Il corso intende fornire agli studenti le conoscenze e gli strumenti critici per comprendere i cambiamenti in atto nei modelli e nelle forme di partecipazione nella moderna scena pubblica, derivanti dalla sempre più stretta interazione fra il sistema politico ed i suoi attori da un lato e fra sistema dei media e della comunicazione dall’altro.
La prima parte del corso è dedicata alle trasformazioni in atto all’interno della scena pubblica e politica ed ai più rilevanti contributi teorici. Nella seconda parte verranno presi in esame i principali ambiti di trasformazione della comunicazione politica in relazione alla recente storia d’Italia e analizzato il ruolo svolto dalla televisione e dai social media nella popolarizzazione della politica Italiana. Nella terza parte del corso verrà analizzata la storia e l’evoluzione del talk-show politico .

Il corso prevede la visione e l’analisi di materiali audiovisivi di propaganda quali programmi televisivi, documentari, spot, manifesti. Una buona conoscenza della storia contemporanea italiana è propedeutica ai contenuti del corso

Programma d'esame:
- Edoardo Novelli, La turbopolitica, Bur Rizzoli, Milano 2005 (sostituibile con altro concordato con il docente se studiato per altri esami)
- Giampietro Mazzoleni, La comunicazione Politica, Bologna, Il Mulino 3 edizione 2012, capitoli 2, 3, 6, 7,8,9.
- Edoardo Novelli, La democrazia del talk-show, Roma, Carocc 2016.

Costituiscono materiali audiovisivi integrativi del corso i seguenti programmi reperibili in rete:
"Mi consente" La Grande Storia, Rai Tre: http://www.lagrandestoria.rai.it/dl/portali/site/puntata/ContentItem-39b8c91a-4ca4-4ad1-8429-00e11b21b042.html
"I politici e la tv", Correva l'anno, Rai Tre, http://www.raiplay.it/video/2016/09/Correva-lanno---I-politici-e-la-tv-del-19092016-bae0add3-4fb2-4730-ad11-fffea112e7de.html

Costituiscono supporti audiovisivi integrativi del corso, dove è possibile reperire materiali e documenti illustrati a lezione e richiamati nei testi d'esame i seguenti siti:
www.archivispotpolitici.it
www.ilgaladellapolitica.it
https://www.facebook.com/ArchiviSpotPolitici/?fref=ts

In sede d’esame agli studenti si richiede la capacità di una lettura critica di una serie di materiali audiovisivi reperibili in reti o messi a disposizione il cui elenco è disponibile sulla pagina del docente al seguente indirizzo: http://www.filcospe.it/index.php/persone/docenti/39-docenti/enovelli/34-attivita-didattica-novelli

Nella contemporaneità l’arte influenza il discorso pubblico, divenendo “fabbrica di senso”, laboratorio della società civile, spazio e luogo della memoria pubblica, arena in cui definire socialmente le identità di genere, le appartenenze etniche e di classe sociale. La prima parte del corso è dedicata allo studio della produzione artistica e delle politiche del consumo culturale. Affronta i seguenti temi: le teorie della morte dell’autore, le teorie della ricezione, l’arte come pratica sociale, le definizioni istituzionali del valore artistico, i casi di “mancato riconoscimento” e le politiche del plagio, le politiche del genio, la canonizzazione e le pratiche di esclusione sociale, le teorie del capitale culturale, la formazione dei canoni artistici nella società dei mass media, il rapporto tra arte e pubblicità. La seconda parte invece concerne le istituzioni artistiche e affronta i seguenti temi: arte e sfera pubblica, il monumento nello spazio urbano, l'arte come tecnologia della memoria, il consumo culturale del passato e il ruolo del cinema nella produzione della memoria pubblica di passati controversi, i modelli sociologici di analisi dei musei e le politiche di allestimento museale, la rappresentazione nei musei delle identità etniche, i musei come tecnologie di genere, i musei on line, l'arte elettronica e l'arte multimediale. La terza parte analizza il rapporto tra teatro e società civile, con particolare riferimento al teatro in carcere.

1) A. L. Tota, Sociologie dell’arte. Dal museo tradizionale all’arte multimediale, Carocci, Roma, 2001.

2) Dispensa messa a disposizione degli studenti sulla pagina personale della docente sul sito: www.filcospe.it

Prova d'esame scritta

IL PROGRAMMA DEL CORSO AFFRONTA LA LETTURA DEL TESTO DI NIETZSCHE "LA NASCITA DELLA TRAGEDIA" COLLEGANDOLO ALLE SVOLTE DELLA VISIONE DEL TEATRO E DELLE ARTI PERFORMATIVE TRA OTTO E NOVECENTO. PROVA D'ESAME: ORALE.

F. W. NIETZSCHE, La nascIta della tragedia, ed. Adelphi.
ESCHILO, Orestea, a c. di V. Di Benedetto, BUR.
SOFOCLE, Antigone - Edipo re, a c. di F. Ferrari, BUR.
H. C. BALDRY, I Greci a teatro, Laterza.
A. WARBURG, Il rituale del serpente, Adelphi.

Per i non frequentanti:
V. DI BENEDETTO, La tragedia sulla scena, Einaudi

Oggetto specifico di indagine sarà il teatro dialettale “d’eccezione” (in particolare quello di Raffaele Viviani), tassello essenziale per osservare in maniera nuova quel momento della storia del teatro italiano che la storiografia identifica con gli “anni del ritardo” rispetto al fenomeno della nascente regia teatrale. È prevista l’analisi di film tratti dai testi teatrali di Viviani (La tavola dei poveri, regia di A. Blasetti, 1932, e I dieci comandamenti, regia di M. Martone, 2000) e di spezzoni documentari inediti.

STUDENTI FREQUENTANTI:
1) Valentina Venturini, Raffaele Viviani. La compagnia, Napoli e l’Europa, Roma, Bulzoni, 2008 (escluso il cap. IV)
2) Materiali a cura del docente
3) La tavola dei poveri di A. Blasetti (film);
4) I dieci comandamenti di M. Martone (film)
5) Raffaele Viviani, Dalla vita alle scene. L’altra biografia (1888-1947), a c. di Maria Emilia Nardo, Napoli, Rogiosi editore, 2012 (http://www.rogiosi.it/)


STUDENTI NON FREQUENTANTI:
1) Valentina Venturini, Raffaele Viviani. La compagnia, Napoli e l’Europa, Roma, Bulzoni, 2008 (escluso il cap. IV)
2) Franca Angelini, Teatro e spettacolo nel primo Novecento, Bari-Roma, Laterza, 2009
3) Raffaele Viviani, Dalla vita alle scene. L’altra biografia (1888-1947), a c. di Maria Emilia Nardo, Napoli, Rogiosi editore, 2012 (http://www.rogiosi.it/)
4) Materiali a cura del docente
5) La tavola dei poveri di A. Blasetti (film)
6) I dieci comandamenti di M. Martone (film).

Il corso si soffermerà sugli aspetti salienti di quelle ricerche contemporanee che legano strettamente corpo e linguaggio, secondo cui il processo evolutivo della capacità simbolica e comunicativa umana si radica in primo luogo nella corporeità, nell'intelligenza non-linguistica, ossia nei sistemi percettivi, sensomotori, emozionali ed immaginativi.

1- FRANCESCO FERRETTI, Alle origini del linguaggio umano, Bari, Laterza, 2010.
2- INES ADORNETTI, Il farsi e il disfarsi del discorso, Firenze, Le Lettere, 2013 (solo il cap. IV, pp,110-148).

Audiovisione e analisi storico-critica delle principali opere riferibili alle esperienze video artistiche, televisive sperimentali e di cinematografia in elettronica dagli anni Sessanta a oggi.
Incontri con Autori cinematografici e televisivi.

- A. Amaducci, "Videoarte. Storia, autori, linguaggi", Kaplan, Torino 2014.
- V. Catricalà, "Media Art. Prospettive delle arti verso il XXI Secolo. Storie, teorie, preservazione", Mimesis, Milano 2016.

Chi volesse approfondire ulteriormente (e facoltativamente) i temi del Laboratorio, può consultare la lista reperibile alla voce “Programmi dei Corsi” sul sito del Dams in corrispondenza con gli insegnamenti di Gazzano.

FILMOGRAFIA: opere televisive e videoartistiche realizzate dagli anni Sessanta a oggi, non altrimenti reperibili.

IL PROGRAMMA DEL CORSO AFFRONTA LA LETTURA DEL TESTO DI NIETZSCHE "LA NASCITA DELLA TRAGEDIA" COLLEGANDOLO ALLE SVOLTE DELLA VISIONE DEL TEATRO E DELLE ARTI PERFORMATIVE TRA OTTO E NOVECENTO. PROVA D'ESAME: ORALE.

F. W. NIETZSCHE, La nascIta della tragedia, ed. Adelphi.
ESCHILO, Orestea, a c. di V. Di Benedetto, BUR.
SOFOCLE, Antigone - Edipo re, a c. di F. Ferrari, BUR.
H. C. BALDRY, I Greci a teatro, Laterza.
A. WARBURG, Il rituale del serpente, Adelphi.

Per i non frequentanti:
V. DI BENEDETTO, La tragedia sulla scena, Einaudi

Oggetto specifico di indagine sarà il teatro dialettale “d’eccezione” (in particolare quello di Raffaele Viviani), tassello essenziale per osservare in maniera nuova quel momento della storia del teatro italiano che la storiografia identifica con gli “anni del ritardo” rispetto al fenomeno della nascente regia teatrale. È prevista l’analisi di film tratti dai testi teatrali di Viviani (La tavola dei poveri, regia di A. Blasetti, 1932, e I dieci comandamenti, regia di M. Martone, 2000) e di spezzoni documentari inediti.

STUDENTI FREQUENTANTI:
1) Valentina Venturini, Raffaele Viviani. La compagnia, Napoli e l’Europa, Roma, Bulzoni, 2008 (escluso il cap. IV)
2) Materiali a cura del docente
3) La tavola dei poveri di A. Blasetti (film);
4) I dieci comandamenti di M. Martone (film)
5) Raffaele Viviani, Dalla vita alle scene. L’altra biografia (1888-1947), a c. di Maria Emilia Nardo, Napoli, Rogiosi editore, 2012 (http://www.rogiosi.it/)


STUDENTI NON FREQUENTANTI:
1) Valentina Venturini, Raffaele Viviani. La compagnia, Napoli e l’Europa, Roma, Bulzoni, 2008 (escluso il cap. IV)
2) Franca Angelini, Teatro e spettacolo nel primo Novecento, Bari-Roma, Laterza, 2009
3) Raffaele Viviani, Dalla vita alle scene. L’altra biografia (1888-1947), a c. di Maria Emilia Nardo, Napoli, Rogiosi editore, 2012 (http://www.rogiosi.it/)
4) Materiali a cura del docente
5) La tavola dei poveri di A. Blasetti (film)
6) I dieci comandamenti di M. Martone (film).

Il corso intende fornire agli studenti le conoscenze e gli strumenti critici per comprendere i cambiamenti in atto nei modelli e nelle forme di partecipazione nella moderna scena pubblica, derivanti dalla sempre più stretta interazione fra il sistema politico ed i suoi attori da un lato e fra sistema dei media e della comunicazione dall’altro.
La prima parte del corso è dedicata alle trasformazioni in atto all’interno della scena pubblica e politica ed ai più rilevanti contributi teorici. Nella seconda parte verranno presi in esame i principali ambiti di trasformazione della comunicazione politica in relazione alla recente storia d’Italia e analizzato il ruolo svolto dalla televisione e dai social media nella popolarizzazione della politica Italiana. Nella terza parte del corso verrà analizzata la storia e l’evoluzione del talk-show politico .

Il corso prevede la visione e l’analisi di materiali audiovisivi di propaganda quali programmi televisivi, documentari, spot, manifesti. Una buona conoscenza della storia contemporanea italiana è propedeutica ai contenuti del corso

Programma d'esame:
- Edoardo Novelli, La turbopolitica, Bur Rizzoli, Milano 2005 (sostituibile con altro concordato con il docente se studiato per altri esami)
- Giampietro Mazzoleni, La comunicazione Politica, Bologna, Il Mulino 3 edizione 2012, capitoli 2, 3, 6, 7,8,9.
- Edoardo Novelli, La democrazia del talk-show, Roma, Carocc 2016.

Costituiscono materiali audiovisivi integrativi del corso i seguenti programmi reperibili in rete:
"Mi consente" La Grande Storia, Rai Tre: http://www.lagrandestoria.rai.it/dl/portali/site/puntata/ContentItem-39b8c91a-4ca4-4ad1-8429-00e11b21b042.html
"I politici e la tv", Correva l'anno, Rai Tre, http://www.raiplay.it/video/2016/09/Correva-lanno---I-politici-e-la-tv-del-19092016-bae0add3-4fb2-4730-ad11-fffea112e7de.html

Costituiscono supporti audiovisivi integrativi del corso, dove è possibile reperire materiali e documenti illustrati a lezione e richiamati nei testi d'esame i seguenti siti:
www.archivispotpolitici.it
www.ilgaladellapolitica.it
https://www.facebook.com/ArchiviSpotPolitici/?fref=ts

In sede d’esame agli studenti si richiede la capacità di una lettura critica di una serie di materiali audiovisivi reperibili in reti o messi a disposizione il cui elenco è disponibile sulla pagina del docente al seguente indirizzo: http://www.filcospe.it/index.php/persone/docenti/39-docenti/enovelli/34-attivita-didattica-novelli

Nella contemporaneità l’arte influenza il discorso pubblico, divenendo “fabbrica di senso”, laboratorio della società civile, spazio e luogo della memoria pubblica, arena in cui definire socialmente le identità di genere, le appartenenze etniche e di classe sociale. La prima parte del corso è dedicata allo studio della produzione artistica e delle politiche del consumo culturale. Affronta i seguenti temi: le teorie della morte dell’autore, le teorie della ricezione, l’arte come pratica sociale, le definizioni istituzionali del valore artistico, i casi di “mancato riconoscimento” e le politiche del plagio, le politiche del genio, la canonizzazione e le pratiche di esclusione sociale, le teorie del capitale culturale, la formazione dei canoni artistici nella società dei mass media, il rapporto tra arte e pubblicità. La seconda parte invece concerne le istituzioni artistiche e affronta i seguenti temi: arte e sfera pubblica, il monumento nello spazio urbano, l'arte come tecnologia della memoria, il consumo culturale del passato e il ruolo del cinema nella produzione della memoria pubblica di passati controversi, i modelli sociologici di analisi dei musei e le politiche di allestimento museale, la rappresentazione nei musei delle identità etniche, i musei come tecnologie di genere, i musei on line, l'arte elettronica e l'arte multimediale. La terza parte analizza il rapporto tra teatro e società civile, con particolare riferimento al teatro in carcere.

1) A. L. Tota, Sociologie dell’arte. Dal museo tradizionale all’arte multimediale, Carocci, Roma, 2001.

2) Dispensa messa a disposizione degli studenti sulla pagina personale della docente sul sito: www.filcospe.it

Prova d'esame scritta

Il corso si soffermerà sugli aspetti salienti di quelle ricerche contemporanee che legano strettamente corpo e linguaggio, secondo cui il processo evolutivo della capacità simbolica e comunicativa umana si radica in primo luogo nella corporeità, nell'intelligenza non-linguistica, ossia nei sistemi percettivi, sensomotori, emozionali ed immaginativi.

1- FRANCESCO FERRETTI, Alle origini del linguaggio umano, Bari, Laterza, 2010.
2- INES ADORNETTI, Il farsi e il disfarsi del discorso, Firenze, Le Lettere, 2013 (solo il cap. IV, pp,110-148).

Letteratura di viaggio del terzo tipo

a) Luigi Marfè, «Oltre la "fine dei viaggi". I resoconti dell’altrove nella letteratura contemporanea», Olschki 2009

b) «Con gli occhi aperti. 20 autori per 20 luoghi», a cura di Andrea Cortellessa, Exòrma 2016

c) più un autore a scelta fra

Goffredo Parise, «Cara Cina», Rizzoli 1999 (fuori commercio) + Id., «Guerre politiche», Adelphi 2007 + Id., «L’eleganza è frigida», Adelphi 2008 + «Riga 36. Goffredo Parise», a cura di Marco Belpoliti e Andrea Cortellessa, Marcos y Marcos 2016, o

Giorgio Manganelli, «Esperimento con l’India», Adelphi 1992 + Id., «La favola pitagorica», Adelphi 2005 + Id., «L’isola pianeta», Adelphi 2006 + «Cina e altri Orienti», Adelphi, 2013 + «Riga 25. Giorgio Manganelli», a cura di Marco Belpoliti e Andrea Cortellessa, Marcos y Marcos 2006 (fuori commercio), o

Alberto Arbasino, «Paesaggi italiani con zombi», Adelphi 1998 + «Le muse a Los Angeles», Adelphi 2000 + Id., «America Amore», Adelphi 2011 + «Pensieri selvaggi a Buenos Aires», Adelphi 2012 + «Riga 18. Alberto Arbasino», a cura di Marco Belpoliti ed Elio Grazioli, Marcos y Marcos 2001 (fuori commercio), o

Gianni Celati, «Verso la foce», Feltrinelli 2002 + Id., «Avventure in Africa», Feltrinelli 2001 + Id., «Cinema all’aperto», Fandango 2011 + Id., «Passar la vita a Diol Kadd», Feltrinelli 2011 (edizione con dvd) + «Riga 28. Gianni Celati», a cura di Marco Belpoliti e Marco Sironi, Marcos y Marcos 2008

d) più un autore a scelta fra

Antonella Anedda, «Isolatria. Viaggio nell’arcipelago della Maddalena», Laterza 2013, o
Franco Arminio, «Viaggio nel cratere», Sironi 2003; oppure «Terracarne», Mondadori 2011, o
Raffaella D’Elia, «Come le stelle fisse», Empiria 2014
Giorgio Falco, «L’ubicazione del bene», Einaudi 2009; oppure, con Sabrina Ragucci, «Condominio Oltremare», L’orma 2014, o
Valerio Magrelli, «La vice-vita», Laterza 2009; oppure «La lingua restaurata», Piero Manni 2014, o
Tommaso Ottonieri, «Le strade che portano al Fùcino», Le Lettere 2008, o
Vitaliano Trevisan, «Tristissimi giardini», Laterza 2010, o
Giorgio Vasta, «Spaesamento», Laterza 2010; oppure «Absolutely nothing», Humboldt-Quodlibet 2016

e) e, per una contestualizzazione dei testi nella storia letteraria del Novecento:

Giulio Ferroni, «Storia della letteratura italiana», vol. IV: «Il Novecento e il nuovo millennio», Milano, Mondadori Università, 2012

Nella prima parte si analizzano le forme della comunicazione pubblica e le modalità con cui le diverse istituzioni classificano, pensano e parlano all’interno dello spazio pubblico, con particolare riferimento al ruolo svolto dai media. Gli argomenti trattati riguardano: l’articolazione del discorso pubblico nei diversi contesti nazionali, i processi di formazione dell’opinione pubblica, il rapporto con i media e con le nuove tecnologie. La seconda parte invece analizza il rapporto tra media e comunicazione pubblica del passato, con particolare riferimento alle modalità con cui ad esempio il cinema, il teatro e i musei contribuiscono a produrre conoscenza pubblica del passato. Come cambia la narrazione dell’Olocausto nei film o in un fumetto come quello di Art Spiegelman? Può una canzone come quella di Joan Baez su Nicola Sacco e Bartolomeo Vanzetti cambiare il destino di una memoria collettiva? In che modo uno spettacolo teatrale sul caso di Ustica può contribuire alla conoscenza pubblica di quell’evento? Cosa ci possono insegnare sull’11 Settembre una serie di cortometraggi ad esso dedicati? Questi sono alcuni interrogativi su cui il corso invita a riflettere.

1) Rampazi, Marita e Anna Lisa Tota (a cura di), 2007, La memoria pubblica. Trauma culturale, nuovi confini e identità nazionali, Novara, UTET.
2) Tota, Anna Lisa, 2003, La città ferita. Memoria e comunicazione pubblica della strage di Bologna, 2 agosto 1980, Bologna, il Mulino.
3) Inoltre il seguente articolo (che sarà disponibili per gli studenti in pdf sul sito della docente): Il Vietnam Veterans Memorial: la commemorazione di un passato difficile di Robin Wagner-Pacifici e Barry Schwartz (trad. it.) in Anna Lisa Tota (a cura di), 2001, La memoria contesa. Studi sulla comunicazione sociale del passato, Milano, Franco Angeli pp. 109-148

Il corso si incentra sul rapporto tra rappresentazioni/usi mediali e processi di costruzione dell’identità di genere e sessuale. I materiali simbolici forniti dai media (immagini, storie, valori, ecc..) e le forme di interazione sociale che si sviluppano entro gli ambienti mediali (dalla tv tradizionale ai social network) contengono precisi modelli di femminilità e maschilità. TV, web, cinema, giornali, ecc. attribuiscono direttamente e indirettamente interessi, capacità, attitudini e aspirazioni diverse a donne e uomini. Così facendo, essi offrono risorse utili nel processo attraverso cui tutte e tutti sviluppiamo la nostra identità di genere, imparando a vestirci, comportarci e desiderare da uomini o donne, e a relazionarci con persone del nostro e dell’altro sesso. Ma spesso le rappresentazioni offerte dai media agiscono in modo molto prescrittivo, veicolando un preciso ‘dover essere’ che rischia di limitare la libertà e l’autenticità degli individui, nonché di rafforzare un arcaico sistema di potere di genere.
Seguendo queste premesse, definiremo dapprima cosa si intende per ‘genere’, per ‘sesso’ e per ‘identità di genere’; passeremo poi in rassegna i principali approcci e contributi teorici che si sono susseguiti, a partire dagli anni ’70, nello studio del rapporto tra identità di genere e media, e infine ci concentreremo sull’analisi di concreti prodotti mediali. Serie televisive e programmi della makeover television, film, quotidiani e riviste, blog e altre forme di auto-rappresentazione offerte dal web saranno esaminate allo scopo di individuarne i limiti: immagini denigratorie o addirittura macchiettistiche di maschi e femmine, visioni non realistiche di corpi e sessualità, funzionamento intermittente della visibilità mediale, accordata solo a un certo tipo di donne, di uomini, di coppie e di famiglie.
Particolare attenzione verrà dedicata alla rappresentazione della violenza, ambito ricco di stimoli per riflettere sulla costruzione mediale del femminile, del maschile e delle relazioni fra i sessi. Il percorso proposto si snoda tra generi factual (l’informazione, la produzione documentaristica) e generi fictional (fumetti, serie TV, film) per indagare la produzione discorsiva di vittime e carnefici, soffermandosi in particolare sull’aggressività femminile e le donne che esercitano violenza.

Syllabus

1) La differenza e la norma invisibile. Analisi di alcuni sistemi semiotici (la lezione prevede una sorta di ‘caccia al tesoro’ in cui si chiede a studenti e studentesse di dividersi a gruppi e trascorrere un’ora in giro per la città allo scopo di scattare foto secondo le istruzioni fornite dalla docente);
2) Determinismo biologico, sesso, genere, identità di genere e ruoli di genere;
3) Genere e media: approcci teorici e correnti di pensiero dagli anni ’70 a oggi;
4) Sesso, genere e classe nel cinema mainstream di oggi e di ieri: da Rocky 2 a Honey 2;
5) Eroine in generi/contesti maschili: fumetti, serie TV e film tra horror, fantascienza, western e crime;
6) Violent femmes: il ’rape-revenge motive’ nella cultura mediale popolare;
7) Focus su Millennium Trilogy di Stieg Larsson: l’aggressione maschile e l’aggressività femminile. Un approccio psicanalitico;
8) Genere e violenza nel giornalismo: ’vittime ideali e ‘donne perfette’, aggressori tipici e ‘uomini cattivi’ nel racconto del femminicidio tra stampa e telegiornali;
9) La makeover television;
10) La pubblicità commerciale. Uomini, donne e l’ideologia della ‘eteronormatività’ in spot e cartellonistica pubblicitaria.

• Elisa Giomi, Gender e Media. I Quaderni, Edizioni PGreco, Roma (in corso di stampa)
• Saveria Capecchi, Elisabetta Ruspini, Media, corpi, sessualità. Dai corpi esibiti al cyber sex, FrancoAngeli, Milano, 2009
Materiale didattico aggiuntivo verrà messo a disposizione dalla docente sul sito www.mediastudies.it

Black Hollywood sul Tevere: attori, incroci produttivi, modi di rappresentazione. Il corso intende inquadrare l’immaginario proiettato dal cinema italiano sugli Stati Uniti, analizzando, sul piano dei modi di produzione e dei modi di rappresentazione, il ruolo che gli attori e i personaggi afroamericani hanno giocato – con modalità diverse, al maschile e al femminile – nel riconfigurare progressivamente tale immaginario.

BIBLIOGRAFIA
- L’Africa in Italia: Per una controstoria postcoloniale del cinema italiano, a cura di Leonardo De Franceschi, Roma, Aracne editrice, 2013
- Joy Nwosu, Cinema e Africa: L'immagine dei neri nel cinema bianco e il primo cinema africano visti nel 1968, Roma, Aracne Editrice, 2014
- antologia di materiali critici, a cura del docente

FILMOGRAFIA
Harlem (C. Gallone, 1943), Paisà, ep. Napoli (R. Rossellini, 1946), Senza pietà (A. Lattuada, 1948), Il mulatto (F. De Robertis, 1950), Il nero (G. Vento, 1966), Faustina (L. Magni, 1968), Uomini duri (D. Tessari, 1974), Miracolo a Sant’Anna (S. Lee, 2008). La lista dei titoli è soggetta a revisione.

Il corso ha per oggetto la teoria e l'analisi dell'interpretazione musicale sia sul piano più specificamente musicologico (prassi esecutive vocali e strumentali dal Barocco al XX secolo), sia su quello della storia culturale. In particolare, sarà esaminata la figura di Maria Callas, anche nei rapporti con il contesto sociale e con le altre arti (letteratura, teatro, cinema, arte, media e comunicazione).

- Selezione di saggi indicati dal docente all’inizio delle lezioni (disponibile in copisteria);
- volume "Una passione mai spenta. Maria Callas, studi e voci", a cura di Luca Aversano e Jacopo Pellegrini, ed. Quodlibet, Macerata 2016.

in aggiunta per i non frequentanti
un libro a scelta tra:
Enrico Careri, Studi su esecuzione e interpretazione. Vivaldi, Schubert, E.A. Mario, Lim, Lucca 2014; Arturo Toscanini: il direttore e l'artista mediatico, a cura di Marco Capra e Ivano Cavallini, Lim, Lucca 2011; Davide Bertotti, Il direttore d'orchestra da Wagner a Furtwängler : l'illustre aberrazione, L’epos, Palermo 2005; Hans-Heinrich Unger, Musica e retorica fra XVI e XVIII secolo, a cura di Elisabetta Zoni, Alinea Editrice, Firenze 2003; Ivano Cavallini, Il direttore d’orchestra. Genesi e storia di un’arte, Marsilio, Venezia 1998; Piero Rattalino, Storia del pianoforte, Il Saggiatore, Milano 2008; Bernard Sherman, Interviste sulla musica antica. Dal canto gregoriano a Monteverdi, Edt, Torino 2002.

Si consiglia l’ascolto delle composizioni e delle esecuzioni musicali richiamate nei testi di preparazione all’esame.

Il modulo svolge temi estetici relativi al rapporto di sinergia/discrasia tra suoni e immagini cinematografiche, a partire dalle poetiche musicali e cinematografiche di quattro Maestri del Novecento.

Testoni, Marco, Musica e visual media, Audino Editore, Roma 2016

Due testi a scelta tra i seguenti (tre per i non frequentanti):
L'altro Novecento di Nino Rota, a cura di Daniela Tortora, Edizioni del Conservatorio di Musica San Pietro a Majella, Napoli 2014
Nino Rota: un timido protagonista del Novecento musicale, a cura di Francesco Lombardi, EDT, Torino 2012

Musica che affronta il silenzio: scritti su Tōru Takemitsu, a cura di Gianmario Borio e Luciana Galliano, Pavia University Press, Pavia 2010

Morte a Venezia. Thomas Mann-Luchino Visconti: un confronto, a cura di Francesco Bono, Luigi Cimmino, Giorgio Pangaro, Rubbettino, Soveria Mannelli 2014
ZURLETTI, Sara, Amore luminoso, ridente morte. Il mito di Tristano nella morte a Venezia di Thomas Mann, Castelvecchi, Roma 2016

KUBRICK, Stanley, Non ho risposte semplici: il genio del cinema si racconta, a cura di Gene D. Phillips, Minimum fax, Roma 2015
EUGENI, Ruggero, Invito al cinema di Stanley Kubrick, Mursia, Milano 2014

Emigrazione e migrazioni. I cambiamenti nella concezione del corpo danzante. (L-ART/05) - crediti 6

Per verificare il divenire dell’ideale classico nel teatro di danza occidentale, ai giorni nostri, il programma sarà scandito in tre momenti:
1) La “Bella Figura” del corpo danzante e i cambiamenti nella concezione del danzatore-attore dal Ballet d'action di Noverre al Tanz Theater di Pina Bausch;
2) L’emigrazione di danzatrici e coreografi italiani in Russia (dal XVII alla fine del XIX sec.);
3) Le migrazioni di culture, immagini e forme coreografiche tra oriente e occidente e i profondi mutamenti in corso sulla scena internazionale

3 TESTI OBBLIGATORI:
1. C. Lo Iacono, Il danzatore attore, Dino Audino editore, Roma 2007
2. C. Lo Iacono, Il volo della Tersicore russa. Una storia per immagini (1636 - 2009), Massimiliano Piretti Editore, Bologna (in corso di pubblicazione, 2016/2017)
3. E. Guzzo Vaccarino, Danze plurali/l’altrove qui, Ephemeria, Macerata 2009.

VIDEOGRAFIA: almeno 6 video o film a scelta (da prenotare con sufficiente anticipo in Videoteca, via Ostiense 139)

Giselle (cor. M. Ek) o Sleeping Beauty (cor. M. Ek);
Smoke (cor. M. Ek, int. S. Guillem);
Pétrouchka (cor. Fokin) o Les Noces (cor. B. Nijinska);
Le Sacre du Printemps [Rite of Spring] di Nijinsky e di Pina Bausch; Ahnen, Ahnen di Pina Bausch o Pina3D di W. Wenders;
Facoltativo, a proposito delle ricostruzioni filologiche del repertorio, il confronto di due versioni di Raymonda, mus. Glazunov: Teatro Bolshoi (int. N. Bessmertnova) e Teatro alla Scala (int. A. Novikova). Cfr. anche Sylvie Guillem au travail (Raymonda, cor. Noureev/Nureyev) nella raccolta di film di A. Labarthe, La danse au travail (2012).

IN PIU', PER I NON FREQUENTANTI: Gli angeli di Apollo. Storia del balletto, EDT, Torino, 2015 ( Apollo’s Angels: a History of Ballet, Random House, New York, 2010)

PROVA D’ESAME ORALE

INDIRIZZO E-MAIL DEL DOCENTE: concetta.loiacono@uniroma3.it

LEZIONI: II semestre (secondo periodo)

NELL'ANNO ACCADEMICO 2016-17 IL CORSO E' MUTUATO DA "MEDIA DIGITALI: TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET".

NELL'ANNO ACCADEMICO 2016-17 IL CORSO E' MUTUATO DA "MEDIA DIGITALI: TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET".

Attraverso la visione del cinema di Frank Capra, alcuni famosissimi altri assolutamente poco conosciuti, si entrerà dentro il mondo del cinema americano classico. Il corso analizzerà l’ideologia del cinema americano tra gli anni Trenta e Cinquanta ed entrerà nel merito della regia di Capra, proponendone una lettura diversa da quella stereotipa.

Vito Zagarrio, The Un-Happy Ending. Re-viewing the cinema of Frank Capra, New York: Bordighera Press, 2011
Veronica Pravadelli, Classic Hollywood. Lifestyles and Film Styles of American Cinema 1930-1960, University of Illinois Press, Champaign 2015

Focus sul cinema di Gillo Pontecorvo

Ivelise Perniola- Gillo Pontecorvo o del cinema necessario. ETS, Pisa, 2016
Lino Miccichè, Filmologia e filologia, Marsilio, Venezia, 2004

Cinema, video, fotografia come forme del contropotere nell'Italia degli anni Settanta.
Cinema e storia: un inquadramento teorico. La processualità e le maniere d’essere dell’”immagine politica” nel contesto storico dell’Italia degli anni Settanta. Il cinema militante. Il videotape e la controinformazione. La fotografia: dalle polaroid delle Brigate Rosse all’epica “movimentista” di Tano D’Amico.

C. Uva, L'immagine politica. Forme del contropotere tra cinema, video e fotografia nell'Italia degli anni Settanta, Mimesis, Milano, 2015.

E. Taviani (a cura di), Italia 1977. Crocevia di un cambiamento, numero monografico di «Cinema e Storia. Rivista di studi interdisciplinari», n. 1/2014 (Rubbettino Editore).

Dispense e materiali audiovisivi reperibili sul sito del docente: http://christianuva.jimdo.com/cinema-e-storia-laurea-magistrale/

Prende le mosse dagli aspetti di metodologia della ricerca storica, intesa sia come insieme di tecniche e strumenti operativi, sia come teoria storiografica per poi concentrarsi sul concetto di storia globale.

- G. De Luna, La Passione e la ragione. Il mestiere dello storico contemporaneo, Milano, Bruno Mondadori, 2004 (pp. 259, € 20,00)

Un testo a scelta tra:
- E. Vanhaute, Introduzione alla World History, Bologna, il Mulino, 2015 (pp. 272, € 25,00)
- S. Conrad, Storia globale. Un’introduzione, Roma, Carocci, 2015 (pp. 212, € 19,00)

Si suggerisce la lettura di:
- S. Gruzinski, Abbiamo ancora bisogno della storia? Il senso del passato nel mondo globalizzato, Milano, Raffaello Cortina, 2016 (pp. 166, € 18,00)

Black Hollywood sul Tevere: attori, incroci produttivi, modi di rappresentazione. Il corso intende inquadrare l’immaginario proiettato dal cinema italiano sugli Stati Uniti, analizzando, sul piano dei modi di produzione e dei modi di rappresentazione, il ruolo che gli attori e i personaggi afroamericani hanno giocato – con modalità diverse, al maschile e al femminile – nel riconfigurare progressivamente tale immaginario.

BIBLIOGRAFIA
- L’Africa in Italia: Per una controstoria postcoloniale del cinema italiano, a cura di Leonardo De Franceschi, Roma, Aracne editrice, 2013
- Joy Nwosu, Cinema e Africa: L'immagine dei neri nel cinema bianco e il primo cinema africano visti nel 1968, Roma, Aracne Editrice, 2014
- antologia di materiali critici, a cura del docente

FILMOGRAFIA
Harlem (C. Gallone, 1943), Paisà, ep. Napoli (R. Rossellini, 1946), Senza pietà (A. Lattuada, 1948), Il mulatto (F. De Robertis, 1950), Il nero (G. Vento, 1966), Faustina (L. Magni, 1968), Uomini duri (D. Tessari, 1974), Miracolo a Sant’Anna (S. Lee, 2008). La lista dei titoli è soggetta a revisione.

Il corso ha per oggetto la teoria e l'analisi dell'interpretazione musicale sia sul piano più specificamente musicologico (prassi esecutive vocali e strumentali dal Barocco al XX secolo), sia su quello della storia culturale. In particolare, sarà esaminata la figura di Maria Callas, anche nei rapporti con il contesto sociale e con le altre arti (letteratura, teatro, cinema, arte, media e comunicazione).

- Selezione di saggi indicati dal docente all’inizio delle lezioni (disponibile in copisteria);
- volume "Una passione mai spenta. Maria Callas, studi e voci", a cura di Luca Aversano e Jacopo Pellegrini, ed. Quodlibet, Macerata 2016.

in aggiunta per i non frequentanti
un libro a scelta tra:
Enrico Careri, Studi su esecuzione e interpretazione. Vivaldi, Schubert, E.A. Mario, Lim, Lucca 2014; Arturo Toscanini: il direttore e l'artista mediatico, a cura di Marco Capra e Ivano Cavallini, Lim, Lucca 2011; Davide Bertotti, Il direttore d'orchestra da Wagner a Furtwängler : l'illustre aberrazione, L’epos, Palermo 2005; Hans-Heinrich Unger, Musica e retorica fra XVI e XVIII secolo, a cura di Elisabetta Zoni, Alinea Editrice, Firenze 2003; Ivano Cavallini, Il direttore d’orchestra. Genesi e storia di un’arte, Marsilio, Venezia 1998; Piero Rattalino, Storia del pianoforte, Il Saggiatore, Milano 2008; Bernard Sherman, Interviste sulla musica antica. Dal canto gregoriano a Monteverdi, Edt, Torino 2002.

Si consiglia l’ascolto delle composizioni e delle esecuzioni musicali richiamate nei testi di preparazione all’esame.

Il modulo svolge temi estetici relativi al rapporto di sinergia/discrasia tra suoni e immagini cinematografiche, a partire dalle poetiche musicali e cinematografiche di quattro Maestri del Novecento.

Testoni, Marco, Musica e visual media, Audino Editore, Roma 2016

Due testi a scelta tra i seguenti (tre per i non frequentanti):
L'altro Novecento di Nino Rota, a cura di Daniela Tortora, Edizioni del Conservatorio di Musica San Pietro a Majella, Napoli 2014
Nino Rota: un timido protagonista del Novecento musicale, a cura di Francesco Lombardi, EDT, Torino 2012

Musica che affronta il silenzio: scritti su Tōru Takemitsu, a cura di Gianmario Borio e Luciana Galliano, Pavia University Press, Pavia 2010

Morte a Venezia. Thomas Mann-Luchino Visconti: un confronto, a cura di Francesco Bono, Luigi Cimmino, Giorgio Pangaro, Rubbettino, Soveria Mannelli 2014
ZURLETTI, Sara, Amore luminoso, ridente morte. Il mito di Tristano nella morte a Venezia di Thomas Mann, Castelvecchi, Roma 2016

KUBRICK, Stanley, Non ho risposte semplici: il genio del cinema si racconta, a cura di Gene D. Phillips, Minimum fax, Roma 2015
EUGENI, Ruggero, Invito al cinema di Stanley Kubrick, Mursia, Milano 2014

Emigrazione e migrazioni. I cambiamenti nella concezione del corpo danzante. (L-ART/05) - crediti 6

Per verificare il divenire dell’ideale classico nel teatro di danza occidentale, ai giorni nostri, il programma sarà scandito in tre momenti:
1) La “Bella Figura” del corpo danzante e i cambiamenti nella concezione del danzatore-attore dal Ballet d'action di Noverre al Tanz Theater di Pina Bausch;
2) L’emigrazione di danzatrici e coreografi italiani in Russia (dal XVII alla fine del XIX sec.);
3) Le migrazioni di culture, immagini e forme coreografiche tra oriente e occidente e i profondi mutamenti in corso sulla scena internazionale

3 TESTI OBBLIGATORI:
1. C. Lo Iacono, Il danzatore attore, Dino Audino editore, Roma 2007
2. C. Lo Iacono, Il volo della Tersicore russa. Una storia per immagini (1636 - 2009), Massimiliano Piretti Editore, Bologna (in corso di pubblicazione, 2016/2017)
3. E. Guzzo Vaccarino, Danze plurali/l’altrove qui, Ephemeria, Macerata 2009.

VIDEOGRAFIA: almeno 6 video o film a scelta (da prenotare con sufficiente anticipo in Videoteca, via Ostiense 139)

Giselle (cor. M. Ek) o Sleeping Beauty (cor. M. Ek);
Smoke (cor. M. Ek, int. S. Guillem);
Pétrouchka (cor. Fokin) o Les Noces (cor. B. Nijinska);
Le Sacre du Printemps [Rite of Spring] di Nijinsky e di Pina Bausch; Ahnen, Ahnen di Pina Bausch o Pina3D di W. Wenders;
Facoltativo, a proposito delle ricostruzioni filologiche del repertorio, il confronto di due versioni di Raymonda, mus. Glazunov: Teatro Bolshoi (int. N. Bessmertnova) e Teatro alla Scala (int. A. Novikova). Cfr. anche Sylvie Guillem au travail (Raymonda, cor. Noureev/Nureyev) nella raccolta di film di A. Labarthe, La danse au travail (2012).

IN PIU', PER I NON FREQUENTANTI: Gli angeli di Apollo. Storia del balletto, EDT, Torino, 2015 ( Apollo’s Angels: a History of Ballet, Random House, New York, 2010)

PROVA D’ESAME ORALE

INDIRIZZO E-MAIL DEL DOCENTE: concetta.loiacono@uniroma3.it

LEZIONI: II semestre (secondo periodo)

NELL'ANNO ACCADEMICO 2016-17 IL CORSO E' MUTUATO DA "MEDIA DIGITALI: TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET".

NELL'ANNO ACCADEMICO 2016-17 IL CORSO E' MUTUATO DA "MEDIA DIGITALI: TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET".

Attraverso la visione del cinema di Frank Capra, alcuni famosissimi altri assolutamente poco conosciuti, si entrerà dentro il mondo del cinema americano classico. Il corso analizzerà l’ideologia del cinema americano tra gli anni Trenta e Cinquanta ed entrerà nel merito della regia di Capra, proponendone una lettura diversa da quella stereotipa.

Vito Zagarrio, The Un-Happy Ending. Re-viewing the cinema of Frank Capra, New York: Bordighera Press, 2011
Veronica Pravadelli, Classic Hollywood. Lifestyles and Film Styles of American Cinema 1930-1960, University of Illinois Press, Champaign 2015

LABORATORIO DI CRITICA CINEMATOGRAFICA

Programma

La critica cinematografica non si insegna, si impara e si pratica vedendo film e discutendone.
Il Laboratorio si basa essenzialmente su esercitazioni e interazioni.

Esercitazione 1. Vedere il cinema.
Dalla visione sacrale alla visione multiforme (nuovi supporti, nuove abitudini, nuovi spettatori).
Orientarsi criticamente nel caos contemporaneo delle immagini: fare ordine, distinguere, semplicemente “vedere”.
Evoluzione e diversificazione del fare critica.

Esercitazione 2. Analizzare il cinema.
Cenni su alcuni strumenti metodologici e analitici: formalismo, strutturalismo, semiologia, psicoanalisi (contenuto manifesto e contenuto latente).
Descrizione e valutazione. Testo e contesto. La realtà rappresentata e la rappresentazione della realtà. La critica come forma del pensiero.

Esercitazione 3. Verbalizzare il giudizio.
Contenuto, struttura, forma, finalizzazione. A servizio dell’opera, dalla parte dello spettatore.
Contro la critica del gusto (Galvano Della Volpe), contro l’interpretazione (Susan Sontag), contro il sociologismo, il misticismo estetico, l’idealismo.
I modelli critici e il sistema di riferimento.

Esercitazione 4. Dei pregiudizi e delle novità.
Cinema d’autore e cosiddetto cinema di consumo (i generi).
Greta Garbo vs Doris Day.
Le serie televisive (nuove forme, nuove drammaturgie, nuove aspettative).

Esercitazione 5. Specializzazione e contaminazione.
La critica specialistica e la critica multidisciplinare.
Dallo specifico filmico al postmoderno.
Da “che cos’è il cinema?” di André Bazin al cinema che sarà.


VISIONI
Sunrise (1927) di F.W. Murnau
North by Northwest (1959) di Alfred Hitchcock
Neruda (2016) di Pablo Larraìn


TESTI INDICATI
Jacques Aumont (e altri), L’analisi del film (Bulzoni, 1996)
Roland Barthes, Sul cinema (Il Melangolo, 1997)
André Bazin, Che cos’è il cinema? (Garzanti, 1999)
Italo Calvino, Lezioni americane (ora Oscar Mondadori, 2016)
Francesco Casetti, L’occhio del Novecento (Bompiani, 2005)
Serge Daney, Lo sguardo ostinato (Il Castoro, 1995)
Serge Daney, Ciné Journal (B&N, Scuola Nazionale di Cinema, 1999)
Morando Morandini, Non sono che un critico (Il Castoro, 2003)
Lorenzo Pellizzari, Critica della critica ( Bulzoni, 1999)
Mario Sesti, In quel film c’è un segreto (Feltrinelli, 2006)
Piero Spila, Il cinema e qualche film – Alfabeto critico per nuovi spettatori (Falsopiano, 2016)
Bruno Torri, Il sentimento della forma (Bulzoni, 1998)
Enzo Ungari, Proiezioni private – Confessioni di un amatore di film (Il Castoro, 1996)
Vito Zagarrio, La messa in scena del grande cinema italiano (Bulzoni, 2011)