Università Roma Tre

L’ANALISI E L’INTERPRETAZIONE DEL FILM POSSONO ESSERE AFFRONTATI SECONDO PRINCIPI, TECNICHE E METODI DIVERSI. QUESTO INSEGNAMENTO CERCHERÀ DI METTERE IN LUCE E DI OFFRIRE, DI VOLTA IN VOLTA, A SECONDA DEL PROGRAMMA, STILI DI LETTURA, ORIENTAMENTI, TEORIE E METODOLOGIE - PRIVILEGIANDO LA PSICOANALISI E LA NARRATOLOGIA - PER APPROFONDIRE LA CONOSCENZA DI UN AUTORE, DI SINGOLI FILM, OPPURE DI MOMENTI, GENERI O FIGURE DELLA STORIA DEL CINEMA.

ACQUISIZIONE DI COMPETENZE CRITICHE, DI STORIA DELLE TEORICHE ED ERMENEUTICHE NELL’ANALISI DI OPERE, AUTORI E PRATICHE PERFORMATIVE A VOCAZIONE “INTERMEDIALE”.

IL CORSO SI PROPONE DI ANALIZZARE I MODI IN CUI IL CINEMA ITALIANO HA RAPPRESENTATO SE STESSO: IL SUO AMBIENTE, I SUOI LUOGHI, LA SUA MACCHINA INDUSTRIALE E PROFESSIONALE, LE SUE TECNOLOGIE, I SUI SISTEMI DIVISTICI, AUTORIALI E DI GENERE, I SUOI CANONI FORMALI, LA SUA RELAZIONE CON LO SPETTATORE, LA SUA CAPACITÀ DI RIFLETTERE I DISCORSI SOCIALI E CULTURALI DI UNA DATA EPOCA.

IL MODULO ANALIZZA IL MODO DI PRODUZIONE, LA MESSA IN SCENA, LE DINAMICHE AUTORIALI DEL CINEMA ITALIANO ANNI DUEMILA, IL COSIDDETTO “NEW- NEW ITALIAN CINEMA”.
LA GENERAZIONE DEI GARRONE, SORRENTINO, VICARI, MUNZI, COSTANZO, ED ANCHE QUELLA DEI PIÙ GIOVANI HANNO DIMOSTRATO UNA VITALITÀ DEL CINEMA ITALIANO, PUR INTRAPPOLATO DENTRO UNA CRISI CHE DURA DALLA METÀ DEGLI ANNI SETTANTA.
IL CORSO AFFRONTA DUNQUE LO SCENARIO CONTEMPORANEO DEL FILM ITALIANO, INDAGANDONE LA REGIA, I MOVIMENTI DI MACCHINA, IL LINGUAGGIO E LA GRAMMATICA, CONIUGANDO L’APPROCCIO TECNICO CON QUELLO ESTETICO, E STUDIANDO LE POSSIBILI ALTERNATIVE SUL TERRENO DELLA PRODUZIONE E DELLA DISTRIBUZIONE, NEL NUOVO CONTESTO DEL DIGITALE.
IL CORSO PREVEDE INOLTRE LA PRESENZA DI ALCUNI OSPITI, CHE TESTIMONIERANNO IL VALORE DEI “QUADRI” DEL NUOVO CINEMA ITALIANO.

IL MODULO SI PROPONE DI PASSARE IN RASSEGNA ALCUNE DELLE MODALITÀ STORICAMENTE PRIVILEGIATE ATTRAVERSO LE QUALI SI È SNODATO IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E CINEMA

IL CORSO SI PROPONE DI FAR ACQUISIRE AGLI STUDENTI CAPACITÀ DI LETTURA E INTERPRETAZIONE CRITICA DELLE PROBLEMATICHE STORICHE E TEORICHE RELATIVE ALLE ARTI VISIVE DAL 1960 A OGGI.

IL CORSO ANALIZZA GLI USI DELLA LETTERATURA E LE FORME DELLA DRAMMATURGIA NEI CONTESTI OPERATIVI DEI TEATRI E LE RELAZIONI TRA PRODUZIONE DEGLI SPETTACOLI, STORIA DEL LIBRO E MERCATO EDITORIALE

IL CORSO SI PROPONE DI APPROFONDIRE I CODICI STILISTICI E LE DIVERSE MODALITÀ ESPRESSIVE ATTINGENDO ALLE TEORIE DI DELSARTE, JAQUES-DALCROZE E LABAN. SI PRENDERANNO IN CONSIDERAZIONE I RAPPORTI TRA LE POETICHE DELLA DANZA E LE COEVE SPERIMENTAZIONI NEI CONTESTI TEATRALI, ARTISTICI E MUSICALI.

DOPO UNA PRIMA MESSA A FUOCO CRITICA DELLE MODALITÀ DI RAPPRESENTAZIONE DEL LAVORO TRA OTTO E NOVECENTO, SARANNO ANALIZZATE OPERE LETTERARIE CHE IN MODO DIVERSO HANNO COME PROTAGONISTA IL LAVORO DI DONNE E UOMINI. LA PROVA D’ESAME È SCRITTA E ORALE, E SI RICHIEDE LA MESSA A CONFRONTO APPROFONDITA DI DUE OPERE TRA QUELLE SUCCESSIVAMENTE INDICATE RISPETTO CUI CONCORDARE CON LA DOCENTE UNA TESINA DA CONSEGNARE UNA SETTIMANA PRIMA DELL’ESAME; NELL’AMBITO DEL CORSO SARANNO EFFETTUATE PROVE UTILI AI FINI DEL SUO SUPERAMENTO.

METTENDO A DISPOSIZIONE GLI STRUMENTI DI BASE LINGUISTICI, STORICI E TEORICI PER LA CRITICA CINEMATOGRAFICA, SCRITTA E AUDIOVISIVA, IL LABORATORIO PRENDERÀ IN CONSIDERAZIONE IL TEMA DEL CORSO. LA FREQUENTAZIONE PREVEDE, DA PARTE DEGLI STUDENTI, ALCUNE PROVE DI SCRITTURA CRITICA CHE VENGONO ANALIZZATE E COMMENTATE ALL’INTERNO DELLO STESSO LABORATORIO.

DOPO UNA PRIMA MESSA A FUOCO CRITICA DELLE MODALITÀ DI RAPPRESENTAZIONE DEL LAVORO TRA OTTO E NOVECENTO, SARANNO ANALIZZATE OPERE LETTERARIE CHE IN MODO DIVERSO HANNO COME PROTAGONISTA IL LAVORO DI DONNE E UOMINI. LA PROVA D’ESAME È SCRITTA E ORALE, E SI RICHIEDE LA MESSA A CONFRONTO APPROFONDITA DI DUE OPERE TRA QUELLE SUCCESSIVAMENTE INDICATE RISPETTO CUI CONCORDARE CON LA DOCENTE UNA TESINA DA CONSEGNARE UNA SETTIMANA PRIMA DELL’ESAME; NELL’AMBITO DEL CORSO SARANNO EFFETTUATE PROVE UTILI AI FINI DEL SUO SUPERAMENTO.

METTENDO A DISPOSIZIONE GLI STRUMENTI DI BASE LINGUISTICI, STORICI E TEORICI PER LA CRITICA CINEMATOGRAFICA, SCRITTA E AUDIOVISIVA, IL LABORATORIO PRENDERÀ IN CONSIDERAZIONE IL TEMA DEL CORSO. LA FREQUENTAZIONE PREVEDE, DA PARTE DEGLI STUDENTI, ALCUNE PROVE DI SCRITTURA CRITICA CHE VENGONO ANALIZZATE E COMMENTATE ALL’INTERNO DELLO STESSO LABORATORIO.

IL CORSO INTENDE ORIENTARE GLI STUDENTI AGLI STRUMENTI METODOLOGICI E DI ANALISI CRITICA DELLA STORIA.

IL CORSO INTENDE ORIENTARE GLI STUDENTI AGLI STRUMENTI METODOLOGICI E DI ANALISI CRITICA DELLA STORIA.

PROGRAMMA:
L’AFRICA VISTA DA SOULEYMANE CISSÉ, FRA STORIA E MITO
PARTENDO DA UNA BASE D’INQUADRAMENTO STORICO-CONTESTUALE, CALIBRATO SULL’AREA DELL’AFRICA OCCIDENTALE FRANCOFONA E SPECIFICAMENTE SUL MALI, IL CORSO MIRA AD ANALIZZARE LA POETICA DI UN MAESTRO COME SOULEYMANE CISSÉ, AUTORE DEL PRIMO FILM DELL’AFRICA SUBSAHARIANA PRESENTATO IN CONCORSO A CANNES (YEELEN-LA LUCE, 1987). PROGRAMMA INTEGRATIVO PER I NON FREQUENTANTI
SEMBÈNE OUSMANE, ALLA SCOPERTA DI UN ALTRO MAESTRO

TESTO AGGIUNTIVO:
THIERNO I. DIA, SEMBÈNE OUSMANE, MILANO, IL CASTORO, 2009.

QUESTO INSEGNAMENTO SI PROPONE IN PRIMA ISTANZA DI ANALIZZARE I PROFILI DEL FENOMENO PUBBLICITARIO, SOTTO L’ASPETTO CULTURALE, SOCIALE, ECONOMICO ED ETICO. SUCCESSIVAMENTE PRESENTA LE PRASSI E LE STRUTTURE ORGANIZZATIVE DEL SETTORE, FORNENDO UNA VISIONE CONCRETA E AGGIORNATA DEL FENOMENO.

IL CORSO OFFRE AGLI STUDENTI UNA PROSPETTIVA TEORICA SU ALCUNE IMPORTANTI QUESTIONI CHE HANNO ATTRAVERSATO GLI STUDI DI CINEMA, INSERENDOLE NEL CONTESTO PIÙ GENERALE DEL DIBATTITO CONTEMPORANEO SULLE TEORIE DELL’IMMAGINE. UNA PARTICOLARE ATTENZIONE VIENE ACCORDATA ALL’IMMAGINE INTESA COME FORMA DI COMUNICAZIONE AFFETTIVA.

DOPO UNA PRIMA MESSA A FUOCO CRITICA DELLE MODALITÀ DI RAPPRESENTAZIONE DEL LAVORO TRA OTTO E NOVECENTO, SARANNO ANALIZZATE OPERE LETTERARIE CHE IN MODO DIVERSO HANNO COME PROTAGONISTA IL LAVORO DI DONNE E UOMINI. LA PROVA D’ESAME È SCRITTA E ORALE, E SI RICHIEDE LA MESSA A CONFRONTO APPROFONDITA DI DUE OPERE TRA QUELLE SUCCESSIVAMENTE INDICATE RISPETTO CUI CONCORDARE CON LA DOCENTE UNA TESINA DA CONSEGNARE UNA SETTIMANA PRIMA DELL’ESAME; NELL’AMBITO DEL CORSO SARANNO EFFETTUATE PROVE UTILI AI FINI DEL SUO SUPERAMENTO.

METTENDO A DISPOSIZIONE GLI STRUMENTI DI BASE LINGUISTICI, STORICI E TEORICI PER LA CRITICA CINEMATOGRAFICA, SCRITTA E AUDIOVISIVA, IL LABORATORIO PRENDERÀ IN CONSIDERAZIONE IL TEMA DEL CORSO. LA FREQUENTAZIONE PREVEDE, DA PARTE DEGLI STUDENTI, ALCUNE PROVE DI SCRITTURA CRITICA CHE VENGONO ANALIZZATE E COMMENTATE ALL’INTERNO DELLO STESSO LABORATORIO.

IL CORSO INTENDE INDAGARE LE VARIEGATE MODALITÀ DEL RAPPORTO TRA TEATRO E CINEMA, RIFLETTENDO – ATTRAVERSO UN’ANALISI PUNTUALE DEI TESTI – SULLE PRATICHE DI TRASPOSIZIONE FILMICA DI TESTI TEATRALI.

DOPO UNA PRIMA MESSA A FUOCO CRITICA DELLE MODALITÀ DI RAPPRESENTAZIONE DEL LAVORO TRA OTTO E NOVECENTO, SARANNO ANALIZZATE OPERE LETTERARIE CHE IN MODO DIVERSO HANNO COME PROTAGONISTA IL LAVORO DI DONNE E UOMINI. LA PROVA D’ESAME È SCRITTA E ORALE, E SI RICHIEDE LA MESSA A CONFRONTO APPROFONDITA DI DUE OPERE TRA QUELLE SUCCESSIVAMENTE INDICATE RISPETTO CUI CONCORDARE CON LA DOCENTE UNA TESINA DA CONSEGNARE UNA SETTIMANA PRIMA DELL’ESAME; NELL’AMBITO DEL CORSO SARANNO EFFETTUATE PROVE UTILI AI FINI DEL SUO SUPERAMENTO.

METTENDO A DISPOSIZIONE GLI STRUMENTI DI BASE LINGUISTICI, STORICI E TEORICI PER LA CRITICA CINEMATOGRAFICA, SCRITTA E AUDIOVISIVA, IL LABORATORIO PRENDERÀ IN CONSIDERAZIONE IL TEMA DEL CORSO. LA FREQUENTAZIONE PREVEDE, DA PARTE DEGLI STUDENTI, ALCUNE PROVE DI SCRITTURA CRITICA CHE VENGONO ANALIZZATE E COMMENTATE ALL’INTERNO DELLO STESSO LABORATORIO.

L’ANALISI E L’INTERPRETAZIONE DEL FILM POSSONO ESSERE AFFRONTATI SECONDO PRINCIPI, TECNICHE E METODI DIVERSI. QUESTO INSEGNAMENTO CERCHERÀ DI METTERE IN LUCE E DI OFFRIRE, DI VOLTA IN VOLTA, A SECONDA DEL PROGRAMMA, STILI DI LETTURA, ORIENTAMENTI, TEORIE E METODOLOGIE - PRIVILEGIANDO LA PSICOANALISI E LA NARRATOLOGIA - PER APPROFONDIRE LA CONOSCENZA DI UN AUTORE, DI SINGOLI FILM, OPPURE DI MOMENTI, GENERI O FIGURE DELLA STORIA DEL CINEMA.

IL CORSO SI PROPONE DI ANALIZZARE I MODI IN CUI IL CINEMA ITALIANO HA RAPPRESENTATO SE STESSO: IL SUO AMBIENTE, I SUOI LUOGHI, LA SUA MACCHINA INDUSTRIALE E PROFESSIONALE, LE SUE TECNOLOGIE, I SUI SISTEMI DIVISTICI, AUTORIALI E DI GENERE, I SUOI CANONI FORMALI, LA SUA RELAZIONE CON LO SPETTATORE, LA SUA CAPACITÀ DI RIFLETTERE I DISCORSI SOCIALI E CULTURALI DI UNA DATA EPOCA.

IL MODULO ANALIZZA IL MODO DI PRODUZIONE, LA MESSA IN SCENA, LE DINAMICHE AUTORIALI DEL CINEMA ITALIANO ANNI DUEMILA, IL COSIDDETTO “NEW- NEW ITALIAN CINEMA”.
LA GENERAZIONE DEI GARRONE, SORRENTINO, VICARI, MUNZI, COSTANZO, ED ANCHE QUELLA DEI PIÙ GIOVANI HANNO DIMOSTRATO UNA VITALITÀ DEL CINEMA ITALIANO, PUR INTRAPPOLATO DENTRO UNA CRISI CHE DURA DALLA METÀ DEGLI ANNI SETTANTA.
IL CORSO AFFRONTA DUNQUE LO SCENARIO CONTEMPORANEO DEL FILM ITALIANO, INDAGANDONE LA REGIA, I MOVIMENTI DI MACCHINA, IL LINGUAGGIO E LA GRAMMATICA, CONIUGANDO L’APPROCCIO TECNICO CON QUELLO ESTETICO, E STUDIANDO LE POSSIBILI ALTERNATIVE SUL TERRENO DELLA PRODUZIONE E DELLA DISTRIBUZIONE, NEL NUOVO CONTESTO DEL DIGITALE.
IL CORSO PREVEDE INOLTRE LA PRESENZA DI ALCUNI OSPITI, CHE TESTIMONIERANNO IL VALORE DEI “QUADRI” DEL NUOVO CINEMA ITALIANO.

IL CORSO INTENDE ORIENTARE GLI STUDENTI AGLI STRUMENTI METODOLOGICI E DI ANALISI CRITICA DELLA STORIA.

IL CORSO SI PROPONE DI FAR ACQUISIRE AGLI STUDENTI CAPACITÀ DI LETTURA E INTERPRETAZIONE CRITICA DELLE PROBLEMATICHE STORICHE E TEORICHE RELATIVE ALLE ARTI VISIVE DAL 1960 A OGGI.

FORNIRE AGLI STUDENTI STRUMENTI PER AFFRONTARE LO STUDIO DEI PRINCIPALI PROBLEMI POSTI DALLA STORIOGRAFIA TEATRALE, RIGUARDANDO LE CULTURE TEATRALI DI VOLTA IN VOLTA ESAMINATE IN RELAZIONE AL LORO CONTESTO STORICO, AI MODI DI OPERARE CHE HANNO PRODOTTO E ALLE TRADIZIONI CHE HANNO CREATO.

FORNIRE AGLI STUDENTI STRUMENTI PER AFFRONTARE LO STUDIO DEI PRINCIPALI PROBLEMI POSTI DALLA STORIOGRAFIA TEATRALE, RIGUARDANDO LE CULTURE TEATRALI DI VOLTA IN VOLTA ESAMINATE IN RELAZIONE AL LORO CONTESTO STORICO, AI MODI DI OPERARE CHE HANNO PRODOTTO E ALLE TRADIZIONI CHE HANNO CREATO.

ACQUISIZIONE DI COMPETENZE CRITICHE, DI STORIA DELLE TEORICHE ED ERMENEUTICHE NELL’ANALISI DI OPERE, AUTORI E PRATICHE PERFORMATIVE A VOCAZIONE “INTERMEDIALE”.

IL MODULO SI PROPONE DI PASSARE IN RASSEGNA ALCUNE DELLE MODALITÀ STORICAMENTE PRIVILEGIATE ATTRAVERSO LE QUALI SI È SNODATO IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E CINEMA

PROGRAMMA:
L’AFRICA VISTA DA SOULEYMANE CISSÉ, FRA STORIA E MITO
PARTENDO DA UNA BASE D’INQUADRAMENTO STORICO-CONTESTUALE, CALIBRATO SULL’AREA DELL’AFRICA OCCIDENTALE FRANCOFONA E SPECIFICAMENTE SUL MALI, IL CORSO MIRA AD ANALIZZARE LA POETICA DI UN MAESTRO COME SOULEYMANE CISSÉ, AUTORE DEL PRIMO FILM DELL’AFRICA SUBSAHARIANA PRESENTATO IN CONCORSO A CANNES (YEELEN-LA LUCE, 1987). PROGRAMMA INTEGRATIVO PER I NON FREQUENTANTI
SEMBÈNE OUSMANE, ALLA SCOPERTA DI UN ALTRO MAESTRO

TESTO AGGIUNTIVO:
THIERNO I. DIA, SEMBÈNE OUSMANE, MILANO, IL CASTORO, 2009.

QUESTO INSEGNAMENTO SI PROPONE IN PRIMA ISTANZA DI ANALIZZARE I PROFILI DEL FENOMENO PUBBLICITARIO, SOTTO L’ASPETTO CULTURALE, SOCIALE, ECONOMICO ED ETICO. SUCCESSIVAMENTE PRESENTA LE PRASSI E LE STRUTTURE ORGANIZZATIVE DEL SETTORE, FORNENDO UNA VISIONE CONCRETA E AGGIORNATA DEL FENOMENO.

IL CORSO OFFRE AGLI STUDENTI UNA PROSPETTIVA TEORICA SU ALCUNE IMPORTANTI QUESTIONI CHE HANNO ATTRAVERSATO GLI STUDI DI CINEMA, INSERENDOLE NEL CONTESTO PIÙ GENERALE DEL DIBATTITO CONTEMPORANEO SULLE TEORIE DELL’IMMAGINE. UNA PARTICOLARE ATTENZIONE VIENE ACCORDATA ALL’IMMAGINE INTESA COME FORMA DI COMUNICAZIONE AFFETTIVA.

DOPO UNA PRIMA MESSA A FUOCO CRITICA DELLE MODALITÀ DI RAPPRESENTAZIONE DEL LAVORO TRA OTTO E NOVECENTO, SARANNO ANALIZZATE OPERE LETTERARIE CHE IN MODO DIVERSO HANNO COME PROTAGONISTA IL LAVORO DI DONNE E UOMINI. LA PROVA D’ESAME È SCRITTA E ORALE, E SI RICHIEDE LA MESSA A CONFRONTO APPROFONDITA DI DUE OPERE TRA QUELLE SUCCESSIVAMENTE INDICATE RISPETTO CUI CONCORDARE CON LA DOCENTE UNA TESINA DA CONSEGNARE UNA SETTIMANA PRIMA DELL’ESAME; NELL’AMBITO DEL CORSO SARANNO EFFETTUATE PROVE UTILI AI FINI DEL SUO SUPERAMENTO.

METTENDO A DISPOSIZIONE GLI STRUMENTI DI BASE LINGUISTICI, STORICI E TEORICI PER LA CRITICA CINEMATOGRAFICA, SCRITTA E AUDIOVISIVA, IL LABORATORIO PRENDERÀ IN CONSIDERAZIONE IL TEMA DEL CORSO. LA FREQUENTAZIONE PREVEDE, DA PARTE DEGLI STUDENTI, ALCUNE PROVE DI SCRITTURA CRITICA CHE VENGONO ANALIZZATE E COMMENTATE ALL’INTERNO DELLO STESSO LABORATORIO.

CINETECHE, FOTOTECHE, BIBLIOTECHE, EMEROTECHE: DAI CINEGIORNALI ALLE RIVISTE, DAI SUPER 8 ALLE FOTOGRAFIE.., IL PROCESSO TEORICO-PRATICO DI UN DOCUMENTARIO DI MONTAGGIO.
L’OBIETTIVO È QUELLO DI PORTARE A CONOSCENZA DEGLI STUDENTI UN APPROCCIO AL CINEMA FORTEMENTE CREATIVO, CAPACE DI METTERE IN RELAZIONE PASSATO E PRESENTE, TRA PERCORSI STORICI E ANTROPOLOGICI.

IL LABORATORIO PREVEDE ANZITUTTO LA VISIONE, L’ANALISI E LA DISCUSSIONE DI ALCUNI IMPORTANTI FILM DI MONTAGGIO, DOVE, SUL PIANO VISIVO, GLI ARCHIVI RAPPRESENTANO LA COMPONENTE PIÙ RILEVANTE DEL FILM SE NON L’UNICA.
IL DOCENTE PARTIRÀ DALLA PROPRIA ESPERIENZA DI AUTORE CHE SI È CIMENTATO CON IL GENERE, PER POI PROPORRE UN PERCORSO CHE PREVEDE ESEMPI TRATTI DAI FILM DI MONTAGGIO DI REGISTI ITALIANI E STRANIERI: DA NICOLA CARACCIOLO AD ALINA MARAZZI, DA PETER FORGACS A ERROL MORRIS…, SCANDAGLIANDO TUTTE LE POTENZIALITÀ CREATIVE POSSIBILI QUANDO SI LAVORA SUI MATERIALI D’ARCHIVIO.
NELLA FASE FINALE DEL LABORATORIO SONO PREVISTI QUATTRO GRUPPI DI LAVORO CHE, A PARTIRE DA UN ARGOMENTO SCELTO CON IL DOCENTE, SI ESERCITERANNO SU UN LAVORO DI RICERCA, SPECIALMENTE ATTRAVERSO L’UTILIZZO DI INTERNET, MA ANCHE VISITANDO ALCUNI ARCHIVI FOTO CINEMATOGRAFICI E ALCUNE EMEROTECHE; PER POI COMPORRE UNA SCALETTA DI UN PERCORSO NARRATIVO ELABORATO A PARTIRE DALLA RICERCA EFFETTUATA.
LADDOVE SI FARANNO AVANTI STUDENTI CHE SIANO PRATICI DEL MONTAGGIO, È CONSIDERATO ANCHE IL LAVORO DI POST-PRODUZIONE (SU AVID O FINAL CUT PERSONALI) DEI MATERIALI SELEZIONATI NEGLI ARCHIVI, A PARTIRE DAGLI ELABORATI SCRITTI E DI NON OLTRE 5’ CIASCUNO.

CINETECHE, FOTOTECHE, BIBLIOTECHE, EMEROTECHE: DAI CINEGIORNALI ALLE RIVISTE, DAI SUPER 8 ALLE FOTOGRAFIE.., IL PROCESSO TEORICO-PRATICO DI UN DOCUMENTARIO DI MONTAGGIO.
L’OBIETTIVO È QUELLO DI PORTARE A CONOSCENZA DEGLI STUDENTI UN APPROCCIO AL CINEMA FORTEMENTE CREATIVO, CAPACE DI METTERE IN RELAZIONE PASSATO E PRESENTE, TRA PERCORSI STORICI E ANTROPOLOGICI.

IL LABORATORIO PREVEDE ANZITUTTO LA VISIONE, L’ANALISI E LA DISCUSSIONE DI ALCUNI IMPORTANTI FILM DI MONTAGGIO, DOVE, SUL PIANO VISIVO, GLI ARCHIVI RAPPRESENTANO LA COMPONENTE PIÙ RILEVANTE DEL FILM SE NON L’UNICA.
IL DOCENTE PARTIRÀ DALLA PROPRIA ESPERIENZA DI AUTORE CHE SI È CIMENTATO CON IL GENERE, PER POI PROPORRE UN PERCORSO CHE PREVEDE ESEMPI TRATTI DAI FILM DI MONTAGGIO DI REGISTI ITALIANI E STRANIERI: DA NICOLA CARACCIOLO AD ALINA MARAZZI, DA PETER FORGACS A ERROL MORRIS…, SCANDAGLIANDO TUTTE LE POTENZIALITÀ CREATIVE POSSIBILI QUANDO SI LAVORA SUI MATERIALI D’ARCHIVIO.
NELLA FASE FINALE DEL LABORATORIO SONO PREVISTI QUATTRO GRUPPI DI LAVORO CHE, A PARTIRE DA UN ARGOMENTO SCELTO CON IL DOCENTE, SI ESERCITERANNO SU UN LAVORO DI RICERCA, SPECIALMENTE ATTRAVERSO L’UTILIZZO DI INTERNET, MA ANCHE VISITANDO ALCUNI ARCHIVI FOTO CINEMATOGRAFICI E ALCUNE EMEROTECHE; PER POI COMPORRE UNA SCALETTA DI UN PERCORSO NARRATIVO ELABORATO A PARTIRE DALLA RICERCA EFFETTUATA.
LADDOVE SI FARANNO AVANTI STUDENTI CHE SIANO PRATICI DEL MONTAGGIO, È CONSIDERATO ANCHE IL LAVORO DI POST-PRODUZIONE (SU AVID O FINAL CUT PERSONALI) DEI MATERIALI SELEZIONATI NEGLI ARCHIVI, A PARTIRE DAGLI ELABORATI SCRITTI E DI NON OLTRE 5’ CIASCUNO.

SCOPO DEL CORSO È TRACCIARE LE LINEE PRINCIPALI DEL PENSIERO CHE HA ACCOMPAGNATO LA STORIA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO DALLE ORIGINI AI NOSTRI GIORNI, DALLE PRIME ELABORAZIONI TEORICHE E CRITICHE AI MANIFESTI E AL PENSIERO CRITICO DELLE AVANGUARDIE E DEL FORMALISMO, DALLE TEORIE DEL CINEMA E DELL'INDUSTRIA CULTURALE AL PENSIERO CRITICO E TEORICO CHE LAVORA SUL CONCETTO DI MODERNITÀ NEL CINEMA E SU QUELLO DI POSTMODERNITÀ, DALL'APPORTO DELLA SEMIOTICA A QUELLO DEGLI STUDI MASSMEDIOLOGICI, FINO AGLI STUDI DI GENERE, AI CULTURAL STUDIES, ALL'INSIEME ATTUALE DELLE TEORIE CHE LAVORANO SULL'UNIVERSO DEI MEDIA.

ACQUISIZIONE DI COMPETENZE CRITICHE, DI STORIA DELLE TEORICHE ED ERMENEUTICHE NELL’ANALISI DI OPERE, AUTORI E PRATICHE PERFORMATIVE A VOCAZIONE “INTERMEDIALE”.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI LA CONOSCENZA DEL SIGNIFICATO DELLA CONVERGENZA DIGITALE, DELL'IBRIDAZIONE IN ATTO FRA MEDIA ANTICHI E NUOVI, DEL CRESCENTE CONTRIBUTO DEI CONSUMATORI ALLA CREAZIONE DI CONTENUTI (USED GENERATED CONTENTS). SARANNO PRESI IN ESAME TUTTI I MEDIA DIGITALI: INTERNET DOPO IL 2001, I MEDIA AUDIOVISIVI DIGITALI (SUONO, IMMAGINI FISSE, IMMAGINI IN MOVIMENTO), I VIDEOGIOCHI, LA TELEFONIA CELLULARE.

IL MODULO ANALIZZA IL MODO DI PRODUZIONE, LA MESSA IN SCENA, LE DINAMICHE AUTORIALI DEL CINEMA ITALIANO ANNI DUEMILA, IL COSIDDETTO “NEW- NEW ITALIAN CINEMA”.
LA GENERAZIONE DEI GARRONE, SORRENTINO, VICARI, MUNZI, COSTANZO, ED ANCHE QUELLA DEI PIÙ GIOVANI HANNO DIMOSTRATO UNA VITALITÀ DEL CINEMA ITALIANO, PUR INTRAPPOLATO DENTRO UNA CRISI CHE DURA DALLA METÀ DEGLI ANNI SETTANTA.
IL CORSO AFFRONTA DUNQUE LO SCENARIO CONTEMPORANEO DEL FILM ITALIANO, INDAGANDONE LA REGIA, I MOVIMENTI DI MACCHINA, IL LINGUAGGIO E LA GRAMMATICA, CONIUGANDO L’APPROCCIO TECNICO CON QUELLO ESTETICO, E STUDIANDO LE POSSIBILI ALTERNATIVE SUL TERRENO DELLA PRODUZIONE E DELLA DISTRIBUZIONE, NEL NUOVO CONTESTO DEL DIGITALE.
IL CORSO PREVEDE INOLTRE LA PRESENZA DI ALCUNI OSPITI, CHE TESTIMONIERANNO IL VALORE DEI “QUADRI” DEL NUOVO CINEMA ITALIANO.

IL MODULO SI PROPONE DI PASSARE IN RASSEGNA ALCUNE DELLE MODALITÀ STORICAMENTE PRIVILEGIATE ATTRAVERSO LE QUALI SI È SNODATO IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E CINEMA

IL CORSO SI PROPONE DI FAR ACQUISIRE AGLI STUDENTI CAPACITÀ DI LETTURA E INTERPRETAZIONE CRITICA DELLE PROBLEMATICHE STORICHE E TEORICHE RELATIVE ALLE ARTI VISIVE DAL 1960 A OGGI.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI LA CONOSCENZA DEL SIGNIFICATO DELLA CONVERGENZA DIGITALE, DELL'IBRIDAZIONE IN ATTO FRA MEDIA ANTICHI E NUOVI, DEL CRESCENTE CONTRIBUTO DEI CONSUMATORI ALLA CREAZIONE DI CONTENUTI (USED GENERATED CONTENTS). SARANNO PRESI IN ESAME TUTTI I MEDIA DIGITALI: INTERNET DOPO IL 2001, I MEDIA AUDIOVISIVI DIGITALI (SUONO, IMMAGINI FISSE, IMMAGINI IN MOVIMENTO), I VIDEOGIOCHI, LA TELEFONIA CELLULARE.

IL MODULO ANALIZZA IL MODO DI PRODUZIONE, LA MESSA IN SCENA, LE DINAMICHE AUTORIALI DEL CINEMA ITALIANO ANNI DUEMILA, IL COSIDDETTO “NEW- NEW ITALIAN CINEMA”.
LA GENERAZIONE DEI GARRONE, SORRENTINO, VICARI, MUNZI, COSTANZO, ED ANCHE QUELLA DEI PIÙ GIOVANI HANNO DIMOSTRATO UNA VITALITÀ DEL CINEMA ITALIANO, PUR INTRAPPOLATO DENTRO UNA CRISI CHE DURA DALLA METÀ DEGLI ANNI SETTANTA.
IL CORSO AFFRONTA DUNQUE LO SCENARIO CONTEMPORANEO DEL FILM ITALIANO, INDAGANDONE LA REGIA, I MOVIMENTI DI MACCHINA, IL LINGUAGGIO E LA GRAMMATICA, CONIUGANDO L’APPROCCIO TECNICO CON QUELLO ESTETICO, E STUDIANDO LE POSSIBILI ALTERNATIVE SUL TERRENO DELLA PRODUZIONE E DELLA DISTRIBUZIONE, NEL NUOVO CONTESTO DEL DIGITALE.
IL CORSO PREVEDE INOLTRE LA PRESENZA DI ALCUNI OSPITI, CHE TESTIMONIERANNO IL VALORE DEI “QUADRI” DEL NUOVO CINEMA ITALIANO.

IL CORSO ILLUSTRA IL PERCORSO EVOLUTIVO, LE TAPPE STORICHE, I PERSONAGGI, I PROGRAMMI E I CONTESTI PRODUTTIVI DELLA STORIA DELLA RADIO E DELLA TELEVISIONE IN ITALIA, CONCENTRANDOSI SULL'ARCO TEMPORALE CHE VA DAL 1975 AI NOSTRI GIORNI.
DANDO PER ACQUISITE LE COMPETENZE E LE CONOSCENZE DI BASE RELATIVE ALLA STORIA DEL SISTEMA DEL BROADCASTING E LO SVILUPPO DI GENERI E LINGUAGGI NELL'ETÀ CLASSICA DELLA RADIO E IN QUELLA D'ORO DELLA TELEVISIONE, LE LEZIONI RIPERCORRERANNO LA STORIA DELLE IDEE E DEI PROGRAMMI RADIOFONICI E TELEVISIVI A PARTIRE DALL'AVVENTO DELLE RADIO E DELLE TELEVISIONI PRIVATE E IN PARTICOLARE:
LA RIFORMA DEL SERVIZIO PUBBLICO E LA FINE DELLA PALEOTELEVISIONE; I CAMBIAMENTI TECNOLOGICI E DI LINGUAGGIO CHE ACCOMPAGNANO RADIO E TELEVISIONE NEGLI ANNI 80 E 90; IL MONDO DELLA TELEVISIONE E DELLA RADIOFONIA LOCALE; LE IBRIDAZIONI DEI GENERI NELLA NEOTELEVISIONE; IL RUOLO DELLA RADIO NELL'ERA DELLA TELEVISIONE; L'AVVENTO E LA CIRCOLAZIONE INTERNAZIONALE DEI FORMAT TELEVISIVI; GLI SCENARI PRODUTTIVI E DI LINGUAGGIO APERTI DALLA MOLTIPLICAZIONE DELLE PIATTAFORME TECNOLOGICHE NELL'ULTIMO DECENNIO.
ALCUNI INCONTRI DEL CORSO SARANNO DEDICATI AL CONFRONTO CON PROFESSIONISTI DEL SETTORE RADIOFONICO E TELEVISIVO.

IL CORSO INTENDE ORIENTARE GLI STUDENTI AGLI STRUMENTI METODOLOGICI E DI ANALISI CRITICA DELLA STORIA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UNA FORMAZIONE TEORICO-PRATICA NELL’AMBITO DELLA TELEVISIONE, DEL CINEMA, E DEGLI AUDIOVISIVI IN GENERALE SOTTO IL PROFILO GIURIDICO AL FINE DI AIUTARE GLI STUDENTI A DISTRICARSI NEL COMPLESSO PANORAMA DELLE NORME GIURIDICHE CHE, SOTTO VARI ASPETTI, RIGUARDANO LE ATTIVITÀ PROFESSIONALI NEL MONDO DEI MEDIA E, IN GENERALE, DELLO SPETTACOLO.

PROGRAMMA:
L’AFRICA VISTA DA SOULEYMANE CISSÉ, FRA STORIA E MITO
PARTENDO DA UNA BASE D’INQUADRAMENTO STORICO-CONTESTUALE, CALIBRATO SULL’AREA DELL’AFRICA OCCIDENTALE FRANCOFONA E SPECIFICAMENTE SUL MALI, IL CORSO MIRA AD ANALIZZARE LA POETICA DI UN MAESTRO COME SOULEYMANE CISSÉ, AUTORE DEL PRIMO FILM DELL’AFRICA SUBSAHARIANA PRESENTATO IN CONCORSO A CANNES (YEELEN-LA LUCE, 1987). PROGRAMMA INTEGRATIVO PER I NON FREQUENTANTI
SEMBÈNE OUSMANE, ALLA SCOPERTA DI UN ALTRO MAESTRO

TESTO AGGIUNTIVO:
THIERNO I. DIA, SEMBÈNE OUSMANE, MILANO, IL CASTORO, 2009.

IL CORSO OFFRE AGLI STUDENTI UNA PROSPETTIVA TEORICA SU ALCUNE IMPORTANTI QUESTIONI CHE HANNO ATTRAVERSATO GLI STUDI DI CINEMA, INSERENDOLE NEL CONTESTO PIÙ GENERALE DEL DIBATTITO CONTEMPORANEO SULLE TEORIE DELL’IMMAGINE. UNA PARTICOLARE ATTENZIONE VIENE ACCORDATA ALL’IMMAGINE INTESA COME FORMA DI COMUNICAZIONE AFFETTIVA.

IL CORSO INTENDE ORIENTARE GLI STUDENTI AGLI STRUMENTI METODOLOGICI E DI ANALISI CRITICA DELLA STORIA.

IL MODULO ANALIZZA IL MODO DI PRODUZIONE, LA MESSA IN SCENA, LE DINAMICHE AUTORIALI DEL CINEMA ITALIANO ANNI DUEMILA, IL COSIDDETTO “NEW- NEW ITALIAN CINEMA”.
LA GENERAZIONE DEI GARRONE, SORRENTINO, VICARI, MUNZI, COSTANZO, ED ANCHE QUELLA DEI PIÙ GIOVANI HANNO DIMOSTRATO UNA VITALITÀ DEL CINEMA ITALIANO, PUR INTRAPPOLATO DENTRO UNA CRISI CHE DURA DALLA METÀ DEGLI ANNI SETTANTA.
IL CORSO AFFRONTA DUNQUE LO SCENARIO CONTEMPORANEO DEL FILM ITALIANO, INDAGANDONE LA REGIA, I MOVIMENTI DI MACCHINA, IL LINGUAGGIO E LA GRAMMATICA, CONIUGANDO L’APPROCCIO TECNICO CON QUELLO ESTETICO, E STUDIANDO LE POSSIBILI ALTERNATIVE SUL TERRENO DELLA PRODUZIONE E DELLA DISTRIBUZIONE, NEL NUOVO CONTESTO DEL DIGITALE.
IL CORSO PREVEDE INOLTRE LA PRESENZA DI ALCUNI OSPITI, CHE TESTIMONIERANNO IL VALORE DEI “QUADRI” DEL NUOVO CINEMA ITALIANO.

IL CORSO ILLUSTRA IL PERCORSO EVOLUTIVO, LE TAPPE STORICHE, I PERSONAGGI, I PROGRAMMI E I CONTESTI PRODUTTIVI DELLA STORIA DELLA RADIO E DELLA TELEVISIONE IN ITALIA, CONCENTRANDOSI SULL'ARCO TEMPORALE CHE VA DAL 1975 AI NOSTRI GIORNI.
DANDO PER ACQUISITE LE COMPETENZE E LE CONOSCENZE DI BASE RELATIVE ALLA STORIA DEL SISTEMA DEL BROADCASTING E LO SVILUPPO DI GENERI E LINGUAGGI NELL'ETÀ CLASSICA DELLA RADIO E IN QUELLA D'ORO DELLA TELEVISIONE, LE LEZIONI RIPERCORRERANNO LA STORIA DELLE IDEE E DEI PROGRAMMI RADIOFONICI E TELEVISIVI A PARTIRE DALL'AVVENTO DELLE RADIO E DELLE TELEVISIONI PRIVATE E IN PARTICOLARE:
LA RIFORMA DEL SERVIZIO PUBBLICO E LA FINE DELLA PALEOTELEVISIONE; I CAMBIAMENTI TECNOLOGICI E DI LINGUAGGIO CHE ACCOMPAGNANO RADIO E TELEVISIONE NEGLI ANNI 80 E 90; IL MONDO DELLA TELEVISIONE E DELLA RADIOFONIA LOCALE; LE IBRIDAZIONI DEI GENERI NELLA NEOTELEVISIONE; IL RUOLO DELLA RADIO NELL'ERA DELLA TELEVISIONE; L'AVVENTO E LA CIRCOLAZIONE INTERNAZIONALE DEI FORMAT TELEVISIVI; GLI SCENARI PRODUTTIVI E DI LINGUAGGIO APERTI DALLA MOLTIPLICAZIONE DELLE PIATTAFORME TECNOLOGICHE NELL'ULTIMO DECENNIO.
ALCUNI INCONTRI DEL CORSO SARANNO DEDICATI AL CONFRONTO CON PROFESSIONISTI DEL SETTORE RADIOFONICO E TELEVISIVO.

IL MODULO ANALIZZA IL MODO DI PRODUZIONE, LA MESSA IN SCENA, LE DINAMICHE AUTORIALI DEL CINEMA ITALIANO ANNI DUEMILA, IL COSIDDETTO “NEW- NEW ITALIAN CINEMA”.
LA GENERAZIONE DEI GARRONE, SORRENTINO, VICARI, MUNZI, COSTANZO, ED ANCHE QUELLA DEI PIÙ GIOVANI HANNO DIMOSTRATO UNA VITALITÀ DEL CINEMA ITALIANO, PUR INTRAPPOLATO DENTRO UNA CRISI CHE DURA DALLA METÀ DEGLI ANNI SETTANTA.
IL CORSO AFFRONTA DUNQUE LO SCENARIO CONTEMPORANEO DEL FILM ITALIANO, INDAGANDONE LA REGIA, I MOVIMENTI DI MACCHINA, IL LINGUAGGIO E LA GRAMMATICA, CONIUGANDO L’APPROCCIO TECNICO CON QUELLO ESTETICO, E STUDIANDO LE POSSIBILI ALTERNATIVE SUL TERRENO DELLA PRODUZIONE E DELLA DISTRIBUZIONE, NEL NUOVO CONTESTO DEL DIGITALE.
IL CORSO PREVEDE INOLTRE LA PRESENZA DI ALCUNI OSPITI, CHE TESTIMONIERANNO IL VALORE DEI “QUADRI” DEL NUOVO CINEMA ITALIANO.

IL CORSO INTENDE ORIENTARE GLI STUDENTI AGLI STRUMENTI METODOLOGICI E DI ANALISI CRITICA DELLA STORIA.

IL CORSO SI PROPONE DI FAR ACQUISIRE AGLI STUDENTI CAPACITÀ DI LETTURA E INTERPRETAZIONE CRITICA DELLE PROBLEMATICHE STORICHE E TEORICHE RELATIVE ALLE ARTI VISIVE DAL 1960 A OGGI.

SCOPO DEL CORSO È TRACCIARE LE LINEE PRINCIPALI DEL PENSIERO CHE HA ACCOMPAGNATO LA STORIA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO DALLE ORIGINI AI NOSTRI GIORNI, DALLE PRIME ELABORAZIONI TEORICHE E CRITICHE AI MANIFESTI E AL PENSIERO CRITICO DELLE AVANGUARDIE E DEL FORMALISMO, DALLE TEORIE DEL CINEMA E DELL'INDUSTRIA CULTURALE AL PENSIERO CRITICO E TEORICO CHE LAVORA SUL CONCETTO DI MODERNITÀ NEL CINEMA E SU QUELLO DI POSTMODERNITÀ, DALL'APPORTO DELLA SEMIOTICA A QUELLO DEGLI STUDI MASSMEDIOLOGICI, FINO AGLI STUDI DI GENERE, AI CULTURAL STUDIES, ALL'INSIEME ATTUALE DELLE TEORIE CHE LAVORANO SULL'UNIVERSO DEI MEDIA.

ACQUISIZIONE DI COMPETENZE CRITICHE, DI STORIA DELLE TEORICHE ED ERMENEUTICHE NELL’ANALISI DI OPERE, AUTORI E PRATICHE PERFORMATIVE A VOCAZIONE “INTERMEDIALE”.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI LA CONOSCENZA DEL SIGNIFICATO DELLA CONVERGENZA DIGITALE, DELL'IBRIDAZIONE IN ATTO FRA MEDIA ANTICHI E NUOVI, DEL CRESCENTE CONTRIBUTO DEI CONSUMATORI ALLA CREAZIONE DI CONTENUTI (USED GENERATED CONTENTS). SARANNO PRESI IN ESAME TUTTI I MEDIA DIGITALI: INTERNET DOPO IL 2001, I MEDIA AUDIOVISIVI DIGITALI (SUONO, IMMAGINI FISSE, IMMAGINI IN MOVIMENTO), I VIDEOGIOCHI, LA TELEFONIA CELLULARE.

IL MODULO SI PROPONE DI PASSARE IN RASSEGNA ALCUNE DELLE MODALITÀ STORICAMENTE PRIVILEGIATE ATTRAVERSO LE QUALI SI È SNODATO IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E CINEMA

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UNA FORMAZIONE TEORICO-PRATICA NELL’AMBITO DELLA TELEVISIONE, DEL CINEMA, E DEGLI AUDIOVISIVI IN GENERALE SOTTO IL PROFILO GIURIDICO AL FINE DI AIUTARE GLI STUDENTI A DISTRICARSI NEL COMPLESSO PANORAMA DELLE NORME GIURIDICHE CHE, SOTTO VARI ASPETTI, RIGUARDANO LE ATTIVITÀ PROFESSIONALI NEL MONDO DEI MEDIA E, IN GENERALE, DELLO SPETTACOLO.

PROGRAMMA:
L’AFRICA VISTA DA SOULEYMANE CISSÉ, FRA STORIA E MITO
PARTENDO DA UNA BASE D’INQUADRAMENTO STORICO-CONTESTUALE, CALIBRATO SULL’AREA DELL’AFRICA OCCIDENTALE FRANCOFONA E SPECIFICAMENTE SUL MALI, IL CORSO MIRA AD ANALIZZARE LA POETICA DI UN MAESTRO COME SOULEYMANE CISSÉ, AUTORE DEL PRIMO FILM DELL’AFRICA SUBSAHARIANA PRESENTATO IN CONCORSO A CANNES (YEELEN-LA LUCE, 1987). PROGRAMMA INTEGRATIVO PER I NON FREQUENTANTI
SEMBÈNE OUSMANE, ALLA SCOPERTA DI UN ALTRO MAESTRO

TESTO AGGIUNTIVO:
THIERNO I. DIA, SEMBÈNE OUSMANE, MILANO, IL CASTORO, 2009.

IL CORSO OFFRE AGLI STUDENTI UNA PROSPETTIVA TEORICA SU ALCUNE IMPORTANTI QUESTIONI CHE HANNO ATTRAVERSATO GLI STUDI DI CINEMA, INSERENDOLE NEL CONTESTO PIÙ GENERALE DEL DIBATTITO CONTEMPORANEO SULLE TEORIE DELL’IMMAGINE. UNA PARTICOLARE ATTENZIONE VIENE ACCORDATA ALL’IMMAGINE INTESA COME FORMA DI COMUNICAZIONE AFFETTIVA.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI LA CONOSCENZA DEL SIGNIFICATO DELLA CONVERGENZA DIGITALE, DELL'IBRIDAZIONE IN ATTO FRA MEDIA ANTICHI E NUOVI, DEL CRESCENTE CONTRIBUTO DEI CONSUMATORI ALLA CREAZIONE DI CONTENUTI (USED GENERATED CONTENTS). SARANNO PRESI IN ESAME TUTTI I MEDIA DIGITALI: INTERNET DOPO IL 2001, I MEDIA AUDIOVISIVI DIGITALI (SUONO, IMMAGINI FISSE, IMMAGINI IN MOVIMENTO), I VIDEOGIOCHI, LA TELEFONIA CELLULARE.

IL CORSO ILLUSTRA IL PERCORSO EVOLUTIVO, LE TAPPE STORICHE, I PERSONAGGI, I PROGRAMMI E I CONTESTI PRODUTTIVI DELLA STORIA DELLA RADIO E DELLA TELEVISIONE IN ITALIA, CONCENTRANDOSI SULL'ARCO TEMPORALE CHE VA DAL 1975 AI NOSTRI GIORNI.
DANDO PER ACQUISITE LE COMPETENZE E LE CONOSCENZE DI BASE RELATIVE ALLA STORIA DEL SISTEMA DEL BROADCASTING E LO SVILUPPO DI GENERI E LINGUAGGI NELL'ETÀ CLASSICA DELLA RADIO E IN QUELLA D'ORO DELLA TELEVISIONE, LE LEZIONI RIPERCORRERANNO LA STORIA DELLE IDEE E DEI PROGRAMMI RADIOFONICI E TELEVISIVI A PARTIRE DALL'AVVENTO DELLE RADIO E DELLE TELEVISIONI PRIVATE E IN PARTICOLARE:
LA RIFORMA DEL SERVIZIO PUBBLICO E LA FINE DELLA PALEOTELEVISIONE; I CAMBIAMENTI TECNOLOGICI E DI LINGUAGGIO CHE ACCOMPAGNANO RADIO E TELEVISIONE NEGLI ANNI 80 E 90; IL MONDO DELLA TELEVISIONE E DELLA RADIOFONIA LOCALE; LE IBRIDAZIONI DEI GENERI NELLA NEOTELEVISIONE; IL RUOLO DELLA RADIO NELL'ERA DELLA TELEVISIONE; L'AVVENTO E LA CIRCOLAZIONE INTERNAZIONALE DEI FORMAT TELEVISIVI; GLI SCENARI PRODUTTIVI E DI LINGUAGGIO APERTI DALLA MOLTIPLICAZIONE DELLE PIATTAFORME TECNOLOGICHE NELL'ULTIMO DECENNIO.
ALCUNI INCONTRI DEL CORSO SARANNO DEDICATI AL CONFRONTO CON PROFESSIONISTI DEL SETTORE RADIOFONICO E TELEVISIVO.