Università Roma Tre

IL MODULO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI DI CONOSCENZA E DI ANALISI DEI MEDIA ATTRAVERSO LA PRESENTAZIONE DELLE DIVERSE TEORIE E L’EVOLUZIONE DEI MEZZI

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UNA PANORAMICA DELLA DRAMMATURGIA E DELLO SPETTACOLO IN GRECIA E ROMA NELLE SUE DIVERSE FORME E GENERI, SOTTOLINEANDONE GLI ASPETTI CONCETTUALI, RELIGIOSI, CIVILI, ARTISTICI. EVIDENZIANDO INOLTRE VALORE ED INFLUENZA DI QUEL CORPO DI OPERE E DI TESTIMONIANZE NELLA TRADIZIONE DEL TEATRO MODERNO E CONTEMPORANEO.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE LE PRINCIPALI FORME DI COMPOSIZIONE PER ORCHESTRA DALLA SECONDA METÀ DEL XVIII ALL'INIZIO DEL XX SECOLO

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI UNA PREPARAZIONE DI BASE, SUFFICIENTE PER INQUADRARE SPECIFICI PROBLEMI DELLA MATERIA. IL CORSO SI BASA PRINCIPALMENTE SULL’APPROFONDIMENTO DELLA NORMATIVA DEL DIRITTO D’AUTORE E DEI DIRITTI CONNESSI. AD INTEGRAZIONE DI QUESTO APPROFONDIMENTO, UNA PARTE SARÀ DEDICATA ALLA NORMATIVA SULL’EDITORIA A STAMPA.

IL CORSO SI PROPONE DI FORNIRE ALLO STUDENTE UNA BASE DI CONOSCENZA RELATIVA A TENDENZE, MOVIMENTI E AUTORI CHIAVE NELLA STORIA DEL LINGUAGGIO E DELLA CRITICA DEL CINEMA, DALLE ORIGINI AGLI ANNI SETTANTA

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

IL MODULO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI DI CONOSCENZA E DI ANALISI DEI MEDIA ATTRAVERSO LA PRESENTAZIONE DELLE DIVERSE TEORIE E L’EVOLUZIONE DEI MEZZI

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO INTENDE ILLUSTRARE ALCUNI MOMENTI SIGNIFICATIVI DELLA STORIA DELLA DANZA (XVIII-XX SEC.) - DAL BALLETTO NARRATIVO ALLA VISUAL ART OF MOTION - PER COMPRENDERE LA DANZA CONTEMPORANEA NELLA SUA COMPLESSITÀ E VARIETÀ.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

IL CORSO SI PROPONE DI FORNIRE ALLO STUDENTE UNA BASE DI CONOSCENZA RELATIVA A TENDENZE, MOVIMENTI E AUTORI CHIAVE NELLA STORIA DEL LINGUAGGIO E DELLA CRITICA DEL CINEMA, DALLE ORIGINI AGLI ANNI SETTANTA

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO ARTICOLATO DEGLI EFFETTI SOCIALI, POLITICI, CULTURALI ED ECONOMICI DEI NUOVI MEDIA.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE IL CONCETTO DI PUBBLICO NELLA SUA ARTICOLAZIONE STORICA E FENOMENOLOGICA,
PER COGLIERNE LE VALENZE INDIZIARIE NEI CONFRONTI DEI GRANDI CAMBIAMENTI SOCIOCULTURALI.

ACQUISIZIONE DELLE COMPETENZE DI BASE PER L’ANALISI DELLE OPERE CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA E PER LO STUDIO STORICO E CRITICO DELLE ARTI ELETTRONICHE IN RELAZIONE AL CINEMA E AI MEDIA.

IL MODULO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI DI CONOSCENZA E DI ANALISI DEI MEDIA ATTRAVERSO LA PRESENTAZIONE DELLE DIVERSE TEORIE E L’EVOLUZIONE DEI MEZZI

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UNA PANORAMICA DELLA DRAMMATURGIA E DELLO SPETTACOLO IN GRECIA E ROMA NELLE SUE DIVERSE FORME E GENERI, SOTTOLINEANDONE GLI ASPETTI CONCETTUALI, RELIGIOSI, CIVILI, ARTISTICI. EVIDENZIANDO INOLTRE VALORE ED INFLUENZA DI QUEL CORPO DI OPERE E DI TESTIMONIANZE NELLA TRADIZIONE DEL TEATRO MODERNO E CONTEMPORANEO.

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

IL CORSO SI PROPONE DI FORNIRE ALLO STUDENTE UNA BASE DI CONOSCENZA RELATIVA A TENDENZE, MOVIMENTI E AUTORI CHIAVE NELLA STORIA DEL LINGUAGGIO E DELLA CRITICA DEL CINEMA, DALLE ORIGINI AGLI ANNI SETTANTA

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UNA PROSPETTIVA STORICO-CRITICA DELLE POETICHE E DELLE PRATICHE DELLA REGIA TEATRALE IN RAPPORTO ALLA DRAMMATURGIA, AL LAVORO DELL'ATTORE, ALLA SUA FORMAZIONE, AL CONTESTO SOCIALE DELLO SPETTACOLO.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UNA PANORAMICA DELLA DRAMMATURGIA E DELLO SPETTACOLO IN GRECIA E ROMA NELLE SUE DIVERSE FORME E GENERI, SOTTOLINEANDONE GLI ASPETTI CONCETTUALI, RELIGIOSI, CIVILI, ARTISTICI. EVIDENZIANDO INOLTRE VALORE ED INFLUENZA DI QUEL CORPO DI OPERE E DI TESTIMONIANZE NELLA TRADIZIONE DEL TEATRO MODERNO E CONTEMPORANEO.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UNA PROSPETTIVA STORICO-CRITICA DELLE POETICHE E DELLE PRATICHE DELLA REGIA TEATRALE IN RAPPORTO ALLA DRAMMATURGIA, AL LAVORO DELL'ATTORE, ALLA SUA FORMAZIONE, AL CONTESTO SOCIALE DELLO SPETTACOLO.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UNA PANORAMICA DELLA DRAMMATURGIA E DELLO SPETTACOLO IN GRECIA E ROMA NELLE SUE DIVERSE FORME E GENERI, SOTTOLINEANDONE GLI ASPETTI CONCETTUALI, RELIGIOSI, CIVILI, ARTISTICI. EVIDENZIANDO INOLTRE VALORE ED INFLUENZA DI QUEL CORPO DI OPERE E DI TESTIMONIANZE NELLA TRADIZIONE DEL TEATRO MODERNO E CONTEMPORANEO.

STABILIRE LE CONDIZIONI DI BASE PER L’ESERCIZIO DELLO SGUARDO SUL CORPO INTESO COME “FATTO SOCIALE TOTALE”.

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

STABILIRE LE CONDIZIONI DI BASE PER L’ESERCIZIO DELLO SGUARDO SUL CORPO INTESO COME “FATTO SOCIALE TOTALE”.

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

IL MODULO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI DI CONOSCENZA E DI ANALISI DEI MEDIA ATTRAVERSO LA PRESENTAZIONE DELLE DIVERSE TEORIE E L’EVOLUZIONE DEI MEZZI

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

IL CORSO INTENDE ILLUSTRARE ALCUNI MOMENTI SIGNIFICATIVI DELLA STORIA DELLA DANZA (XVIII-XX SEC.) - DAL BALLETTO NARRATIVO ALLA VISUAL ART OF MOTION - PER COMPRENDERE LA DANZA CONTEMPORANEA NELLA SUA COMPLESSITÀ E VARIETÀ.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE LE PRINCIPALI FORME DI COMPOSIZIONE PER ORCHESTRA DALLA SECONDA METÀ DEL XVIII ALL'INIZIO DEL XX SECOLO

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

IL CORSO SI PROPONE DI FORNIRE ALLO STUDENTE UNA BASE DI CONOSCENZA RELATIVA A TENDENZE, MOVIMENTI E AUTORI CHIAVE NELLA STORIA DEL LINGUAGGIO E DELLA CRITICA DEL CINEMA, DALLE ORIGINI AGLI ANNI SETTANTA

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

IL CORSO INTENDE ILLUSTRARE ALCUNI MOMENTI SIGNIFICATIVI DELLA STORIA DELLA DANZA (XVIII-XX SEC.) - DAL BALLETTO NARRATIVO ALLA VISUAL ART OF MOTION - PER COMPRENDERE LA DANZA CONTEMPORANEA NELLA SUA COMPLESSITÀ E VARIETÀ.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

IL CORSO INTENDE ILLUSTRARE ALCUNI MOMENTI SIGNIFICATIVI DELLA STORIA DELLA DANZA (XVIII-XX SEC.) - DAL BALLETTO NARRATIVO ALLA VISUAL ART OF MOTION - PER COMPRENDERE LA DANZA CONTEMPORANEA NELLA SUA COMPLESSITÀ E VARIETÀ.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE LE PRINCIPALI FORME DI COMPOSIZIONE PER ORCHESTRA DALLA SECONDA METÀ DEL XVIII ALL'INIZIO DEL XX SECOLO

NELLA PRIMA METÀ DEL NOVECENTO I MOVIMENTI ARTISTI DI AVANGUARDIA HANNO TRASFORMATO RADICALMENTE L’USO E IL SIGNIFICATO DELLA FOTOGRAFIA COME MEZZO ESPRESSIVO. DALLE SPERIMENTAZIONI FUTURISTE SUL DINAMISMO ALL’INVENZIONE DADA DEL FOTOMONTAGGIO, DALL’INVESTIGAZIONE OGGETTIVA DEL MONDO VISIBILE ALL’EVOCAZIONE DELLA SURREALTÀ, DALLA PROPAGANDA RIVOLUZIONARIA ALLA SPERIMENTAZIONE ASTRATTA, LA FOTOGRAFIA HA RAPPRESENTATO UNA DELLE ESPERIENZE DECISIVE NELLA DEFINIZIONE DELLE ESTETICHE E DELLE PRATICHE CREATIVE DI AVANGUARDIA E UNA DELLE EREDITÀ PIÙ VIVE DI QUELLA FASE STORICA. IL CORSO RIPERCORRE ATTRAVERSO UNA SERIE DI “CASI DI STUDIO” ESEMPLARI MODI, TECNICHE, POETICHE, USI E TEORIE CHE HANNO SEGNATO LE DIVERSE TAPPE DELL’AFFERMAZIONE DEL FOTOGRAFICO COME DIMENSIONE TRASVERSALE DEI LINGUAGGI ARTISTICI MODERNISTI.

IL PROGRAMMA DEL CICLO DI LEZIONI INTITOLATO LE APPARIZIONI DEGLI SPETTRI IN SHAKESPEARE È IL SEGUENTE:

INTRODUZIONE E RIFERIMENTI STORICO-LETTERARI
GLI SPETTRI NELLA TRAGEDIA GRECA E NELL'ETÀ CLASSICA
SHAKESPEARE, ESCHILO ED EURIPIDE
ASCOLTO E RELAZIONE. PER UNA TECNICA RECITATIVA
GLI SPETTRI NEL RICCARDO III
ANALISI DRAMMATURGICA
ELEMENTI DI REGIA
LO SPETTRO DI CESARE NEL GIULIO CESARE
L’ATTORE, IL TESTO E IL SILENZIO
LA DEMONOLOGIA DI GIACOMO STUART
INFLUENZA DELLA DEMONOLOGIA SU AMLETO
LO SPETTRO DEL RE AMLETO, ATTO I
LO SPETTRO DEL RE AMLETO, ATTO III
DA AMLETO A MACBETH
LE STREGHE, MACBETH E BANQUO

.
DAI TESTI SHAKESPEARIANI VIENE L'OCCASIONE PER RIFLESSIONI TEORICHE E PRATICO-SCENICHE SU "LE APPARIZIONI DEGLI SPETTRI".
RIFLESSIONI INTORNO ALLE STRADE POSSIBILI PER IL PALCOSCENICO, PARTENDO DAI TESTI TRA DI LORO INDIPENDENTI EPPURE IN POSSIBILE COLLEGAMENTO.
LE OPERE INTERESSATE, RICCARDO III, GILUIO CESARE, AMLETO, MACBETH, SONO CONSIDERABILI NELL'EVOLUZIONE DELLA FIGURA DELLO SPETTRO IN SHAKESPEARE.
DAI TESTI E DAI MECCANISMI DI ANALISI DELLE SCENE IN OGGETTO, SI CERCA UNA MODALITÀ PER LA MESSA IN VOCE E LA MESSA IN SCENA.
SHAKESPEARE PER UN PERCORSO POSSIBILE DALLA LETTERATURA AL PALCOSCENICO E DAL PALCOSCENICO ALLA LETTERATURA.

IL MODULO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI DI CONOSCENZA E DI ANALISI DEI MEDIA ATTRAVERSO LA PRESENTAZIONE DELLE DIVERSE TEORIE E L’EVOLUZIONE DEI MEZZI

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO INTENDE ILLUSTRARE ALCUNI MOMENTI SIGNIFICATIVI DELLA STORIA DELLA DANZA (XVIII-XX SEC.) - DAL BALLETTO NARRATIVO ALLA VISUAL ART OF MOTION - PER COMPRENDERE LA DANZA CONTEMPORANEA NELLA SUA COMPLESSITÀ E VARIETÀ.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE LE PRINCIPALI FORME DI COMPOSIZIONE PER ORCHESTRA DALLA SECONDA METÀ DEL XVIII ALL'INIZIO DEL XX SECOLO

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

IL CORSO SI PROPONE DI FORNIRE ALLO STUDENTE UNA BASE DI CONOSCENZA RELATIVA A TENDENZE, MOVIMENTI E AUTORI CHIAVE NELLA STORIA DEL LINGUAGGIO E DELLA CRITICA DEL CINEMA, DALLE ORIGINI AGLI ANNI SETTANTA

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

IL MODULO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI DI CONOSCENZA E DI ANALISI DEI MEDIA ATTRAVERSO LA PRESENTAZIONE DELLE DIVERSE TEORIE E L’EVOLUZIONE DEI MEZZI

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

IL CORSO SI PROPONE DI FORNIRE ALLO STUDENTE UNA BASE DI CONOSCENZA RELATIVA A TENDENZE, MOVIMENTI E AUTORI CHIAVE NELLA STORIA DEL LINGUAGGIO E DELLA CRITICA DEL CINEMA, DALLE ORIGINI AGLI ANNI SETTANTA

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

IL PROGRAMMA DEL CICLO DI LEZIONI INTITOLATO LE APPARIZIONI DEGLI SPETTRI IN SHAKESPEARE È IL SEGUENTE:

INTRODUZIONE E RIFERIMENTI STORICO-LETTERARI
GLI SPETTRI NELLA TRAGEDIA GRECA E NELL'ETÀ CLASSICA
SHAKESPEARE, ESCHILO ED EURIPIDE
ASCOLTO E RELAZIONE. PER UNA TECNICA RECITATIVA
GLI SPETTRI NEL RICCARDO III
ANALISI DRAMMATURGICA
ELEMENTI DI REGIA
LO SPETTRO DI CESARE NEL GIULIO CESARE
L’ATTORE, IL TESTO E IL SILENZIO
LA DEMONOLOGIA DI GIACOMO STUART
INFLUENZA DELLA DEMONOLOGIA SU AMLETO
LO SPETTRO DEL RE AMLETO, ATTO I
LO SPETTRO DEL RE AMLETO, ATTO III
DA AMLETO A MACBETH
LE STREGHE, MACBETH E BANQUO

.
DAI TESTI SHAKESPEARIANI VIENE L'OCCASIONE PER RIFLESSIONI TEORICHE E PRATICO-SCENICHE SU "LE APPARIZIONI DEGLI SPETTRI".
RIFLESSIONI INTORNO ALLE STRADE POSSIBILI PER IL PALCOSCENICO, PARTENDO DAI TESTI TRA DI LORO INDIPENDENTI EPPURE IN POSSIBILE COLLEGAMENTO.
LE OPERE INTERESSATE, RICCARDO III, GILUIO CESARE, AMLETO, MACBETH, SONO CONSIDERABILI NELL'EVOLUZIONE DELLA FIGURA DELLO SPETTRO IN SHAKESPEARE.
DAI TESTI E DAI MECCANISMI DI ANALISI DELLE SCENE IN OGGETTO, SI CERCA UNA MODALITÀ PER LA MESSA IN VOCE E LA MESSA IN SCENA.
SHAKESPEARE PER UN PERCORSO POSSIBILE DALLA LETTERATURA AL PALCOSCENICO E DAL PALCOSCENICO ALLA LETTERATURA.

IL MODULO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI DI CONOSCENZA E DI ANALISI DEI MEDIA ATTRAVERSO LA PRESENTAZIONE DELLE DIVERSE TEORIE E L’EVOLUZIONE DEI MEZZI

FORNIRE UNA CONOSCENZA APPROFONDITA DI UN PERIODO, O DI UN AUTORE/AUTRICE, O DI UN TESTO TEATRALE DI PARTICOLARE RILEVANZA NEL PANORAMA DEL TEATRO INGLESE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE LE PRINCIPALI FORME DI COMPOSIZIONE PER ORCHESTRA DALLA SECONDA METÀ DEL XVIII ALL'INIZIO DEL XX SECOLO

STABILIRE LE CONDIZIONI DI BASE PER L’ESERCIZIO DELLO SGUARDO SUL CORPO INTESO COME “FATTO SOCIALE TOTALE”.

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI UNA PREPARAZIONE DI BASE, SUFFICIENTE PER INQUADRARE SPECIFICI PROBLEMI DELLA MATERIA. IL CORSO SI BASA PRINCIPALMENTE SULL’APPROFONDIMENTO DELLA NORMATIVA DEL DIRITTO D’AUTORE E DEI DIRITTI CONNESSI. AD INTEGRAZIONE DI QUESTO APPROFONDIMENTO, UNA PARTE SARÀ DEDICATA ALLA NORMATIVA SULL’EDITORIA A STAMPA.

DOPO LE PRIME LEZIONI DEDICATE ALLA TEORIA E ALLA STORIA DEL PAESAGGIO LETTERARIO, SI AFFRONTERÀ LA LETTURA DI TRE AUTORI ESEMPLARI DEL SECONDO NOVECENTO, CHE VERRANNO CONTESTUALIZZATI NELLA STORIA LETTERARIA DEL PERIODO.

NELLA PRIMA METÀ DEL NOVECENTO I MOVIMENTI ARTISTI DI AVANGUARDIA HANNO TRASFORMATO RADICALMENTE L’USO E IL SIGNIFICATO DELLA FOTOGRAFIA COME MEZZO ESPRESSIVO. DALLE SPERIMENTAZIONI FUTURISTE SUL DINAMISMO ALL’INVENZIONE DADA DEL FOTOMONTAGGIO, DALL’INVESTIGAZIONE OGGETTIVA DEL MONDO VISIBILE ALL’EVOCAZIONE DELLA SURREALTÀ, DALLA PROPAGANDA RIVOLUZIONARIA ALLA SPERIMENTAZIONE ASTRATTA, LA FOTOGRAFIA HA RAPPRESENTATO UNA DELLE ESPERIENZE DECISIVE NELLA DEFINIZIONE DELLE ESTETICHE E DELLE PRATICHE CREATIVE DI AVANGUARDIA E UNA DELLE EREDITÀ PIÙ VIVE DI QUELLA FASE STORICA. IL CORSO RIPERCORRE ATTRAVERSO UNA SERIE DI “CASI DI STUDIO” ESEMPLARI MODI, TECNICHE, POETICHE, USI E TEORIE CHE HANNO SEGNATO LE DIVERSE TAPPE DELL’AFFERMAZIONE DEL FOTOGRAFICO COME DIMENSIONE TRASVERSALE DEI LINGUAGGI ARTISTICI MODERNISTI.

IL CORSO SI PROPONE DI FORNIRE ALLO STUDENTE UNA BASE DI CONOSCENZA RELATIVA A TENDENZE, MOVIMENTI E AUTORI CHIAVE NELLA STORIA DEL LINGUAGGIO E DELLA CRITICA DEL CINEMA, DALLE ORIGINI AGLI ANNI SETTANTA

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

IL MODULO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI DI CONOSCENZA E DI ANALISI DEI MEDIA ATTRAVERSO LA PRESENTAZIONE DELLE DIVERSE TEORIE E L’EVOLUZIONE DEI MEZZI

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL CORSO ILLUSTRA I LINGUAGGI ESPRESSIVI, I FORMATI E LA PRODUZIONE DI RADIO E TV NELLA CONTEMPORANEITÀ.

L'INSEGNAMENTO SI PREFIGGE IL COMPITO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN PUNTO DI VISTA, NELLO STUDIO DEL FILM O DEL TESTO TELEVISIVO, CHE TENGA CONTO DELL'ANALISI DEL LAVORO SUL SET, DELLA MESSA IN SCENA, DEI MESTIERI DEL CINEMA, DELL'AUTORIALITÀ DEL REGISTA E DEI SUOI COLLABORATORI ARTISTICI, DEI PROCESSI DI PRODUZIONE DEL FILM. L' INSEGNAMENTO PUÒ ESSERE LEGATO A MONOGRAFIE DI AUTORI, A PROBLEMATICHE DELLA CONTEMPORANEITÀ, A TEMI DI STORIOGRAFIA, O A QUESTIONI DI REGIA.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

IL CORSO SI PROPONE DI FORNIRE ALLO STUDENTE UNA BASE DI CONOSCENZA RELATIVA A TENDENZE, MOVIMENTI E AUTORI CHIAVE NELLA STORIA DEL LINGUAGGIO E DELLA CRITICA DEL CINEMA, DALLE ORIGINI AGLI ANNI SETTANTA

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO ARTICOLATO DEGLI EFFETTI SOCIALI, POLITICI, CULTURALI ED ECONOMICI DEI NUOVI MEDIA.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE IL CONCETTO DI PUBBLICO NELLA SUA ARTICOLAZIONE STORICA E FENOMENOLOGICA,
PER COGLIERNE LE VALENZE INDIZIARIE NEI CONFRONTI DEI GRANDI CAMBIAMENTI SOCIOCULTURALI.

ACQUISIZIONE DELLE COMPETENZE DI BASE PER L’ANALISI DELLE OPERE CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA E PER LO STUDIO STORICO E CRITICO DELLE ARTI ELETTRONICHE IN RELAZIONE AL CINEMA E AI MEDIA.

IL MODULO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI DI CONOSCENZA E DI ANALISI DEI MEDIA ATTRAVERSO LA PRESENTAZIONE DELLE DIVERSE TEORIE E L’EVOLUZIONE DEI MEZZI

STABILIRE LE CONDIZIONI DI BASE PER L’ESERCIZIO DELLO SGUARDO SUL CORPO INTESO COME “FATTO SOCIALE TOTALE”.

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI UNA PREPARAZIONE DI BASE, SUFFICIENTE PER INQUADRARE SPECIFICI PROBLEMI DELLA MATERIA. IL CORSO SI BASA PRINCIPALMENTE SULL’APPROFONDIMENTO DELLA NORMATIVA DEL DIRITTO D’AUTORE E DEI DIRITTI CONNESSI. AD INTEGRAZIONE DI QUESTO APPROFONDIMENTO, UNA PARTE SARÀ DEDICATA ALLA NORMATIVA SULL’EDITORIA A STAMPA.

DOPO LE PRIME LEZIONI DEDICATE ALLA TEORIA E ALLA STORIA DEL PAESAGGIO LETTERARIO, SI AFFRONTERÀ LA LETTURA DI TRE AUTORI ESEMPLARI DEL SECONDO NOVECENTO, CHE VERRANNO CONTESTUALIZZATI NELLA STORIA LETTERARIA DEL PERIODO.

IL CORSO SI PROPONE DI FORNIRE ALLO STUDENTE UNA BASE DI CONOSCENZA RELATIVA A TENDENZE, MOVIMENTI E AUTORI CHIAVE NELLA STORIA DEL LINGUAGGIO E DELLA CRITICA DEL CINEMA, DALLE ORIGINI AGLI ANNI SETTANTA

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

ACQUISIZIONE DELLE COMPETENZE DI BASE PER L’ANALISI DELLE OPERE CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA E PER LO STUDIO STORICO E CRITICO DELLE ARTI ELETTRONICHE IN RELAZIONE AL CINEMA E AI MEDIA.

STABILIRE LE CONDIZIONI DI BASE PER L’ESERCIZIO DELLO SGUARDO SUL CORPO INTESO COME “FATTO SOCIALE TOTALE”.

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

STABILIRE LE CONDIZIONI DI BASE PER L’ESERCIZIO DELLO SGUARDO SUL CORPO INTESO COME “FATTO SOCIALE TOTALE”.

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

DOPO LE PRIME LEZIONI DEDICATE ALLA TEORIA E ALLA STORIA DEL PAESAGGIO LETTERARIO, SI AFFRONTERÀ LA LETTURA DI TRE AUTORI ESEMPLARI DEL SECONDO NOVECENTO, CHE VERRANNO CONTESTUALIZZATI NELLA STORIA LETTERARIA DEL PERIODO.

IL CORSO OFFRE LA POSSIBILITÀ DI APPRENDERE UNA METODOLOGIA PER COSTRUIRE CONTENUTI PER PIATTAFORME DIGITALI DA TRASMETTERE IN DIRETTA/DIFFERITA

ACQUISIZIONE DELLE COMPETENZE DI BASE PER L’ANALISI DELLE OPERE CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA E PER LO STUDIO STORICO E CRITICO DELLE ARTI ELETTRONICHE IN RELAZIONE AL CINEMA E AI MEDIA.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

IL MODULO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI DI CONOSCENZA E DI ANALISI DEI MEDIA ATTRAVERSO LA PRESENTAZIONE DELLE DIVERSE TEORIE E L’EVOLUZIONE DEI MEZZI

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL CORSO ILLUSTRA I LINGUAGGI ESPRESSIVI, I FORMATI E LA PRODUZIONE DI RADIO E TV NELLA CONTEMPORANEITÀ.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

L'INSEGNAMENTO SI PREFIGGE IL COMPITO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN PUNTO DI VISTA, NELLO STUDIO DEL FILM O DEL TESTO TELEVISIVO, CHE TENGA CONTO DELL'ANALISI DEL LAVORO SUL SET, DELLA MESSA IN SCENA, DEI MESTIERI DEL CINEMA, DELL'AUTORIALITÀ DEL REGISTA E DEI SUOI COLLABORATORI ARTISTICI, DEI PROCESSI DI PRODUZIONE DEL FILM. L' INSEGNAMENTO PUÒ ESSERE LEGATO A MONOGRAFIE DI AUTORI, A PROBLEMATICHE DELLA CONTEMPORANEITÀ, A TEMI DI STORIOGRAFIA, O A QUESTIONI DI REGIA.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

NELLA PRIMA METÀ DEL NOVECENTO I MOVIMENTI ARTISTI DI AVANGUARDIA HANNO TRASFORMATO RADICALMENTE L’USO E IL SIGNIFICATO DELLA FOTOGRAFIA COME MEZZO ESPRESSIVO. DALLE SPERIMENTAZIONI FUTURISTE SUL DINAMISMO ALL’INVENZIONE DADA DEL FOTOMONTAGGIO, DALL’INVESTIGAZIONE OGGETTIVA DEL MONDO VISIBILE ALL’EVOCAZIONE DELLA SURREALTÀ, DALLA PROPAGANDA RIVOLUZIONARIA ALLA SPERIMENTAZIONE ASTRATTA, LA FOTOGRAFIA HA RAPPRESENTATO UNA DELLE ESPERIENZE DECISIVE NELLA DEFINIZIONE DELLE ESTETICHE E DELLE PRATICHE CREATIVE DI AVANGUARDIA E UNA DELLE EREDITÀ PIÙ VIVE DI QUELLA FASE STORICA. IL CORSO RIPERCORRE ATTRAVERSO UNA SERIE DI “CASI DI STUDIO” ESEMPLARI MODI, TECNICHE, POETICHE, USI E TEORIE CHE HANNO SEGNATO LE DIVERSE TAPPE DELL’AFFERMAZIONE DEL FOTOGRAFICO COME DIMENSIONE TRASVERSALE DEI LINGUAGGI ARTISTICI MODERNISTI.

IL CORSO SI PROPONE DI FORNIRE ALLO STUDENTE UNA BASE DI CONOSCENZA RELATIVA A TENDENZE, MOVIMENTI E AUTORI CHIAVE NELLA STORIA DEL LINGUAGGIO E DELLA CRITICA DEL CINEMA, DALLE ORIGINI AGLI ANNI SETTANTA

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO ARTICOLATO DEGLI EFFETTI SOCIALI, POLITICI, CULTURALI ED ECONOMICI DEI NUOVI MEDIA.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

IL CORSO ILLUSTRA I LINGUAGGI ESPRESSIVI, I FORMATI E LA PRODUZIONE DI RADIO E TV NELLA CONTEMPORANEITÀ.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

L'INSEGNAMENTO SI PREFIGGE IL COMPITO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN PUNTO DI VISTA, NELLO STUDIO DEL FILM O DEL TESTO TELEVISIVO, CHE TENGA CONTO DELL'ANALISI DEL LAVORO SUL SET, DELLA MESSA IN SCENA, DEI MESTIERI DEL CINEMA, DELL'AUTORIALITÀ DEL REGISTA E DEI SUOI COLLABORATORI ARTISTICI, DEI PROCESSI DI PRODUZIONE DEL FILM. L' INSEGNAMENTO PUÒ ESSERE LEGATO A MONOGRAFIE DI AUTORI, A PROBLEMATICHE DELLA CONTEMPORANEITÀ, A TEMI DI STORIOGRAFIA, O A QUESTIONI DI REGIA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

L'INSEGNAMENTO SI PREFIGGE IL COMPITO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN PUNTO DI VISTA, NELLO STUDIO DEL FILM O DEL TESTO TELEVISIVO, CHE TENGA CONTO DELL'ANALISI DEL LAVORO SUL SET, DELLA MESSA IN SCENA, DEI MESTIERI DEL CINEMA, DELL'AUTORIALITÀ DEL REGISTA E DEI SUOI COLLABORATORI ARTISTICI, DEI PROCESSI DI PRODUZIONE DEL FILM. L' INSEGNAMENTO PUÒ ESSERE LEGATO A MONOGRAFIE DI AUTORI, A PROBLEMATICHE DELLA CONTEMPORANEITÀ, A TEMI DI STORIOGRAFIA, O A QUESTIONI DI REGIA.

SCRIVERE UN SOGGETTO CINEMATOGRAFICO, UN RACCONTO, UNA SCENEGGIATURA.

IL MODULO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI DI CONOSCENZA E DI ANALISI DEI MEDIA ATTRAVERSO LA PRESENTAZIONE DELLE DIVERSE TEORIE E L’EVOLUZIONE DEI MEZZI

IL CORSO ILLUSTRA I LINGUAGGI ESPRESSIVI, I FORMATI E LA PRODUZIONE DI RADIO E TV NELLA CONTEMPORANEITÀ.

L'INSEGNAMENTO SI PREFIGGE IL COMPITO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN PUNTO DI VISTA, NELLO STUDIO DEL FILM O DEL TESTO TELEVISIVO, CHE TENGA CONTO DELL'ANALISI DEL LAVORO SUL SET, DELLA MESSA IN SCENA, DEI MESTIERI DEL CINEMA, DELL'AUTORIALITÀ DEL REGISTA E DEI SUOI COLLABORATORI ARTISTICI, DEI PROCESSI DI PRODUZIONE DEL FILM. L' INSEGNAMENTO PUÒ ESSERE LEGATO A MONOGRAFIE DI AUTORI, A PROBLEMATICHE DELLA CONTEMPORANEITÀ, A TEMI DI STORIOGRAFIA, O A QUESTIONI DI REGIA.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

DOPO LE PRIME LEZIONI DEDICATE ALLA TEORIA E ALLA STORIA DEL PAESAGGIO LETTERARIO, SI AFFRONTERÀ LA LETTURA DI TRE AUTORI ESEMPLARI DEL SECONDO NOVECENTO, CHE VERRANNO CONTESTUALIZZATI NELLA STORIA LETTERARIA DEL PERIODO.

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

NELLA PRIMA METÀ DEL NOVECENTO I MOVIMENTI ARTISTI DI AVANGUARDIA HANNO TRASFORMATO RADICALMENTE L’USO E IL SIGNIFICATO DELLA FOTOGRAFIA COME MEZZO ESPRESSIVO. DALLE SPERIMENTAZIONI FUTURISTE SUL DINAMISMO ALL’INVENZIONE DADA DEL FOTOMONTAGGIO, DALL’INVESTIGAZIONE OGGETTIVA DEL MONDO VISIBILE ALL’EVOCAZIONE DELLA SURREALTÀ, DALLA PROPAGANDA RIVOLUZIONARIA ALLA SPERIMENTAZIONE ASTRATTA, LA FOTOGRAFIA HA RAPPRESENTATO UNA DELLE ESPERIENZE DECISIVE NELLA DEFINIZIONE DELLE ESTETICHE E DELLE PRATICHE CREATIVE DI AVANGUARDIA E UNA DELLE EREDITÀ PIÙ VIVE DI QUELLA FASE STORICA. IL CORSO RIPERCORRE ATTRAVERSO UNA SERIE DI “CASI DI STUDIO” ESEMPLARI MODI, TECNICHE, POETICHE, USI E TEORIE CHE HANNO SEGNATO LE DIVERSE TAPPE DELL’AFFERMAZIONE DEL FOTOGRAFICO COME DIMENSIONE TRASVERSALE DEI LINGUAGGI ARTISTICI MODERNISTI.

IL CORSO SI PROPONE DI FORNIRE ALLO STUDENTE UNA BASE DI CONOSCENZA RELATIVA A TENDENZE, MOVIMENTI E AUTORI CHIAVE NELLA STORIA DEL LINGUAGGIO E DELLA CRITICA DEL CINEMA, DALLE ORIGINI AGLI ANNI SETTANTA

ACQUISIZIONE DELLE COMPETENZE DI BASE PER L’ANALISI DELLE OPERE CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA E PER LO STUDIO STORICO E CRITICO DELLE ARTI ELETTRONICHE IN RELAZIONE AL CINEMA E AI MEDIA.

IL CORSO ILLUSTRA I LINGUAGGI ESPRESSIVI, I FORMATI E LA PRODUZIONE DI RADIO E TV NELLA CONTEMPORANEITÀ.

L'INSEGNAMENTO SI PREFIGGE IL COMPITO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN PUNTO DI VISTA, NELLO STUDIO DEL FILM O DEL TESTO TELEVISIVO, CHE TENGA CONTO DELL'ANALISI DEL LAVORO SUL SET, DELLA MESSA IN SCENA, DEI MESTIERI DEL CINEMA, DELL'AUTORIALITÀ DEL REGISTA E DEI SUOI COLLABORATORI ARTISTICI, DEI PROCESSI DI PRODUZIONE DEL FILM. L' INSEGNAMENTO PUÒ ESSERE LEGATO A MONOGRAFIE DI AUTORI, A PROBLEMATICHE DELLA CONTEMPORANEITÀ, A TEMI DI STORIOGRAFIA, O A QUESTIONI DI REGIA.

ACQUISIZIONE DELLE COMPETENZE DI BASE PER L’ANALISI DELLE OPERE CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA E PER LO STUDIO STORICO E CRITICO DELLE ARTI ELETTRONICHE IN RELAZIONE AL CINEMA E AI MEDIA.

L'INSEGNAMENTO SI PREFIGGE IL COMPITO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN PUNTO DI VISTA, NELLO STUDIO DEL FILM O DEL TESTO TELEVISIVO, CHE TENGA CONTO DELL'ANALISI DEL LAVORO SUL SET, DELLA MESSA IN SCENA, DEI MESTIERI DEL CINEMA, DELL'AUTORIALITÀ DEL REGISTA E DEI SUOI COLLABORATORI ARTISTICI, DEI PROCESSI DI PRODUZIONE DEL FILM. L' INSEGNAMENTO PUÒ ESSERE LEGATO A MONOGRAFIE DI AUTORI, A PROBLEMATICHE DELLA CONTEMPORANEITÀ, A TEMI DI STORIOGRAFIA, O A QUESTIONI DI REGIA.

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

IL MODULO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI DI CONOSCENZA E DI ANALISI DEI MEDIA ATTRAVERSO LA PRESENTAZIONE DELLE DIVERSE TEORIE E L’EVOLUZIONE DEI MEZZI

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

STABILIRE LE CONDIZIONI DI BASE PER L’ESERCIZIO DELLO SGUARDO SUL CORPO INTESO COME “FATTO SOCIALE TOTALE”.

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI UNA PREPARAZIONE DI BASE, SUFFICIENTE PER INQUADRARE SPECIFICI PROBLEMI DELLA MATERIA. IL CORSO SI BASA PRINCIPALMENTE SULL’APPROFONDIMENTO DELLA NORMATIVA DEL DIRITTO D’AUTORE E DEI DIRITTI CONNESSI. AD INTEGRAZIONE DI QUESTO APPROFONDIMENTO, UNA PARTE SARÀ DEDICATA ALLA NORMATIVA SULL’EDITORIA A STAMPA.

IL CORSO SI PROPONE DI FORNIRE ALLO STUDENTE UNA BASE DI CONOSCENZA RELATIVA A TENDENZE, MOVIMENTI E AUTORI CHIAVE NELLA STORIA DEL LINGUAGGIO E DELLA CRITICA DEL CINEMA, DALLE ORIGINI AGLI ANNI SETTANTA

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO ARTICOLATO DEGLI EFFETTI SOCIALI, POLITICI, CULTURALI ED ECONOMICI DEI NUOVI MEDIA.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI UNA PREPARAZIONE DI BASE, SUFFICIENTE PER INQUADRARE SPECIFICI PROBLEMI DELLA MATERIA. IL CORSO SI BASA PRINCIPALMENTE SULL’APPROFONDIMENTO DELLA NORMATIVA DEL DIRITTO D’AUTORE E DEI DIRITTI CONNESSI. AD INTEGRAZIONE DI QUESTO APPROFONDIMENTO, UNA PARTE SARÀ DEDICATA ALLA NORMATIVA SULL’EDITORIA A STAMPA.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI UNA PREPARAZIONE DI BASE, SUFFICIENTE PER INQUADRARE SPECIFICI PROBLEMI DELLA MATERIA. IL CORSO SI BASA PRINCIPALMENTE SULL’APPROFONDIMENTO DELLA NORMATIVA DEL DIRITTO D’AUTORE E DEI DIRITTI CONNESSI. AD INTEGRAZIONE DI QUESTO APPROFONDIMENTO, UNA PARTE SARÀ DEDICATA ALLA NORMATIVA SULL’EDITORIA A STAMPA.

IL MODULO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI DI CONOSCENZA E DI ANALISI DEI MEDIA ATTRAVERSO LA PRESENTAZIONE DELLE DIVERSE TEORIE E L’EVOLUZIONE DEI MEZZI

FORNIRE UNA CONOSCENZA APPROFONDITA DI UN PERIODO, O DI UN AUTORE/AUTRICE, O DI UN TESTO TEATRALE DI PARTICOLARE RILEVANZA NEL PANORAMA DEL TEATRO INGLESE.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE LE PRINCIPALI FORME DI COMPOSIZIONE PER ORCHESTRA DALLA SECONDA METÀ DEL XVIII ALL'INIZIO DEL XX SECOLO

STABILIRE LE CONDIZIONI DI BASE PER L’ESERCIZIO DELLO SGUARDO SUL CORPO INTESO COME “FATTO SOCIALE TOTALE”.

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI UNA PREPARAZIONE DI BASE, SUFFICIENTE PER INQUADRARE SPECIFICI PROBLEMI DELLA MATERIA. IL CORSO SI BASA PRINCIPALMENTE SULL’APPROFONDIMENTO DELLA NORMATIVA DEL DIRITTO D’AUTORE E DEI DIRITTI CONNESSI. AD INTEGRAZIONE DI QUESTO APPROFONDIMENTO, UNA PARTE SARÀ DEDICATA ALLA NORMATIVA SULL’EDITORIA A STAMPA.

DOPO LE PRIME LEZIONI DEDICATE ALLA TEORIA E ALLA STORIA DEL PAESAGGIO LETTERARIO, SI AFFRONTERÀ LA LETTURA DI TRE AUTORI ESEMPLARI DEL SECONDO NOVECENTO, CHE VERRANNO CONTESTUALIZZATI NELLA STORIA LETTERARIA DEL PERIODO.

NELLA PRIMA METÀ DEL NOVECENTO I MOVIMENTI ARTISTI DI AVANGUARDIA HANNO TRASFORMATO RADICALMENTE L’USO E IL SIGNIFICATO DELLA FOTOGRAFIA COME MEZZO ESPRESSIVO. DALLE SPERIMENTAZIONI FUTURISTE SUL DINAMISMO ALL’INVENZIONE DADA DEL FOTOMONTAGGIO, DALL’INVESTIGAZIONE OGGETTIVA DEL MONDO VISIBILE ALL’EVOCAZIONE DELLA SURREALTÀ, DALLA PROPAGANDA RIVOLUZIONARIA ALLA SPERIMENTAZIONE ASTRATTA, LA FOTOGRAFIA HA RAPPRESENTATO UNA DELLE ESPERIENZE DECISIVE NELLA DEFINIZIONE DELLE ESTETICHE E DELLE PRATICHE CREATIVE DI AVANGUARDIA E UNA DELLE EREDITÀ PIÙ VIVE DI QUELLA FASE STORICA. IL CORSO RIPERCORRE ATTRAVERSO UNA SERIE DI “CASI DI STUDIO” ESEMPLARI MODI, TECNICHE, POETICHE, USI E TEORIE CHE HANNO SEGNATO LE DIVERSE TAPPE DELL’AFFERMAZIONE DEL FOTOGRAFICO COME DIMENSIONE TRASVERSALE DEI LINGUAGGI ARTISTICI MODERNISTI.

IL CORSO SI PROPONE DI FORNIRE ALLO STUDENTE UNA BASE DI CONOSCENZA RELATIVA A TENDENZE, MOVIMENTI E AUTORI CHIAVE NELLA STORIA DEL LINGUAGGIO E DELLA CRITICA DEL CINEMA, DALLE ORIGINI AGLI ANNI SETTANTA

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.