Dalla ricerca al racconto: San Pietro in Vaticano prima e dopo la Porta Santa (VIII-XVII secolo)

Perché nel nuovo San Pietro di Paolo V (1612) il titulus della Porta Santa reca un’inscrizione del tempo di Gregorio XIII (1575)? Se è vero che ogni monumento è un documento, deve esserci una ragione che può essere indagata con gli strumenti della ricerca storica e storico-artistica. Ripercorrendo la vicenda di un luogo della basilica Vaticana carico di significati rituali, il corso ha come obiettivo quello di ricomporre le fasi e le trasformazioni di uno spazio della basilica antica che ha lasciato memorie e traccia di sé in quella nuova; di sperimentare strategie di indagine di natura diversa e di interrogarsi sulla narrazione di ciò che scopriamo, perché solo il racconto «rivela il significato di ciò che altrimenti rimarrebbe una sequenza intollerabile di eventi».

BIBLIOGRAFIA

Si indicano solo alcuni testi principali, la bibliografia completa sarà comunicata alla fine del corso.

Ch. Thoenes, Persistenze, ricorrenze e innovazioni nella storia della Basilica Vaticana, in Quaderni dell’Istituto di Storia dell’Architettura
N.S. 57/59.2011/12, pp. 85-92.

P. Liverani, San Pietro in Vaticano, in La visita alle ‘Sette chiese’, a cura di L. Pani Ermini, Roma 2000, pp. 21-45.

H. Brandenburg, A. Ballardini, Ch. Thoenes, S. Pietro. Storia di un monumento, Milano 2015; in part. A.Ballardini, La Basilica di San Pietro nel Medioevo, pp. 34-75 e le note alle pp. 325-330.

A.Ballardini, Un oratorio per la Theotokos: Giovanni VII (705-707) committente a San Pietro, in Medioevo: i committenti, XIII Convegno internazionale di studi, Parma, 21-26 settembre 2010, a cura di A.C. Quintavalle, Milano-Parma 2011, pp. 98-116.

A.Ballardini, Piccola ma aurea: la Porta Santa nell'antico San Pietro, in Quando la Fabbrica costruì San Pietro. Un cantiere di lavoro, di pietà cristiana e di umanità (XVI-XIX secolo), a cura di Assunta Di Sante e Simona Turriziani, Foligno 2016, pp. 19-41.

A. Ballardini, Von Iohannes VII. zu den Renaissancepäpsten. Die Öffnung der Heiligen Pforte in Alt-St.Peter, in Die Päpste und Rom zwischen Spätantike und Mittelalter. Formen der Päpstlichen Machtentfaltung (17. - 19. März 2016), Hrg. Norbert Zimmermann, Tanja Michalsky, Alfried Wieczorek, Stefan Weinfurter, Schnell & Steiner 2017, pp. 29-53. (disponibile anche in italiano).


Gli studenti Erasmus possono utilizzare il volume (disponibile presso la Biblioteca L. Grassi, Piazza della Repubblica, 10):

Old Saint Peter’s, Rome, edited by Rosamond McKitterich, John Osborne, Carol M. Richardson and Johanna Story, Cambridge University Press 2013.


Da conoscere e consultare presso la Biblioteca L.Grassi, Piazza della Repubblica, 10:

Tiberii Alpharani De Basilicae Vaticanae antiquissima et nova structura, a cura di M. Cerrati (Studi e testi, XXVI), Roma 1914.

G. Grimaldi, Descrizione della basilica antica di S. Pietro in Vaticano. Codice Barberini latino 2733, a cura di R. Niggl, (Codices e Vaticanis selecti, XXXII), Città del Vaticano 1972.

LA VILLA NEL LAZIO NEL CINQUECENTO: FUNZIONE, DECORAZIONE, COMMITTENZA.

Il corso esaminerà la tipologia della villa nel Lazio in età rinascimentale, soffermandosi in particolare sulla sua funzione e committenza e sulle sue decorazioni pittoriche. Si confronteranno le diverse tipologie, a partire dall'origine quattrocentesca esemplata sui modelli antichi, fino ai complessi più grandiosi tardo cinquecenteschi prodotti dalla sontuosa committenza cardinalizia e papale. Le lezioni saranno integrate, ove possibile, da sopralluoghi ai principali monumenti descritti nel corso, con partecipazione attiva e seminariale degli studenti.

BIBLIOGRAFIA:

Introduzione:
D. R. Coffin, The Villa in the Life of Renaissance Rome, Princeton 1979, pp. 63-110.
J. S. Ackerman, The Belvedere as a Classical Villa, in “Journal of the Warburg and Courtauld Institutes”, 14, 1951, pp. 70-91.

Villa Farnesina Chigi:
La Farnesina, in I luoghi di Raffaello a Roma, Roma 1983, pp. 35-41; 45-73.
F. Cappelletti, “Sentirsi ospite di un umanista dei giorni sereni di Raffaello”: Agostino Chigi e la decorazione della Farnesina, 1505-1520, in R. Varoli Piazza (a cura di), Raffaello. La loggia di Amore e Psiche alla Farnesina, Milano 2002, pp. 31-53.
R. Varoli Piazza, Un esempio di “Concinnitas”, in R. Varoli Piazza (a cura di), Raffaello. La loggia di Amore e Psiche alla Farnesina, Milano 2002, pp. 57-69.

Villa Lante:
Henrik Lilius, Gli affreschi di Villa Lante, in Villa Lante al Gianicolo, a cura di T. Carunchio e S. Örmä, Roma 2005, pp. 77-131.

Villa Madama:
Ch. L. Frommel, Villa Madama in Raffaello architetto, a cura di Ch. L. Frommel, M. Tafuri, S. Ray, Milano 1984, pp. 311-337.
C. Cieri Via, Il mito solare nelle decorazioni romane, in Le favole antiche. Produzione e committenza a Roma nel Cinquecento, pp. 47-73.

Villa Giulia:
Villa Giulia in Oltre Raffaello. Aspetti della cultura figurativa del Cinquecento romano, Roma 1984, pp. 174-208.
C. Acidini Luchinat, Taddeo e Federico Zuccari fratelli pittori, Milano 1998, I, pp. 31-43.

Casino di Pio IV:
M. Fagiolo, M. L. Madonna, La Casina di Pio IV. Pirro Ligorio e l’architettura come geroglifico, in “Storia dell’arte”, 1972, pp. 237-281.

Villa d’Este a Tivoli:
D. R. Coffin, Villa d’Este at Tivoli, Princeton 1960, pp. 41-68.
P. Tosini, Girolamo Muziano e la nascita del paesaggio alla veneta nella Villa d’Este a Tivoli: con alcune osservazioni su Federico Zuccari, Livio Agresti, Cesare Nebbia, Giovanni de’ Vecchi e altri, in “Rivista dell’Istituto di Archeologia e Storia dell’arte”, 22, 1999(2000), pp. 189-231.
P. Tosini, Presenze e compresenze tra Villa d’Este e il Gonfalone, in “Bollettino d’arte”, 2005, 132, pp. 43-59.

Villa Medici:
Villa Medici: il sogno di un cardinale. Collezioni e artisti di Ferdinando de’ Medici (catalogo della mostra, Roma 1999-2000), a cura di M. Hochmann, pp. 15-46; 67-73; 75-87; 105-122.

Palazzo Farnese di Caprarola:
I. Faldi, Il palazzo Farnese di Caprarola, Torino 1981, pp. 15-72; 93-96; 136-137; 177-178; 209-210; 241-242; 261-263; 283-284; 305-307.
P. Tosini, Scheda con aggiornamenti su Caprarola.

Villa Peretti Montalto a Termini:
P. Tosini, Immagini ritrovate. Decorazione a Villa Peretti Montalto tra Cinque e Seicento, Roma 2015, pp. 41-49; 55-76; 105-111.

Per la visione dei materiali bibliografici e delle slides, si prega di fare riferimento a questo link:

https://uniroma3-my.sharepoint.com/:f:/g/personal/ptosini_os_uniroma3_it/EkuTEBiNP_1BsloYnqW58l4Bd3by4SvMGxgQfzEFQ-hBhA?e=rrE3mP

Spazio: una rivista nell’Italia del dopoguerra
Il corso avrà per oggetto la rivista “Spazio”, fondata da Luigi Moretti nel 1950 a Roma e pubblicata per circa tre anni. La rivista, recentemente digitalizzata dalla Biblioteca delle Arti dell’Università Roma Tre, è stata un luogo di sperimentazione formale e di sostegno incondizionato all’arte e all’architettura moderna. Insieme ad alcuni interessanti approfondimenti sulla storia dell’arte e dell’architettura, “Spazio” permette tra l’altro di affrontare alcuni aspetti cruciali e controversi del dopoguerra italiano, legati alla eredità del regime fascista.

Spazio: http://arti.sba.uniroma3.it/rivistaspazio/

Codicologia
Il corso intende affrontare lo studio delle caratteristiche dei manoscritti, latini e greci, con particolare riguardo al loro valore per gli studi filologici e storico-culturali. In proposito verranno esaminati sia i caratteri esteriori del manoscritto (tecniche materiali di preparazione del libro nella sua qualità di oggetto fisico, modi e strumenti di confezione, con riguardo alle figure professionali coinvolte nel processo di produzione), sia il panorama culturale dei tempi e dei luoghi di origine dei libri manoscritti. Un approfondimento sarà dedicato ai metodi e ai problemi di descrizione dei codici bassomedievali. Sono previsti in tale corso sia l’esame di riproduzioni di manoscritti, in formato cartaceo ed elettronico, sia l’esame diretto di manoscritti e materiali scrittori, attraverso visite in archivi e biblioteche.

La prova finale comprenderà la conoscenza dei materiali distribuiti (in formato cartaceo ed elettronico) nel corso delle lezioni ed esercitazioni, nonché la discussione dell’approfondimento che ciascuno studente dedicherà ad uno degli argomenti illustrati. È inoltre richiesto lo studio di:
• M. Maniaci, Breve storia del libro manoscritto, Roma, Carocci 2019;
• M. L. Agati, Il libro manoscritto da Oriente a Occidente. Per una codicologia comparata, L’Erma di Bretschneider, Roma 2009 (capitoli indicati a lezione);
• M. Cursi, Le forme del libro. Dalla tavoletta cerata all’e-book, Il Mulino, Bologna 2016, cap. III (pp. 97-160);
• due saggi, a scelta fra quelli che verranno indicati a lezione.

STORIA DELL’ITALIA CONTEMPORANEA

L’Italia dall’avvento della democrazia repubblicana a oggi.

Il corso si sviluppa sui seguenti livelli. Un livello di base che sarà focalizzato sui seguenti argomenti: la “Grande Trasformazione” del Miracolo economico (coi cambiamenti nella società e nei costumi) e le radici di lungo periodo dell’antipolitica e del populismo, dal Movimento dell’Uomo Qualunque fino alla recente ascesa dei movimenti di impronta populistica come la Lega e il Movimento 5 Stelle.

Questo livello di base vale per entrambi i moduli, sia il primo che il secondo.
Ciascun modulo propone poi un secondo livello con degli approfondimenti

PRIMO MODULO
Nel primo modulo saranno analizzati i seguenti temi: la nascita della repubblica, le conseguenze della Guerra Fredda, l’emergere del movimento dell’”Uomo Qualunque”, i grandi partiti di massa, le trasformazioni degli anni Sessanta e il mutamento dei costumi, i grandi cambiamenti della condizione femminile, la protesta del 1968, l’autunno caldo del 1969, i movimenti per i diritti civili, la strage di Piazza Fontana e la "Strategia della Tensione", la crisi economico-politica, la lotta armata e la violenza politica, il movimento del 1977, il “Compromesso storico”, il Caso Moro, i mutamenti dell’ethos collettivo, l’avvento delle televisioni commerciali, l’emergere della politica spettacolo, le basi e lo sviluppo degli anni Ottanta. La crisi della cosiddetta “Prima Repubblica”, il crollo del sistema dei partiti con “Tangentopoli”, l’avvento al potere di Berlusconi e il Berlusconismo, la scelta dell’entrata nell’Euro, l’analisi delle ragioni del successo e poi del declino del “berlusconismo” tra liberalismo e populismo, la crisi finanziaria del 2008-2009, l’emergere del Movimento 5 Stelle e l’ascesa della Lega.

All’interno di questo quadro gli studenti potranno poi scegliere un approfondimento fra i seguenti temi. I cambiamenti della condizione femminile e il movimento femminista. La strategia della tensione, la destra parlamentare ed extraparlamentare. Le Brigate Rosse e il sequestro di Aldo Moro.

SECONDO MODULO
Il secondo modulo si ricollega ad alcune delle riflessioni sviluppate nella parte generale del corso, le riprende e le sviluppa, collocandole nel più ampio contesto delle vicende degli ultimi anni. Gli studenti potranno perciò scegliere tra l’approfondimento sul Movimento dell’Uomo Qualunque oppure sul fenomeno del Berlusconismo


TESTI

TESTI DI BASE, comuni per il primo e il secondo modulo

Umberto Gentiloni, “Storia dell’Italia Contemporanea”, Il Mulino

Marco Tarchi, “L’Italia populista. Dal Qualunquismo a Beppe Grillo”, Il Mulino


Su questa base, comune per tutti, si distinguono poi due moduli, ciascuno per 6 CFU.
Chi deve registrare 6 CFU dovrà portare, oltre alla parte comune, il Primo Modulo.
Chi deve registrare 12 CFU dovrà portare, oltre alla parte comune, il Primo e il Secondo Modulo


PRIMO MODULO, 6 CFU

Approfondimenti a scelta.
All’interno del primo modulo, dopo i testi obbligatorio per tutti, è possibile scegliere fra tre ulteriori approfondimenti. Ne va scelto uno fra i seguenti:

a) Condizione femminile e movimento femminile
- Perry Wilson, “Italiane. Biografia del Novecento”, Laterza, dal cap. 7 fino alla fine e Fiamma Lussana, “Il Movimento femminista in Italia”, Carocci, per intero

b) La destra e la strategia della tensione
- Davide Conti, “L’Anima nera della repubblica”, Laterza

c) Le Brigate Rosse e il Caso Moro
- Agostino Giovagnoli, “Il Caso Moro”, Il Mulino


SECONDO MODULO, 6 CFU

Approfondimenti a scelta.
All’interno del secondo modulo è possibile scegliere fra due approfondimenti. Ne va scelto uno fra i seguenti:

a) Maurizio Cocco, “Qualunquismo. Una storia politica e culturale dell’Uomo Qualunque”, Le Monnier.

b) Giovanni Orsina, “Il Berlusconismo nella storia d’Italia”, Marsilio.

TESTI

TESTI DI BASE, comuni per il primo e il secondo modulo

Umberto Gentiloni, “Storia dell’Italia Contemporanea”, Il Mulino

Marco Tarchi, “L’Italia populista. Dal Qualunquismo a Beppe Grillo”, Il Mulino


Su questa base, comune per tutti, si distinguono poi due moduli, ciascuno per 6 CFU.
Chi deve registrare 6 CFU dovrà portare, oltre alla parte comune, il Primo Modulo.
Chi deve registrare 12 CFU dovrà portare, oltre alla parte comune, il Primo e il Secondo Modulo


PRIMO MODULO, 6 CFU

Approfondimenti a scelta.
All’interno del primo modulo, dopo i testi obbligatorio per tutti, è possibile scegliere fra tre ulteriori approfondimenti. Ne va scelto uno fra i seguenti:

a) Condizione femminile e movimento femminile
- Perry Wilson, “Italiane. Biografia del Novecento”, Laterza, dal cap. 7 fino alla fine e Fiamma Lussana, “Il Movimento femminista in Italia”, Carocci, per intero

b) La destra e la strategia della tensione
- Davide Conti, “L’Anima nera della repubblica”, Laterza

c) Le Brigate Rosse e il Caso Moro
- Agostino Giovagnoli, “Il Caso Moro”, Il Mulino


SECONDO MODULO, 6 CFU

Approfondimenti a scelta.
All’interno del secondo modulo è possibile scegliere fra due approfondimenti. Ne va scelto uno fra i seguenti:

a) Maurizio Cocco, “Qualunquismo. Una storia politica e culturale dell’Uomo Qualunque”, Le Monnier.

b) Giovanni Orsina, “Il Berlusconismo nella storia d’Italia”, Marsilio.

Dalla ricerca al racconto: San Pietro in Vaticano prima e dopo la Porta Santa (VIII-XVII secolo)

Perché nel nuovo San Pietro di Paolo V (1612) il titulus della Porta Santa reca un’inscrizione del tempo di Gregorio XIII (1575)? Se è vero che ogni monumento è un documento, deve esserci una ragione che può essere indagata con gli strumenti della ricerca storica e storico-artistica. Ripercorrendo la vicenda di un luogo della basilica Vaticana carico di significati rituali, il corso ha come obiettivo quello di ricomporre le fasi e le trasformazioni di uno spazio della basilica antica che ha lasciato memorie e traccia di sé in quella nuova; di sperimentare strategie di indagine di natura diversa e di interrogarsi sulla narrazione di ciò che scopriamo, perché solo il racconto «rivela il significato di ciò che altrimenti rimarrebbe una sequenza intollerabile di eventi».

BIBLIOGRAFIA

Si indicano solo alcuni testi principali, la bibliografia completa sarà comunicata alla fine del corso.

Ch. Thoenes, Persistenze, ricorrenze e innovazioni nella storia della Basilica Vaticana, in Quaderni dell’Istituto di Storia dell’Architettura
N.S. 57/59.2011/12, pp. 85-92.

P. Liverani, San Pietro in Vaticano, in La visita alle ‘Sette chiese’, a cura di L. Pani Ermini, Roma 2000, pp. 21-45.

H. Brandenburg, A. Ballardini, Ch. Thoenes, S. Pietro. Storia di un monumento, Milano 2015; in part. A.Ballardini, La Basilica di San Pietro nel Medioevo, pp. 34-75 e le note alle pp. 325-330.

A.Ballardini, Un oratorio per la Theotokos: Giovanni VII (705-707) committente a San Pietro, in Medioevo: i committenti, XIII Convegno internazionale di studi, Parma, 21-26 settembre 2010, a cura di A.C. Quintavalle, Milano-Parma 2011, pp. 98-116.

A.Ballardini, Piccola ma aurea: la Porta Santa nell'antico San Pietro, in Quando la Fabbrica costruì San Pietro. Un cantiere di lavoro, di pietà cristiana e di umanità (XVI-XIX secolo), a cura di Assunta Di Sante e Simona Turriziani, Foligno 2016, pp. 19-41.

A. Ballardini, Von Iohannes VII. zu den Renaissancepäpsten. Die Öffnung der Heiligen Pforte in Alt-St.Peter, in Die Päpste und Rom zwischen Spätantike und Mittelalter. Formen der Päpstlichen Machtentfaltung (17. - 19. März 2016), Hrg. Norbert Zimmermann, Tanja Michalsky, Alfried Wieczorek, Stefan Weinfurter, Schnell & Steiner 2017, pp. 29-53. (disponibile anche in italiano).


Gli studenti Erasmus possono utilizzare il volume (disponibile presso la Biblioteca L. Grassi, Piazza della Repubblica, 10):

Old Saint Peter’s, Rome, edited by Rosamond McKitterich, John Osborne, Carol M. Richardson and Johanna Story, Cambridge University Press 2013.


Da conoscere e consultare presso la Biblioteca L.Grassi, Piazza della Repubblica, 10:

Tiberii Alpharani De Basilicae Vaticanae antiquissima et nova structura, a cura di M. Cerrati (Studi e testi, XXVI), Roma 1914.

G. Grimaldi, Descrizione della basilica antica di S. Pietro in Vaticano. Codice Barberini latino 2733, a cura di R. Niggl, (Codices e Vaticanis selecti, XXXII), Città del Vaticano 1972.

LA VILLA NEL LAZIO NEL CINQUECENTO: FUNZIONE, DECORAZIONE, COMMITTENZA.

Il corso esaminerà la tipologia della villa nel Lazio in età rinascimentale, soffermandosi in particolare sulla sua funzione e committenza e sulle sue decorazioni pittoriche. Si confronteranno le diverse tipologie, a partire dall'origine quattrocentesca esemplata sui modelli antichi, fino ai complessi più grandiosi tardo cinquecenteschi prodotti dalla sontuosa committenza cardinalizia e papale. Le lezioni saranno integrate, ove possibile, da sopralluoghi ai principali monumenti descritti nel corso, con partecipazione attiva e seminariale degli studenti.

BIBLIOGRAFIA:

Introduzione:
D. R. Coffin, The Villa in the Life of Renaissance Rome, Princeton 1979, pp. 63-110.
J. S. Ackerman, The Belvedere as a Classical Villa, in “Journal of the Warburg and Courtauld Institutes”, 14, 1951, pp. 70-91.

Villa Farnesina Chigi:
La Farnesina, in I luoghi di Raffaello a Roma, Roma 1983, pp. 35-41; 45-73.
F. Cappelletti, “Sentirsi ospite di un umanista dei giorni sereni di Raffaello”: Agostino Chigi e la decorazione della Farnesina, 1505-1520, in R. Varoli Piazza (a cura di), Raffaello. La loggia di Amore e Psiche alla Farnesina, Milano 2002, pp. 31-53.
R. Varoli Piazza, Un esempio di “Concinnitas”, in R. Varoli Piazza (a cura di), Raffaello. La loggia di Amore e Psiche alla Farnesina, Milano 2002, pp. 57-69.

Villa Lante:
Henrik Lilius, Gli affreschi di Villa Lante, in Villa Lante al Gianicolo, a cura di T. Carunchio e S. Örmä, Roma 2005, pp. 77-131.

Villa Madama:
Ch. L. Frommel, Villa Madama in Raffaello architetto, a cura di Ch. L. Frommel, M. Tafuri, S. Ray, Milano 1984, pp. 311-337.
C. Cieri Via, Il mito solare nelle decorazioni romane, in Le favole antiche. Produzione e committenza a Roma nel Cinquecento, pp. 47-73.

Villa Giulia:
Villa Giulia in Oltre Raffaello. Aspetti della cultura figurativa del Cinquecento romano, Roma 1984, pp. 174-208.
C. Acidini Luchinat, Taddeo e Federico Zuccari fratelli pittori, Milano 1998, I, pp. 31-43.

Casino di Pio IV:
M. Fagiolo, M. L. Madonna, La Casina di Pio IV. Pirro Ligorio e l’architettura come geroglifico, in “Storia dell’arte”, 1972, pp. 237-281.

Villa d’Este a Tivoli:
D. R. Coffin, Villa d’Este at Tivoli, Princeton 1960, pp. 41-68.
P. Tosini, Girolamo Muziano e la nascita del paesaggio alla veneta nella Villa d’Este a Tivoli: con alcune osservazioni su Federico Zuccari, Livio Agresti, Cesare Nebbia, Giovanni de’ Vecchi e altri, in “Rivista dell’Istituto di Archeologia e Storia dell’arte”, 22, 1999(2000), pp. 189-231.
P. Tosini, Presenze e compresenze tra Villa d’Este e il Gonfalone, in “Bollettino d’arte”, 2005, 132, pp. 43-59.

Villa Medici:
Villa Medici: il sogno di un cardinale. Collezioni e artisti di Ferdinando de’ Medici (catalogo della mostra, Roma 1999-2000), a cura di M. Hochmann, pp. 15-46; 67-73; 75-87; 105-122.

Palazzo Farnese di Caprarola:
I. Faldi, Il palazzo Farnese di Caprarola, Torino 1981, pp. 15-72; 93-96; 136-137; 177-178; 209-210; 241-242; 261-263; 283-284; 305-307.
P. Tosini, Scheda con aggiornamenti su Caprarola.

Villa Peretti Montalto a Termini:
P. Tosini, Immagini ritrovate. Decorazione a Villa Peretti Montalto tra Cinque e Seicento, Roma 2015, pp. 41-49; 55-76; 105-111.

Per la visione dei materiali bibliografici e delle slides, si prega di fare riferimento a questo link:

https://uniroma3-my.sharepoint.com/:f:/g/personal/ptosini_os_uniroma3_it/EkuTEBiNP_1BsloYnqW58l4Bd3by4SvMGxgQfzEFQ-hBhA?e=rrE3mP

Spazio: una rivista nell’Italia del dopoguerra
Il corso avrà per oggetto la rivista “Spazio”, fondata da Luigi Moretti nel 1950 a Roma e pubblicata per circa tre anni. La rivista, recentemente digitalizzata dalla Biblioteca delle Arti dell’Università Roma Tre, è stata un luogo di sperimentazione formale e di sostegno incondizionato all’arte e all’architettura moderna. Insieme ad alcuni interessanti approfondimenti sulla storia dell’arte e dell’architettura, “Spazio” permette tra l’altro di affrontare alcuni aspetti cruciali e controversi del dopoguerra italiano, legati alla eredità del regime fascista.

Spazio: http://arti.sba.uniroma3.it/rivistaspazio/

Il corso introdurrà lo studente a una lettura della intera Scienza nuova, con particolare attenzione sul significato dell'opera per l'estetica.

Giambattista Vico, Principi di scienza nuova d'intorno alla comune natura delle nazioni (1744) (Scienza nuova terza). Sono disponibili diverse edizioni (Rizzoli, Utet, Mondadori, Bompiani ecc.).
Leonardo Amoroso Introduzione alla Scienza nuova di Vico, Pisa, ETS

La prima parte del corso è dedicata alle trasformazioni in atto all’interno della scena pubblica e politica ed ai più rilevanti contributi teorici. Nella seconda parte verranno presi in esame i principali ambiti di trasformazione della comunicazione politica in relazione alla recente storia d’Italia. Nella terza parte verrà analizzato il ruolo svolto dalla televisione e dai social media nella popolarizzazione della politica. La recente campagna elettorale delle Elezioni Presidenziali USA costituirà oggetto di analisi e studio.
Il corso prevede la visione e l’analisi di materiali audiovisivi di propaganda quali programmi televisivi, documentari, spot, manifesti.

Programma d’esame
- E. Novelli, Le campagne elettorali in Italia, Laterza, Roma 2018.
Un testo a scelta fra:
- Paolo Gribaudo, I partiti digitali, Il Mulino 2020
- Gianpietro Mazzoleni, Roberta Bracciale, La politica pop online, Il Mulino 2019

Per gli studenti del corso di Laurea Magistrale in Relazioni Internazionali di Scienze Politiche, per i quali l’esame vale 8 CFU, il programma prevede anche uno dei seguenti testi a scelta:
- Paolo Mancini, Il PostPartito, Il Mulino, Bologna, 2015.
- Ilvo Diamanti, Marc Lazar, Popolocrazia, Laterza, Roma 2018.
- C. Lombardo, E. Novelli, C. Ruggiero, (a cura di), La società nelle urne, Franco Angeli, Milano 2019, solo parte seconda pag. 115-285.

*Costituiscono materiali audiovisivi integrativi del corso e se ne consiglia la visione i seguenti programmi:
– “Mi consenta” La Grande Storia, Rai Tre: https://www.raiplay.it/video/2010/07/Mi-consenta---I-politici-e-la-Tv---La-Grande-Storia-7ed9b459-9b06-41c5-8fd4-0bd9a3f997f3.html
– “I politici e la tv”, Correva l’anno, Rai Tre.
- Su Youtube sono inoltre reperibili due mie lezioni su "70 anni di comunicazione politica in Italia" che costituiscono una utile rapida sintesi del programma:
parte prima: https://www.youtube.com/watch?v=BMYA6nWs594
parte seconda: https://www.youtube.com/watch?v=__F8kF9ObFA

*Costituiscono supporti audiovisivi integrativi del corso, dove è possibile reperire materiali e documenti illustrati a lezione e richiamati nei testi d’esame i seguenti siti:
– www.archivispotpolitici.it Oltre alla visione dei singoli spot si consiglia la consultazione dei percorsi tematici posti a sinistra nel menù in alto.
– www.politicaltalkshow.it

Purità e impurità, colpa e peccato, contaminazione e contagio nel cristianesimo antico
Articolazione didattica: 6 CFU
Semestre: I

Descrizione del corso
I cristiani ereditano dal mondo ebraico un corpus di Scritture che reinterpretano alla luce del messaggio di Gesù: tra queste, un libro prescrittivo come il Levitico che, attraverso un sofisticato sistema classificatorio, norma riti e comportamenti. La dettagliata descrizione delle fonti di impurità (animali non commestibili, cadaveri di animali, sangue, malattie come la lebbra, rapporti sessuali illeciti, etc.) e dei riti necessari per ripristinare lo stato di purità, acquisisce, nella lettura cristiana, significati nuovi e molteplici, espressione di cristianesimi diversi. Tali interpretazioni si fondano su precise concezioni dei rapporti che devono sussistere tra Dio, il mondo e l’uomo e sono spesso in grado di fornire al fedele delle risposte alle questioni sollevate dalle disgrazie personali, dalle calamità naturali, dalle malattie, contribuendo a determinare un sistema religioso alternativo rispetto al giudaismo e all’universo religioso greco-romano.
Il corso intende focalizzare l’attenzione su alcuni testi – scelti in quanto emblematici di concezioni e pratiche diverse – e di ricostruirne i presupposti culturali attraverso un’opportuna contestualizzazione storica.

BIBLIOGRAFIA
Per i frequentanti:
M. Douglas, Purezza e pericolo. Un’analisi dei concetti di contaminazione e tabù, Il Mulino, Bologna, Bologna 1996 (ed. or. 1970).
Dossier di testi e contributi fornito dalla docente
Tesina scritta su un argomento a piacere

Per i non frequentanti:
M.Douglas, Purezza e pericolo. Un’analisi dei concetti di contaminazione e tabù, Il Mulino, Bologna, Bologna 1996 (ed. or. 1970).
Un libro a scelta tra i seguenti:
P.Sacchi, Sacro/profano impuro/puro nella Bibbia e dintorni, Morcelliana, Brescia 2007.
A.Destro-M.Pesce, Antropologia delle origini cristiane, Laterza, Bari 1995.
F. Vecoli, Il sole e il fango. Puro e impuro tra i padri del deserto, Edizioni di Storia e Letteratura, Roma 2007.

Cristianesimo e secolarizzazione
A partire dalle trasformazioni politiche e sociali introdotte dalla Rivoluzione francese, il corso si propone di analizzare l’evoluzione dei dibattiti dottrinali e della legislazione statale che nel corso dei secoli XIX e XX modificarono profondamente il rapporto tra la società e la religione cristiana, e di verificare le ripercussioni che l’impatto con la modernità e la secolarizzazione ebbero sulla vita interna delle comunità cristiane, nelle loro diverse componenti. L’analisi sarà condotta attraverso la lettura delle fonti e mettendo a confronto diverse interpretazioni storiografiche degli argomenti trattati.

1) Dossier di fonti che sarà fornito dalla docente attraverso la piattaforma Moodle
2) René RÉMOND, La secolarizzazione. Religione e società nell’Europa contemporanea, Roma-Bari, Laterza, 1999
3) Un volume a scelta tra i seguenti:
- Daniele MENOZZI, La Chiesa cattolica e la secolarizzazione, Torino, Einaudi, 1993
- Giovanni MICCOLI, Il mito della cristianità, a cura di Daniele Menozzi, Pisa, Edizioni della Normale, 2017.

Ai frequentanti verranno fornite altre indicazioni nel corso delle lezioni.

Primo semestre (sei settimane).
Orario: lunedì e mercoledì, ore 12–14, A DISTANZA;
venerdì, ore 9-11, Aula 15, IN PRESENZA
Inizio del corso: lunedì 5 ottobre 2020.

Titolo del corso 2020-2021: A Diogneto

Il corso si propone di approfondire, secondo varie prospettive d’indagine (filologico-critiche, linguistico-letterarie, storico-dottrinali) il discorso di genere protrettico che un anonimo autore, verosimilmente di fine II secolo, indirizzò al pagano Diogneto. Dalla sua scoperta in avanti quest’opera, composta in un greco molto elegante e trasmessaci da un solo manoscritto, continua a suscitare grande interesse per il suo messaggio sul rapporto tra i cristiani e il “mondo”, oltre che numerose questioni sulla sua unità letteraria e su vari passi, problematici dal punto di vista della critica del testo.

A Diogneto. Introduzione, testo critico, traduzione e note di commento a cura di F. RUGGIERO, Roma: Città Nuova, 2020.

Parte generale.
Per gli studenti che non abbiano mai sostenuto alcun esame di Letteratura cristiana antica: M. SIMONETTI – E. PRINZIVALLI, Storia della letteratura cristiana antica, Bologna: EDB, 2010.
Per gli studenti che abbiano già sostenuto esami di Letteratura cristiana antica: H.Y. GAMBLE, Libri e lettori nella chiesa antica, Brescia: Paideia, 2006.

Titolo del corso:
Tradizioni monastiche dell’Occidente latino: la Regula monachorum di Isidoro di Siviglia

Descrizione del corso:
Il modulo, di carattere monografico, intende in primo luogo ripercorrere, a grandi linee, origini e tipologie del fenomeno monastico – notoriamente una tra le espressioni più caratteristiche della storia religiosa e culturale del Medioevo –, per soffermarsi poi ad analizzare, con particolare attenzione al lessico e all’uso delle fonti, la Regula monachorum di Isidoro di Siviglia, un testo finora poco studiato, dovuto però ad una tra le massime auctoritates della cultura medievale. – Nell’ambito del modulo verranno, inoltre, attivate esercitazioni volte a orientare alla conoscenza e all’utilizzazione dei principali strumenti, bibliografici e informatici, per lo studio e la ricerca sugli autori mediolatini.

1. Isidorus Hispalensis, Regula monachorum, ed. J. Campos Ruiz, in: Santos Padres españoles, II : San Leandro, San Isidoro, San Fructuoso. Reglas monásticas de la España visigoda. Los tres libros de las ‘Sentencias’, Madrid 1971 (Bibl. de Auctores Cristianos, vol. 321), pp. 90-124.

2. M. Di Marco, Note sulla terminologia monastica di Isidoro di Siviglia:aspetti istituzionali strutturali e materiali della vita cenobitica, in Latinitas S.N. III/1 (2015), pp. 55-85.
Id., Dum ad dormiendum uadunt. Note sul lessico isidoriano relativo alle tentazioni notturne dei monaci (Isid. reg. monach. 13), in Paideia LXXIII (2018), pp. 1953-1967.
Id., ‘Psalmorum spiritalia sacramenta’ : note sul lessico liturgico-rituale nella ‘Regula monachorum’ di Isidoro di Siviglia, in Latinitas S.N. VII/1 (2019), pp. 65-83.

3. F. Trisoglio, Introduzione a Isidoro di Siviglia, Ed. Morcelliana, Brescia 2009.

4. Un volume a scelta fra i seguenti:
- M. Pacaut, Monaci e religiosi nel Medioevo, trad.it., Ed. Il Mulino, Bologna 2007.
- A. Rapetti, Storia del monachesimo medievale, Ed. Il Mulino, Bologna 2013.

Letture consigliate:

- G. M. Colombás, El monacato primitivo, Madrid 2004.
- M. Dunn, The Emergence of Monasticism. From the Desert Fathers to the Early Middle Ages, Oxford 2003.
- J. C. Martín Iglesias, Réflexions sur la tradition manuscrite de trois oeuvres d'Isidore de Séville: le De natura rerum, la Regula monachorum et le De origine Getarum, Vandalorum, Sueborum, in Filologia Mediolatina. Studies in Medieval Latin Texts and Transmission XI (2004), pp. 205-263.
- S. Pricoco, Il monachesimo, Ed. Laterza, Roma-Bari 2003.

Alla luce della stretta interrelazione tra musica e arti figurative all’interno delle Avanguardie storiche e delle seconde Avanguardie, il modulo ne analizzerà i concetti estetici condivisi, con particolare riguardo alla ricezione delle poetiche dell’Impressionismo e del Simbolismo da parte di Claude Debussy, e dell’opera di Paul Klee da parte di Pierre Boulez. Un'analisi monografica verrà dedicata alle musiche di scena composte da Claude Debussy per il 'mistero' di Gabriele d'Annunzio Le martyre de Saint Sébastien (1911).

Testo di riferimento in via di definizione.

Poesia e cultura dei trovatori: alle origini della letteratura romanza
Il corso presenterà, a partire dalla lettura analitica di alcuni brani rappresentativi dei principali generi della letteratura delle origini, l’emergere e il consolidarsi, nel Medioevo romanzo, dei valori insieme etici, estetici e letterari della cortesia. Sarà messa in luce la fondamentale importanza di questa stagione culturale per l'evoluzione della letteratura nell'Europa romanza del Due- e Trecento, seguendo la ripresa e la rielaborazione di alcuni motivi, topoi e ideali cortesi, dalla lirica siciliana fino ai capolavori di Dante e Petrarca.

Testi:
- Jaufre Rudel, L’amore di lontano, a cura di G. Chiarini, Roma, Carocci, 2013;
- Bernart de Ventadorn, Canzoni, a cura di M. Mancini, Roma, Carocci, 2003;
- Dante Alighieri, Vita nuova, a cura di S. Carrai, BUR, 2009;
- Giovanni Boccaccio – Francesco Petrarca, Griselda, a cura di L.C. Rossi, Palermo, Sellerio, 1990.
Ulteriori testi saranno messi a disposizione durante le lezioni.

Analizzando prevalentemente le culture teatrali del primo Novecento, il corso introduce lo studente al rapporto critico con testi, archivi, documenti riguardanti visioni e prospettive sui fattori basilari sulla composizione della performance: movimento, spazio, espressione, ritmo.
Le lezioni affrontano testi ed esperienze del movimento espressivo, dei suoi valori formali e simbolici, nella riflessione e nella pratica sull'azione fisica, tra teatro, danza, ginnastica, fotografia, arti visive e antropologia. Lo studente è introdotto nella parte finale all'uso diretto del testo e del documento come strumento di conoscenza delle tradizioni delle professioni dello spettacolo.

S. Ejzenstejn, Sulla biomeccanica, Armando.
S. Ejzenstejn, Il movimento espressivo. Scritti sul teatro, Marsilio (esaurito, file con i saggi richiesti per l'esame fornito a richiesta dal docente).
A. Warburg, Il rituale del serpente, Adelphi.
M- Mauss, Le tecniche del corpo, a c. di M. Fusaschi, ETS.
P. Apolito, R. Guarino e altri, Ritmo, Grenelle.

Poeti “filosofanti” nel Duecento italiano: Guinizelli, Cavalcanti, Dante

Il corso affronterà l’imporsi, a partire all’incirca dalla metà del XIII secolo, di un nuovo tipo di poesia, incentrato su una descrizione analitica della passione e degli effetti fisiologici e psicologici che l’amore ha sull’amante, sulla lode della donna amata e del suo potere nobilitante, sull’uomo in quanto essere razionale. Gli esordi e i diversi esiti di questa maniera poetica, tradizionalmente indicata sotto l’etichetta di ‘stil novo’, verranno esaminati attraverso la lettura dell’opera dei tre maggiori poeti del Duecento italiano: Guido Guinizelli, Guido Cavalcanti, il giovane Dante Alighieri. Particolare attenzione verrà data: (1) al sapere filosofico che sostanzia la loro poesia e al carattere intellettualistico di essa; (2) al dialogo che essi intrattennero tra loro, con altri poeti (in particolare Guittone d’Arezzo e Bonagiunta da Lucca) e intellettuali.

Si richiede una conoscenza approfondita dei seguenti testi:

- i testi di Guinizelli in "Poesie dello Stilnovo", a cura di Marco Berisso (Milano: Bur-Rizzoli, 2006), pp. 69-87.
- Guido Cavalcanti, "Rime", a cura di Roberto Rea e Giorgio Inglese (Roma: Carocci editore, 2011 e ristampe).
- Dante Alighieri, "Vita nova", a cura di Stefano Carrai (Milano: BUR, 2009 e ristampe).
- Enrico Fenzi, "La canzone d’amore di Guido Cavalcanti e i suoi antichi commenti" (Milano: Ledizioni, 2015, pp. 1-174; ristampa anastatica dell’edizione originale: Genova, Il melangolo, 1999).

Sul canale Moodle dedicato al corso si trovano gli altri testi discussi a lezione e i Power Point a supporto della didattica.
Sono inoltre disponibili su Stream le registrazioni delle lezioni del 12 e del 19 novembre, dedicate a Cavalcanti e alla letteratura medica sulla patologia d'amore. È disponibile anche la lezione del 16 dicembre, dedicata al 'dolce stil novo'.

Si aggiungerà inoltre la lettura di:

- R. Antonelli, «Cavalcanti o dell’interiorità», in «Critica del Testo» IV, 2001, 1. «Alle origini dell'io lirico. Cavalcanti o dell'interiorità» (2001), pp. 1–21 (raggiungibile dall’Opac di Ateneo).
- F. Bruni, «Semantica della sottigliezza» (1978), in Id., «Testi e chierici del medioevo» (Genova: Marietti, 1991), pp. 91–134.
- G. Gorni, «La Beatrice di Dante, dal tempo all’eterno», in D. Alighieri, «Vita Nova», a cura di L. C. Rossi (Milano: Mondadori, 1999), pp. V-LX.
- E. Pasquini, «Il “dolce stil novo”», in «Storia della letteratura italiana», a c. di Enrico Malato, vol. I. t. 2. «Prosa e poesia del Duecento. Dante» (Milano: Il Sole 24 ore, 2005), 649–721.

Gli studenti non frequentanti aggiungeranno la lettura integrale di:
- P. Borsa, «La nuova poesia di Guido Guinizelli» (Firenze: Cadmo, 2007).
Si esortano gli studenti non frequentanti a contattare la docente per discutere le modalità di preparazione dell'esame.

Il funzionamento dell’Impero. Amministrazione centrale e periferica. Il ruolo dell’esercito.

Bibliografia

• P. ROMANELLI, Le Province e la loro amministrazione, in Guida allo studio della civiltà romana antica, edd. V. Ussani, F. Arnaldi, I, 1964, pp. 331-377.
• F. JACQUES, J. SCHEID, Roma e il suo impero. Istituzioni, economia, religione, Roma-Bari, Laterza, 1992.
• E. LO CASCIO, Le tecniche dell'amministrazione, in Storia di Roma, II. L'impero mediterraneo, 2. I principi e il mondo, Torino, Einaudi, 1991, pp. 119-191.
• L. CRACCO RUGGINI, La città imperiale, in Storia di Roma, IV. Caratteri e morfologie, Torino, Einaudi, 1989, pp. 201-266.
• E. MEYER-ZWIFFELHOFFER, Storia delle Province romane, Universale Paperbacks il Mulino, Bologna , 2011.
• P. GROS, M. TORELLI, Storia dell’urbanistica. Il mondo romano, Roma-Bari, Laterza, 1988, pp. 237- 426(ristampa 2010)
• G. BEJOR, M.T. GRASSI, S. MAGGI, F. SLAVAZZI, Arte e Archeologia delle Province romane, Mondadori Università, Milano, 2011.

Le forme private del culto cristiano

Frequentanti:

C. Sfameni, Residenze e culti in età tardoantica, Scienze e lettere, Roma 2014.
Ulteriore materiale sarà fornito nel corso delle lezioni

Non Frequentanti:

Oltre al precedente volume, si integri con: C. Sfameni, Ville residenziali in età tardoantica, Edipuglia, Bari 2006.

Iconografia Cristiana e Medievale (I semestre – 6 CFU)

I sarcofagi nella Tarda Antichità.

Il corso intende fornire agli studenti il metodo per leggere agevolmente i temi proposti dalla produzione plastica romana, arelatense, ravennate e costantinopolitana, evidenziando analogie e divergenze, anche di ordine stilistico e cronologico. Si ripercorrerà l’itinerario che porta gli ateliers romani e dell’area mediterranea a produrre materiali musivi scolpiti e, segnatamente, sarcofagi marmorei o in pietra locale con temi neutrali, cristiani o simbolici. Verranno studiati i grandi centri di produzione (Roma, Ostia, Arles, Ravenna, Milano e Costantinopoli).

Testi:
F. Bisconti, H. Brandenburg (edd.), Sarcofagi tardoantichi, paleocristiani ed altomedievali, Città del Vaticano 2004.
Dispense a cura del docente.

Gli studenti non frequentanti devono aggiungere alla bibliografia indicata anche:
F. Bisconti, Temi di iconografia paleocristiana, Città del Vaticano 2000: Introduzione e 20 voci a scelta.

Finalità del corso
Lo scopo del corso sarà quello di favorire lo studente nell’apprendimento dei caratteri principali del dibattito e delle realizzazioni architettoniche in un periodo compreso fra la prima epoca moderna e gli ultimi anni del XX secolo. Data però la mole di argomenti e la molteplicità dei movimenti culturali avvicendatisi nel corso di questo lungo lasso di tempo, si procederà per tematiche, esemplificando alcuni casi studio rappresentativi del momento. Sfruttando quindi l’eccezionalità dell’Urbe, la didattica si svolgerà alternando lezioni “ex cathedra” a visite guidate (se possibile) nell’ottica di fornire una panoramica degli sviluppi architettonici e ulteriori spunti di approfondimento personali attraverso una stimolazione pratica e non solamente teorica.
Le opere capitoline saranno perciò prese quali riferimento fondamentale e, a partire dalla loro trattazione, si imposteranno discorsi di carattere più ampio, nazionali e internazionali. Più nel merito, incominciando dalle teorizzazioni di Leon Battista Alberti e dalle sperimentazioni prima di Filippo Brunelleschi e poi di Donato Bramante, il corso affronterà i protagonisti della stagione rinascimentale (Raffaello, Giulio Romano, Antonio da Sangallo il Giovane, Michelangelo), controriformista (Jacopo Barozzi da Vignola, Giacomo Della Porta), barocca (Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro Cortona, Carlo Fontana e Carlo Rainaldi) e tardobarocca (Filippo Juvarra, Bernardo Antonio Vittone, Nicola Salvi, Luigi Vanvitelli e Ferdinando Fuga), intervallando esplorazioni trasversali – laddove possibili – ad approfondimenti monografici nel caso dei personaggi più rilevanti. Di qui, in relazione al rapido decadimento del prestigio papale, si amplierà lo spettro di analisi sull’intero continente europeo passando in rassegna i momenti salienti che hanno condotto alle innovazioni del primo Novecento – dalla Rivoluzione Industriale alla Art Nouveau passando per l’esperienza dell’Eclettismo, il Modernismo Catalano e la Secessione viennese – e tenendo presente i mutamenti introdotti dalla scuola di Chicago negli Stati Uniti d’America. A questo punto, si tratteranno in generale le Avanguardie – Futurismo, Espressionismo, Costruttivismo e De Stijl – e individualmente gli esponenti più significativi dell’architettura del XX secolo; nello specifico: Walter Gropius, Le Corbusier e Frank Lloyd Wright. Da ultimo, presa in esame la diffusione e successiva crisi del “moderno”, si considereranno le tendenze organiche in Europa – Hugo Häring, Hans Scharoun e Alvar Aalto – e ci si concentrerà sul caso italiano (dal Razionalismo e Fascismo al quartiere neorealista) al fine di innestare un confronto fra questo e il contesto internazionale. Inoltre, qualche appunto conclusivo sarà dedicato pure alla ricerca contemporanea degli ultimi decenni del “Secolo Breve”: dalla ricostruzione post-bellica al post-modern, dalla High-Technology al Decostruttivismo senza dimenticare la sostenibilità dell’eco-architettura.

Obiettivi di apprendimento
1. Conoscenze e capacità di comprensione:
Conoscere la terminologia specialistica.
Conoscere le principali fasi della storia dell’architettura e le fonti che vi fanno riferimento.
Conoscere i principali snodi monumentali e comprendere la loro funzione nel tessuto urbano della città.
2. Abilità e capacità di applicare conoscenza e comprensione:
Saper utilizzare correttamente la terminologia specialistica in tutti i processi di applicazione e comunicazione delle conoscenze acquisite.
Saper operare un’analisi approfondita degli snodi monumentali della città.
3. Capacità di giudizio:
Sapere formulare e argomentare semplici ipotesi, sviluppando anche un approccio critico alla valutazione di problematiche dell’architettura e della sua storia.
4. Abilità comunicative:
Sapere comunicare le specificità degli edifici sacri e pubblici studiati, utilizzando un lessico e una terminologia appropriata.
Saper strutturare, organizzare l’esposizione del proprio pensiero riguardo alle tematiche di studio.
Capacità di apprendimento.
Saper consultare criticamente la bibliografia di riferimento fornita.

Il programma analitico dettagliato sarà caricato sulla piattaforma di eLearning.

Libri di testo (obbligatori per tutti)

1. Lotz, Wolfgang. 1995. “Architettura in Italia. 1500-1600” (a cura di Deborah Howard). Milano: Rizzoli.
2. Wittkower, Rudolf. 1958. “Arte e architettura in Italia. 1600-1750”. Torino: Einaudi.
3. Muntoni, Alessandra. 1998. “Lineamenti di storia dell’architettura contemporanea”. Roma/Bari: Laterza.


NB. Si considerino valide le edizioni successive dei precedenti testi elencati.
NB. Le pagine effettive da studiare saranno indicate nel programma analitico.

Caravaggio 1598-1606 ca. tra committenze pubbliche e private

Il corso è dedicato agli anni cruciali della permanenza di Caravaggio a Roma dalla vigilia delle tele per la cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi, alla fuga dalla città. Il percorso dell’artista sarà affrontato per nodi tematici e cronologici, mettendo in luce in particolare le novità scaturite dalla ricerca dell’ultimo decennio. Parte fondamentale del corso sarà la ricostruzione delle figure dei committenti di Caravaggio in questi anni e la diffusione del linguaggio caravaggesco tra gli artisti attivi a Roma in questi anni. Parte integrante del corso sarà la visione diretta delle opere nelle chiese e nei Musei, che avverrà in gruppo se la situazione sanitaria lo permetterà.

Bibliografia di riferimento (durante il corso verrà fornita la bibliografia specifica per ciascun argomento):

R. Longhi, Ultimi studi su Caravaggio e la sua cerchia, in Il Caravaggio di Roberto Longhi, collana di Proporzioni 2005 (ma 1ed in “Proporzioni”, 1943).

Roma al tempo di Caravaggio, catalogo della mostra, a cura di R. Vodret, Milano 2011, saggi e schede indicate durante il corso.

Caravage à Rome, catalogo della mostra, a cura di F. Cappelletti, M. Cristina Terzaghi, Parigi 2019.

Il corso (primo semestre) si configura come un seminario di lettura, discussione e ricerca su un tema monografico che verrà presentato all'inizio delle lezioni.

Gillian Rose, Visual Culture, Photography and the Urban: An Interpretive Framework, in «Space and Culture, India», vol. 2, n. 3, December 2014, pp. 5-13.
Giovanni Fanelli, Della composizione in fotografia, in «Critica d’Arte», 
a. LXX, n. 37-38, gennaio-giugno 2009, pp. 35-60.
Peter Hamilton, The Street and Everyday Life, in T. Bennett / D. Watson (a cura di), Understanding Everyday Life, Open University and Blackwell, Oxford 2002, pp. 91-138.
Antonello Frongia, Il luogo e la scena: la città come testo fotografico, in R. Valtorta (a cura di), Luogo e identità nella fotografia italiana contemporanea, Einaudi, Torino 2013, pp. 109-192.
Lewis Baltz, Limiti della città (ma è già stata usata questa definizione?) [1992], in Id., Scritti, Johan & Levi, Milano 2014, pp. 70-73.

Il programma didattico prevede nella prima parte del corso (6 CFU) un approfondimento dei collegamenti tra gli aspetti della storia delle tecniche artistiche e quelli della storia del restauro, della letteratura del restauro prodotta in Italia e nei principali paesi europei dall’inizio del Settecento fino agli anni trenta del Novecento.

G. C, Argan, Introduzione, voce Tecnica in Enciclopedia Universale dell’Arte, Novara, Istituto Geografico De Agostini, 1983, vol.XIII, pp. 686-692.

P. Mora, L. Mora, P. Philippot, La conservazione delle pitture murali, Bologna, 1999, pp. 69-172.

B. Tosatti, Trattati tecnico-artistici, in "Enciclopedia dell'arte medievale", XI, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2000, pp. 316-319.

M. Ciatti, Appunti per un manuale di storia e di teoria del restauro. Dispense per gli studenti, Firenze, 2008, pp. 208-275.

A. Conti, Storia del restauro e della conservazione delle opere d'arte, Milano, 2002, pp. 154-328.

P. Bensi, Scienziati e restauratori nell'Italia dell'Ottocento. una difficile convivenza, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 25-32.
J. Anderson, Sir Charles Eastlake e i suoi restauratori italiani: Giuseppe Molteni e Raffaele Pinti, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 57-62.
C. Giannini, Giovanni Secco Suardo: gli anni del collezionismo, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 63-72.

M. Cordaro, Metodologie e tecniche del restauro nell’opera e negli scritti di Giovanni Secco Suardo: eredità, fortuna critica, innovazioni, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 73-77.

G. Bonsanti, Giovanni Secco Suardo e Ulisse Forni: tecniche e tradizioni a confronto, in Giovanni Secco Suardo La cultura del restauro tra tutela e conservazione dell'opera d'arte, Atti del convegno internazionale di studi, Bergamo 9-11 marzo 1995, Bollettino d’Arte, Supplemento al nr. 98, 1998, pp. 79-82.

M. Marabelli, Le scienze chimiche per la conservazione dei dipinti nell'Italia dell'Ottocento Il trattato del conte Secco Suardo "Il Restauratore dei Dipinti", in Kermes, 2011, nr. 81, pp. 33-49.

M. Cardinali, M. B. De Ruggieri, C. Falcucci, Diagnostica artistica. Tracce materiali per la storia dell'arte e per la conservazione, Roma, 2007, pp. 13-57.

G. Perusini, Il dibattito sulla pulitura dei dipinti della National Gallery e del Louvre alla metà dell'Ottocento: alcune considerazioni generali, in La cultura del restauro. Modelli di ricezione
per la museologia e la storia dell’arte, M.B. Failla, S. A. Meyer, C. Piva, S. Ventra (a cura di), Roma, 2013, pp. 335-349.

Arte e Controriforma a Roma tra XX e XXI secolo. Percorsi nella storiografia contemporanea

Stringendo l’obiettivo sulla situazione storiografica romana, il corso vuole fornire gli strumenti critici necessari per approcciare il complesso tema del rapporto tra arte e Controriforma nella letteratura novecentesca e dei primi anni Duemila. Le lezioni sono strutturate secondo un criterio seminariale: gli studenti saranno cioè coinvolti con un ruolo attivo, cimentandosi nella preparazione di papers specifici concordati con il docente.

Testi adottati e bibliografia di riferimento:
H. Voss, Die Malerei der Spätrenaissance in Rom und Florenz, Leipzig 1920, ed. italiana, La pittura del tardo Rinascimento a Roma e a Firenze, Roma 1994, pp. 219-277;

F. Zeri, Pittura e controriforma. L’arte senza tempo di Scipione Pulzone da Gaeta, Torino 1957 (o edizioni successive);

C. Ginzburg, Prefazione, in Il formaggio e i vermi. Il cosmo di un mugnaio nel ’500, Torino 1976 (o edizioni successive), pp. XI-XXV;

G. Spezzaferro, Il recupero del Rinascimento, in Storia dell'arte Italiana, VI. Dal Cinquecento all'Ottocento, 1, Cinquecento e Seicento, Torino 1981, pp. 183-274;

C. Robertson, Il Gran Cardinale. Alessandro Farnese Patron of the Arts, Yale-New Haven 1992, pp. 149-207;

A. Pinelli, La bella maniera, Torino 1993, pp. 166-200;

S. Ostrow, L’Arte dei papi. La politica delle immagini nella Roma della Controriforma, Roma 2002;

G. Fragnito, Istituzioni ecclesiastiche tra Riforma e Controriforma, in Cinquecento italiano. Religione, cultura e potere dal Rinascimento alla Controriforma, Bologna 2011, pp. 17-66;

P. Prodi, Ricerche sulla teorica delle arti figurative nella riforma cattolica, in Arte e pietà nella Chiesa tridentina, Bologna 2014, pp. 53-158;

M. Firpo, F. Biferali, Immagini ed eresie nell’Italia del Cinquecento, Bari-Roma 2016, pp. 3-108, 156-230;

M.V. Fontana, Nella Roma aldobrandiniana. Melius docet pictura, in Itinera tridentina. Giovanni Balducci, Alfonso Gesualdo e la riforma delle arti a Napoli, Roma 2019, pp. 103-145.


Relativamente al contesto storico-politico, si raccomanda inoltre la lettura di:
A. Prosperi, Il Concilio di Trento. Una introduzione storica, Torino 2001;

E. Bonora, La Controriforma, Bari-Roma 2001.

PER I NON FREQUENTANTI
In aggiunta allo studio di tutti i materiali bibliografici adottati nel corso, gli studenti non frequentanti devono dimostrare un’approfondita conoscenza critica di ALMENO UNO dei testi seguenti:

J. Freiberg, The Lateran in 1600: Christian concord in Counter-Reformation Rome, Cambridge 1995.

Baronio e le sue fonti, atti del convegno (Sora 2007), a cura di L. Gulia, pp. LI-LVIII, 3-50, 133-150, 301-325, 549-578, 791-932.

M. Firpo, Tra politica e religione. Nuovi studi su immagini e storia nel ’500, Pisa 2016;

Re-thinking, re-making, re-living Christian origins, a cura di I. Foletti, M. Gianandrea, S. Romano, E. Scirocco, Roma 2018, pp. 9-146, 209-234, 333-346, 407-452;

Chapels of the Cinquecento and Seicento in the Churches of Rome, a cura di C. Franceschini, S. Ostrow, P. Tosini, Milano 2020.

Titolo del corso: Il Museo nel dibattito contemporaneo: tradizioni e contraddizioni

Mai tanto intensamente come oggi, e a ogni latitudine nel mondo, l’istituzione museale è al centro di un dibattito che mette costantemente in discussione il suo statuto tradizionale di luogo della conservazione, dello studio e della tutela delle collezioni. Questo corso intende offrire un’ampia panoramica sul museo e sulla museologia (definizione, statuto, struttura, servizi, professioni, spazi) e analizzare alcuni temi cari alla Critical Museology, come la decolonizzazione, la delocalizzazione, lo sviluppo dei musei della memoria e dei diritti umani, il rapporto con le scienze sociali ed economiche, etc. La seconda parte del corso si svolgerà nella forma di seminari condotti in classe dagli studenti sulla base di ricerche individuali. Sono previsti numerosi sopralluoghi nei musei romani, Covid 19 permettendo.

Per superare l'esame, lo studente deve dimostrare di aver studiato approfonditamente:

a) almeno uno dei seguenti testi:
A Companion to Museum Studies, a cura di S. Macdonald, Malden, Mass., Blackwell, 2006
L. Cataldo, M. Paraventi, Il Museo oggi, linee guida per una museologia contemporanea, Milano Hoepli 2007
P.C. Marani, R. Pavoni, Musei, Trasformazioni di un'istituzione dall'età moderna al contemporaneo, Venezia, Marsilio, 2006
M.V. Marini Clarelli, Che cos’è un Museo, Carocci, Roma 2005
D. Poulot, Musei e museologia, Jaka book, 2008
D. Jallà, Il museo contemporaneo, nuova edizione aggiornata, Torino Utet 2004
A. Mottola Molfino, Il libro dei musei, Torino, Allemandi, 1998

b) almeno uno dei seguenti testi:
The Curation and Care of Museum Collection, a cura di B.A. Campbell, Ch. Baars, London ; New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
The contemporary Museum: shaping Museums for the Global Now, a cura di S. J. Knell, London, New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
M.T. Fiorio, Il museo nella storia. Dallo “studiolo” alla raccolta pubblica, Milano, Mondadori, 2011
F. Haskell, The ephemeral museum. Old master painting and the rise of the art exhibition, New Haven, Yale University Press, 2000 (trad. it. La nascita delle mostre. I dipinti degli antichi maestri e l’origine delle esposizioni d’arte, Milano-Ginevra, Skira, 2008
S. Costa, D. Poulot, M. Volait (a cura di), The period rooms: allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia, Bologna, Bononia University Press, 2016
M. Ferretti e A.Buzzoni, Musei, in Capire l'Italia. Il Patrimonio storico-artistico, TCI, Milano 1979, pp. 112-131.
S. Verde, Le belle arti e i selvaggi, la scoperta dell’altro, la storia dell’arte e l’invenzione del patrimonio culturale, Venezia, Marsilio, 2019

c) il dossier di articoli che sarà reso disponibile durante il corso e pubblicato sulla bacheca del docente;

d) dovrà inoltre aver visitato e analizzato spazi e servizi dei seguenti musei romani:
- Musei Capitolini
- Musei Vaticani
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Barberini
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Corsini
- Galleria Spada
- Museo Nazionale di Palazzo Venezia
- Museo di Roma
- Museo Napoleonico
- Museo Mario Praz
- Museo della Centrale Montemartini
- Museo Nazionale Romano
- Museo delle Civiltà
- Galleria Nazionale d’Arte Moderna
- MAXXI
- MACRO
- Palazzo Merulana

Oltre a quanto qui indicato, lo studente non frequentante dovrà scegliere ulteriori altri due testi dal punto a) e/o b) .

Il corso prende in esame i seguenti argomenti:
- il concetto di archivio e il rapporto fra soggetto produttore e archivio;
- gli archivi e gli altri complessi di beni culturali: biblioteche, musei, raccolte;
- le fasi di vita dell’archivio: caratteristiche e strumenti di gestione;
- lo scarto e la selezione dei documenti;
- elementi di storia degli archivi;
- l’organizzazione del modello conservativo italiano ed elementi di normativa archivistica.

Testi a carattere generale

1) Federico Valacchi, Diventare archivisti, Milano, Editrice bibliografica, 2015;

2) Isabella Zanni Rosiello, Gli archivi tra passato e presente, Bologna, Il Mulino, 2005.

Articoli di argomento specifico

- Giorgio Cencetti, Scritti archivistici (in particolare, Il fondamento teorico della dottrina archivistica; Sull'archivio come "universitas rerum"; Inventario bibliografico e inventario archivistico), Roma 1970, pp. 38-69;
- Claudio Pavone, Ma è poi tanto pacifico che l'archivio rispecchi l'istituto?, in "Rassegna degli Archivi di Stato", 1970, pp. 145-149;
- Arnaldo D'Addario, Lineamenti di storia dell'archivistica (secc. XVI-XIX), in "Archivio storico italiano", 1990, pp. 3-35;
- Stefano Vitali, Memorie, genealogie, identità, in Il potere degli archivi. Usi del passato e difesa dei diritti nella società contemporanea, a cura di Linda Giuva, Stefano Vitali, Isabella Zanni Rosiello, Milano, Mondadori, 2007, pp. 67-134.

Donne e fede nel medioevo: protagonismo femminile o costrizione sociale?

Il corso vuole indagare il rapporto tra esperienza femminile e vita religiosa durante il medioevo e s’interroga sulle finalità, le forme e i modi di tale partecipazione. Si tratta di una forma di costrizione sociale sottoposta come le altre alla predominanza maschile, così come avviene nella dimensione sociale della famiglia, oppure le donne riescono a trovare una loro realizzazione personale grazie alla dimensione religiosa, anche perché fuoriescono dal contesto familiare? Quale rapporto s’instaura, inoltre, con gli uomini comunque presenti nel contesto religioso ed ecclesiastico che siano consiglieri spirituali, fondatori di ordini o pontefici? Si cercherà di comprendere questo ed altri interrogativi mediante la conoscenza di vite ed esperienze concrete di alcune tra le figure più rappresentative del periodo, da Chiara d’Assisi a Francesca Romana, passando per Caterina da Siena o Angela da Foligno. Il corso, nello spirito della magistrale, si svolge in forma seminariale e dialogica in modo da favorire il confronto tra i partecipanti.

1) Il materiale di studio - dispense e/o pdf a seconda dell'andamento dell'epidemia- sarà elaborato durante il corso con gli studenti frequentanti anche sulla scorta di alcuni capitolo di: A. Bartolomei, Santità e mistica femminile nel medioevo, Spoleto 2013. Per i non frequentanti va portato per intero: A. Bartolomei, Santità e mistica femminile nel medioevo, Spoleto 2013. Per un accordo con la casa editrice (CISAM) è possibile ottenere lo sconto del 50%, comprando il volume on line.

2) Solo per gli studenti che non abbiano mai affrontato un esame di storia medievale è necessario aggiungere un manuale di storia medievale che sarà materia d'esame: G. Vitolo, Medioevo. I caratteri originali di un'età di transizione, Sansoni 2000.

3) L'esame di magistrale prevede, infine, una tesina scritta di approfondimento obbligatoria che sarà identificata con il docente durante il corso per i frequentanti oppure durante il ricevimento per i non frequentanti.

I beni pubblici nell'alto Medioevo.
Il corso si propone di analizzare le modalità di gestione di beni pubblici nell'Europa medievale, fra i secoli VIII e XI, mettendo a confronto casi di studio diversi, dal regno longobardo .

V. Loré, Curtis regia e beni dei duchi. Il patrimonio pubblico nel regno longobardo, in Biens publics, biens du roi. Les bases économiques des pouvoirs royaux dans le haut Moyen Âge / Beni pubblici, beni del re. Le basi economiche dei poteri regi nell’alto medioevo, Turnhout, Brepols, 2019, a cura di F. Bougard e V. Loré, pp. 31-78, più quattro altri articoli a scelta nello stesso volume (uno dei quali obbligatoriamente in francese, inglese o spagnolo); dossier di fonti esaminate a lezione. I non frequentanti sostituiranno i dossier di fonti con lo studio dei due articoli di G. Vignodelli, Berta e Adelaide. La politica di consolidamento del potere regio di Ugo di Arles, in "Reti medievali rivista", 13/2 (2012), pp. 247-294 (liberamente disponibile al link: http://www.rmojs.unina.it/index.php/rm/article/view/4794/5385) e di T. Lazzari, La tutela del patrimonio fiscale: pratiche di salvaguardia del pubblico e autorità regia nel regno longobardo del secolo VIII, in "Reti Medievali Rivista", 18/1 (2017), pp. 99-121 (liberamente disponibile al link: http://www.rmojs.unina.it/index.php/rm/article/view/5175/5773).

Il corso intende presentare un quadro aggiornato ed esaustivo della cultura nell’intero periodo medievale, dal V al XV secolo, inquadrando l’Italia all’interno di un più ampio spazio euromediterraneo. Tenendo conto dei dibattiti e delle acquisizioni storiografiche più rcenti, le lezioni cercheranno di avvicinare gli studenti ai diversi aspetti che riguardano i fenomeni culturali, a partire dalle definizioni di categorie quali «cultura», «cultura scritta» e «intellettuale» per arrivare alle dinamiche della formazione scolastica, dell’alfabetismo, della produzione e della circolazione di scritture nei loro rapporti con la società, la politica, l’economia e la religione. Più precisamente, le lezioni si soffermeranno sui seguenti aspetti: la «cultura» come problema storiografico tra dibattiti teorici e ricerca; le fonti scritte: aspetti qualitativi e quantitativi; il problema dell’alfabetismo e la scuola nell’alto medioevo; la cultura libraria nell’alto medioevo; la cultura documentaria nell’alto medioevo; i secoli XI e XII tra rinascimento giuridico, riscoperte testuali e trasformazioni scolastiche; la cultura libraria del basso medioevo; la cultura documentaria del basso medioevo; il problema della lingua tra latino e volgari; il Trecento e il rapporto tra crisi e produzione culturale; l’Umanesimo. Le lezioni alterneranno spiegazioni frontali a esercitazioni dirette sulle fonti o su bibliografia specifica.

Testo di riferimento:
- Ronald Witt, "L’eccezione italiana. L’intellettuale laico nel Medioevo e l’origine del Rinascimento", trad. a cura di Anna Carocci, Roma, Viella, 2017 (ed. or. Cambridge 2012)

Approfondimenti per le esercitazioni:
- A. Petrucci, C. Romeo, "«Scriptores in urbibus». Alfabetismo e cultura scritta nell’Italia altomedievale", Bologna, il Mulino, 1992
- Clémence Revest, "The Birth of the Humanist Movement at the Turn of the Fifteenth Century", «Annales. Histoire, Sciences Sociales» 68/3 (2013), pp. 665-696
- "Le culture del Regnum e le radici dell’umanesimo di Ronald G. Witt", a c. di Amedeo de Vincentiis, «Storica» 59 (2014), pp. 89-130
- "The Italian Exception: A Debate on Ronald Witt’s «Two Latin Cultures of Medieval Italy»", a cura di Giacomo Vignodelli, «Storicamente» 14 (2018)

Le lezioni analizzeranno principalmente i seguenti temi: le origini della rappresentazione diplomatica residente, i modelli italiani, carriere sociali e ruoli degli ambasciatori e dei nunzi apostolici, la trattatistica sull’ambasciatore, la critica delle fonti diplomatiche, le mansioni e i codici del mestiere diplomatico, le pratiche concrete delle diplomazie all’opera nei contesti storici propri dell’età moderna.

Testi d’esame:
1) S. ANDRETTA, L’arte della prudenza. Teorie e prassi della diplomazia nell’Italia del XVI e XVII secolo, Biblink, Roma 2006.
2) Esperienza e diplomazia. Saperi, pratiche culturali e azione diplomatica nell’età moderna (XV-XVIII secc.)- Expérience et diplomatie. Savoirs, pratiques culturelles et action diplomatique à l’époque moderne (XV-XVIIIe siècle), a cura di S. Andretta, Lucien Bély, Alexander Koller, Géraud Poumarède (lo studente dovrà riferire sull’Introduzione e 8 saggi a sua scelta), Roam, Viella, 2020

I non frequentanti dovranno portare in aggiunta ai testi sopra indicati:

3) G. ALONGE, Ambasciatori. Diplomazia e politica nella Venezia del Rinascimento, Donzelli, Roma 2019
Oppure
E. PLEBANI, E.VALERI, P.VOLPINI, Diplomazie. Linguaggi, negoziati e ambasciatori far XV e XVI secolo, ( a cura di), Franco Angeli, Milano 2017

Mai come in questi ultimi anni l’Europa è stata al centro del dibattito pubblico: per alcuni l’unica ancora di salvezza contro nazionalismi e guerre, per altri la causa ultima di tutti i nostri problemi e malesseri, soprattutto economici. L’Europa, nel discorso politico automaticamente identificata con gli organismi comunitari, è un concetto che possiede però una profondità storica straordinaria, la cui conoscenza si impone come una necessità imprescindibile per inserire correttamente le vicende del nostro continente nel quadro della storia mondiale e anche per evitare di cadere in luoghi comuni e generalizzazioni derivanti dall'appiattimento della prospettiva unicamente sulle vicende degli ultimi settant'anni. Il corso intende analizzare l’evoluzione della nozione di “Europa” sul lunghissimo periodo approfondendo da una parte il suo ruolo nella storia globale (colonizzazione e decolonizzazione, eurocentrismo, ecc.), dall'altra la concettualizzazione delle sue articolazioni interne, e in maniera particolare il settore Mediterraneo, tradizionale e fondamentale area di contatto, comunicazione, incontro e scontro con il mondo arabo e ottomano.

Prima unità didattica: "Storia dell’Europa, storia del mondo" (6 CFU)

Testi di riferimento:
Lucien Febvre, L’Europa. Storia di una civiltà, Roma, Donzelli.
Federico Chabod, Storia dell’Idea d’Europa, Roma-Bari, Laterza.
Serge Gruzinski, La macchina del tempo. Quando l’Europa ha iniziato a scrivere la storia del mondo, Milano, Raffaello Cortina Editore.

Seconda unità didattica: "Il Mediterraneo: guerre corsare, schiavitù, conversioni" (6 CFU)

Testi di riferimento:
Salvatore Bono, Guerre corsare nel Mediterraneo. Una storia di incursioni, arrembaggi, razzie, Bologna, Il Mulino.
Giovanna Fiume, Schiavitù mediterranee. Corsari, rinnegati e santi di età moderna, Milano, Mondadori.

Gli studenti non frequentanti dovranno aggiungere, per questa unità didattica, il seguente testo:
Bruno Pomara Saverino, Rifugiati. I moriscos e l'Italia, Firenze, Firenze University Press, 2018, scaricabile gratuitamente dal sito: https://www.fupress.com/catalogo/rifugiati/3516

Inquisizione e difesa della fede. Le origini dei chierici regolari teatini

Il corso intende in primo luogo investigare le principali questioni riguardanti gli assetti politici, religiosi, culturali e sociali che hanno avuto origine dalla rottura dell’unità cristiana, nei primi decenni del Cinquecento. In secondo luogo verrà approfondito il modo in cui si strutturò la risposta della chiesa di Roma nei confronti della Riforma, soffermandosi in particolare sulle attività protoinquisitoriali dell’ordine dei chierici regolari teatini, la cui fondazione avvenne nel 1524 a opera del paladino dell’ortodossia cattolica Gian Pietro Carafa.

Testi di riferimento:

1) E. Bonora, La controriforma, Bari-Roma, Laterza
2) A. Vanni, «Fare diligente inquisitione». Gian Pietro Carafa e le origini dei chierici regolari teatini, Roma, Viella

3) Un testo a scelta tra i seguenti:

L. Addante, Eretici e libertini nel Cinquecento italiano, Roma-Bari, Laterza
L. Felici, La Riforma protestante nell’Europa del Cinquecento, Roma, Carocci
M. Firpo - F. Biferali, Immagini ed eresie nell'Italia del Cinquecento, Roma-Bari, Laterza
M. Firpo, Juan de Valdés e la Riforma nell’Italia del Cinquecento, Roma-Bari, Laterza
G. Romeo - M. Mancino, Clero criminale. L’onore della Chiesa e i delitti degli ecclesiastici nell’Italia della Controriforma, Roma-Bari, Laterza
A. Prosperi, Tribunali della coscienza. Inquisitori, confessori, missionari, Torino, Einaudi

Il Risorgimento visto dall’esterno

All’interno di un quadro generale delle vicende e dei dibattiti relativi alla storia del Risorgimento, il corso intende approfondire le posizioni che gli stranieri assunsero verso le vicende risorgimentali, veicolate sia da soggiorni in Italia, sia dalle relazioni diplomatiche, sia dai racconti degli esuli che trovarono ospitalità in diversi paesi europei e americani soprattutto tra il 1820 e il 1860. Lo scopo è cercare di capire anche quale influenza ebbero gli atteggiamenti e la partecipazione attiva degli stranieri sugli eventi italiani.
Si darà largo spazio alla lettura e commento di saggi e documenti, per avviare gli studenti all’approccio critico alla letteratura e alle fonti.

1) Dossier di fonti fornito dal docente attraverso il sito moodle.
2) MARIO BELARDINELLI, Il Risorgimento e la realizzazione della comunità nazionale, Roma, edizioni Studium, 2011.
3) Il Risorgimento visto dagli altri, a cura di MATILDE DILLON - GIULIO FERRONI, Roma, Edizioni di Storia e Letteratura, 2013 (Temi e testi, 117) fino a p. 319.

Ai frequentanti saranno date ulteriori indicazioni durante le lezioni.

Ciascun studente approfondirà un testo storico e sarà guidato nella realizzazione di un testo scritto. Tutti i contributi degli studenti saranno presentati e discussi alla fine del corso in una serie di tavole rotonde.

Ciascun studente riceverà una fonte bibliografica storica e un corredo bibliografico di riferimento utile per l’avvio della ricerca individuale.

Titolo del corso: Il Museo nel dibattito contemporaneo: tradizioni e contraddizioni

Mai tanto intensamente come oggi, e a ogni latitudine nel mondo, l’istituzione museale è al centro di un dibattito che mette costantemente in discussione il suo statuto tradizionale di luogo della conservazione, dello studio e della tutela delle collezioni. Questo corso intende offrire un’ampia panoramica sul museo e sulla museologia (definizione, statuto, struttura, servizi, professioni, spazi) e analizzare alcuni temi cari alla Critical Museology, come la decolonizzazione, la delocalizzazione, lo sviluppo dei musei della memoria e dei diritti umani, il rapporto con le scienze sociali ed economiche, etc. La seconda parte del corso si svolgerà nella forma di seminari condotti in classe dagli studenti sulla base di ricerche individuali. Sono previsti numerosi sopralluoghi nei musei romani, Covid 19 permettendo.

Per superare l'esame, lo studente deve dimostrare di aver studiato approfonditamente:

a) almeno uno dei seguenti testi:
A Companion to Museum Studies, a cura di S. Macdonald, Malden, Mass., Blackwell, 2006
L. Cataldo, M. Paraventi, Il Museo oggi, linee guida per una museologia contemporanea, Milano Hoepli 2007
P.C. Marani, R. Pavoni, Musei, Trasformazioni di un'istituzione dall'età moderna al contemporaneo, Venezia, Marsilio, 2006
M.V. Marini Clarelli, Che cos’è un Museo, Carocci, Roma 2005
D. Poulot, Musei e museologia, Jaka book, 2008
D. Jallà, Il museo contemporaneo, nuova edizione aggiornata, Torino Utet 2004
A. Mottola Molfino, Il libro dei musei, Torino, Allemandi, 1998

b) almeno uno dei seguenti testi:
The Curation and Care of Museum Collection, a cura di B.A. Campbell, Ch. Baars, London ; New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
The contemporary Museum: shaping Museums for the Global Now, a cura di S. J. Knell, London, New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
M.T. Fiorio, Il museo nella storia. Dallo “studiolo” alla raccolta pubblica, Milano, Mondadori, 2011
F. Haskell, The ephemeral museum. Old master painting and the rise of the art exhibition, New Haven, Yale University Press, 2000 (trad. it. La nascita delle mostre. I dipinti degli antichi maestri e l’origine delle esposizioni d’arte, Milano-Ginevra, Skira, 2008
S. Costa, D. Poulot, M. Volait (a cura di), The period rooms: allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia, Bologna, Bononia University Press, 2016
M. Ferretti e A.Buzzoni, Musei, in Capire l'Italia. Il Patrimonio storico-artistico, TCI, Milano 1979, pp. 112-131.
S. Verde, Le belle arti e i selvaggi, la scoperta dell’altro, la storia dell’arte e l’invenzione del patrimonio culturale, Venezia, Marsilio, 2019

c) il dossier di articoli che sarà reso disponibile durante il corso e pubblicato sulla bacheca del docente;

d) dovrà inoltre aver visitato e analizzato spazi e servizi dei seguenti musei romani:
- Musei Capitolini
- Musei Vaticani
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Barberini
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Corsini
- Galleria Spada
- Museo Nazionale di Palazzo Venezia
- Museo di Roma
- Museo Napoleonico
- Museo Mario Praz
- Museo della Centrale Montemartini
- Museo Nazionale Romano
- Museo delle Civiltà
- Galleria Nazionale d’Arte Moderna
- MAXXI
- MACRO
- Palazzo Merulana

Oltre a quanto qui indicato, lo studente non frequentante dovrà scegliere ulteriori altri due testi dal punto a) e/o b) .

Caravaggio 1598-1606 ca. tra committenze pubbliche e private

Il corso è dedicato agli anni cruciali della permanenza di Caravaggio a Roma dalla vigilia delle tele per la cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi, alla fuga dalla città. Il percorso dell’artista sarà affrontato per nodi tematici e cronologici, mettendo in luce in particolare le novità scaturite dalla ricerca dell’ultimo decennio. Parte fondamentale del corso sarà la ricostruzione delle figure dei committenti di Caravaggio in questi anni e la diffusione del linguaggio caravaggesco tra gli artisti attivi a Roma in questi anni. Parte integrante del corso sarà la visione diretta delle opere nelle chiese e nei Musei, che avverrà in gruppo se la situazione sanitaria lo permetterà.

Bibliografia di riferimento (durante il corso verrà fornita la bibliografia specifica per ciascun argomento):

R. Longhi, Ultimi studi su Caravaggio e la sua cerchia, in Il Caravaggio di Roberto Longhi, collana di Proporzioni 2005 (ma 1ed in “Proporzioni”, 1943).

Roma al tempo di Caravaggio, catalogo della mostra, a cura di R. Vodret, Milano 2011, saggi e schede indicate durante il corso.

Caravage à Rome, catalogo della mostra, a cura di F. Cappelletti, M. Cristina Terzaghi, Parigi 2019.

Titolo del corso: Artisti fiamminghi e olandesi nella Roma del Seicento. Contesti, opere, protagonisti da Rubens a Van Wittel

1. Rubens e la comunità dei fiamminghi a Roma
2. 'Dipingere dal naturale': "Teodoro, Enrico, Gherardo ed altri simili"
3. I Bentveughels
4. I Bamboccianti
5. Il paesaggio italianizzante
6. Gli amici fiamminghi di Poussin
7. Il ritratto, la natura morta, la veduta

Per la preparazione all'esame è necessario lo studio approfondito, critico e consapevole di

a) A.Brejon de Lavergnèe, Pittori stranieri in Italia, in La pittura in Italia. Il Seicento, a cura di G.Briganti, Milano, Electa, 1989, tomo II, pp.531-558 (disponibile presso la BAU)

G. Sapori, La presenza degli artisti nordici a Roma (1530-1630). Alcune osservazioni su costanti e variabili, in Venire a Roma, restare a Roma. Forestieri e stranieri fra Quattro e Settecento, a cura di A. Serra e S. Cabibbo, Romatre-Press, 2018, pp. 179-196.

G. Sapori, Brill, Rubens, Elsheimer: integrazione, centralità, marginalità nella metropoli in Roma e gli artisti stranieri. integrazione, reti e identità (XVI-XX s.), a cura di A. Varela Braga e Th.-L. True, Roma, Artemide, 2018, pp.175-186.

L. Barroero, “Il se rendit en Italie”. Artisti stranieria Roma nel Seicento, in «Roma moderna e contemporanea», 1, 1993, pp. 13-34.

F. Cappelletti, Tempeste di mare, battaglie di navi, vedute di porti: nascita e specialisti di un genere fortunato fra l’Europa del Nord e Roma, in Agostino Tassi, catalogo della mostra (Museo Nazionale di Palazzo Venezia), a cura di P.Cavazzini, Roma 2008, pp. 109-121.

G. J. Hoogeweerf, Il conflitto tra la insigne Accademia diSan Luca e la banda dei pittori neerlandesi, in «Archivio della R. Deputazione romana di Storia patria», 58, 1935, pp. 189-203.


G. J. Hoogewerf, Intorno al sepolcro di Bacco. Le festedegli artisti olandesi e fiamminghi a Roma nel Seicento, in «Roma. Rivista di studi e di vita romana», 2 1924, pp. 119-128.

b) i testi connessi ad almeno 2 fra le seguenti unità didattiche; ad almeno 4 unità didattiche (per chi non ha potuto frequentare regolarmente il corso).

c) i ppt delle lezioni, messi a disposizione alla fine del corso sul repository del docente.

Unità 1
RUBENS & CO. A ROMA

S. Bruno, Lo stile europeo di Peter Paul Rubens, in Rubens e la pittura fiamminga nel secolo d’oro, Firenze 2007, pp. 8-48.

Tra Fiandre e Italia: Rubens 1600-1608: regesto biografico-critico, a cura di Raffaella Morselli, Roma, Viella, 2018.

G. Capitelli, Fiamminghi e nederlandesi a scuola da Barocci, in Federico Barocci. 1535-1612. L'incanto del colore. Una lezione per due secoli, catalogo della mostra (Siena, ottobre 2009), a cura di Pizzorusso C., Giannotti A., Cinisello Balsamo, Silvana editoriale, 2009, pp. 213-232.

L. Wood Ruby, Landscape in Rome: Adam Elsheimer and Paul Bril, in Adam Elsheimer, a cura di A.Thielemann und S. Gronert, München, 2008, pp.51-70.


Unità 2
CARAVAGGIO E I CARAVAGGESCHI DI UTRECHT

A.Blankert, Caravaggio e i Paesi Bassi Settentrionali, in S.Danesi Squarzina, “fiamenghi che vanno e vengono non li puol dar regola”. Paesi Bassi e Italia fra Cinquecento e Seicento: pittura, storia e cultura degli emblemi, a cura di I.Baldriga, Sant’Oreste 1995, pp.122-158.

I. Baldriga, B.Treffers, “Una maniera meravigliosamente adatta da seguire”. Percorsi caravaggeschi tra Fiandre e Olanda, in I Caravaggeschi, a cura di A.Zuccari, Milano, Skira, 2010, tomo I, pp. 255-265.

Hendrick Terbrugghen, Gerrit van Honthorst, Jan van Bijlert, Dirck van Baburen, in I Caravaggeschi, a cura di A.Zuccari, Milano, Skira, 2010, tomo II, pp. 287-294, 325-334, 377-386; 461-472, 711-720.

G. Capitelli, Dutch Caravaggists in Rome, in Caravaggio and the Painters of the North, catalogo della mostra (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza), a cura di G.J. van der Sman, Madrid 2016, pp. 32-41.

Unità 3
I BENTVEUGHELS

J. Verberne, TheBentvueghels (1620/1621-1720) in Rome, in Drawn to the warmth. 17th-century Dutch artists in Italy, catalogo della mostra a cura di P. Schatborn (Amsterdam, Rijksmuseum, 2001), Amsterdam 2001, pp. 22-32.

T. de Nile, Ascanius e compagni a Roma: la rappresentazione dei Bentvueghels nelle opere di Domenicus van Wijnen e nuove notizie su Francis van Bossuit e Bonaventura van Overbeek, in “Studi di storia dell’arte”, 27, 2016, pp. 211-224.

A. Lemoine, Sotto gli auspici di Bacco. La Roma dei bassifondi, da Caravaggio ai Bentvueghels, in I bassifondi del Barocco. La Roma del vizio e della miseria, catalogo della mostra (Roma, Accademia di Francia a Roma - Villa Medici (7 ottobre 2014 – 18 gennaio 2015) / Parigi, Petit Palais – Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (24 febbraio – 24 maggio 2015), Officina libraria, Milano 2014, pp. 23-41.

G. J. van der Sman, scheda dei Ritratti dei membri della Schildersbent (anonimi disegnatori olandesi) e Adunanza per l’iniziazione di un nuovo membro nella Schildersbent (anonimo pittore nederlandese), ivi, catt. 9, 12, pp. 148-153, 166-167.

T. de Nile, scheda dei Riti di iniziazione dei Bentvueghels (M. Pool, da D. van Wijnen), ivi, cat. 12, pp. 160-165.


Unità 4
I BAMBOCCIANTI

G. Briganti, Il mito della «finestra aperta», in G. Briganti, L. Trezzani, L. Laureati, I Bamboccianti. Pittori della vita quotidiana a Roma nel Seicento, Bozzi, Roma 1983, pp. 1-36.

G. Capitelli, Bambocciate in L'Arte. Protagonisti, Temi, Capolavori, Percorsi, a cura di G.C.Sciolla, 6 voll., Torino

Unità 5
I PITTORI DI PAESAGGIO ITALIANIZZANTI

P.Schatborn, Dutch artists in Italy, in Drawn to Warmth. 17th-century Dutch artists in Italy, catalogo della mostra (Amsterdam, Rijksprentenkabinet) a cura di P.Schatborn, Amsterdam-Zwolle, Waanders, 2001, pp.10-19.

G. Capitelli, Il paesaggio italianizzante, in La pittura di paesaggio in Italia. Il Seicento, a cura di L.Trezzani, Milano, Electa, 2004, pp. 213-232. con le voci biografiche degli artisti menzionati nel saggio.

Biografie di Cornelis van Poelenburch, Herman van Swanevelt, Bartholomeus Breensberg, Karel Dujardin, Jan Both.


Unità 6
GLI AMICI FIAMMINGHI DI POUSSIN
M. G. Barberini, François Du Quesnoy in L'idea del bello. Viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori, catalogo a cura di E. Borea e C. Gasparri con la collab. di L. Arcangeli, Roma, De Luca, 2000, pp. 394-405.
S. Danesi Squarzina, Il Sileno ebbro di Spierinck, dai baccanali alla storia sacra, in Roma. Luce ed ombra. Due dipinti tra terzo e quarto decennio del Seicento, Milano/Napoli, Galleria Silvano Lodi & Due, 2008, pp.43-85.
Giusto Fiammingo o Giovanni del Campo, Gerard Seghers, Theodoor van Loon, in I Caravaggeschi, a cura di A.Zuccari, Milano, Skira, 2010, tomo II, pp.435-440, 659-666, 743-750.

Il corso (primo semestre) si configura come un seminario di lettura, discussione e ricerca su un tema monografico che verrà presentato all'inizio delle lezioni.

Gillian Rose, Visual Culture, Photography and the Urban: An Interpretive Framework, in «Space and Culture, India», vol. 2, n. 3, December 2014, pp. 5-13.
Giovanni Fanelli, Della composizione in fotografia, in «Critica d’Arte», 
a. LXX, n. 37-38, gennaio-giugno 2009, pp. 35-60.
Peter Hamilton, The Street and Everyday Life, in T. Bennett / D. Watson (a cura di), Understanding Everyday Life, Open University and Blackwell, Oxford 2002, pp. 91-138.
Antonello Frongia, Il luogo e la scena: la città come testo fotografico, in R. Valtorta (a cura di), Luogo e identità nella fotografia italiana contemporanea, Einaudi, Torino 2013, pp. 109-192.
Lewis Baltz, Limiti della città (ma è già stata usata questa definizione?) [1992], in Id., Scritti, Johan & Levi, Milano 2014, pp. 70-73.

Il corso è strutturato nel modo seguente: in una prima parte si proporrà una breve introduzione all'antropologia culturale che illustrerà le caratteristiche fondamentali e i diversi oggetti del sapere antropologico in prospettiva storica (relativismo, la nozione di cultura, identità ed appartenenza etnica, il metodo etnografico, i processi di globalizzazione).
La seconda parte verterà sui temi della magia e della stregoneria tra storia, potere, corpo e relazione. In particolare le lezioni si soffermeranno sulla nozione di credenza tra spiritualità e materialità, sulla razionalità e i sistemi di credenze, sul ruolo della dimensione storica e coloniale.

Testi d’esame (gli studenti che hanno già sostenuto un esame di antropologia culturale possono concordare con la docente un testo alternativo):

Fabietti, Malighetti, Matera, Dal tribale al globale. Introduzione all'antropologia, Bruno Mondadori, 2012 (disponibile anche in versione digitale).

Più un testo a scelta tra i seguenti:

Bellagamba, Alice, L'Africa e la stregoneria. Saggio di antropologia storica, Laterza, 2008.
Evans-Pritchard, Edward, Stregoneria, oracoli e magia tra gli Azande, Raffaello Cortina, 2002.
Taussig, Michael T., Il diavolo e il feticismo della merce, Derive Approdi 2017.

Gli studenti non frequentati dovranno aggiungere:
Fabietti, Ugo, Elementi di antropologia culturale, Mondadori, 2015, parte quarta (sistemi di pensiero): cap. 1. Sistemi chiusi e aperti, cap. 2. Pensiero metaforico e pensiero magico, cap. 3. Il pensiero mitico (pp. 141-166).

Questo modulo di Civiltà Bizantina per la laurea magistrale, rivolto agli studenti di Storia dell’Arte, Archeologia e Scienze delle Religioni, si propone di indagare le cause e le modalità della caduta/conquista di Costantinopoli in mano ai turchi osmani e le sue conseguenze dirette e indirette nella storia della civiltà mediterranea.

Il corso fornirà in primo luogo una ricognizione topografica di Costantinopoli, basata sulle testimonianze letterarie e figurative che gli scrittori bizantini e soprattutto i viaggiatori stranieri del XIV e XV secolo offrono sui suoi monumenti, sull’ubicazione e organizzazione dei suoi quartieri, sulle sue strutture difensive (in particolare le grandi mura teodosiane, ma non solo). In secondo luogo, ricostruirà schematicamente le fasi dell’assedio e della battaglia finale. In terzo luogo, analizzerà senza pregiudizi le cause di quella che non fu, contrariamente a un’opinione diffusa, una vittoria scontata dell’esercito turco, dettata dalla superiorità numerica e da quella degli armamenti, o tanto meno dalla “volontà di cadere” (Braudel) di una politicamente “esausta” Bisanzio. Al contrario, le sorti della battaglia rimasero sospese fino all’ultimo, e l’esito finale lasciò interdetti gli osservatori politici di tutto il mondo.

- S. Ronchey, Lo Stato bizantino, Torino, Einaudi, 2002

- A. Pertusi (a c. di), La caduta di Costantinopoli, 2 voll., Fondazione Lorenzo Valla / Mondadori, Milano 1976

Il corso parte dall’analisi di alcuni film del docente, il prof. Zagarrio, che è anche regista ed ha realizzato film per la sala, documentari e video sperimentali. Partendo dall’analisi del suo cinema, si potranno capire i dettagli del modo di produzione e i problemi di regia di un’opera cinematografica.

Il corso prevede la presenza degli studenti al Roma Tre Film Festival, ideato e diretto dal prof. Zagarrio.

V. Zagarrio, Eppure cinema, Roma, Sabinae edizioni, 2021

S. Scafidi, Gli strumenti della regia, voll 1-2, Roma, Dino Audino, 2020.

Gli epistolari degli umanisti. Articolazione didattica: 36 ore (di cui 30 frontali); 6 CFU; II semestre. Il corso intende approfondire lo sviluppo della produzione epistolare, a partire dalla rinascita del genere a opera di Petrarca (Familiares, Seniles, Sine nomine, Epystole) e dal nuovo rapporto ivi istituito con i corrispondenti, costituiti in rete amicale e intellettuale, per proseguire con gli epistolari dell’umanesimo maturo (Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Poggio Bracciolini e altri) fino alla rifondazione cinquecentesca con le Lettere di Pietro Aretino, primo esempio di epistolario volgare, e le lettere del Bembo con la loro complessa architettura testuale.

F. Petrarca, Familiarum rerum libri, e Sine nomine, in qualsiasi edizione anche elettronica.
Alcuni passi dall’Epistolario di Coluccio Salutati, dalle lettere di P. Bembo e di P. Aretino, reperibili on line, saranno indicati nel corso delle lezioni.

Il modulo a carattere monografico si propone di fornire una conoscenza ampia e approfondita della pittura greca durante il periodo ellenistico nel bacino del Mediterraneo attraverso l’acquisizione di strumenti metodologici funzionali a comprendere l’esperienza pittorica in tutti i suoi aspetti (formali e stilistici, iconografici e tecnici). Nell'ambito del corso le forme e i contenuti della pittura saranno analizzati nel loro uso sociale e politico e inseriti nel contesto storico-culturale di riferimento. Saranno inoltre approfondite tematiche relative ai nuovi generi artistici strettamente legati alla pittura come il mosaico pavimentale figurato e i sistemi parietale in stucco dipinto che si sviluppano in questo periodo.

S. Miller Grobel, Hellenistic Painting in the Eastern Mediterranean, Mid-Fourth to Mid-First Century B.C.in The Cambridge History of Painting in the Classical World, edited by J.J. Pollitt, New York, NY: Cambridge University Press, 2014, pp. 170-237.
Pittura ellenistica in Italia e in Sicilia. Linguaggi e tradizioni, a cura di G.F. la Torre, M. Torelli, Roma 2012 (le pagine saranno indicate nel corso delle lezioni).
Ricerche di pittura ellenistica : lettura e interpretazione della produzione pittorica dal IV secolo A.C. all’ellenismo, Roma 1985 (le pagine verranno indicate nel corso delle lezioni).
H. Brecoulaki, La peinture funéraire de Macédoine. Emplois et fonctions de la couleur IVe-IIe s. av. J.-C. – Research Centre for Greek and Roman Antiquity National Hellenic Research Foundation, Paris : De Boccard, 2006 (le pagine saranno indicate nel corso delle lezioni).
Ulteriore materiale didattico verrà fornito nel corso delle lezioni.
Gli studenti lavoratori o comunque impossibilitati a partecipare all’attività didattica sono invitati a contattare il docente.

Le effettive modalità di svolgimento delle lezioni, compresa la possibilità di visite a musei e siti archeologici, verranno comunicate poco prima dell'inizio del corso (secondo semestre)

1. appunti delle lezioni

2. catalogo della mostra "Roma. La pittura di un impero", a cura di Stefano Tortorella, Serena Ensoli, Eugenio La Rocca, Skira Editore

3. Stella Falzone, Ornata Aedificia. Pitture parietali delle case ostiensi, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato

ARCHEOLOGIA DEI PAESAGGI: tra MEMORIA, COMUNITA' e PROGETTO. L'archeologia del paesaggio si avvicina alle collettività, di cui studia la storia dei territori, e collabora e contribuisce alla definizione di criteri per uno sviluppo sostenibile. Saranno esaminati vari casi di studio relativi ad esperimenti più o meno riusciti di integrazione degli studi di archeologia e storia del paesaggio con la progettazione e pianificazione di contesti territoriali. Saranno ripercorse le tappe legislative delle normative sulla tutela dei contesti territoriali, fino ad arrivare alla convenzione di Faro (2005), alle sue implicazioni ed al suo recente recepimento in Italia. Saranno tracciate linee guida per l'applicazione di forme ed iniziative di archeologia pubblica, sulla base di solidi percorsi di ricerca 'partecipati'. Particolare attenzione sarà data alle dinamiche di percezione della memoria storica dei territori, a forme di tutela attiva del paesaggio contemporaneo (come prodotto di interazioni diacroniche tra uomo e ambiente), alla dimensione pubblica della ricerca sui valori culturali di un paesaggio.

Bibliografia di riferimento sarà comunicata durante il corso.
Materiali didattici sono caricati sulla piattaforma Moodle del corso.
Testi principali di riferimento sono:
-G. Volpe, Un patrimonio italiano. UTET 2016 (pp.29-180).
-G.Volpe, Archeologia Pubblica. Metodi, tecniche , esperienze. Carocci ed. 2020 (cap.1-4-5-6 + introduzione).
-F. Baratti, Ecomusei, paesaggi e comunità. Esperienze, progetti e ricerche nel Salento. Franco Angeli ed. 2012 (lettura integrale).

-C. Broodbank, Il Mediterraneo. Piccola biblioteca Einaudi, pp.44-53
-E. Zanini et al., Uomini e cose a Vignale: bilancio di un decennio di archeologia pubblica, condivisa e (forse) sostenibile, in L'archeologia pubblica prima e dopo l'archeologia pubblica, supplemento 09, 2019, pp.473-525
-E. Farinetti, I segni delle trasformazioni del paesaggio antico tra città e campagna, in C. Travaglini (a cura di) Ricerche sul patrimonio urbano tra età tardo antica e moderna tra
Testaccio e Ostiense, «Roma moderna e contemporanea», XX, 2012, 2, pp. 499-509
-E. Farinetti, I paesaggi in archeologia: analisi e interpretazione, Carocci ed. 2012, pp. 44-53 (è consigliata la lettura integrale del volumetto a chi non ha sostenuto l'esame di archeologia dei paesaggi LT)

Il programma da non frequentanti va concordato con la docente (emeri.farinetti@uniroma3.it)

Programma dettagliato
1. Introduzione all’economia dell’ambiente
1.1 le origini del problema di sostenibilità ambientale
1.2 Interdipendenza economia-ambiente
1.3 la crescita del PIL e le misure di benessere
1.4 Sostenibilità ambientale e diseguaglianza del reddito e della ricchezza
1.5 Tipologia di inquinamento (locale, nazionale, transfrontaliero, globale)
1.6 Risorse naturali (rinnovabili, esauribili)

2. Etica ed economia
2.1 Filosofia naturalista morale
2.2 Filosofia liberale morale
2.3 Utilitarismo
2.4 Critiche e limiti dell’utilitarismo

3. Benessere sociale e sostenibilità ambientale
3.1 Efficienza allocativa
3.2 La funzione del benessere sociale
3.3 I metodi di compensazione di Kaldor- Hicks-Scitovsky
3.4 Fallimenti del mercato
3.5 Il teorema del second-best

4. Le politiche ambientali: obiettivi
4.1 Beni Pubblici
4.2 Esternalità ambientali
4.3 Modelli di inquinamento ambientale
4.4 Emissioni inquinanti come grandezza stock e flusso
4.5 Efficienza delle emissioni inquinanti in modelli statici
4.6 Efficienza delle emissioni inquinanti in modelli dinamici

5 Le politiche ambientali: strumenti
5.1 Sistema di tasse e sussidi
5.2 Strumenti Command-and-control
5.3 Diritti alle emissioni inquinanti

6 Valore monetario delle esternalità negative
6.1 Metodo della valutazione contingente
6.2 Metodo del prezzo edonico e del costo di trasporto
6.3 Analisi Costi-Benefici

Titolo: Natural Resources and Environmental Economics. 4 edizione 2011
Autori: Perman Roger, Ma Yue, Common Micheal, Maddison David, McGilvray James
Editore: Pearson

Considerata l'emergenza Covid-19 sono disponibili dispense sulla piattaforma Moodle in sostituzione del testo indicato sopra.

Il corso verrà impostato in due modalità e momenti diversi: una prima parte più teorica con lezioni a distanza nella quale si affronteranno alcune nozioni propedeutiche di tecnica artistica in relazione al degrado delle opere d'arte accanto a esempi di diagnostica applicata; la seconda parte sarà in presenza e prevederà delle visite guidate e delle esercitazioni. Per esercitazioni s'intende la visione diretta di alcune opere e l'analisi dal vivo della loro tecnica e del loro degrado oltre al loro restauro.

Testi di riferimento:
- voce "tecnica" in Enciclopedia Universale dell'Arte
- Corrado Maltese, Le tecniche artistiche, Roma 1991
- Antonella Fuga, Tecniche e materiali delle arti, Milano 2004

Altri testi saranno comunicati durante il corso