo: cinema, video, rete, Bulzoni, Roma 2013

E uno a scelta tra:
G. Anaclerio, Il corpo e il frammento, Bulzoni, Roma 2012
G. De Vincenti (a cura di), Bernardo Bertolucci, Marsilio, Venezia 2012

VIDEO da conoscere attentamente:
G. De Vincenti, Il cinema moderno, produzione Centro Produzione Audiovisivi Università Roma Tre, visionabile presso la Videoteca della Biblioteca delle Arti, sezione Spettacolo “Lino Miccichè”, in via Ostiense 139

FILM da visionare attentamente:

R. Bresson, Il diario di un curato di campagna
H.-G. Clouzot, Le Mystère Picasso
C. Zavattini, Siamo donne
J. Renoir, La Carrozza d’oro
R. Rossellini, India matri bhumi
M. Antonioni, Professione: reporter
A. Resnais, Muriel ou le temps d’un retour
J. Rivette, La Belle Noiseuse
J.-M. Straub, D. Huillet, Quei loro incontri
J.-L. Godard, Passion
A. Fedorchenko, Silent Souls

Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria, Mimesis, Milano, 2014
Simone Moraldi, Questioni di campo-La relazione osservatore/osservato nella forma documentaria, Bulzoni, Roma, 2015



Filmografia:
Nick Broomfield, Kurt and Courtney, Uk, 1998
Raymond Depardon, Profils paysans, (2001-2008)
Vittorio De Seta, Lettere dal Sahara, 2002
Leonardo Di Costanzo, A scuola, 2003
Robert Flaherty, Nanook of the North, 1922
Robert Kramer, Route One, 1989
Errol Morris, The Fog of War, 2003
Nicolas Philibert, Etre et avoir, 2002
Giovanni Piperno-Agostino Ferrente, Le cose belle, 2013

Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria, Mimesis, Milano, 2014
Simone Moraldi, Questioni di campo-La relazione osservatore/osservato nella forma documentaria, Bulzoni, Roma, 2015



Filmografia:
Nick Broomfield, Kurt and Courtney, Uk, 1998
Raymond Depardon, Profils paysans, (2001-2008)
Vittorio De Seta, Lettere dal Sahara, 2002
Leonardo Di Costanzo, A scuola, 2003
Robert Flaherty, Nanook of the North, 1922
Robert Kramer, Route One, 1989
Errol Morris, The Fog of War, 2003
Nicolas Philibert, Etre et avoir, 2002
Giovanni Piperno-Agostino Ferrente, Le cose belle, 2013

Il corso è diviso in due moduli. Il primo, che occupa la metà delle lezioni, è dedicato alla storia della fotografia. Il secondo, che occupa la seconda metà delle lezioni, è dedicato al concetto di esposizione fotografica, in collaborazione con Alessandra Mauro, partendo dalla mostra "War is Over!" che entrambi hanno curato, insieme a Gabriele D'Autilia, prima al Palazzo Braschi di Roma e poi allo Spazio Forma di Milano, nel 2015-16.

Enrico Menduni, La fotografia, Bologna, Il Mulino, 2008, disponibile anche in formato e-book.
Alessandra Mauro (a cura di), Photoshow: le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014
Gabriele D’Autilia ed Enrico Menduni (a cura di), L’Italia della Liberazione nelle immagini dei U.S. Signal Corps e dell’Istituto Luce, 1943-1946, Roma, Contrasto, 2015-16 (sono valide sia l'edizione con copertina rossa (Roma) che blu (Milano).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it .

Il corso è diviso in due moduli. Il primo, che occupa la metà delle lezioni, è dedicato alla storia della fotografia. Il secondo, che occupa la seconda metà delle lezioni, è dedicato al concetto di esposizione fotografica, in collaborazione con Alessandra Mauro, partendo dalla mostra "War is Over!" che entrambi hanno curato, insieme a Gabriele D'Autilia, prima al Palazzo Braschi di Roma e poi allo Spazio Forma di Milano, nel 2015-16.

Enrico Menduni, La fotografia, Bologna, Il Mulino, 2008, disponibile anche in formato e-book.
Alessandra Mauro (a cura di), Photoshow: le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014
Gabriele D’Autilia ed Enrico Menduni (a cura di), L’Italia della Liberazione nelle immagini dei U.S. Signal Corps e dell’Istituto Luce, 1943-1946, Roma, Contrasto, 2015-16 (sono valide sia l'edizione con copertina rossa (Roma) che blu (Milano).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it.

Nella prima parte del laboratorio, ricorrendo a numerosi esempi e casi di studio, analizzeremo diverse tecniche e strategie pubblicitarie e come le stesse si declinano a seconda delle piattaforme mediali (dalla carta stampata al web passando per la cartellonistica pubblicitaria e gli spot); daremo un breve saggio dei principali framework teorici e modelli analitici impiegati nello studio della pubblicità; infine illustreremo l’attuale organizzazione dell’industria pubblicitaria e le sue principali figure professionali - dagli account ai creativi, ai planner.
La seconda parte del laboratorio si incentra su quella che da sempre costituisce una grande ‘risorsa’ ma anche un elemento di profonda criticità della comunicazione pubblicitaria: l’impiego di stereotipi. Dopo un essenziale inquadramento teorico del concetto di stereotipo, del suo funzionamento e delle ragioni della sua ‘efficacia’, analizzeremo tre ordini di stereotipi in pubblicità: 1) genere e ‘eteronormatività (in che modo sono impiegati soggetti e corpi femminili e maschili in pubblicità? Quali sono le ragioni e gli effetti della tendenza a rappresentare prevalentemente coppie eterosessuali? 2) età (perché la pubblicità privilegia i giovani? A quali categorie commerciali sono riservati gli uomini anziani? E le donne?) 3) razza (in quali ruoli e forme compaiono i non-Caucasici?). Spot, inserzioni su carta stampata, cartellonistica pubblicitaria e campagne sociali verranno decostruiti e ricostruiti allo scopo di scardinare i molti ‘luoghi comuni’ della comunicazione ed elaborare forme di pubblicità più efficaci/di maggiore qualità proprio perché non (etero)sessisti, razzisti, ‘ageisti’ o in altro modo discriminatori.
Il laboratorio è concepito in modo da bilanciare teoria e pratica. Tanto nella prima quanto nella seconda parte si svolgeranno esercitazioni in classe, in coppia o a gruppi (a seconda del numero dei/delle frequentanti) su argomenti di volta in volta indicati dalla docente. Tali esercitazioni comprendono l’analisi di determinati prodotti pubblicitari o l’elaborazione di singoli commercials/intere campagne.

Il materiale didattico verrà messo a disposizione dalla docente sul sito www.mediastudies.it

BILANCIATO TRA TEORIA E PRATICA, IL LABORATORIO SARÀ DIVISO SOSTANZIALMENTE IN DUE PARTI (NON NECESSARIAMENTE DISTINTE CRONOLOGICAMENTE): UNA TESA A UNA COMPRENSIONE DEL FENOMENO IN QUESTIONE DA UN PUNTO DI VISTA SPECULATIVO/CRITICO E L'ALTRA DIRETTAMENTE DEDICATA ALLA CONOSCENZA DEGLI STRUMENTI TECNICI (SOFTWARE DI EDITING, DI POST PRODUZIONE E ANIMAZIONE QUALI ADOBE AFTER EFFECTS, ADOBE PREMIERE E MAXON CINEMA 4D) IMPIEGATI NELLA PRODUZIONE DI ELABORATI AUDIOVISIVI CREATIVI E ARTISTICI. UNA PARTE CONSIDEREVOLE DELLE ORE IN AULA SARÀ INOLTRE INCENTRATA SULLA VISIONE DI OPERE, QUELLE STORICHE E QUELLE DEGLI ARTISTI D'OGGI. GLI STUDENTI CHE SI DIMOSTRERANNO INTERESSATI (OLTRE CHE DOTATI DELLE CONOSCENZE DI BASE) AVRANNO IN FINE LA POSSIBILITÀ DI REALIZZARE UN PROPRIO ELABORATO (SINGOLARMENTE O IN GRUPPO) AVVALENDOSI DI UNA COSTANTE GUIDA TECNICA E TEORICA, OPPURE DI PARTECIPARE, A DIVERSO TITOLO (OPERATORE DI RIPRESA, MONTATORE, PERFORMER, MUSICISTA, FONICO, GRAFICO ECC.) ALLA LAVORAZIONE DI UN'OPERA DELL'ARTISTA DOCENTE. IN ALTERNATIVA ALL'ELABORATO AUDIOVISIVO SI POTRÀCONSEGNARE UNA RELAZIONE SCRITTA RIGUARDO GLI ARGOMENTI TRATTATI.

TESTI PER L'ESAME.
LA VIDEOARTE NEL MONDO DEL SOFTWARE, (A CURA DI) LINO STRANGIS, PALLADINO EDITORE
SOFTWARE CULTURE, LEV MANOVICH, OLIVARES
LE ARTI MULTIMEDIALI DIGITALI, (A CURA DI) ANNA MARIA MONTEVERDI E ANDREA BALZOLA, GARZANTI
KINEMA... IL CINEMA SULLE TRACCE DEL CINEMA, MARCO MARIA GAZZANO, EXORMA EDITORE
FILMOGRAFIA: OPERE VIDEOARTISTICHE STORICHE (I PIONIERI DELLA VIDEOARTE DAGLI ANNI 60 AGLI ANNI 90) E OPERE DEGLI ULTIMI ANNI SELEZIONATE DAL DOCENTE DAI PIÙ PRESTIGIOSI FESTIVAL INTERNAZIONALI.

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un esame finale. La presenza è obbligatoria e determina il superamento del corso. Non è previsto un testo di riferimento.

L'invenzione del cinematografo, fra scienza e ontologia. Lumière, Méliès e il "modo di rappresentazione primitivo". L'affermazione del "modo di rappresentazione istituzionale" dalla Scuola di Brighton a Griffith. Ascesa di Hollywood e nascita dei generi: la slapstick comedy, Chaplin e Keaton. Le avanguardie degli anni '20 in Francia (astrattismo, dadaismo e surrealismo). L'espresssionismo tedesco. Unione Sovietica (teorie e pratiche del montaggio). Il sonoro e il cinema classico americano. I generi hollywoodiani e lo Studio System. Il realismo poetico e Renoir. Welles, Bazin e il cinema moderno.

David Bordwell e Kristin Thompson, Storia del cinema. Un’introduzione, McGraw Hill, Milano, 2010 (dal capitolo I al capitolo X incluso).

Filmography: Selection of short films; Hugo Cabret (Martin Scorsese, 2011), Intolerance (D.W.Griffith, 1916), Sherlock Jr (B.Keaton, 1924), Das Cabinet des Dr.Caligari (R.Wiene, 1919), Metropolis ( F.Lang, 1926), Bronenosec Potëmkin (S.M. Ejzenstejn, 1926), City Lights (Charles Chaplin, 1931), Bringing up baby (Howard Hawks, 1938), Singing in the Rain ( Stanley Donen-Gene Kelly, 1952), La régle du jeu ( Jean Renoir, 1939), Citizen Kane ( Orson Welles, 1941)

Tendenze e autori del cinema europeo del dopoguerra. La Hollywood classica dopo l’avvento della televisione. Tendenze internazionali dopo gli anni ’50. L’epoca delle nouvelle vagues e il cinema d’arte. La nuova Hollywood. Il nuovo cinema tedesco. Hollywood anni ’80: il blockbuster e il cinema come entertainment. L’avvento del digitale. Il cinema d’arte contemporaneo.

BIBLIOGRAFIA
1) David Bordwell, Kristin Thompson, Storia del cinema. Un’introduzione, quarta edizione, McGraw-Hill, Milano 2014 (capitoli 11-20, pp. 173-472 + Appendice, pp. 525-548)
2) Vincenzo Buccheri, Il film. Dalla sceneggiatura alla distribuzione, Carocci, Roma 2003 (e succ.)

FILMOGRAFIA
La fuga (Dark Passage, Delmer Daves, 1947)
Ladri di biciclette (Vittorio De Sica, 1948)
Tōkiō Monogatari (Viaggio a Tokyo, Yasujirō Ozu, 1953)
La donna che visse due volte (Vertigo, Alfred Hitchcock, 1958)
Hiroshima mon amour (Id., Alais Resnais, 1959)
Fino all'ultimo respiro (À bout de souffle, Jean-Luc Godard, 1960)
Persona (Id., Ingmar Bergman, 1966)
Solaris (Id., Andrej Tarkovskij, 1972)
La conversazione (The Conversation, Francis Ford Coppola, 1974)
Professione: reporter (The Passenger, Michelangelo Antonioni, 1975)
Taxi Driver (Id., Martin Scorsese, 1976)
Il cielo sopra Berlino (Der Himmel über Berlin, Wim Wenders, 1987)
Jurassic Park (Id., Steven Spielberg, 1993)
Hong Kong Express (Chungking express, Wong Kar-wai, 1994)
Matrix (The Matrix, Lana e Andy Wachowski, 1999)
Mulholland Dr. (Id., David Lynch, 2001)

IL NEOREALISMO ITALIANO. IL CINEMA MODERNO E LA NOZIONE DI AUTORE. LA NOUVELLE VAGUE FRANCESE. IL CINEMA ITALIANO DEGLI ANNI ’60. LA NEW HOLLYWOOD. IL CINEMA CONTEMPORANEO. FOCUS SUL CINEMA ITALIANO DI "CONSUMO IMPEGNATO" (DAMIANO DAMIANI)

1. D. BORDWELL, K. THOMPSON, STORIA DEL CINEMA. UN’INTRODUZIONE, MCGRAW-HILL, MILANO 2014 (CAPP. DA 11 A 20 INCLUSI).
2. C. UVA (A CURA DI), DAMIANO DAMIANI. POLITICA DI UN AUTORE, BULZONI, ROMA 2014.

Modulo A
Il primo modulo del corso sarà dedicato all’analisi del lessico e dei paradigmi concettuali relativi al tema del corso presentati nel Teeteto di Platone e nel naturalismo di Hume.

Modulo B
Il secondo modulo del corso sarà dedicato all’elaborazione del rapporto tra teoria della verità e ontologia in William James e Hilary Putnam.

Modulo A
1) Platone, Teeteto, a cura di A. M. Ioppolo, Laterza 1998.
2) D. Hume, Ricerca sull’intelletto umano, Laterza 2009.

Modulo B
1) Il pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei, a cura di R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti, Carocci, 2015.
2) W. James, Il significato della verità, Aragno 2010.

A PARTIRE DA UN QUADRO ORIENTATIVO DEGLI ASPETTI TEORICI E METODOLOGICI DELLA STORIA CULTURALE, IL CORSO INTENDE ORIENTARE GLI STUDENTI SUI FATTORI CULTURALI E SOCIALI CHE HANNO SEGNATO IL PASSAGGIO ALL'ETÀ CONTEMPORANEA

- P. BURKE, LA STORIA CULTURALE, BOLOGNA, IL MULINO, 2009, PP. 232, € 13,00
- S. KERN, IL TEMPO E LO SPAZIO. LA PERCEZIONE DEL MONDO TRA OTTO E NOVECENTO, BOLOGNA, IL MULINO, 2007, PP. 448, € 23,00

IL NEOREALISMO
Programma: Origini e sviluppo del neorealismo: rapporto con il cinema italiano degli anni '30 e inquadramento nel clima politico, morale, culturale e artistico del secondo dopoguerra. I modi di produzione e ricezione. La pluralità delle ideologie, delle poetiche e degli stili. La contaminazione dei generi. L’iconografia neorealista. Le forme del rinnovamento estetico. Il dibattito d'epoca. Le rivisitazioni storiografiche, le riletture critiche e le riflessioni teoriche elaborate dagli anni '60 a oggi.

TESTI PER L'ESAME: Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014; Cesare Zavattini, Neorealismo ecc., a cura di Mino Argentieri, in Cesare Zavattini, Opere. Cinema, Bompiani, Milano 2002, pp. 595-1064; Paolo Noto, Francesco Pitassio, Il cinema neorealista, Archetipolibri, Bologna 2010; David Bruni, Roberto Rossellini. Roma città aperta, Lindau, Torino 2006.
FILMOGRAFIA: Ossessione (1943) di L.Visconti; Roma città aperta (1945) di R. Rossellini; Paisà (1946) di R. Rossellini; L'onorevole Angelina (1947) di L. Zampa; Germania anno zero (1948) di R: Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L.Visconti; Senza pietà di A. Lattuada; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Il cammino della speranza (1950) di P. Germi; Bellissima (1951) di L. Visconti; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Roma ore 11 (1952) di G. De Santis; Umberto D. (1952) di V. De Sica; La signora senza camelie (1953) di M. Antonioni; Pane, amore e fantasia (1953) di L. Comencini; L'amore in città (1953) di Aa.Vv; La strada (1954) di F. Fellini; Il grido (1957) di M. Antonioni. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

Incontri di studio e incontri laboratoriali dedicati a specifici ambiti del teatro di figura inquadrati da studiosi, artisti e maestri sia dal punto di vista storiografico sia da quello dell’attuale pratica scenica. L’obiettivo è quello di esaminare la realtà “viva” del teatro di figura, le sue possibilità espressive e, insieme, le grandi tradizioni che in esso sono contenute e che oggi vivono rinnovandosi. Tradizioni e mestieri, dunque, ma anche storia e attualità di un teatro vivo. Teatro materiale e insieme teatro della storia e della memoria.

Da concordare con il docente (tramite mail: valentina.venturini@uniroma3.it)

Letteratura francese contemporanea
6cfu. Modulo a scelta dello studente
II semestre

PROGRAMMA DEL CORSO
Due autori a confronto. Jean Cayrol e Jean Genet. Partendo dalla definione della nozione di sacro, quale è stata teorizza da Georges Bataille, sarà analizzata le diversa declinazione che tale nozione assume nelle opere teatrali dei due autori, accomunati dall’espezienza carceraria: Cayrol, deportato in un campo di concentramento, è all’origine della letteratura e del teatro lazzariani. Jean Genet, incarcerato per furto, è stato interprete nella sua scritura del diverso e dell’emarginato, con un ruolo centrale assegnato alle trasgressioni sessuali.

TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2015
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI
- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2015.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2015
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI
- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti, Ilaria Rigano e Francesca Cera, Editoria e teatro, 2016.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

P.S. : MODIFICHE DEL PROGRAMMA
1) Il volume Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2015, non ancora disponibile è stato sostituito da:

Jean Cayrol, Il ritorno di Lazzaro a cura di Marco Dotti, Medusa, 2008
Jean Cayrol, Lasciatelo parlare, a cura di Valeria Pompejano, Nonostante, 2015.

2) Il volume Jean Genet, La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2015 anch’esso non ancora disponibile è stato sostituito dal materiale in fotocopia disponibile presso la copitesteria sita al lato della sede del dipartimento di Filosofia, comunicazione e Spettacolo, via Giulio Rocco

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

programmi di sala degli spettacoli

ARTE E MEDIA: 1950-2000

Nella seconda metà del Novecento i movimenti artistici hanno messo definitivamente in crisi la nozione di “specificità” dei diversi medium (pittura, scultura ecc.) che era stata uno dei pilastri dell’estetica modernista. Dal new dada alla pop art, dal situazionismo a Fluxus ai movimenti nati nella seconda metà degli anni sessanta (arte concettuale, Arte povera, Land Art, ricerche processuali ecc.), e sino alle esperienze della postmodernità basate su appropriazione e allegoria, le distinzioni tra mezzi espressivi, tecniche e linguaggi vengono messe in crisi e si afferma una pratica creativa in cui istanze concettuali, processuali, performative impongono una radicale ridefinizione dell’opera d’arte e dei suoi caratteri teorici e concreti, con la stabile annessione alle pratiche artistiche di media contemporanei (fotografia, film, video, immagine digitale).
Il corso affronta i momenti chiave di questo processo, nell’arco del periodo 1850-1970, attraverso l’esame ravvicinato di opere e figure chiave del periodo e letture guidate di testi critici in argomento.
Per aggiornamenti e notizie utili va consultato il blog del docente all'indirizzo http://artedams.blogspot.it/

Testo di riferimento:

• Denys Riout, L’arte del ventesimo secolo, Einaudi 2002, parte seconda (pp. 111-189) e quarta (pp. 253-331)

Saggi:

• Roberto Diodato, Antonio Somaini (a cura di), Estetica dei media e della comunicazione, Il Mulino (solo il capitolo: "I media come estensioni e come metafore: Marshall McLuhan")
• Walter Benjamin, Aura e choc, Einaudi (Introduzione di A. Pinotti e A. Somaini; Piccola storia della fotografia)
• Jonathan Crary, Le tecniche dell'osservatore, Einaudi 2013, IV capitolo, pp. 102-140.

Fanno parte del programma di esame i film:

• Andy Warhol, Sleep; Kiss (1963); Eat; Empire; Screen Tests (1964)
• Stan Brakhage, Dog Star Man (1962)
• Chris Marker, La Jetée (1963)

Per la conoscenza generale della storia dell'arte del periodo esaminato gli studenti possono utilizzare un manuale per le scuole superiori che va integrato dalla indispensabile consultazione di internet per reperire ulteriori informazioni e immagini.

Manuali consigliati (a scelta dello studente, da consultare per le parti utili al programma):

• Hal Foster et al., Arte dal 1900, Zanichelli, seconda edizione 2013
• De Vecchi, Cerchiari, Arte nel tempo, Milano, Bompiani (edizione originale integrale);
• Gillo Dorfles, Angela Vettese, Arti, Atlas, Bergamo 2005

Vedi corso di storia dell'arte per Storia e Conservazione del Patrimonio Artistico e Archeologico. Per gli studenti che hanno un programma di 6 CFU il corso va dal 1400 a Leonardo incluso.

Vedi la bibliografia del corso di storia dell'arte per Storia e Conservazione del Patrimonio Artistico e Archeologico. E' richiesta anche in questo caso la lettura di uno dei libri a scelta indicati nella bibliografia di cui sopra.

Il corso sarà centrato sulle teorizzazioni del cinema e dei media che hanno avuto una diretta incidenza sulle maggiori pratiche realizzative a livello internazionale, con particolare riferimento allo stile della modernità cinematografica.

BIBLIOGRAFIA
G. De Vincenti, Lo stile moderno. Alla radice del contemporaneo: cinema, video, rete, Bulzoni, Roma 2013

E uno a scelta tra:
G. Anaclerio, Il corpo e il frammento, Bulzoni, Roma 2012
G. De Vincenti (a cura di), Bernardo Bertolucci, Marsilio, Venezia 2012

VIDEO da conoscere attentamente:
G. De Vincenti, Il cinema moderno, produzione Centro Produzione Audiovisivi Università Roma Tre, visionabile presso la Videoteca della Biblioteca delle Arti, sezione Spettacolo “Lino Miccichè”, in via Ostiense 139

FILM da visionare attentamente:

R. Bresson, Il diario di un curato di campagna
H.-G. Clouzot, Le Mystère Picasso
C. Zavattini, Siamo donne
J. Renoir, La Carrozza d’oro
R. Rossellini, India matri bhumi
M. Antonioni, Professione: reporter
A. Resnais, Muriel ou le temps d’un retour
J. Rivette, La Belle Noiseuse
J.-M. Straub, D. Huillet, Quei loro incontri
J.-L. Godard, Passion
A. Fedorchenko, Silent Souls

Introduzione alla storia della danza e analisi delle immagini. Individuazione delle estetiche e delle tecniche di raffigurazione del movimento.

Elena Cervellati, La danza in scena. Storia di un'arte dal Medioevo a oggi, Bruno Mondadori, Milano 2009; Claudia Cieri Via, Introduzione a Aby Warburg, Laterza, Bari 2011 (disponibile in versione e-book); Dispense a cura della docente (scaricabili dal sito del corso www.iconografiadelteatroedelladanza.it).
PER I NON FREQUENTANTI: I non frequentanti dovranno aggiungere ai testi citati e alle Dispense un testo a scelta tra: Isadora Duncan, L'Arte della Danza, a cura di E.B. Nomellini e P. Veroli, L'Epos, Palermo 2007; Sergio Trombetta, Vaslav Nižinskij, L'Epos, Palermo 2008.

Il corso sarà centrato sulle teorizzazioni del cinema e dei media che hanno avuto una diretta incidenza sulle maggiori pratiche realizzative a livello internazionale, con particolare riferimento allo stile della modernità cinematografica.

BIBLIOGRAFIA
G. De Vincenti, Lo stile moderno. Alla radice del contemporaneo: cinema, video, rete, Bulzoni, Roma 2013

E uno a scelta tra:
G. Anaclerio, Il corpo e il frammento, Bulzoni, Roma 2012
G. De Vincenti (a cura di), Bernardo Bertolucci, Marsilio, Venezia 2012

VIDEO da conoscere attentamente:
G. De Vincenti, Il cinema moderno, produzione Centro Produzione Audiovisivi Università Roma Tre, visionabile presso la Videoteca della Biblioteca delle Arti, sezione Spettacolo “Lino Miccichè”, in via Ostiense 139

FILM da visionare attentamente:

R. Bresson, Il diario di un curato di campagna
H.-G. Clouzot, Le Mystère Picasso
C. Zavattini, Siamo donne
J. Renoir, La Carrozza d’oro
R. Rossellini, India matri bhumi
M. Antonioni, Professione: reporter
A. Resnais, Muriel ou le temps d’un retour
J. Rivette, La Belle Noiseuse
J.-M. Straub, D. Huillet, Quei loro incontri
J.-L. Godard, Passion
A. Fedorchenko, Silent Souls

Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria, Mimesis, Milano, 2014
Simone Moraldi, Questioni di campo-La relazione osservatore/osservato nella forma documentaria, Bulzoni, Roma, 2015



Filmografia:
Nick Broomfield, Kurt and Courtney, Uk, 1998
Raymond Depardon, Profils paysans, (2001-2008)
Vittorio De Seta, Lettere dal Sahara, 2002
Leonardo Di Costanzo, A scuola, 2003
Robert Flaherty, Nanook of the North, 1922
Robert Kramer, Route One, 1989
Errol Morris, The Fog of War, 2003
Nicolas Philibert, Etre et avoir, 2002
Giovanni Piperno-Agostino Ferrente, Le cose belle, 2013

Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria, Mimesis, Milano, 2014
Simone Moraldi, Questioni di campo-La relazione osservatore/osservato nella forma documentaria, Bulzoni, Roma, 2015



Filmografia:
Nick Broomfield, Kurt and Courtney, Uk, 1998
Raymond Depardon, Profils paysans, (2001-2008)
Vittorio De Seta, Lettere dal Sahara, 2002
Leonardo Di Costanzo, A scuola, 2003
Robert Flaherty, Nanook of the North, 1922
Robert Kramer, Route One, 1989
Errol Morris, The Fog of War, 2003
Nicolas Philibert, Etre et avoir, 2002
Giovanni Piperno-Agostino Ferrente, Le cose belle, 2013

Il corso è diviso in due moduli. Il primo, che occupa la metà delle lezioni, è dedicato alla storia della fotografia. Il secondo, che occupa la seconda metà delle lezioni, è dedicato al concetto di esposizione fotografica, in collaborazione con Alessandra Mauro, partendo dalla mostra "War is Over!" che entrambi hanno curato, insieme a Gabriele D'Autilia, prima al Palazzo Braschi di Roma e poi allo Spazio Forma di Milano, nel 2015-16.

Enrico Menduni, La fotografia, Bologna, Il Mulino, 2008, disponibile anche in formato e-book.
Alessandra Mauro (a cura di), Photoshow: le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014
Gabriele D’Autilia ed Enrico Menduni (a cura di), L’Italia della Liberazione nelle immagini dei U.S. Signal Corps e dell’Istituto Luce, 1943-1946, Roma, Contrasto, 2015-16 (sono valide sia l'edizione con copertina rossa (Roma) che blu (Milano).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it .

Il corso è diviso in due moduli. Il primo, che occupa la metà delle lezioni, è dedicato alla storia della fotografia. Il secondo, che occupa la seconda metà delle lezioni, è dedicato al concetto di esposizione fotografica, in collaborazione con Alessandra Mauro, partendo dalla mostra "War is Over!" che entrambi hanno curato, insieme a Gabriele D'Autilia, prima al Palazzo Braschi di Roma e poi allo Spazio Forma di Milano, nel 2015-16.

Enrico Menduni, La fotografia, Bologna, Il Mulino, 2008, disponibile anche in formato e-book.
Alessandra Mauro (a cura di), Photoshow: le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014
Gabriele D’Autilia ed Enrico Menduni (a cura di), L’Italia della Liberazione nelle immagini dei U.S. Signal Corps e dell’Istituto Luce, 1943-1946, Roma, Contrasto, 2015-16 (sono valide sia l'edizione con copertina rossa (Roma) che blu (Milano).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it.

Nella prima parte del laboratorio, ricorrendo a numerosi esempi e casi di studio, analizzeremo diverse tecniche e strategie pubblicitarie e come le stesse si declinano a seconda delle piattaforme mediali (dalla carta stampata al web passando per la cartellonistica pubblicitaria e gli spot); daremo un breve saggio dei principali framework teorici e modelli analitici impiegati nello studio della pubblicità; infine illustreremo l’attuale organizzazione dell’industria pubblicitaria e le sue principali figure professionali - dagli account ai creativi, ai planner.
La seconda parte del laboratorio si incentra su quella che da sempre costituisce una grande ‘risorsa’ ma anche un elemento di profonda criticità della comunicazione pubblicitaria: l’impiego di stereotipi. Dopo un essenziale inquadramento teorico del concetto di stereotipo, del suo funzionamento e delle ragioni della sua ‘efficacia’, analizzeremo tre ordini di stereotipi in pubblicità: 1) genere e ‘eteronormatività (in che modo sono impiegati soggetti e corpi femminili e maschili in pubblicità? Quali sono le ragioni e gli effetti della tendenza a rappresentare prevalentemente coppie eterosessuali? 2) età (perché la pubblicità privilegia i giovani? A quali categorie commerciali sono riservati gli uomini anziani? E le donne?) 3) razza (in quali ruoli e forme compaiono i non-Caucasici?). Spot, inserzioni su carta stampata, cartellonistica pubblicitaria e campagne sociali verranno decostruiti e ricostruiti allo scopo di scardinare i molti ‘luoghi comuni’ della comunicazione ed elaborare forme di pubblicità più efficaci/di maggiore qualità proprio perché non (etero)sessisti, razzisti, ‘ageisti’ o in altro modo discriminatori.
Il laboratorio è concepito in modo da bilanciare teoria e pratica. Tanto nella prima quanto nella seconda parte si svolgeranno esercitazioni in classe, in coppia o a gruppi (a seconda del numero dei/delle frequentanti) su argomenti di volta in volta indicati dalla docente. Tali esercitazioni comprendono l’analisi di determinati prodotti pubblicitari o l’elaborazione di singoli commercials/intere campagne.

Il materiale didattico verrà messo a disposizione dalla docente sul sito www.mediastudies.it

BILANCIATO TRA TEORIA E PRATICA, IL LABORATORIO SARÀ DIVISO SOSTANZIALMENTE IN DUE PARTI (NON NECESSARIAMENTE DISTINTE CRONOLOGICAMENTE): UNA TESA A UNA COMPRENSIONE DEL FENOMENO IN QUESTIONE DA UN PUNTO DI VISTA SPECULATIVO/CRITICO E L'ALTRA DIRETTAMENTE DEDICATA ALLA CONOSCENZA DEGLI STRUMENTI TECNICI (SOFTWARE DI EDITING, DI POST PRODUZIONE E ANIMAZIONE QUALI ADOBE AFTER EFFECTS, ADOBE PREMIERE E MAXON CINEMA 4D) IMPIEGATI NELLA PRODUZIONE DI ELABORATI AUDIOVISIVI CREATIVI E ARTISTICI. UNA PARTE CONSIDEREVOLE DELLE ORE IN AULA SARÀ INOLTRE INCENTRATA SULLA VISIONE DI OPERE, QUELLE STORICHE E QUELLE DEGLI ARTISTI D'OGGI. GLI STUDENTI CHE SI DIMOSTRERANNO INTERESSATI (OLTRE CHE DOTATI DELLE CONOSCENZE DI BASE) AVRANNO IN FINE LA POSSIBILITÀ DI REALIZZARE UN PROPRIO ELABORATO (SINGOLARMENTE O IN GRUPPO) AVVALENDOSI DI UNA COSTANTE GUIDA TECNICA E TEORICA, OPPURE DI PARTECIPARE, A DIVERSO TITOLO (OPERATORE DI RIPRESA, MONTATORE, PERFORMER, MUSICISTA, FONICO, GRAFICO ECC.) ALLA LAVORAZIONE DI UN'OPERA DELL'ARTISTA DOCENTE. IN ALTERNATIVA ALL'ELABORATO AUDIOVISIVO SI POTRÀCONSEGNARE UNA RELAZIONE SCRITTA RIGUARDO GLI ARGOMENTI TRATTATI.

TESTI PER L'ESAME.
LA VIDEOARTE NEL MONDO DEL SOFTWARE, (A CURA DI) LINO STRANGIS, PALLADINO EDITORE
SOFTWARE CULTURE, LEV MANOVICH, OLIVARES
LE ARTI MULTIMEDIALI DIGITALI, (A CURA DI) ANNA MARIA MONTEVERDI E ANDREA BALZOLA, GARZANTI
KINEMA... IL CINEMA SULLE TRACCE DEL CINEMA, MARCO MARIA GAZZANO, EXORMA EDITORE
FILMOGRAFIA: OPERE VIDEOARTISTICHE STORICHE (I PIONIERI DELLA VIDEOARTE DAGLI ANNI 60 AGLI ANNI 90) E OPERE DEGLI ULTIMI ANNI SELEZIONATE DAL DOCENTE DAI PIÙ PRESTIGIOSI FESTIVAL INTERNAZIONALI.

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un esame finale. La presenza è obbligatoria e determina il superamento del corso. Non è previsto un testo di riferimento.

L'invenzione del cinematografo, fra scienza e ontologia. Lumière, Méliès e il "modo di rappresentazione primitivo". L'affermazione del "modo di rappresentazione istituzionale" dalla Scuola di Brighton a Griffith. Ascesa di Hollywood e nascita dei generi: la slapstick comedy, Chaplin e Keaton. Le avanguardie degli anni '20 in Francia (astrattismo, dadaismo e surrealismo). L'espresssionismo tedesco. Unione Sovietica (teorie e pratiche del montaggio). Il sonoro e il cinema classico americano. I generi hollywoodiani e lo Studio System. Il realismo poetico e Renoir. Welles, Bazin e il cinema moderno.

David Bordwell e Kristin Thompson, Storia del cinema. Un’introduzione, McGraw Hill, Milano, 2010 (dal capitolo I al capitolo X incluso).

Filmography: Selection of short films; Hugo Cabret (Martin Scorsese, 2011), Intolerance (D.W.Griffith, 1916), Sherlock Jr (B.Keaton, 1924), Das Cabinet des Dr.Caligari (R.Wiene, 1919), Metropolis ( F.Lang, 1926), Bronenosec Potëmkin (S.M. Ejzenstejn, 1926), City Lights (Charles Chaplin, 1931), Bringing up baby (Howard Hawks, 1938), Singing in the Rain ( Stanley Donen-Gene Kelly, 1952), La régle du jeu ( Jean Renoir, 1939), Citizen Kane ( Orson Welles, 1941)

Tendenze e autori del cinema europeo del dopoguerra. La Hollywood classica dopo l’avvento della televisione. Tendenze internazionali dopo gli anni ’50. L’epoca delle nouvelle vagues e il cinema d’arte. La nuova Hollywood. Il nuovo cinema tedesco. Hollywood anni ’80: il blockbuster e il cinema come entertainment. L’avvento del digitale. Il cinema d’arte contemporaneo.

BIBLIOGRAFIA
1) David Bordwell, Kristin Thompson, Storia del cinema. Un’introduzione, quarta edizione, McGraw-Hill, Milano 2014 (capitoli 11-20, pp. 173-472 + Appendice, pp. 525-548)
2) Vincenzo Buccheri, Il film. Dalla sceneggiatura alla distribuzione, Carocci, Roma 2003 (e succ.)

FILMOGRAFIA
La fuga (Dark Passage, Delmer Daves, 1947)
Ladri di biciclette (Vittorio De Sica, 1948)
Tōkiō Monogatari (Viaggio a Tokyo, Yasujirō Ozu, 1953)
La donna che visse due volte (Vertigo, Alfred Hitchcock, 1958)
Hiroshima mon amour (Id., Alais Resnais, 1959)
Fino all'ultimo respiro (À bout de souffle, Jean-Luc Godard, 1960)
Persona (Id., Ingmar Bergman, 1966)
Solaris (Id., Andrej Tarkovskij, 1972)
La conversazione (The Conversation, Francis Ford Coppola, 1974)
Professione: reporter (The Passenger, Michelangelo Antonioni, 1975)
Taxi Driver (Id., Martin Scorsese, 1976)
Il cielo sopra Berlino (Der Himmel über Berlin, Wim Wenders, 1987)
Jurassic Park (Id., Steven Spielberg, 1993)
Hong Kong Express (Chungking express, Wong Kar-wai, 1994)
Matrix (The Matrix, Lana e Andy Wachowski, 1999)
Mulholland Dr. (Id., David Lynch, 2001)

IL NEOREALISMO ITALIANO. IL CINEMA MODERNO E LA NOZIONE DI AUTORE. LA NOUVELLE VAGUE FRANCESE. IL CINEMA ITALIANO DEGLI ANNI ’60. LA NEW HOLLYWOOD. IL CINEMA CONTEMPORANEO. FOCUS SUL CINEMA ITALIANO DI "CONSUMO IMPEGNATO" (DAMIANO DAMIANI)

1. D. BORDWELL, K. THOMPSON, STORIA DEL CINEMA. UN’INTRODUZIONE, MCGRAW-HILL, MILANO 2014 (CAPP. DA 11 A 20 INCLUSI).
2. C. UVA (A CURA DI), DAMIANO DAMIANI. POLITICA DI UN AUTORE, BULZONI, ROMA 2014.

Modulo A
Il primo modulo del corso sarà dedicato all’analisi del lessico e dei paradigmi concettuali relativi al tema del corso presentati nel Teeteto di Platone e nel naturalismo di Hume.

Modulo B
Il secondo modulo del corso sarà dedicato all’elaborazione del rapporto tra teoria della verità e ontologia in William James e Hilary Putnam.

Modulo A
1) Platone, Teeteto, a cura di A. M. Ioppolo, Laterza 1998.
2) D. Hume, Ricerca sull’intelletto umano, Laterza 2009.

Modulo B
1) Il pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei, a cura di R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti, Carocci, 2015.
2) W. James, Il significato della verità, Aragno 2010.

A PARTIRE DA UN QUADRO ORIENTATIVO DEGLI ASPETTI TEORICI E METODOLOGICI DELLA STORIA CULTURALE, IL CORSO INTENDE ORIENTARE GLI STUDENTI SUI FATTORI CULTURALI E SOCIALI CHE HANNO SEGNATO IL PASSAGGIO ALL'ETÀ CONTEMPORANEA

- P. BURKE, LA STORIA CULTURALE, BOLOGNA, IL MULINO, 2009, PP. 232, € 13,00
- S. KERN, IL TEMPO E LO SPAZIO. LA PERCEZIONE DEL MONDO TRA OTTO E NOVECENTO, BOLOGNA, IL MULINO, 2007, PP. 448, € 23,00

IL NEOREALISMO
Programma: Origini e sviluppo del neorealismo: rapporto con il cinema italiano degli anni '30 e inquadramento nel clima politico, morale, culturale e artistico del secondo dopoguerra. I modi di produzione e ricezione. La pluralità delle ideologie, delle poetiche e degli stili. La contaminazione dei generi. L’iconografia neorealista. Le forme del rinnovamento estetico. Il dibattito d'epoca. Le rivisitazioni storiografiche, le riletture critiche e le riflessioni teoriche elaborate dagli anni '60 a oggi.

TESTI PER L'ESAME: Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014; Cesare Zavattini, Neorealismo ecc., a cura di Mino Argentieri, in Cesare Zavattini, Opere. Cinema, Bompiani, Milano 2002, pp. 595-1064; Paolo Noto, Francesco Pitassio, Il cinema neorealista, Archetipolibri, Bologna 2010; David Bruni, Roberto Rossellini. Roma città aperta, Lindau, Torino 2006.
FILMOGRAFIA: Ossessione (1943) di L.Visconti; Roma città aperta (1945) di R. Rossellini; Paisà (1946) di R. Rossellini; L'onorevole Angelina (1947) di L. Zampa; Germania anno zero (1948) di R: Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L.Visconti; Senza pietà di A. Lattuada; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Il cammino della speranza (1950) di P. Germi; Bellissima (1951) di L. Visconti; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Roma ore 11 (1952) di G. De Santis; Umberto D. (1952) di V. De Sica; La signora senza camelie (1953) di M. Antonioni; Pane, amore e fantasia (1953) di L. Comencini; L'amore in città (1953) di Aa.Vv; La strada (1954) di F. Fellini; Il grido (1957) di M. Antonioni. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

Incontri di studio e incontri laboratoriali dedicati a specifici ambiti del teatro di figura inquadrati da studiosi, artisti e maestri sia dal punto di vista storiografico sia da quello dell’attuale pratica scenica. L’obiettivo è quello di esaminare la realtà “viva” del teatro di figura, le sue possibilità espressive e, insieme, le grandi tradizioni che in esso sono contenute e che oggi vivono rinnovandosi. Tradizioni e mestieri, dunque, ma anche storia e attualità di un teatro vivo. Teatro materiale e insieme teatro della storia e della memoria.

Da concordare con il docente (tramite mail: valentina.venturini@uniroma3.it)

Letteratura francese contemporanea
6cfu. Modulo a scelta dello studente
II semestre

PROGRAMMA DEL CORSO
Due autori a confronto. Jean Cayrol e Jean Genet. Partendo dalla definione della nozione di sacro, quale è stata teorizza da Georges Bataille, sarà analizzata le diversa declinazione che tale nozione assume nelle opere teatrali dei due autori, accomunati dall’espezienza carceraria: Cayrol, deportato in un campo di concentramento, è all’origine della letteratura e del teatro lazzariani. Jean Genet, incarcerato per furto, è stato interprete nella sua scritura del diverso e dell’emarginato, con un ruolo centrale assegnato alle trasgressioni sessuali.

TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2015
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI
- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2015.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2015
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI
- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti, Ilaria Rigano e Francesca Cera, Editoria e teatro, 2016.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

P.S. : MODIFICHE DEL PROGRAMMA
1) Il volume Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2015, non ancora disponibile è stato sostituito da:

Jean Cayrol, Il ritorno di Lazzaro a cura di Marco Dotti, Medusa, 2008
Jean Cayrol, Lasciatelo parlare, a cura di Valeria Pompejano, Nonostante, 2015.

2) Il volume Jean Genet, La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2015 anch’esso non ancora disponibile è stato sostituito dal materiale in fotocopia disponibile presso la copitesteria sita al lato della sede del dipartimento di Filosofia, comunicazione e Spettacolo, via Giulio Rocco

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

programmi di sala degli spettacoli

Il programma proposto è volto ad illustrare gli aspetti salienti dello sviluppo, negli ultimi venti anni, di una prospettiva teorica che lega strettamente estetica e filosofia del linguaggio, secondo cui l'emergere della rappresentazione simbolica e del linguaggio si radica in primo luogo nella corporeità, nell'intelligenza pre-linguistica e non-linguistica (ossia nei sistemi percettivi, sensomotori, emozionali e immaginativi) e va perciò inquadrato nella generale storia evolutiva del mondo animale.

M. Donald, L'evoluzione della mente, Bollati-Boringhieri, Torino 2010 (capp. 4,5,6,7)
P. Marolda, La relatività simbolica, Diabasis, Reggio Emilia 2005
Liuzza, Cimatti e Borghi, Lingue, corpo, pensiero, Carocci, Roma 2010

L’antropologia culturale non è più relegata oggi allo studio delle società esotiche, ma esplora i modi in cui le persone agiscono e danno senso alle loro azioni nel mondo globalizzato contemporaneo. Il corso affronta teorie, metodo e interpretazione che il progetto di conoscenza antropologica presuppone. Una parte del corso affronta lo studio della musicalità comunicativa e della festa

(studenti frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.

(studenti non frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.
- A. Rossi, Lettere da una tarantata, Squilibri, Roma, 2015.
-

IL NEOREALISMO
Programma: Origini e sviluppo del neorealismo: rapporto con il cinema italiano degli anni '30 e inquadramento nel clima politico, morale, culturale e artistico del secondo dopoguerra. I modi di produzione e ricezione. La pluralità delle ideologie, delle poetiche e degli stili. La contaminazione dei generi. L’iconografia neorealista. Le forme del rinnovamento estetico. Il dibattito d'epoca. Le rivisitazioni storiografiche, le riletture critiche e le riflessioni teoriche elaborate dagli anni '60 a oggi.

TESTI PER L'ESAME: Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014; Cesare Zavattini, Neorealismo ecc., a cura di Mino Argentieri, in Cesare Zavattini, Opere. Cinema, Bompiani, Milano 2002, pp. 595-1064; Paolo Noto, Francesco Pitassio, Il cinema neorealista, Archetipolibri, Bologna 2010; David Bruni, Roberto Rossellini. Roma città aperta, Lindau, Torino 2006.
FILMOGRAFIA: Ossessione (1943) di L.Visconti; Roma città aperta (1945) di R. Rossellini; Paisà (1946) di R. Rossellini; L'onorevole Angelina (1947) di L. Zampa; Germania anno zero (1948) di R: Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L.Visconti; Senza pietà di A. Lattuada; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Il cammino della speranza (1950) di P. Germi; Bellissima (1951) di L. Visconti; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Roma ore 11 (1952) di G. De Santis; Umberto D. (1952) di V. De Sica; La signora senza camelie (1953) di M. Antonioni; Pane, amore e fantasia (1953) di L. Comencini; L'amore in città (1953) di Aa.Vv; La strada (1954) di F. Fellini; Il grido (1957) di M. Antonioni. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

L’antropologia culturale non è più relegata oggi allo studio delle società esotiche, ma esplora i modi in cui le persone agiscono e danno senso alle loro azioni nel mondo globalizzato contemporaneo. Il corso affronta teorie, metodo e interpretazione che il progetto di conoscenza antropologica presuppone. Una parte del corso affronta lo studio della musicalità comunicativa e della festa

(studenti frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.

(studenti non frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.
- A. Rossi, Lettere da una tarantata, Squilibri, Roma, 2015.
-

Il programma proposto è volto ad illustrare gli aspetti salienti dello sviluppo, negli ultimi venti anni, di una prospettiva teorica che lega strettamente estetica e filosofia del linguaggio, secondo cui l'emergere della rappresentazione simbolica e del linguaggio si radica in primo luogo nella corporeità, nell'intelligenza pre-linguistica e non-linguistica (ossia nei sistemi percettivi, sensomotori, emozionali e immaginativi) e va perciò inquadrato nella generale storia evolutiva del mondo animale.

M. Donald, L'evoluzione della mente, Bollati-Boringhieri, Torino 2010 (capp. 4,5,6,7)
P. Marolda, La relatività simbolica, Diabasis, Reggio Emilia 2005
Liuzza, Cimatti e Borghi, Lingue, corpo, pensiero, Carocci, Roma 2010

Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria, Mimesis, Milano, 2014
Simone Moraldi, Questioni di campo-La relazione osservatore/osservato nella forma documentaria, Bulzoni, Roma, 2015



Filmografia:
Nick Broomfield, Kurt and Courtney, Uk, 1998
Raymond Depardon, Profils paysans, (2001-2008)
Vittorio De Seta, Lettere dal Sahara, 2002
Leonardo Di Costanzo, A scuola, 2003
Robert Flaherty, Nanook of the North, 1922
Robert Kramer, Route One, 1989
Errol Morris, The Fog of War, 2003
Nicolas Philibert, Etre et avoir, 2002
Giovanni Piperno-Agostino Ferrente, Le cose belle, 2013

Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria, Mimesis, Milano, 2014
Simone Moraldi, Questioni di campo-La relazione osservatore/osservato nella forma documentaria, Bulzoni, Roma, 2015



Filmografia:
Nick Broomfield, Kurt and Courtney, Uk, 1998
Raymond Depardon, Profils paysans, (2001-2008)
Vittorio De Seta, Lettere dal Sahara, 2002
Leonardo Di Costanzo, A scuola, 2003
Robert Flaherty, Nanook of the North, 1922
Robert Kramer, Route One, 1989
Errol Morris, The Fog of War, 2003
Nicolas Philibert, Etre et avoir, 2002
Giovanni Piperno-Agostino Ferrente, Le cose belle, 2013

Il corso è diviso in due moduli. Il primo, che occupa la metà delle lezioni, è dedicato alla storia della fotografia. Il secondo, che occupa la seconda metà delle lezioni, è dedicato al concetto di esposizione fotografica, in collaborazione con Alessandra Mauro, partendo dalla mostra "War is Over!" che entrambi hanno curato, insieme a Gabriele D'Autilia, prima al Palazzo Braschi di Roma e poi allo Spazio Forma di Milano, nel 2015-16.

Enrico Menduni, La fotografia, Bologna, Il Mulino, 2008, disponibile anche in formato e-book.
Alessandra Mauro (a cura di), Photoshow: le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014
Gabriele D’Autilia ed Enrico Menduni (a cura di), L’Italia della Liberazione nelle immagini dei U.S. Signal Corps e dell’Istituto Luce, 1943-1946, Roma, Contrasto, 2015-16 (sono valide sia l'edizione con copertina rossa (Roma) che blu (Milano).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it .

Il corso è diviso in due moduli. Il primo, che occupa la metà delle lezioni, è dedicato alla storia della fotografia. Il secondo, che occupa la seconda metà delle lezioni, è dedicato al concetto di esposizione fotografica, in collaborazione con Alessandra Mauro, partendo dalla mostra "War is Over!" che entrambi hanno curato, insieme a Gabriele D'Autilia, prima al Palazzo Braschi di Roma e poi allo Spazio Forma di Milano, nel 2015-16.

Enrico Menduni, La fotografia, Bologna, Il Mulino, 2008, disponibile anche in formato e-book.
Alessandra Mauro (a cura di), Photoshow: le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014
Gabriele D’Autilia ed Enrico Menduni (a cura di), L’Italia della Liberazione nelle immagini dei U.S. Signal Corps e dell’Istituto Luce, 1943-1946, Roma, Contrasto, 2015-16 (sono valide sia l'edizione con copertina rossa (Roma) che blu (Milano).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it.

BILANCIATO TRA TEORIA E PRATICA, IL LABORATORIO SARÀ DIVISO SOSTANZIALMENTE IN DUE PARTI (NON NECESSARIAMENTE DISTINTE CRONOLOGICAMENTE): UNA TESA A UNA COMPRENSIONE DEL FENOMENO IN QUESTIONE DA UN PUNTO DI VISTA SPECULATIVO/CRITICO E L'ALTRA DIRETTAMENTE DEDICATA ALLA CONOSCENZA DEGLI STRUMENTI TECNICI (SOFTWARE DI EDITING, DI POST PRODUZIONE E ANIMAZIONE QUALI ADOBE AFTER EFFECTS, ADOBE PREMIERE E MAXON CINEMA 4D) IMPIEGATI NELLA PRODUZIONE DI ELABORATI AUDIOVISIVI CREATIVI E ARTISTICI. UNA PARTE CONSIDEREVOLE DELLE ORE IN AULA SARÀ INOLTRE INCENTRATA SULLA VISIONE DI OPERE, QUELLE STORICHE E QUELLE DEGLI ARTISTI D'OGGI. GLI STUDENTI CHE SI DIMOSTRERANNO INTERESSATI (OLTRE CHE DOTATI DELLE CONOSCENZE DI BASE) AVRANNO IN FINE LA POSSIBILITÀ DI REALIZZARE UN PROPRIO ELABORATO (SINGOLARMENTE O IN GRUPPO) AVVALENDOSI DI UNA COSTANTE GUIDA TECNICA E TEORICA, OPPURE DI PARTECIPARE, A DIVERSO TITOLO (OPERATORE DI RIPRESA, MONTATORE, PERFORMER, MUSICISTA, FONICO, GRAFICO ECC.) ALLA LAVORAZIONE DI UN'OPERA DELL'ARTISTA DOCENTE. IN ALTERNATIVA ALL'ELABORATO AUDIOVISIVO SI POTRÀCONSEGNARE UNA RELAZIONE SCRITTA RIGUARDO GLI ARGOMENTI TRATTATI.

TESTI PER L'ESAME.
LA VIDEOARTE NEL MONDO DEL SOFTWARE, (A CURA DI) LINO STRANGIS, PALLADINO EDITORE
SOFTWARE CULTURE, LEV MANOVICH, OLIVARES
LE ARTI MULTIMEDIALI DIGITALI, (A CURA DI) ANNA MARIA MONTEVERDI E ANDREA BALZOLA, GARZANTI
KINEMA... IL CINEMA SULLE TRACCE DEL CINEMA, MARCO MARIA GAZZANO, EXORMA EDITORE
FILMOGRAFIA: OPERE VIDEOARTISTICHE STORICHE (I PIONIERI DELLA VIDEOARTE DAGLI ANNI 60 AGLI ANNI 90) E OPERE DEGLI ULTIMI ANNI SELEZIONATE DAL DOCENTE DAI PIÙ PRESTIGIOSI FESTIVAL INTERNAZIONALI.

Modulo A
Il primo modulo del corso sarà dedicato all’analisi del lessico e dei paradigmi concettuali relativi al tema del corso presentati nel Teeteto di Platone e nel naturalismo di Hume.

Modulo B
Il secondo modulo del corso sarà dedicato all’elaborazione del rapporto tra teoria della verità e ontologia in William James e Hilary Putnam.

Modulo A
1) Platone, Teeteto, a cura di A. M. Ioppolo, Laterza 1998.
2) D. Hume, Ricerca sull’intelletto umano, Laterza 2009.

Modulo B
1) Il pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei, a cura di R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti, Carocci, 2015.
2) W. James, Il significato della verità, Aragno 2010.

A PARTIRE DA UN QUADRO ORIENTATIVO DEGLI ASPETTI TEORICI E METODOLOGICI DELLA STORIA CULTURALE, IL CORSO INTENDE ORIENTARE GLI STUDENTI SUI FATTORI CULTURALI E SOCIALI CHE HANNO SEGNATO IL PASSAGGIO ALL'ETÀ CONTEMPORANEA

- P. BURKE, LA STORIA CULTURALE, BOLOGNA, IL MULINO, 2009, PP. 232, € 13,00
- S. KERN, IL TEMPO E LO SPAZIO. LA PERCEZIONE DEL MONDO TRA OTTO E NOVECENTO, BOLOGNA, IL MULINO, 2007, PP. 448, € 23,00

IL NEOREALISMO
Programma: Origini e sviluppo del neorealismo: rapporto con il cinema italiano degli anni '30 e inquadramento nel clima politico, morale, culturale e artistico del secondo dopoguerra. I modi di produzione e ricezione. La pluralità delle ideologie, delle poetiche e degli stili. La contaminazione dei generi. L’iconografia neorealista. Le forme del rinnovamento estetico. Il dibattito d'epoca. Le rivisitazioni storiografiche, le riletture critiche e le riflessioni teoriche elaborate dagli anni '60 a oggi.

TESTI PER L'ESAME: Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014; Cesare Zavattini, Neorealismo ecc., a cura di Mino Argentieri, in Cesare Zavattini, Opere. Cinema, Bompiani, Milano 2002, pp. 595-1064; Paolo Noto, Francesco Pitassio, Il cinema neorealista, Archetipolibri, Bologna 2010; David Bruni, Roberto Rossellini. Roma città aperta, Lindau, Torino 2006.
FILMOGRAFIA: Ossessione (1943) di L.Visconti; Roma città aperta (1945) di R. Rossellini; Paisà (1946) di R. Rossellini; L'onorevole Angelina (1947) di L. Zampa; Germania anno zero (1948) di R: Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L.Visconti; Senza pietà di A. Lattuada; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Il cammino della speranza (1950) di P. Germi; Bellissima (1951) di L. Visconti; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Roma ore 11 (1952) di G. De Santis; Umberto D. (1952) di V. De Sica; La signora senza camelie (1953) di M. Antonioni; Pane, amore e fantasia (1953) di L. Comencini; L'amore in città (1953) di Aa.Vv; La strada (1954) di F. Fellini; Il grido (1957) di M. Antonioni. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

Letteratura francese contemporanea
6cfu. Modulo a scelta dello studente
II semestre

PROGRAMMA DEL CORSO
Due autori a confronto. Jean Cayrol e Jean Genet. Partendo dalla definione della nozione di sacro, quale è stata teorizza da Georges Bataille, sarà analizzata le diversa declinazione che tale nozione assume nelle opere teatrali dei due autori, accomunati dall’espezienza carceraria: Cayrol, deportato in un campo di concentramento, è all’origine della letteratura e del teatro lazzariani. Jean Genet, incarcerato per furto, è stato interprete nella sua scritura del diverso e dell’emarginato, con un ruolo centrale assegnato alle trasgressioni sessuali.

TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2015
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI
- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2015.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

TESTI PER L’ESAME
STORIA LETTERARIA:
1. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli da III a IX).
2. TESTI:
Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2015
Jean Genet; Sorveglianza speciale; I paraventi. Introduzione Gian Renzo Marteo ; traduzione di Giorgio Caproni,Torino : Einaudi, 1987.
Jean Genet, Le serve. Introduzione di Jean-Paul Sartre; Traduzione di Giorgio Caproni Torino, Einaudi, 1982.
Albet Camus, Stato d’assedio, Milano, Bompiani, 2003.
3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI
- AA.VV., Jean Cayrol, dalla notte e dalla nebbia. La scritura dell’esperienza concentrazionaria a cura di Marina Galleti, Torino, Kaplan, 2010
- AA.VV., Jean Genet La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti, Ilaria Rigano e Francesca Cera, Editoria e teatro, 2016.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a studiare anche i seguenti saggi:
- L’immoralità leggendaria. Il teatro di Jean Genet, a cura di Sergio Colomba e Albert Dichy, Ubulibri, 1990.
- Georges Bataille, La nozione di dispendio a cura di Elena Pulcini, Armando.
- Marina Galletti, Alle origini del teatro lazzariano: “L’état de siège” di Albert Camus e “Le diable qui n’est à persone” di Cayrol, in Un’idea di Francia. Scritti per Gianfranco Rubino, a cura di Anna Maria Scaiola, Vecchiarelli, Manziana (Roma), 2013, pp. 109-118.
- Margareth, Amatulli, La nebbia della storia, Jean Cayrol e la scrittura del ritorno, in Lazzaro risorto, Trieste, Parnaso, 2000.

5.FILMOGRAFIA:
- Alain Resnais, Muriel ou le temps d’un retour (1963). Scenaggiatura di Jean Cayrol (tr. it. Muriel il tempo del ritorno, Ripley’s Home video (dvd), 2005.
-Alain Resnais, Nuit et brouillard. Sceneggiatura di Jean Cayrol (tr. it.: Notte e nebbia, Ripley’s Home video (dvd), 2007.

P.S. : MODIFICHE DEL PROGRAMMA
1) Il volume Jean Cayrol, Lazzaro fra di noi, a cura di Marina Galletti, Trieste. Nonostante, 2015, non ancora disponibile è stato sostituito da:

Jean Cayrol, Il ritorno di Lazzaro a cura di Marco Dotti, Medusa, 2008
Jean Cayrol, Lasciatelo parlare, a cura di Valeria Pompejano, Nonostante, 2015.

2) Il volume Jean Genet, La scrittura della rivolta a cura di Marina Galletti e Ilaria Rigano, Editoria e teatro, 2015 anch’esso non ancora disponibile è stato sostituito dal materiale in fotocopia disponibile presso la copitesteria sita al lato della sede del dipartimento di Filosofia, comunicazione e Spettacolo, via Giulio Rocco

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

programmi di sala degli spettacoli

PROGRAMMA:
A) LEZIONI FRONTALI PRESSO DAMS UNIVERSITÀ ROMA3: 1) ELEMENTI DI INFORMAZIONE SUL CONTESTO PENITENZIARIO CONTEMPORANEO; 2) ELEMENTI DI INFORMAZIONE SUL RAPPORTO FRA ESTETICA ED ETICA CON SPECIFICA APPLICAZIONE AL CONTESTO DEL “TEATRO NEL SOCIALE”; 3) PANORAMA DELLE REALTÀ ITALIANE DI TEATRO IN CARCERE.
B) LEZIONI DI LABORATORIO PRESSO IL TEATRO DEL CARCERE DI REBIBBIA N.C. : 1) APPROFONDIMENTO DEL CONTESTO PENITENZIARIO E TEATRALE CON STAGE PRESSO IL CARCERE DI REBIBBIA NUOVO COMPLESSO; 2) INTERAZIONE DIRETTA COL LAVORO DI PALCOSCENICO REALIZZATO DAI DETENUTI-ATTORI PRESSO IL TEATRO DEL CARCERE.
C) CIASCUN ALLIEVO DOVRÀ REDIGERE UNA RELAZIONE CONCLUSIVA SULL’ESPERIENZA DI LABORATORIO NELLA FORMA CHE PIÙ PREFERISCE: BREVE SAGGIO, DIARIO, RACCONTO DI EPISODI, DIALOGO TEATRALE, IPOTESI DI SCENEGGIATURA… GLI ELABORATI DI QUALITÀ POTRANNO ESSERE PUBBLICATI SUI SITI E SUI SOCIAL DI RIFERIMENTO (WWW.ENRICOMARIASALERNO.IT; PAGINE FACEBOOK E TWITTER).

IN SEDE DI LABORATORIO POTRÀ ESSERE SUGGERITA AGLI ALLIEVI LA LETTURA DI ALCUNE OPERE.

FILMOGRAFIA:
E’ OPPORTUNA LA VISIONE DEL FILM “CESARE DEVE MORIRE” DI PAOLO E VITTORIO TAVIANI.

L’antropologia culturale non è più relegata oggi allo studio delle società esotiche, ma esplora i modi in cui le persone agiscono e danno senso alle loro azioni nel mondo globalizzato contemporaneo. Il corso affronta teorie, metodo e interpretazione che il progetto di conoscenza antropologica presuppone. Una parte del corso affronta lo studio della musicalità comunicativa e della festa

(studenti frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.

(studenti non frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.
- A. Rossi, Lettere da una tarantata, Squilibri, Roma, 2015.
-

Il programma proposto è volto ad illustrare gli aspetti salienti dello sviluppo, negli ultimi venti anni, di una prospettiva teorica che lega strettamente estetica e filosofia del linguaggio, secondo cui l'emergere della rappresentazione simbolica e del linguaggio si radica in primo luogo nella corporeità, nell'intelligenza pre-linguistica e non-linguistica (ossia nei sistemi percettivi, sensomotori, emozionali e immaginativi) e va perciò inquadrato nella generale storia evolutiva del mondo animale.

M. Donald, L'evoluzione della mente, Bollati-Boringhieri, Torino 2010 (capp. 4,5,6,7)
P. Marolda, La relatività simbolica, Diabasis, Reggio Emilia 2005
Liuzza, Cimatti e Borghi, Lingue, corpo, pensiero, Carocci, Roma 2010

La letteratura come menzogna: Giorgio Manganelli

(a) una scelta di opere di Giorgio Manganelli:

Agli dei ulteriori, Milano, Adelphi, 1989 + La palude definitiva, Milano, Adelphi, 1991 + Esperimento con l’India, Milano, Adelphi, 1992 + La letteratura come menzogna, Milano, Adelphi, 2004

b) una monografia critica:

Graziella Pulce, Giorgio Manganelli. Figure e sistema, Firenze, LeMonnier, 2004 (oppure Giorgio Manganelli, a cura di Marco Belpoliti e Andrea Cortellessa [«Riga» 25], Milano, Marcos y Marcos, 2006)

c) per una contestualizzazione dei testi nella storia letteraria del Novecento:
Giulio Ferroni, Storia della letteratura italiana, vol. IV: Il Novecento e il nuovo millennio, Milano, Mondadori Università, 2012

Il corso serve a spiegare i linguaggi espressivi, i formati e la produzione di radio e tv nella contemporaneità, caratterizzata da una grande espansione dell'offerta di audiovisivi gratuiti e a pagamento (TV, Internet, video on demand) su una pluralità di dispositivi anche mobili (schermo televisivo, tablet, outdoor) accanto a forme produttive e distributive dal basso (social networks, YouTube).

E. Menduni, Radio e televisione nel XXI secolo, Roma-Bari, Laterza, 2016
E. Menduni, Il mondo della radio. Dal transistor ai social network. Seconda edizione riveduta, Bologna, il Mulino, 2012 (copertina con fascia viola, non rossa).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it .

IL NEOREALISMO
Programma: Origini e sviluppo del neorealismo: rapporto con il cinema italiano degli anni '30 e inquadramento nel clima politico, morale, culturale e artistico del secondo dopoguerra. I modi di produzione e ricezione. La pluralità delle ideologie, delle poetiche e degli stili. La contaminazione dei generi. L’iconografia neorealista. Le forme del rinnovamento estetico. Il dibattito d'epoca. Le rivisitazioni storiografiche, le riletture critiche e le riflessioni teoriche elaborate dagli anni '60 a oggi.

TESTI PER L'ESAME: Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014; Cesare Zavattini, Neorealismo ecc., a cura di Mino Argentieri, in Cesare Zavattini, Opere. Cinema, Bompiani, Milano 2002, pp. 595-1064; Paolo Noto, Francesco Pitassio, Il cinema neorealista, Archetipolibri, Bologna 2010; David Bruni, Roberto Rossellini. Roma città aperta, Lindau, Torino 2006.
FILMOGRAFIA: Ossessione (1943) di L.Visconti; Roma città aperta (1945) di R. Rossellini; Paisà (1946) di R. Rossellini; L'onorevole Angelina (1947) di L. Zampa; Germania anno zero (1948) di R: Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L.Visconti; Senza pietà di A. Lattuada; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Il cammino della speranza (1950) di P. Germi; Bellissima (1951) di L. Visconti; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Roma ore 11 (1952) di G. De Santis; Umberto D. (1952) di V. De Sica; La signora senza camelie (1953) di M. Antonioni; Pane, amore e fantasia (1953) di L. Comencini; L'amore in città (1953) di Aa.Vv; La strada (1954) di F. Fellini; Il grido (1957) di M. Antonioni. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

Il corso fornisce una generale conoscenza dei principali attori, delle regole e dei processi del moderno sistema dell’informazione.
La prima parte del corso è dedicata ad una breve storia del giornalismo italiano e al confronto con alcuni dei principali modelli stranieri. La seconda parte è dedicata all’analisi dei principali comparti del sistema dell’informazione italiano - giornali, televisione, radio, editoria web - e all’analisi strutturale e quantitativa del mercato – investimenti, consumi, audiences-. La terza parte è dedicata all’acquisizione di conoscenze di base del vocabolario giornalistico e del processo di trattamento della notizia. La quarta parte del corso è dedicata all’impatto dei nuovi media sul sistema dell’informazione e a nuovi trend quali il citizen journalism e l’Hybrid News System.
The course includes conducting and tabletop exercises on various aspects pertaining to the production and packaging of the news

Il programma d'esame verrà reso noto all'inizio del corso.

Il programma dell’A.A. 2015-2016 si focalizza su due nodi in particolare. Il primo ha a che fare con le forme di fruizione nell’epoca della convergenza e del “post-cinema”. Il secondo è legato alle nuove forme della narrazione complessa, tendenza rilevante del cinema internazionale degli ultimi vent’anni.

Il programma sarà fornito all'inizio del corso.

Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria, Mimesis, Milano, 2014
Simone Moraldi, Questioni di campo-La relazione osservatore/osservato nella forma documentaria, Bulzoni, Roma, 2015



Filmografia:
Nick Broomfield, Kurt and Courtney, Uk, 1998
Raymond Depardon, Profils paysans, (2001-2008)
Vittorio De Seta, Lettere dal Sahara, 2002
Leonardo Di Costanzo, A scuola, 2003
Robert Flaherty, Nanook of the North, 1922
Robert Kramer, Route One, 1989
Errol Morris, The Fog of War, 2003
Nicolas Philibert, Etre et avoir, 2002
Giovanni Piperno-Agostino Ferrente, Le cose belle, 2013

Ivelise Perniola, L'era postdocumentaria, Mimesis, Milano, 2014
Simone Moraldi, Questioni di campo-La relazione osservatore/osservato nella forma documentaria, Bulzoni, Roma, 2015



Filmografia:
Nick Broomfield, Kurt and Courtney, Uk, 1998
Raymond Depardon, Profils paysans, (2001-2008)
Vittorio De Seta, Lettere dal Sahara, 2002
Leonardo Di Costanzo, A scuola, 2003
Robert Flaherty, Nanook of the North, 1922
Robert Kramer, Route One, 1989
Errol Morris, The Fog of War, 2003
Nicolas Philibert, Etre et avoir, 2002
Giovanni Piperno-Agostino Ferrente, Le cose belle, 2013

Il corso è diviso in due moduli. Il primo, che occupa la metà delle lezioni, è dedicato alla storia della fotografia. Il secondo, che occupa la seconda metà delle lezioni, è dedicato al concetto di esposizione fotografica, in collaborazione con Alessandra Mauro, partendo dalla mostra "War is Over!" che entrambi hanno curato, insieme a Gabriele D'Autilia, prima al Palazzo Braschi di Roma e poi allo Spazio Forma di Milano, nel 2015-16.

Enrico Menduni, La fotografia, Bologna, Il Mulino, 2008, disponibile anche in formato e-book.
Alessandra Mauro (a cura di), Photoshow: le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014
Gabriele D’Autilia ed Enrico Menduni (a cura di), L’Italia della Liberazione nelle immagini dei U.S. Signal Corps e dell’Istituto Luce, 1943-1946, Roma, Contrasto, 2015-16 (sono valide sia l'edizione con copertina rossa (Roma) che blu (Milano).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it .

Il corso è diviso in due moduli. Il primo, che occupa la metà delle lezioni, è dedicato alla storia della fotografia. Il secondo, che occupa la seconda metà delle lezioni, è dedicato al concetto di esposizione fotografica, in collaborazione con Alessandra Mauro, partendo dalla mostra "War is Over!" che entrambi hanno curato, insieme a Gabriele D'Autilia, prima al Palazzo Braschi di Roma e poi allo Spazio Forma di Milano, nel 2015-16.

Enrico Menduni, La fotografia, Bologna, Il Mulino, 2008, disponibile anche in formato e-book.
Alessandra Mauro (a cura di), Photoshow: le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014
Gabriele D’Autilia ed Enrico Menduni (a cura di), L’Italia della Liberazione nelle immagini dei U.S. Signal Corps e dell’Istituto Luce, 1943-1946, Roma, Contrasto, 2015-16 (sono valide sia l'edizione con copertina rossa (Roma) che blu (Milano).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it.

PROGRAMMA:
A) LEZIONI FRONTALI PRESSO DAMS UNIVERSITÀ ROMA3: 1) ELEMENTI DI INFORMAZIONE SUL CONTESTO PENITENZIARIO CONTEMPORANEO; 2) ELEMENTI DI INFORMAZIONE SUL RAPPORTO FRA ESTETICA ED ETICA CON SPECIFICA APPLICAZIONE AL CONTESTO DEL “TEATRO NEL SOCIALE”; 3) PANORAMA DELLE REALTÀ ITALIANE DI TEATRO IN CARCERE.
B) LEZIONI DI LABORATORIO PRESSO IL TEATRO DEL CARCERE DI REBIBBIA N.C. : 1) APPROFONDIMENTO DEL CONTESTO PENITENZIARIO E TEATRALE CON STAGE PRESSO IL CARCERE DI REBIBBIA NUOVO COMPLESSO; 2) INTERAZIONE DIRETTA COL LAVORO DI PALCOSCENICO REALIZZATO DAI DETENUTI-ATTORI PRESSO IL TEATRO DEL CARCERE.
C) CIASCUN ALLIEVO DOVRÀ REDIGERE UNA RELAZIONE CONCLUSIVA SULL’ESPERIENZA DI LABORATORIO NELLA FORMA CHE PIÙ PREFERISCE: BREVE SAGGIO, DIARIO, RACCONTO DI EPISODI, DIALOGO TEATRALE, IPOTESI DI SCENEGGIATURA… GLI ELABORATI DI QUALITÀ POTRANNO ESSERE PUBBLICATI SUI SITI E SUI SOCIAL DI RIFERIMENTO (WWW.ENRICOMARIASALERNO.IT; PAGINE FACEBOOK E TWITTER).

IN SEDE DI LABORATORIO POTRÀ ESSERE SUGGERITA AGLI ALLIEVI LA LETTURA DI ALCUNE OPERE.

FILMOGRAFIA:
E’ OPPORTUNA LA VISIONE DEL FILM “CESARE DEVE MORIRE” DI PAOLO E VITTORIO TAVIANI.

Nella prima parte del laboratorio, ricorrendo a numerosi esempi e casi di studio, analizzeremo diverse tecniche e strategie pubblicitarie e come le stesse si declinano a seconda delle piattaforme mediali (dalla carta stampata al web passando per la cartellonistica pubblicitaria e gli spot); daremo un breve saggio dei principali framework teorici e modelli analitici impiegati nello studio della pubblicità; infine illustreremo l’attuale organizzazione dell’industria pubblicitaria e le sue principali figure professionali - dagli account ai creativi, ai planner.
La seconda parte del laboratorio si incentra su quella che da sempre costituisce una grande ‘risorsa’ ma anche un elemento di profonda criticità della comunicazione pubblicitaria: l’impiego di stereotipi. Dopo un essenziale inquadramento teorico del concetto di stereotipo, del suo funzionamento e delle ragioni della sua ‘efficacia’, analizzeremo tre ordini di stereotipi in pubblicità: 1) genere e ‘eteronormatività (in che modo sono impiegati soggetti e corpi femminili e maschili in pubblicità? Quali sono le ragioni e gli effetti della tendenza a rappresentare prevalentemente coppie eterosessuali? 2) età (perché la pubblicità privilegia i giovani? A quali categorie commerciali sono riservati gli uomini anziani? E le donne?) 3) razza (in quali ruoli e forme compaiono i non-Caucasici?). Spot, inserzioni su carta stampata, cartellonistica pubblicitaria e campagne sociali verranno decostruiti e ricostruiti allo scopo di scardinare i molti ‘luoghi comuni’ della comunicazione ed elaborare forme di pubblicità più efficaci/di maggiore qualità proprio perché non (etero)sessisti, razzisti, ‘ageisti’ o in altro modo discriminatori.
Il laboratorio è concepito in modo da bilanciare teoria e pratica. Tanto nella prima quanto nella seconda parte si svolgeranno esercitazioni in classe, in coppia o a gruppi (a seconda del numero dei/delle frequentanti) su argomenti di volta in volta indicati dalla docente. Tali esercitazioni comprendono l’analisi di determinati prodotti pubblicitari o l’elaborazione di singoli commercials/intere campagne.

Il materiale didattico verrà messo a disposizione dalla docente sul sito www.mediastudies.it

Il programma prevede la stesura di un progetto secondo uno schema prestabilito, nel quale lo studente deve esplorare la fattibilità realistica di una propria idea imprenditoriale nella sua dimensione di mercato, organizzativa, economica, e deve riguardare progetti di nuove imprese teatrali o culturali o di spettacolo, oppure di azioni di rilancio di realtà esistenti. In aula vengono illustrati i sistemi di funzionamento di una impresa culturale, in particolare teatrale, anche in relazione con altri ambiti della produzione culturale, e le tecniche di redazione del progetto.
Per gli studenti non frequentanti è possibile conseguire i CFU del laboratorio attraverso la predisposizione di un progetto secondo le indicazioni del docente, utilizzando il testo a supporto.

L. Argano, C. Brizzi, M. Frittelli, G. Marinelli "L'impresa di spettacolo dal vivo", Officina Editore, Roma, 2010

Dispense da scaricare dal sito web www.lucioargano.it.

PROGRAMMA: Nella prima parte si esamineranno gli elementi fondamentali della produzione televisiva nel nuovo contesto digitale. Nella seconda parte si approfondirà una fase particolare della filiera produttiva (il montaggio). Alla parte teorica si affiancheranno esercitazioni, visite didattiche a studi e set televisivi, incontri con figure professionali del mondo della produzione tv

G. Feyles, Il montaggio televisivo, Carocci, Roma 2010
E. Menduni, A. Catolfi, Produrre tv. Dallo studio televisivo a Internet, Laterza, Roma 2009

Storia e pratiche dell’attore
(L-ART/05) crediti 6 - docente: Stefano Geraci
OBIETTIVI: Il corso introduce allo studio dell’attore nella cultura teatrale europea dall’età moderna al Novecento.
PROGRAMMA: Le storie e le pratiche degli attori verranno analizzate attraverso le tracce, le memorie i reperti visivi e le relazioni viventi con i saperi dei teatri.
TESTI PER L'ESAME: L. Jouvet, Lezioni su Molière, a cura di S.Geraci, Officina Edizioni, 2015; Materiali didattici a cura del docente (disponibili all’inizio del corso nel sito https://sites.google.com/com/site/stefanogeraci1). Per gli studenti non frequentanti, oltre il programma indicato, uno dei seguenti volumi :J. Copeau, Artigiani di una tradizione vivente: l’attore e la pedagogia teatrale; a cura di Maria Ines Aliverti, La casa Usher, 2009 ;C. Dullin, La ricerca degli dei. Pedagogia di attore e professione di teatro, a cura di D. Seragnoli, ETS, 2005.
All’interno delle lezioni è prevista una serie di incontri di lavoro con attrici, attori, performer.Le modalità che verranno illustrare all’inizio del corso.
Prova d'esame orale.
INDIRIZZO E-MAIL DEL DOCENTE: geraci@uniroma3.it
LEZIONI: II semestre

TESTI PER L'ESAME: L. Jouvet, Lezioni su Molière, a cura di S.Geraci, Officina Edizioni, 2015; Materiali didattici a cura del docente (disponibili all’inizio del corso nel sito https://sites.google.com/com/site/stefanogeraci1). Per gli studenti non frequentanti, oltre il programma indicato, uno dei seguenti volumi :J. Copeau, Artigiani di una tradizione vivente: l’attore e la pedagogia teatrale; a cura di Maria Ines Aliverti, La casa Usher, 2009 ;C. Dullin, La ricerca degli dei. Pedagogia di attore e professione di teatro, a cura di D. Seragnoli, ETS, 2005.
All’interno delle lezioni è prevista una serie di incontri di lavoro con attrici, attori, performer.Le modalità che verranno illustrare all’inizio del corso.

Modulo A
Il primo modulo del corso sarà dedicato all’analisi del lessico e dei paradigmi concettuali relativi al tema del corso presentati nel Teeteto di Platone e nel naturalismo di Hume.

Modulo B
Il secondo modulo del corso sarà dedicato all’elaborazione del rapporto tra teoria della verità e ontologia in William James e Hilary Putnam.

Modulo A
1) Platone, Teeteto, a cura di A. M. Ioppolo, Laterza 1998.
2) D. Hume, Ricerca sull’intelletto umano, Laterza 2009.

Modulo B
1) Il pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei, a cura di R. M. Calcaterra, G. Maddalena, G. Marchetti, Carocci, 2015.
2) W. James, Il significato della verità, Aragno 2010.

LE TECNICHE, LE MACCHINE, I LINGUAGGI DEL “CINEMA” A CONFRONTO: DAL XIX SECOLO A OGGI.

PROGRAMMA:
Analisi tecnico-critica dei principali dispositivi cinematografici e delle principali ricadute delle tecniche sui linguaggi dell’audiovisione che si sono succeduti dall’epoca della fotografia e del film a quella del Web nonché del cinema e della tv diffusi sui vari devices.

Avviso:
dall'A.A. 2016/2017 tale Insegnamento è sospeso. Eventuali esami, fino al A.A. 2017/2018 fanno riferimento al programma 2015/2016.

TESTI PER L'ESAME:
- G. Balbi, P. Magaudda, Storia dei media digitali. Rivoluzioni e continuità, Laterza, Bari, 2014.
- G. Feyles, Il montaggio televisivo, Carocci, Roma 2010.
- C. Marra, Fotografia e arti visive, Carocci, Roma 2014.

(consigliati e non obbligatori)
- M. M. Gazzano, Kinema. Il cinema sulle tracce del cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno, Exorma, Roma 2012, 2015.
- M. M. Gazzano (a cura di), Edison studio. Il silent film e l’elettronica in relazione intermediale, Exorma, Roma 2012, 2014.
- P. Bertetto, La macchina del cinema, Laterza, Bari 2010.

Chi volesse approfondire ulteriormente (e facoltativamente) i temi del Corso, può consultare la lista reperibile alla voce “Programmi dei Corsi” sul sito del Dams in corrispondenza con gli insegnamenti di Gazzano.

FILMOGRAFIA: visione di opere televisive e videoartistiche realizzate dagli anni Cinquanta a oggi, non altrimenti reperibili.

A PARTIRE DA UN QUADRO ORIENTATIVO DEGLI ASPETTI TEORICI E METODOLOGICI DELLA STORIA CULTURALE, IL CORSO INTENDE ORIENTARE GLI STUDENTI SUI FATTORI CULTURALI E SOCIALI CHE HANNO SEGNATO IL PASSAGGIO ALL'ETÀ CONTEMPORANEA

- P. BURKE, LA STORIA CULTURALE, BOLOGNA, IL MULINO, 2009, PP. 232, € 13,00
- S. KERN, IL TEMPO E LO SPAZIO. LA PERCEZIONE DEL MONDO TRA OTTO E NOVECENTO, BOLOGNA, IL MULINO, 2007, PP. 448, € 23,00

IL "SISTEMA PIXAR": TECNOLOGIA, ESTETICA, IDEOLOGIA

C. Uva, Cinema digitale. Teorie e pratiche, Le Lettere, Firenze, 2012.
P. Grandi, Pixar Story, Hoepli, 2014.

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

programmi di sala degli spettacoli

Laboratorio di Ordinamento e Impresa in Italia e in Europa crediti 6 –docente: Nicola Borrelli
OBIETTIVI: Il corso intende offrire una conoscenza approfondita sul quadro giuridico che regola il settore audiovisivo in Italia e in Europa e sui principi che ne sono alla base, sugli attori istituzionali, sul sistema di sostegno alla filiera. In particolare, il corso presenterà l’evoluzione legislativa nel nuovo contesto economico e tecnologico. In questo modo si vogliono dare elementi informativi per permettere agli studenti di conoscere le procedure e l’assetto regolatorio di sostegno alle imprese e alle opere audiovisive.
PROGRAMMA: Il corso di divide in 9 parti, di seguito elencate.
1. Quadro giuridico nazionale e comunitario del sostegno all’audiovisivo;
2. I contributi selettivi ;
3. I tax credit ;
4. I contributi automatici e il sostegno alla sala e alla promozione ;
5. Il ruolo delle Regioni e delle Film Commission ;
6. Le Co-produzioni: Eurimages - Europa Creativa – I fondi di co-sviluppo;
7. Il ruolo delle emittenti;
8. L'Europa: un'analisi comparativa;
9. DdL n.2287 "Disciplina del cinema, dell'audiovisivo e dello spettacolo e deleghe al governo in materia"
TESTI PER L'ESAME:
• Materiali del corso
INDIRIZZO E - MAIL DEL DOCENTE: nicola.borrelli@uniroma3.it.
LEZIONI: II semestre: 7 aprile – 18 maggio
PER ULTERIORI INFORMAZIONI CONSULTARE IL SITO WWW.MEDIASTUDIES.IT.