IL CORSO SERVE A SPIEGARE I LINGUAGGI ESPRESSIVI, I FORMATI E LA PRODUZIONE DI RADIO E TV NELLA CONTEMPORANEITÀ.

ACQUISIZIONE DI NUOVI PUNTI DI VISTA SULLA STORIA E LE TEORIE DEL CINEMA

PARTE PRIMA: IL CONTENUTO DELLA NARRAZIONE.

A- GLI ARCHETIPI.

LE STORIE CHE SI RACCONTANO DA SEMPRE. IDENTIFICAZIONE DELLE PERSISTENZE NARRATIVE ALLA RICERCA DEL MINIMO COMUNE DENOMINATORE DELL’ARTE DI RACCONTARE. SOSTANZIALE IDENTITÀ DI STRUTTURA NARRATIVA TRA LE STORIE RACCONTATE, QUELLE SCRITTE E QUELLE FILMATE. DEFINIZIONE DI ARCHETIPO, COME ELEMENTO DI BASE DI QUALSIASI STORIA.

1 – IL MITO DELL’ETÀ DELL’ORO (SPIEGAZIONE DI COME L’ASSENZA DI CONFLITTO NON PORTI A NARRARE STORIE. ESEMPIO ILLUMINANTE: “IL LEONE DORMIRÀ ASSIEME ALL’AGNELLO”. L’ETÀ DELLA STORIA, NELLA MITOLOGIA GRECA, INIZIA CON LA FINE DELL’ETÀ DELL’ORO. IN QUELLA CRISTIANA, CON LA CACCIATA DAL PARADISO TERRESTRE)

2 – GIASONE E GLI ARGONAUTI: IL VIAGGIO PER RICONQUISTARE L’ETÀ DELL’ORO. (GIASONE CERCA IL VELLO D’ORO PERCHÉ POSSEDENDOLO POTRÀ RECLAMARE IL TRONO DI IOLCO, USURPATO AL PADRE ESONE: LA NASCITA DELLA NARRAZIONE EPICA COINCIDE COL RACCONTO DI UN VIAGGIO PER LA CONQUISTA DI UN PREZIOSO ELEMENTO DI CRESCITA SOCIALE E CIVILE. ANALOGIE COL MITO DELLA TAVOLA ROTONDA E CON LA RICERCA DEL GRAAL)
- INTRODUZIONE DEL CONCETTO DI MCGUFFIN, LA “POSTA IN GIOCO” NEL CINEMA AMERICANO
- INTRODUZIONE DEL CONCETTO DI VIAGGIO DELL’EROE: L’AVVENTURA PROPRIAMENTE DETTA, CHE HA COME SCOPO IL RIPRISTINO DELL’ARMONIA O LA CREAZIONE DI UNA NUOVA ARMONIA:

3 - ENEA E IL VIAGGIO VERSO L’IGNOTO, PER COSTRUIRE UN MONDO NUOVO. (LA VECCHIA ARMONIA, TROIA, È PERDUTA. SI VIAGGIA VERSO L’IGNOTO PER COSTRUIRE UNA NUOVA CITTÀ SIMBOLO DELLA CIVILTÀ E DELL’ORDINE UNIVERSALE: ROMA)

4 - ORFEO E LA DISCESA AGLI INFERI (L’EROE SFIDA L’ANTAGONISTA CHE HA MINACCIATO ED ALTERATO L’ARMONIA: ORFEO SCENDE NEGLI INFERI PER STRAPPARE AD ADE L’AMATA EURIDICE.)
- INTRODUZIONE DEL CONCETTO DI “PUNTO DI MORTE”

5 ULISSE E IL NOSTOS: IL RITORNO A CASA DELL’EROE. (DISTRUGGERE L’ANTAGONISTA NON SIGNIFICA AUTOMATICAMENTE RECUPERARE L’ANTICA ARMONIA. L’EROE SI DEVE PURIFICARE ATTRAVERSO L’AVVENTURA, PER GUADAGNARSI IL RITORNO. )
- INTRODUZIONE DEL CONCETTO DI CRESCITA INEVITABILE DEL PROTAGONISTA.

B - LA STRUTTURA DELLA STORIA.

LA STORIA RACCONTATA SI RIFERISCE A MODELLI CHE SI RIPETONO IMMUTATI NEI SECOLI. MORFOLOGIA DELLA FIABA SECONDO VLADIMIR JAKOVLEVIC PROPP.

1 - PROTAGONISTA, ANTAGONISTA, MISSIONE E FATTORE SCATENANTE.
2 – LA CHIAMATA ALL’AVVENTURA
3 – IL VIAGGIO DELL’EROE
4 – LA RESTAURAZIONE DELL’ETÀ DELL’ORO.

PERSISTENZE E ANALOGIE TRA MITOLOGIA, FAVOLA E NARRAZIONE CINEMATOGRAFICA.


PARTE SECONDA: LA FORMA DELLA NARRAZIONE

A - IL SOGGETTO. ANALISI E SPERIMENTAZIONE DELLE TECNICHE DI IDEAZIONE DI UNA STORIA.

1 – LA IRRACCONTABILITÀ DEL QUOTIDIANO. L’ECCEZIONALE CHE ILLUMINA ED ESPLICA LA REALTÀ UMANA.

2 - “WHAT IF?” PENSARE E DECLINARE IPOTESI ALTERNATIVE ALLA REALTÀ PREVEDIBILE DI OGNI GIORNO.

ESERCITAZIONE PRATICA: SVILUPPO DI UN SOGGETTO A PARTIRE DALL’OSSERVAZIONE QUOTIDIANA E DALL’INSERIMENTO NELLA REALTÀ COMUNE DI UN ELEMENTO INASPETTATO DI DISTURBO.

3 – IL PERSONAGGIO, PERNO DELLA STORIA. LA BACK STORY, LA FERITA ANTICA, IL FATAL FLOW. (IL PERSONAGGIO VIVE DI ELEMENTI FONDANTI: TUTTA LA VITA E L’ESPERIENZA CHE HA ALLE SPALLE, UN DOLORE O UNA SCONFITTA CHE NE HA FORGIATO LA PERSONALITÀ, CREANDOGLI ANCHE RETICENZE E RESISTENZE INTERNE, UN OBBIETTIVO CHE NE DETERMINA LE AZIONI.)

4 - IL CONFLITTO: IL FATTORE FONDANTE DI OGNI SOGGETTO È LA CONTRAPPOSIZIONE TRA DUE TIRANTI NARRATIVI SPESSO OPPOSTI, MEGLIO SE MOLTO BEN MOTIVATI. (P.ES: AMORE CONTRO DOVERE)

ESERCITAZIONE PRATICA: STESURA DELLA PRESENTAZIONE DEL PROTAGONISTA, IN CUI, SENZA AFFRONTARLO DIRETTAMENTE E DIDASCALICAMENTE, SI EVINCANO LE MOTIVAZIONI DEL PERSONAGGIO, I SUOI OSTACOLI INTERNI, I SUOI OBBIETTIVI.

5 - IL FOCUS: OGNI STORIA DEVE CONTENERE, CHIARO, IL SUO CEN

IL NEOREALISMO
IL CORSO SI PROPONE UNA RIFLESSIONE SUL FENOMENO NEOREALISTA ATTRAVERSO L'ANALISI DEI FILM, DEL DIBATTITO D'EPOCA E DELLE SUCCESSIVE RILETTURE STORIOGRAFICHE E TEORICHE.

IL CORSO INTENDE FAVORIRE L’EMERGERE DI UNA SENSIBILITÀ CRITICA IN RELAZIONE ALLA COSTRUZIONE SOCIALE DELLA CORPOREITÀ E DEI GENERI NELL’EPOCA DELLA MONDIALIZZAZIONE.

IL CORSO INTENDE PUNTARE L’ATTENZIONE SUI FONDAMENTI ESTETICI E PRATICI – E QUINDI NON ESCLUSIVAMENTE E ASTRATTAMENTE ‘MENTALI’ DEI PROCESSI DI CONCETTUALIZZAZIONE E SIMBOLIZZAZIONE TIPICI DELL’INTELLIGENZA UMANA.

IL LABORATORIO ALTERNERÀ RIFLESSIONI TEORICHE ED ESERCITAZIONI PRATICHE. AGLI STUDENTI VERRÀ CHIESTO DI PREPARARE BREVI ESERCIZI SCRITTI SUGLI ARGOMENTI AFFRONTATI A LEZIONE.


PARTE PRIMA. PENSARE UN FILM.

L’IDEA DI UN FILM. LO SPUNTO, IL CONCETTO, CERCARE E RICONOSCERE UNA BUONA IDEA.

IL “PITCH”. UN FILM RACCONTATO IN POCHE PAROLE.

PER CHI SI SCRIVE UN FILM. IL RUOLO DEL PRODUTTORE, DEL REGISTA E DEGLI ATTORI.


PARTE SECONDA. SCRIVERE UN FILM

DALL’IDEA AL RACCONTO. SCRIVERE UN SOGGETTO.

UN PASSAGGIO INTERMEDIO. TRATTAMENTO, SCALETTA O “SOGGETTONE”.

LA SCENEGGIATURA.
ASPETTI TECNICI: IMPAGINAZIONE, INTESTAZIONE, DIDASCALIE.
COSTRUIRE UNA SCENA.
IL DIALOGO.

PARTI DEL RACCONTO CINEMATOGRAFICO.
L’INIZIO.
IL FINALE.
LA VOCE FUORI CAMPO.

IL METODO AMERICANO. L’ENFASI SULLA STRUTTURA E IL DOGMA DEI TRE ATTI.

METODOLOGIE. LAVORARE DA SOLI O LAVORARE IN GRUPPO.


PARTE TERZA. SCRIVERE PER L’INDUSTRIA

SCRIVERE IL FILM DI QUALCUN ALTRO. IL RAPPORTO CON IL REGISTA.

DAL PERSONAGGIO ALL’ATTORE. IL CASTING, PROVARE LE SCENE.

RAPPORTI CON LA PRODUZIONE. SCENE DIFFICILI DA REALIZZARE, TAGLI PER MOTIVI DI BUDGET.

LA SECONDA SCRITTURA DEL FILM, QUESTIONI NARRATIVE CHE SI AFFRONTANO AL MONTAGGIO.

UN ALTRO PAIO DI MANICHE. SCRIVERE PER LA TV.

“UNA CAMARA Y LIBERTAD”. I DETRATTORI DELLA SCENEGGIATURA.

IL CORSO ILLUSTRA I LINGUAGGI ESPRESSIVI, I FORMATI E LA PRODUZIONE DI RADIO E TV NELLA CONTEMPORANEITÀ.

L'INSEGNAMENTO SI PREFIGGE IL COMPITO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN PUNTO DI VISTA, NELLO STUDIO DEL FILM O DEL TESTO TELEVISIVO, CHE TENGA CONTO DELL'ANALISI DEL LAVORO SUL SET, DELLA MESSA IN SCENA, DEI MESTIERI DEL CINEMA, DELL'AUTORIALITÀ DEL REGISTA E DEI SUOI COLLABORATORI ARTISTICI, DEI PROCESSI DI PRODUZIONE DEL FILM. L' INSEGNAMENTO PUÒ ESSERE LEGATO A MONOGRAFIE DI AUTORI, A PROBLEMATICHE DELLA CONTEMPORANEITÀ, A TEMI DI STORIOGRAFIA, O A QUESTIONI DI REGIA.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

DOPO LE PRIME LEZIONI DEDICATE ALLA TEORIA E ALLA STORIA DEL PAESAGGIO LETTERARIO, SI AFFRONTERÀ LA LETTURA DI TRE AUTORI ESEMPLARI DEL SECONDO NOVECENTO, CHE VERRANNO CONTESTUALIZZATI NELLA STORIA LETTERARIA DEL PERIODO.

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

NELLA PRIMA METÀ DEL NOVECENTO I MOVIMENTI ARTISTI DI AVANGUARDIA HANNO TRASFORMATO RADICALMENTE L’USO E IL SIGNIFICATO DELLA FOTOGRAFIA COME MEZZO ESPRESSIVO. DALLE SPERIMENTAZIONI FUTURISTE SUL DINAMISMO ALL’INVENZIONE DADA DEL FOTOMONTAGGIO, DALL’INVESTIGAZIONE OGGETTIVA DEL MONDO VISIBILE ALL’EVOCAZIONE DELLA SURREALTÀ, DALLA PROPAGANDA RIVOLUZIONARIA ALLA SPERIMENTAZIONE ASTRATTA, LA FOTOGRAFIA HA RAPPRESENTATO UNA DELLE ESPERIENZE DECISIVE NELLA DEFINIZIONE DELLE ESTETICHE E DELLE PRATICHE CREATIVE DI AVANGUARDIA E UNA DELLE EREDITÀ PIÙ VIVE DI QUELLA FASE STORICA. IL CORSO RIPERCORRE ATTRAVERSO UNA SERIE DI “CASI DI STUDIO” ESEMPLARI MODI, TECNICHE, POETICHE, USI E TEORIE CHE HANNO SEGNATO LE DIVERSE TAPPE DELL’AFFERMAZIONE DEL FOTOGRAFICO COME DIMENSIONE TRASVERSALE DEI LINGUAGGI ARTISTICI MODERNISTI.

ACQUISIZIONE DELLE COMPETENZE DI BASE PER L’ANALISI DELLE OPERE CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA E PER LO STUDIO STORICO E CRITICO DELLE ARTI ELETTRONICHE IN RELAZIONE AL CINEMA E AI MEDIA.

IL CORSO ILLUSTRA I LINGUAGGI ESPRESSIVI, I FORMATI E LA PRODUZIONE DI RADIO E TV NELLA CONTEMPORANEITÀ.

L'INSEGNAMENTO SI PREFIGGE IL COMPITO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN PUNTO DI VISTA, NELLO STUDIO DEL FILM O DEL TESTO TELEVISIVO, CHE TENGA CONTO DELL'ANALISI DEL LAVORO SUL SET, DELLA MESSA IN SCENA, DEI MESTIERI DEL CINEMA, DELL'AUTORIALITÀ DEL REGISTA E DEI SUOI COLLABORATORI ARTISTICI, DEI PROCESSI DI PRODUZIONE DEL FILM. L' INSEGNAMENTO PUÒ ESSERE LEGATO A MONOGRAFIE DI AUTORI, A PROBLEMATICHE DELLA CONTEMPORANEITÀ, A TEMI DI STORIOGRAFIA, O A QUESTIONI DI REGIA.

ACQUISIZIONE DELLE COMPETENZE DI BASE PER L’ANALISI DELLE OPERE CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA E PER LO STUDIO STORICO E CRITICO DELLE ARTI ELETTRONICHE IN RELAZIONE AL CINEMA E AI MEDIA.

L'INSEGNAMENTO SI PREFIGGE IL COMPITO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN PUNTO DI VISTA, NELLO STUDIO DEL FILM O DEL TESTO TELEVISIVO, CHE TENGA CONTO DELL'ANALISI DEL LAVORO SUL SET, DELLA MESSA IN SCENA, DEI MESTIERI DEL CINEMA, DELL'AUTORIALITÀ DEL REGISTA E DEI SUOI COLLABORATORI ARTISTICI, DEI PROCESSI DI PRODUZIONE DEL FILM. L' INSEGNAMENTO PUÒ ESSERE LEGATO A MONOGRAFIE DI AUTORI, A PROBLEMATICHE DELLA CONTEMPORANEITÀ, A TEMI DI STORIOGRAFIA, O A QUESTIONI DI REGIA.

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

STABILIRE LE CONDIZIONI DI BASE PER L’ESERCIZIO DELLO SGUARDO SUL CORPO INTESO COME “FATTO SOCIALE TOTALE”.

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI UNA PREPARAZIONE DI BASE, SUFFICIENTE PER INQUADRARE SPECIFICI PROBLEMI DELLA MATERIA. IL CORSO SI BASA PRINCIPALMENTE SULL’APPROFONDIMENTO DELLA NORMATIVA DEL DIRITTO D’AUTORE E DEI DIRITTI CONNESSI. AD INTEGRAZIONE DI QUESTO APPROFONDIMENTO, UNA PARTE SARÀ DEDICATA ALLA NORMATIVA SULL’EDITORIA A STAMPA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO ARTICOLATO DEGLI EFFETTI SOCIALI, POLITICI, CULTURALI ED ECONOMICI DEI NUOVI MEDIA.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI UNA PREPARAZIONE DI BASE, SUFFICIENTE PER INQUADRARE SPECIFICI PROBLEMI DELLA MATERIA. IL CORSO SI BASA PRINCIPALMENTE SULL’APPROFONDIMENTO DELLA NORMATIVA DEL DIRITTO D’AUTORE E DEI DIRITTI CONNESSI. AD INTEGRAZIONE DI QUESTO APPROFONDIMENTO, UNA PARTE SARÀ DEDICATA ALLA NORMATIVA SULL’EDITORIA A STAMPA.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI UNA PREPARAZIONE DI BASE, SUFFICIENTE PER INQUADRARE SPECIFICI PROBLEMI DELLA MATERIA. IL CORSO SI BASA PRINCIPALMENTE SULL’APPROFONDIMENTO DELLA NORMATIVA DEL DIRITTO D’AUTORE E DEI DIRITTI CONNESSI. AD INTEGRAZIONE DI QUESTO APPROFONDIMENTO, UNA PARTE SARÀ DEDICATA ALLA NORMATIVA SULL’EDITORIA A STAMPA.

IL CORSO SI PROPONE DI ILLUSTRARE ALCUNE FRA LE PIÙ SIGNIFICATIVE RAFFIGURAZIONI DEL MALE NELLA TRADIZIONE DEL MODERNO E NELLA CONTEMPORANEITÀ

IL CORSO SI PROPONE DI ILLUSTRARE ALCUNE FRA LE PIÙ SIGNIFICATIVE RAFFIGURAZIONI DEL MALE NELLA TRADIZIONE DEL MODERNO E NELLA CONTEMPORANEITÀ

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

PRIVILEGIANDO LO STUDIO DI UN GENERE, DI UN AUTORE O DI UN TEMA, IL CORSO SI PREFIGGE DI AVVICINARE GLI STUDENTI E LE STUDENTESSE ALLA SPECIFICITÀ DEI TESTI LETTERARI STATUNITENSI E ALLE MAGGIORI SCUOLE CRITICHE EMERSE NEGLI USA. LE LEZIONI EVIDENZIANO LA VARIETÀ CULTURALE E LINGUISTICA DELLE OPERE IN PROGRAMMA, IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E IDENTITÀ NAZIONALE, LA STORIA E L’EVOLUZIONE DELLE FORME NARRATIVE DI MAGGIOR DIFFUSIONE E, INFINE, LE LORO DIVERSE TRASFORMAZIONI, MANIPOLAZIONI E MIGRAZIONI IN AMBITI DIVERSI DA QUELLO LETTERARIO.

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

PRIVILEGIANDO LO STUDIO DI UN GENERE, DI UN AUTORE O DI UN TEMA, IL CORSO SI PREFIGGE DI AVVICINARE GLI STUDENTI E LE STUDENTESSE ALLA SPECIFICITÀ DEI TESTI LETTERARI STATUNITENSI E ALLE MAGGIORI SCUOLE CRITICHE EMERSE NEGLI USA. LE LEZIONI EVIDENZIANO LA VARIETÀ CULTURALE E LINGUISTICA DELLE OPERE IN PROGRAMMA, IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E IDENTITÀ NAZIONALE, LA STORIA E L’EVOLUZIONE DELLE FORME NARRATIVE DI MAGGIOR DIFFUSIONE E, INFINE, LE LORO DIVERSE TRASFORMAZIONI, MANIPOLAZIONI E MIGRAZIONI IN AMBITI DIVERSI DA QUELLO LETTERARIO.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN PANORAMA SULLA STORIA DEL CINEMA, CON UNA PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO SVILUPPO DEL LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO E DEI MODI DI RAPPRESENTAZIONE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN PANORAMA SULLA STORIA DEL CINEMA, CON UNA PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO SVILUPPO DEL LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO E DEI MODI DI RAPPRESENTAZIONE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN PANORAMA SULLA STORIA DEL CINEMA, CON UNA PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO SVILUPPO DEL LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO E DEI MODI DI RAPPRESENTAZIONE.

1° MODULO - LA REGIA CINEMATOGRAFICA

- CHE COS’È LA REGIA? COMPITI E CARATTERISTICHE DEL REGISTA CINEMATOGRAFICO

- IL SET E LE SUE FIGURE PRINCIPALI

- IL REGISTA COME SPETTATORE. IL SAPER GUARDARE E L’ANALISI DEL FILM

- LA VISUALIZZAZIONE. TRADURRE IN IMMAGINI UNO SCRIPT

- L’IMPORTANZA DI LAVORARE IN GRUPPO. LA TROUPE


2° MODULO - L’INQUADRATURA

- QUADRO PITTORICO


- I PRINCIPALI FORMATI CINEMATOGRAFICI (1.37, 1:1.85, 2.35:1, 2P)

- LA SCALA DEI CAMPI E DEI PIANI

- IL PUNTO DI VISTA, IL CENTRO D’ATTENZIONE E LA FOCALIZZAZIONE



3° MODULO - ELEMENTI DI GRAMMATICA CINEMATOGRAFICA


- LO SPAZIO SCENICO.

- LO SPAZIO FILMICO

- CODICI GRAFICI (DIDASCALIE, SOTTOTITOLI, SCRITTE, TITOLI)

- CODICI SONORI (RUMORI, VOCI, SUONI - DIEGETICO ED EXTRADIEGETICO – VOICE OFF E VOICE OVER)

- CODICI SINTATTICI O DEL MONTAGGIO (MONTAGGIO INTERNO AL QUADRO, CONTINUITÀ/DISCONTINUITÀ, PROSSIMITÀ, TRANSITIVITÀ, CONTRASTO) – IL MONTAGGIO TRASPARENTE.

- L’USO DELLA COLONNA SONORA. MUSICHE ORIGINALI E MUSICHE NON ORIGINALI

- CAMPO, CONTROCAMPO E FUORICAMPO

- LA LINEA DEGLI SGUARDI E LO SCAVALCAMENTO DI CAMPO

- LO SCAVALCAMENTO DI CAMPO.

- INQUADRATURE OGGETTIVE E SOGGETTIVE.

- IL PIANO SEQUENZA E IL PUNTO DI VISTA

- CONTROINQUADRATURA, MOVIMENTI DI MACCHINA, OBIETTIVI, PROFONDITÀ DI CAMPO, LINEA DEGLI SGUARDI E CONTINUITÀ VISIVA) – IL SISTEMA DELLO SPAZIO A 180° - ATTACCO SULL’ASSE

- INTRODUZIONE AL MONTAGGIO: MONTAGE E DECOUPAGE

-IL METODO DEL MASTER: QUALI SONO I PUNTI MACCHINA MIGLIORI?

- SCENA MASTER, COVERAGE SHOOTING, ANGOLI DI RIPRESA E TURNAROUND

- L’ORDINE DELLE RIPRESE E LA SHOOTING LIST

- POSIZIONE DEGLI ATTORI, OTTICHE E DISTANZE FOCALI

- LA DURATA DELLE INQUADRATURE

- I MOVIMENTI DI MACCHINA – CONSIDERAZIONI TECNICHE E SIGNIFICATI NARRATIVI ED EMOZIONALI

- LA PANORAMICA VERTICALE E ORIZZONTALE

- IL CARRELLO

- LA ZOOMATA O CARRELLATA OTTICA

- IL DOLLY E LA GRU

- LA MACCHINA A MANO E LA STEADY-CAM

- IL LUMA E IL CRANE

- LA SKY-CAM, IL CAMERA-CAR E LA RIPRESA AEREA

- INQUADRATURA FISSA E PIANO SEQUENZA. ALLA RICERCA DI UN EQUILIBRIO REGISTICO

- “PORTARE A CASA IL FILM”. IL RAPPORTO CON LA PRODUZIONE E GLI OBBLIGHI CONTRATTUALI

- IL RAPPORTO DI RIPRESA. COME REALIZZARE IL GIUSTO NUMERO DITAKES PER INQUADRATURA



4° MODULO - APPROFONDIMENTI PRATICO-TEORICI

- IL REGISTA E LA SCRITTURA CINEMATOGRAFICA:BRAINSTORMING, STORY CONCEPT, SOGGETTO, SCALETTA, TRATTAMENTO, STORY BOARD E DECOUPAGE

- PERSONAGGI PRINCIPALI: ELEMENTI CARATTERIZZANTI E DIFFERENZIANTI DELLA PERSONALITÀ, RAPPORTO STORIA-PERSONAGGIO – ARCHETIPI E STEREOTIPI

- IL SOGGETTO: ORIGINALE O ADATTAMENTO LETTERARIO?

- IL TRATTAMENTO: L’INDIVIDUAZIONE DI UNA STRUTTURA E LA DIVISIONE IN TRE ATTI

- I DIALOGHI: IL BISOGNO DI VEROSIMIGLIANZA E L’ADERENZA ALLA REALTÀ

- FORMATTAZIONE E STILI. SCENEGGIATURA (ALL’ITALIANA, ALL’AMERICANA, ALLA FRANCESE).

- L’ORIZZONTE TEMPORALE – FLASH BACK – FLASH FORWARD

- CINEMA DOCUMENTARIO E CINEMA DI FINZIONE. APPROCCIO REGISTICO, SPECIFICITÀ E DIFFERENZE

- LA COMPLESSITÀ DEL MONDO AUDIOVISIVO. IL VIDEOCLIP, LA PUBBLICITÀ, 3D E ANIMAZIONE, DOCUMENTARIO E REPORTAGE, VIDEO ARTE E INSTALLAZIONI



5° MODULO - DALLA SCENEGGIATURA AL SET




- IL LAVORO CON L’ATTORE. IL RAPPORTO REGISTA – ATTORE E GLI STILI DI RECITAZIONE

- IL CASTING E LA RICERCA DEGLI ATTORI

- DIALOGHI E VEROSIMIGLIANZA. LA LETTURA A VOCE ALTA DELLA SCENEGGIATURA E LA COLLABORAZIONE REGISTA-ATTORE NELLA PREPARAZIONE DEL FILM.

- IL VOCABOLARIO E LE LITURGIE DEL SET. INTRODUZIONE ALLE PRATICHE E AI TERMINI PRINCIPALI DEL LESSICO CINEMATOGRAFICO

- “SILENZIO! PARTITO, AZIONE!”. LE PROCEDURE E I RITI DEL SET

- RAFFRONTO COMPARATI

1° MODULO - LA REGIA CINEMATOGRAFICA

- CHE COS’È LA REGIA? COMPITI E CARATTERISTICHE DEL REGISTA CINEMATOGRAFICO

- IL SET E LE SUE FIGURE PRINCIPALI

- IL REGISTA COME SPETTATORE. IL SAPER GUARDARE E L’ANALISI DEL FILM

- LA VISUALIZZAZIONE. TRADURRE IN IMMAGINI UNO SCRIPT

- L’IMPORTANZA DI LAVORARE IN GRUPPO. LA TROUPE


2° MODULO - L’INQUADRATURA

- QUADRO PITTORICO


- I PRINCIPALI FORMATI CINEMATOGRAFICI (1.37, 1:1.85, 2.35:1, 2P)

- LA SCALA DEI CAMPI E DEI PIANI

- IL PUNTO DI VISTA, IL CENTRO D’ATTENZIONE E LA FOCALIZZAZIONE



3° MODULO - ELEMENTI DI GRAMMATICA CINEMATOGRAFICA


- LO SPAZIO SCENICO.

- LO SPAZIO FILMICO

- CODICI GRAFICI (DIDASCALIE, SOTTOTITOLI, SCRITTE, TITOLI)

- CODICI SONORI (RUMORI, VOCI, SUONI - DIEGETICO ED EXTRADIEGETICO – VOICE OFF E VOICE OVER)

- CODICI SINTATTICI O DEL MONTAGGIO (MONTAGGIO INTERNO AL QUADRO, CONTINUITÀ/DISCONTINUITÀ, PROSSIMITÀ, TRANSITIVITÀ, CONTRASTO) – IL MONTAGGIO TRASPARENTE.

- L’USO DELLA COLONNA SONORA. MUSICHE ORIGINALI E MUSICHE NON ORIGINALI

- CAMPO, CONTROCAMPO E FUORICAMPO

- LA LINEA DEGLI SGUARDI E LO SCAVALCAMENTO DI CAMPO

- LO SCAVALCAMENTO DI CAMPO.

- INQUADRATURE OGGETTIVE E SOGGETTIVE.

- IL PIANO SEQUENZA E IL PUNTO DI VISTA

- CONTROINQUADRATURA, MOVIMENTI DI MACCHINA, OBIETTIVI, PROFONDITÀ DI CAMPO, LINEA DEGLI SGUARDI E CONTINUITÀ VISIVA) – IL SISTEMA DELLO SPAZIO A 180° - ATTACCO SULL’ASSE

- INTRODUZIONE AL MONTAGGIO: MONTAGE E DECOUPAGE

-IL METODO DEL MASTER: QUALI SONO I PUNTI MACCHINA MIGLIORI?

- SCENA MASTER, COVERAGE SHOOTING, ANGOLI DI RIPRESA E TURNAROUND

- L’ORDINE DELLE RIPRESE E LA SHOOTING LIST

- POSIZIONE DEGLI ATTORI, OTTICHE E DISTANZE FOCALI

- LA DURATA DELLE INQUADRATURE

- I MOVIMENTI DI MACCHINA – CONSIDERAZIONI TECNICHE E SIGNIFICATI NARRATIVI ED EMOZIONALI

- LA PANORAMICA VERTICALE E ORIZZONTALE

- IL CARRELLO

- LA ZOOMATA O CARRELLATA OTTICA

- IL DOLLY E LA GRU

- LA MACCHINA A MANO E LA STEADY-CAM

- IL LUMA E IL CRANE

- LA SKY-CAM, IL CAMERA-CAR E LA RIPRESA AEREA

- INQUADRATURA FISSA E PIANO SEQUENZA. ALLA RICERCA DI UN EQUILIBRIO REGISTICO

- “PORTARE A CASA IL FILM”. IL RAPPORTO CON LA PRODUZIONE E GLI OBBLIGHI CONTRATTUALI

- IL RAPPORTO DI RIPRESA. COME REALIZZARE IL GIUSTO NUMERO DITAKES PER INQUADRATURA



4° MODULO - APPROFONDIMENTI PRATICO-TEORICI

- IL REGISTA E LA SCRITTURA CINEMATOGRAFICA:BRAINSTORMING, STORY CONCEPT, SOGGETTO, SCALETTA, TRATTAMENTO, STORY BOARD E DECOUPAGE

- PERSONAGGI PRINCIPALI: ELEMENTI CARATTERIZZANTI E DIFFERENZIANTI DELLA PERSONALITÀ, RAPPORTO STORIA-PERSONAGGIO – ARCHETIPI E STEREOTIPI

- IL SOGGETTO: ORIGINALE O ADATTAMENTO LETTERARIO?

- IL TRATTAMENTO: L’INDIVIDUAZIONE DI UNA STRUTTURA E LA DIVISIONE IN TRE ATTI

- I DIALOGHI: IL BISOGNO DI VEROSIMIGLIANZA E L’ADERENZA ALLA REALTÀ

- FORMATTAZIONE E STILI. SCENEGGIATURA (ALL’ITALIANA, ALL’AMERICANA, ALLA FRANCESE).

- L’ORIZZONTE TEMPORALE – FLASH BACK – FLASH FORWARD

- CINEMA DOCUMENTARIO E CINEMA DI FINZIONE. APPROCCIO REGISTICO, SPECIFICITÀ E DIFFERENZE

- LA COMPLESSITÀ DEL MONDO AUDIOVISIVO. IL VIDEOCLIP, LA PUBBLICITÀ, 3D E ANIMAZIONE, DOCUMENTARIO E REPORTAGE, VIDEO ARTE E INSTALLAZIONI



5° MODULO - DALLA SCENEGGIATURA AL SET




- IL LAVORO CON L’ATTORE. IL RAPPORTO REGISTA – ATTORE E GLI STILI DI RECITAZIONE

- IL CASTING E LA RICERCA DEGLI ATTORI

- DIALOGHI E VEROSIMIGLIANZA. LA LETTURA A VOCE ALTA DELLA SCENEGGIATURA E LA COLLABORAZIONE REGISTA-ATTORE NELLA PREPARAZIONE DEL FILM.

- IL VOCABOLARIO E LE LITURGIE DEL SET. INTRODUZIONE ALLE PRATICHE E AI TERMINI PRINCIPALI DEL LESSICO CINEMATOGRAFICO

- “SILENZIO! PARTITO, AZIONE!”. LE PROCEDURE E I RITI DEL SET

- RAFFRONTO COMPARATI

1° MODULO - LA REGIA CINEMATOGRAFICA

- CHE COS’È LA REGIA? COMPITI E CARATTERISTICHE DEL REGISTA CINEMATOGRAFICO

- IL SET E LE SUE FIGURE PRINCIPALI

- IL REGISTA COME SPETTATORE. IL SAPER GUARDARE E L’ANALISI DEL FILM

- LA VISUALIZZAZIONE. TRADURRE IN IMMAGINI UNO SCRIPT

- L’IMPORTANZA DI LAVORARE IN GRUPPO. LA TROUPE


2° MODULO - L’INQUADRATURA

- QUADRO PITTORICO


- I PRINCIPALI FORMATI CINEMATOGRAFICI (1.37, 1:1.85, 2.35:1, 2P)

- LA SCALA DEI CAMPI E DEI PIANI

- IL PUNTO DI VISTA, IL CENTRO D’ATTENZIONE E LA FOCALIZZAZIONE



3° MODULO - ELEMENTI DI GRAMMATICA CINEMATOGRAFICA


- LO SPAZIO SCENICO.

- LO SPAZIO FILMICO

- CODICI GRAFICI (DIDASCALIE, SOTTOTITOLI, SCRITTE, TITOLI)

- CODICI SONORI (RUMORI, VOCI, SUONI - DIEGETICO ED EXTRADIEGETICO – VOICE OFF E VOICE OVER)

- CODICI SINTATTICI O DEL MONTAGGIO (MONTAGGIO INTERNO AL QUADRO, CONTINUITÀ/DISCONTINUITÀ, PROSSIMITÀ, TRANSITIVITÀ, CONTRASTO) – IL MONTAGGIO TRASPARENTE.

- L’USO DELLA COLONNA SONORA. MUSICHE ORIGINALI E MUSICHE NON ORIGINALI

- CAMPO, CONTROCAMPO E FUORICAMPO

- LA LINEA DEGLI SGUARDI E LO SCAVALCAMENTO DI CAMPO

- LO SCAVALCAMENTO DI CAMPO.

- INQUADRATURE OGGETTIVE E SOGGETTIVE.

- IL PIANO SEQUENZA E IL PUNTO DI VISTA

- CONTROINQUADRATURA, MOVIMENTI DI MACCHINA, OBIETTIVI, PROFONDITÀ DI CAMPO, LINEA DEGLI SGUARDI E CONTINUITÀ VISIVA) – IL SISTEMA DELLO SPAZIO A 180° - ATTACCO SULL’ASSE

- INTRODUZIONE AL MONTAGGIO: MONTAGE E DECOUPAGE

-IL METODO DEL MASTER: QUALI SONO I PUNTI MACCHINA MIGLIORI?

- SCENA MASTER, COVERAGE SHOOTING, ANGOLI DI RIPRESA E TURNAROUND

- L’ORDINE DELLE RIPRESE E LA SHOOTING LIST

- POSIZIONE DEGLI ATTORI, OTTICHE E DISTANZE FOCALI

- LA DURATA DELLE INQUADRATURE

- I MOVIMENTI DI MACCHINA – CONSIDERAZIONI TECNICHE E SIGNIFICATI NARRATIVI ED EMOZIONALI

- LA PANORAMICA VERTICALE E ORIZZONTALE

- IL CARRELLO

- LA ZOOMATA O CARRELLATA OTTICA

- IL DOLLY E LA GRU

- LA MACCHINA A MANO E LA STEADY-CAM

- IL LUMA E IL CRANE

- LA SKY-CAM, IL CAMERA-CAR E LA RIPRESA AEREA

- INQUADRATURA FISSA E PIANO SEQUENZA. ALLA RICERCA DI UN EQUILIBRIO REGISTICO

- “PORTARE A CASA IL FILM”. IL RAPPORTO CON LA PRODUZIONE E GLI OBBLIGHI CONTRATTUALI

- IL RAPPORTO DI RIPRESA. COME REALIZZARE IL GIUSTO NUMERO DITAKES PER INQUADRATURA



4° MODULO - APPROFONDIMENTI PRATICO-TEORICI

- IL REGISTA E LA SCRITTURA CINEMATOGRAFICA:BRAINSTORMING, STORY CONCEPT, SOGGETTO, SCALETTA, TRATTAMENTO, STORY BOARD E DECOUPAGE

- PERSONAGGI PRINCIPALI: ELEMENTI CARATTERIZZANTI E DIFFERENZIANTI DELLA PERSONALITÀ, RAPPORTO STORIA-PERSONAGGIO – ARCHETIPI E STEREOTIPI

- IL SOGGETTO: ORIGINALE O ADATTAMENTO LETTERARIO?

- IL TRATTAMENTO: L’INDIVIDUAZIONE DI UNA STRUTTURA E LA DIVISIONE IN TRE ATTI

- I DIALOGHI: IL BISOGNO DI VEROSIMIGLIANZA E L’ADERENZA ALLA REALTÀ

- FORMATTAZIONE E STILI. SCENEGGIATURA (ALL’ITALIANA, ALL’AMERICANA, ALLA FRANCESE).

- L’ORIZZONTE TEMPORALE – FLASH BACK – FLASH FORWARD

- CINEMA DOCUMENTARIO E CINEMA DI FINZIONE. APPROCCIO REGISTICO, SPECIFICITÀ E DIFFERENZE

- LA COMPLESSITÀ DEL MONDO AUDIOVISIVO. IL VIDEOCLIP, LA PUBBLICITÀ, 3D E ANIMAZIONE, DOCUMENTARIO E REPORTAGE, VIDEO ARTE E INSTALLAZIONI



5° MODULO - DALLA SCENEGGIATURA AL SET




- IL LAVORO CON L’ATTORE. IL RAPPORTO REGISTA – ATTORE E GLI STILI DI RECITAZIONE

- IL CASTING E LA RICERCA DEGLI ATTORI

- DIALOGHI E VEROSIMIGLIANZA. LA LETTURA A VOCE ALTA DELLA SCENEGGIATURA E LA COLLABORAZIONE REGISTA-ATTORE NELLA PREPARAZIONE DEL FILM.

- IL VOCABOLARIO E LE LITURGIE DEL SET. INTRODUZIONE ALLE PRATICHE E AI TERMINI PRINCIPALI DEL LESSICO CINEMATOGRAFICO

- “SILENZIO! PARTITO, AZIONE!”. LE PROCEDURE E I RITI DEL SET

- RAFFRONTO COMPARATI

PRIVILEGIANDO LO STUDIO DI UN GENERE, DI UN AUTORE O DI UN TEMA, IL CORSO SI PREFIGGE DI AVVICINARE GLI STUDENTI E LE STUDENTESSE ALLA SPECIFICITÀ DEI TESTI LETTERARI STATUNITENSI E ALLE MAGGIORI SCUOLE CRITICHE EMERSE NEGLI USA. LE LEZIONI EVIDENZIANO LA VARIETÀ CULTURALE E LINGUISTICA DELLE OPERE IN PROGRAMMA, IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E IDENTITÀ NAZIONALE, LA STORIA E L’EVOLUZIONE DELLE FORME NARRATIVE DI MAGGIOR DIFFUSIONE E, INFINE, LE LORO DIVERSE TRASFORMAZIONI, MANIPOLAZIONI E MIGRAZIONI IN AMBITI DIVERSI DA QUELLO LETTERARIO.

PRIVILEGIANDO LO STUDIO DI UN GENERE, DI UN AUTORE O DI UN TEMA, IL CORSO SI PREFIGGE DI AVVICINARE GLI STUDENTI E LE STUDENTESSE ALLA SPECIFICITÀ DEI TESTI LETTERARI STATUNITENSI E ALLE MAGGIORI SCUOLE CRITICHE EMERSE NEGLI USA. LE LEZIONI EVIDENZIANO LA VARIETÀ CULTURALE E LINGUISTICA DELLE OPERE IN PROGRAMMA, IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E IDENTITÀ NAZIONALE, LA STORIA E L’EVOLUZIONE DELLE FORME NARRATIVE DI MAGGIOR DIFFUSIONE E, INFINE, LE LORO DIVERSE TRASFORMAZIONI, MANIPOLAZIONI E MIGRAZIONI IN AMBITI DIVERSI DA QUELLO LETTERARIO.

PRIVILEGIANDO LO STUDIO DI UN GENERE, DI UN AUTORE O DI UN TEMA, IL CORSO SI PREFIGGE DI AVVICINARE GLI STUDENTI E LE STUDENTESSE ALLA SPECIFICITÀ DEI TESTI LETTERARI STATUNITENSI E ALLE MAGGIORI SCUOLE CRITICHE EMERSE NEGLI USA. LE LEZIONI EVIDENZIANO LA VARIETÀ CULTURALE E LINGUISTICA DELLE OPERE IN PROGRAMMA, IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E IDENTITÀ NAZIONALE, LA STORIA E L’EVOLUZIONE DELLE FORME NARRATIVE DI MAGGIOR DIFFUSIONE E, INFINE, LE LORO DIVERSE TRASFORMAZIONI, MANIPOLAZIONI E MIGRAZIONI IN AMBITI DIVERSI DA QUELLO LETTERARIO.

IL NEOREALISMO
IL CORSO SI PROPONE UNA RIFLESSIONE SUL FENOMENO NEOREALISTA ATTRAVERSO L'ANALISI DEI FILM, DEL DIBATTITO D'EPOCA E DELLE SUCCESSIVE RILETTURE STORIOGRAFICHE E TEORICHE.

IL NEOREALISMO
IL CORSO SI PROPONE UNA RIFLESSIONE SUL FENOMENO NEOREALISTA ATTRAVERSO L'ANALISI DEI FILM, DEL DIBATTITO D'EPOCA E DELLE SUCCESSIVE RILETTURE STORIOGRAFICHE E TEORICHE.

IL LABORATORIO HA L’OBIETTIVO DI ANALIZZARE, DAL PUNTO DI VISTA OPERATIVO, MEDIANTE LO STUDIO DI DIVERSI CASI, LE ARTICOLAZIONI E LE PROCEDURE DELLA COMUNICAZIONE PUBBLICITARIA.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

DA DEFINIRE

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

NELLA PRIMA METÀ DEL NOVECENTO I MOVIMENTI ARTISTI DI AVANGUARDIA HANNO TRASFORMATO RADICALMENTE L’USO E IL SIGNIFICATO DELLA FOTOGRAFIA COME MEZZO ESPRESSIVO. DALLE SPERIMENTAZIONI FUTURISTE SUL DINAMISMO ALL’INVENZIONE DADA DEL FOTOMONTAGGIO, DALL’INVESTIGAZIONE OGGETTIVA DEL MONDO VISIBILE ALL’EVOCAZIONE DELLA SURREALTÀ, DALLA PROPAGANDA RIVOLUZIONARIA ALLA SPERIMENTAZIONE ASTRATTA, LA FOTOGRAFIA HA RAPPRESENTATO UNA DELLE ESPERIENZE DECISIVE NELLA DEFINIZIONE DELLE ESTETICHE E DELLE PRATICHE CREATIVE DI AVANGUARDIA E UNA DELLE EREDITÀ PIÙ VIVE DI QUELLA FASE STORICA. IL CORSO RIPERCORRE ATTRAVERSO UNA SERIE DI “CASI DI STUDIO” ESEMPLARI MODI, TECNICHE, POETICHE, USI E TEORIE CHE HANNO SEGNATO LE DIVERSE TAPPE DELL’AFFERMAZIONE DEL FOTOGRAFICO COME DIMENSIONE TRASVERSALE DEI LINGUAGGI ARTISTICI MODERNISTI.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA E ALLE NUOVE MODALITÀ OPERATIVE DELL’ATTORE IN RELAZIONE ALLA CREAZIONE E ALL’ANIMAZIONE DEI PERSONAGGI SINTETICI.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA E ALLE NUOVE MODALITÀ OPERATIVE DELL’ATTORE IN RELAZIONE ALLA CREAZIONE E ALL’ANIMAZIONE DEI PERSONAGGI SINTETICI.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA E ALLE NUOVE MODALITÀ OPERATIVE DELL’ATTORE IN RELAZIONE ALLA CREAZIONE E ALL’ANIMAZIONE DEI PERSONAGGI SINTETICI.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

NELLA PRIMA METÀ DEL NOVECENTO I MOVIMENTI ARTISTI DI AVANGUARDIA HANNO TRASFORMATO RADICALMENTE L’USO E IL SIGNIFICATO DELLA FOTOGRAFIA COME MEZZO ESPRESSIVO. DALLE SPERIMENTAZIONI FUTURISTE SUL DINAMISMO ALL’INVENZIONE DADA DEL FOTOMONTAGGIO, DALL’INVESTIGAZIONE OGGETTIVA DEL MONDO VISIBILE ALL’EVOCAZIONE DELLA SURREALTÀ, DALLA PROPAGANDA RIVOLUZIONARIA ALLA SPERIMENTAZIONE ASTRATTA, LA FOTOGRAFIA HA RAPPRESENTATO UNA DELLE ESPERIENZE DECISIVE NELLA DEFINIZIONE DELLE ESTETICHE E DELLE PRATICHE CREATIVE DI AVANGUARDIA E UNA DELLE EREDITÀ PIÙ VIVE DI QUELLA FASE STORICA. IL CORSO RIPERCORRE ATTRAVERSO UNA SERIE DI “CASI DI STUDIO” ESEMPLARI MODI, TECNICHE, POETICHE, USI E TEORIE CHE HANNO SEGNATO LE DIVERSE TAPPE DELL’AFFERMAZIONE DEL FOTOGRAFICO COME DIMENSIONE TRASVERSALE DEI LINGUAGGI ARTISTICI MODERNISTI.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA E ALLE NUOVE MODALITÀ OPERATIVE DELL’ATTORE IN RELAZIONE ALLA CREAZIONE E ALL’ANIMAZIONE DEI PERSONAGGI SINTETICI.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA E ALLE NUOVE MODALITÀ OPERATIVE DELL’ATTORE IN RELAZIONE ALLA CREAZIONE E ALL’ANIMAZIONE DEI PERSONAGGI SINTETICI.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA E ALLE NUOVE MODALITÀ OPERATIVE DELL’ATTORE IN RELAZIONE ALLA CREAZIONE E ALL’ANIMAZIONE DEI PERSONAGGI SINTETICI.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO SI PROPONE DI ILLUSTRARE ALCUNE FRA LE PIÙ SIGNIFICATIVE RAFFIGURAZIONI DEL MALE NELLA TRADIZIONE DEL MODERNO E NELLA CONTEMPORANEITÀ

IL CORSO SI PROPONE DI ILLUSTRARE ALCUNE FRA LE PIÙ SIGNIFICATIVE RAFFIGURAZIONI DEL MALE NELLA TRADIZIONE DEL MODERNO E NELLA CONTEMPORANEITÀ

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN PANORAMA SULLA STORIA DEL CINEMA, CON UNA PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO SVILUPPO DEL LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO E DEI MODI DI RAPPRESENTAZIONE.

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI ROMATRE
FACOLTÀ DI LETTERE E FILOSOFIA, CORSO DI LAUREA DAMS

ANNO ACCADEMICO 2012-2013

RISERVATO ESCLUSIVAMENTE AGLI STUDENTI DEL PERCORSO TEATRO

LABORATORIO DI ARTI SCENICHE 2
(6 CFU)

PROF. FABRIZIO CRISAFULLI

TEATRO DEI LUOGHI

AULA COLUMBUS 8, 9, 10, 11, 12 OTTOBRE 2012, ORE 10.00-16.00

PROGRAMMA
IL LABORATORIO INTRODUCE I PARTECIPANTI AI PRINCIPI E AI METODI DEL “TEATRO DEI LUOGHI”, RELATIVO ALLA CREAZIONE DI LAVORI TEATRALI E INSTALLATIVI A PARTIRE DAI CARATTERI SPECIFICI DEI SITI CHE VENGONO ASSUNTI NON COME “SCENOGRAFIE” PER AZIONI PREPARATE ALTROVE, MA COME VERI E PROPRI “TESTI”. IN SEGUITO AD UN ATTENTO LAVORO DI “ASCOLTO” DA PARTE DI TUTTI I COMPONENTI DEL GRUPPO TEATRALE (IL REGISTA, GLI ATTORI E LE PERSONE CHE SI OCCUPANO DEGLI ASPETTI VISIVI E DI QUELLI SONORI), IL LUOGO DIVIENE ELEMENTO DETERMINANTE RISPETTO ALLA COSTRUZIONE DELLO SPETTACOLO, SIA PER QUANTO RIGUARDA L’ORGANIZZAZIONE VISIVA E SPAZIALE, CHE LE SCELTE RELATIVE AI TESTI, LA DRAMMATURGIA, I PERCORSI, I RITMI, I SUONI. IL LABORATORIO SARÀ INTRODOTTO, NELLA PRIMA GIORNATA, DA UN INCONTRO DI TIPO TEORICO SUL PROGETTO, CON SUPPORTI AUDIOVISIVI, E RELATIVE DISCUSSIONI. NEI DUE GIORNI SUCCESSIVI ESSO METTERÀ I PARTECIPANTI, DIVISI IN GRUPPI, NELLA CONDIZIONE DI ESPERIRE LE POSSIBILI RELAZIONI CON IL LUOGO, CON ELABORAZIONE DI BREVI AZIONI ED INTERVENTI RELATIVI ALLO SPAZIO, AGLI OGGETTI, ALLA LUCE. MANTENENDO IL LUOGO COME PRINCIPIO ORDINATORE, GLI ULTIMI DUE GIORNI VERRANNO DEDICATI ALLA MESSA IN RELAZIONE DELLE AZIONI TRA LORO, E ALLE QUESTIONI DEL MONTAGGIO.
IL LABORATORIO PREVEDE UN PROLUNGAMENTO DI ATTIVITÀ IL PROSSIMO DICEMBRE, IN COLLABORAZIONE CON LA CASA DEI TEATRI E CON L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI ROMA, NEL QUALE SI METTERÀ IN RELAZIONE IL PRINCIPIO DEL LUOGO COME ELEMENTO DRAMMATURGICO, CON UNA STRUTTURA TESTUALE STRUTTURATA A PARTIRE DAL LAVORO POETICO DI INGEBORG BACHMANN.
È PROPEDEUTICA RISPETTO AL LABORATORI, LA LETTURA DI UN SAGGIO DI CRISAFULLI SUL “TEATRO DEI LUOGHI” E DI UNA SCELTA DI TESTI DI INGEBORG BACHMANN. QUESTO MATERIALE VERRÀ INVIATO AGLI ISCRITTI PER EMAIL, SU FILE WORD.

IL NUMERO DEI PARTECIPANTI È NECESSARIAMENTE LIMITATO PER IL BUON ANDAMENTO DEL LABORATORIO. È NECESSARIO INDICARE: NOME, COGNOME , MATRICOLA, INDIRIZZO DI POSTA ELETTRONICA, TELEFONO, ANNO DI ISCRIZIONE, ANNO DI CORSO; E SPECIFICARE SE SI È LAUREANDI.

GLI STUDENTI DEVONO ISCRIVERSI UTILIZZANDO I FOGLI DEPOSITATI PRESSO LA PORTINERIA DELLE AULE DAMS.

PER EVENTUALI ALTRE INFORMAZIONI, RIVOLGERSI AL PROF. GERACI DURANTE L’ORARIO DI RICEVIMENTO O, TRAMITE MAIL, A J.QUATTROCIOCCHI@HOTMAIL.IT

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI ROMATRE
FACOLTÀ DI LETTERE E FILOSOFIA, CORSO DI LAUREA DAMS

ANNO ACCADEMICO 2012-2013

RISERVATO ESCLUSIVAMENTE AGLI STUDENTI DEL PERCORSO TEATRO

LABORATORIO DI ARTI SCENICHE 2
(6 CFU)

PROF. FABRIZIO CRISAFULLI

TEATRO DEI LUOGHI

AULA COLUMBUS 8, 9, 10, 11, 12 OTTOBRE 2012, ORE 10.00-16.00

PROGRAMMA
IL LABORATORIO INTRODUCE I PARTECIPANTI AI PRINCIPI E AI METODI DEL “TEATRO DEI LUOGHI”, RELATIVO ALLA CREAZIONE DI LAVORI TEATRALI E INSTALLATIVI A PARTIRE DAI CARATTERI SPECIFICI DEI SITI CHE VENGONO ASSUNTI NON COME “SCENOGRAFIE” PER AZIONI PREPARATE ALTROVE, MA COME VERI E PROPRI “TESTI”. IN SEGUITO AD UN ATTENTO LAVORO DI “ASCOLTO” DA PARTE DI TUTTI I COMPONENTI DEL GRUPPO TEATRALE (IL REGISTA, GLI ATTORI E LE PERSONE CHE SI OCCUPANO DEGLI ASPETTI VISIVI E DI QUELLI SONORI), IL LUOGO DIVIENE ELEMENTO DETERMINANTE RISPETTO ALLA COSTRUZIONE DELLO SPETTACOLO, SIA PER QUANTO RIGUARDA L’ORGANIZZAZIONE VISIVA E SPAZIALE, CHE LE SCELTE RELATIVE AI TESTI, LA DRAMMATURGIA, I PERCORSI, I RITMI, I SUONI. IL LABORATORIO SARÀ INTRODOTTO, NELLA PRIMA GIORNATA, DA UN INCONTRO DI TIPO TEORICO SUL PROGETTO, CON SUPPORTI AUDIOVISIVI, E RELATIVE DISCUSSIONI. NEI DUE GIORNI SUCCESSIVI ESSO METTERÀ I PARTECIPANTI, DIVISI IN GRUPPI, NELLA CONDIZIONE DI ESPERIRE LE POSSIBILI RELAZIONI CON IL LUOGO, CON ELABORAZIONE DI BREVI AZIONI ED INTERVENTI RELATIVI ALLO SPAZIO, AGLI OGGETTI, ALLA LUCE. MANTENENDO IL LUOGO COME PRINCIPIO ORDINATORE, GLI ULTIMI DUE GIORNI VERRANNO DEDICATI ALLA MESSA IN RELAZIONE DELLE AZIONI TRA LORO, E ALLE QUESTIONI DEL MONTAGGIO.
IL LABORATORIO PREVEDE UN PROLUNGAMENTO DI ATTIVITÀ IL PROSSIMO DICEMBRE, IN COLLABORAZIONE CON LA CASA DEI TEATRI E CON L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI ROMA, NEL QUALE SI METTERÀ IN RELAZIONE IL PRINCIPIO DEL LUOGO COME ELEMENTO DRAMMATURGICO, CON UNA STRUTTURA TESTUALE STRUTTURATA A PARTIRE DAL LAVORO POETICO DI INGEBORG BACHMANN.
È PROPEDEUTICA RISPETTO AL LABORATORI, LA LETTURA DI UN SAGGIO DI CRISAFULLI SUL “TEATRO DEI LUOGHI” E DI UNA SCELTA DI TESTI DI INGEBORG BACHMANN. QUESTO MATERIALE VERRÀ INVIATO AGLI ISCRITTI PER EMAIL, SU FILE WORD.

IL NUMERO DEI PARTECIPANTI È NECESSARIAMENTE LIMITATO PER IL BUON ANDAMENTO DEL LABORATORIO. È NECESSARIO INDICARE: NOME, COGNOME , MATRICOLA, INDIRIZZO DI POSTA ELETTRONICA, TELEFONO, ANNO DI ISCRIZIONE, ANNO DI CORSO; E SPECIFICARE SE SI È LAUREANDI.

GLI STUDENTI DEVONO ISCRIVERSI UTILIZZANDO I FOGLI DEPOSITATI PRESSO LA PORTINERIA DELLE AULE DAMS.

PER EVENTUALI ALTRE INFORMAZIONI, RIVOLGERSI AL PROF. GERACI DURANTE L’ORARIO DI RICEVIMENTO O, TRAMITE MAIL, A J.QUATTROCIOCCHI@HOTMAIL.IT

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI ROMATRE
FACOLTÀ DI LETTERE E FILOSOFIA, CORSO DI LAUREA DAMS

ANNO ACCADEMICO 2012-2013

RISERVATO ESCLUSIVAMENTE AGLI STUDENTI DEL PERCORSO TEATRO

LABORATORIO DI ARTI SCENICHE 2
(6 CFU)

PROF. FABRIZIO CRISAFULLI

TEATRO DEI LUOGHI

AULA COLUMBUS 8, 9, 10, 11, 12 OTTOBRE 2012, ORE 10.00-16.00

PROGRAMMA
IL LABORATORIO INTRODUCE I PARTECIPANTI AI PRINCIPI E AI METODI DEL “TEATRO DEI LUOGHI”, RELATIVO ALLA CREAZIONE DI LAVORI TEATRALI E INSTALLATIVI A PARTIRE DAI CARATTERI SPECIFICI DEI SITI CHE VENGONO ASSUNTI NON COME “SCENOGRAFIE” PER AZIONI PREPARATE ALTROVE, MA COME VERI E PROPRI “TESTI”. IN SEGUITO AD UN ATTENTO LAVORO DI “ASCOLTO” DA PARTE DI TUTTI I COMPONENTI DEL GRUPPO TEATRALE (IL REGISTA, GLI ATTORI E LE PERSONE CHE SI OCCUPANO DEGLI ASPETTI VISIVI E DI QUELLI SONORI), IL LUOGO DIVIENE ELEMENTO DETERMINANTE RISPETTO ALLA COSTRUZIONE DELLO SPETTACOLO, SIA PER QUANTO RIGUARDA L’ORGANIZZAZIONE VISIVA E SPAZIALE, CHE LE SCELTE RELATIVE AI TESTI, LA DRAMMATURGIA, I PERCORSI, I RITMI, I SUONI. IL LABORATORIO SARÀ INTRODOTTO, NELLA PRIMA GIORNATA, DA UN INCONTRO DI TIPO TEORICO SUL PROGETTO, CON SUPPORTI AUDIOVISIVI, E RELATIVE DISCUSSIONI. NEI DUE GIORNI SUCCESSIVI ESSO METTERÀ I PARTECIPANTI, DIVISI IN GRUPPI, NELLA CONDIZIONE DI ESPERIRE LE POSSIBILI RELAZIONI CON IL LUOGO, CON ELABORAZIONE DI BREVI AZIONI ED INTERVENTI RELATIVI ALLO SPAZIO, AGLI OGGETTI, ALLA LUCE. MANTENENDO IL LUOGO COME PRINCIPIO ORDINATORE, GLI ULTIMI DUE GIORNI VERRANNO DEDICATI ALLA MESSA IN RELAZIONE DELLE AZIONI TRA LORO, E ALLE QUESTIONI DEL MONTAGGIO.
IL LABORATORIO PREVEDE UN PROLUNGAMENTO DI ATTIVITÀ IL PROSSIMO DICEMBRE, IN COLLABORAZIONE CON LA CASA DEI TEATRI E CON L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI ROMA, NEL QUALE SI METTERÀ IN RELAZIONE IL PRINCIPIO DEL LUOGO COME ELEMENTO DRAMMATURGICO, CON UNA STRUTTURA TESTUALE STRUTTURATA A PARTIRE DAL LAVORO POETICO DI INGEBORG BACHMANN.
È PROPEDEUTICA RISPETTO AL LABORATORI, LA LETTURA DI UN SAGGIO DI CRISAFULLI SUL “TEATRO DEI LUOGHI” E DI UNA SCELTA DI TESTI DI INGEBORG BACHMANN. QUESTO MATERIALE VERRÀ INVIATO AGLI ISCRITTI PER EMAIL, SU FILE WORD.

IL NUMERO DEI PARTECIPANTI È NECESSARIAMENTE LIMITATO PER IL BUON ANDAMENTO DEL LABORATORIO. È NECESSARIO INDICARE: NOME, COGNOME , MATRICOLA, INDIRIZZO DI POSTA ELETTRONICA, TELEFONO, ANNO DI ISCRIZIONE, ANNO DI CORSO; E SPECIFICARE SE SI È LAUREANDI.

GLI STUDENTI DEVONO ISCRIVERSI UTILIZZANDO I FOGLI DEPOSITATI PRESSO LA PORTINERIA DELLE AULE DAMS.

PER EVENTUALI ALTRE INFORMAZIONI, RIVOLGERSI AL PROF. GERACI DURANTE L’ORARIO DI RICEVIMENTO O, TRAMITE MAIL, A J.QUATTROCIOCCHI@HOTMAIL.IT

PRIVILEGIANDO LO STUDIO DI UN GENERE, DI UN AUTORE O DI UN TEMA, IL CORSO SI PREFIGGE DI AVVICINARE GLI STUDENTI E LE STUDENTESSE ALLA SPECIFICITÀ DEI TESTI LETTERARI STATUNITENSI E ALLE MAGGIORI SCUOLE CRITICHE EMERSE NEGLI USA. LE LEZIONI EVIDENZIANO LA VARIETÀ CULTURALE E LINGUISTICA DELLE OPERE IN PROGRAMMA, IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E IDENTITÀ NAZIONALE, LA STORIA E L’EVOLUZIONE DELLE FORME NARRATIVE DI MAGGIOR DIFFUSIONE E, INFINE, LE LORO DIVERSE TRASFORMAZIONI, MANIPOLAZIONI E MIGRAZIONI IN AMBITI DIVERSI DA QUELLO LETTERARIO.

PRIVILEGIANDO LO STUDIO DI UN GENERE, DI UN AUTORE O DI UN TEMA, IL CORSO SI PREFIGGE DI AVVICINARE GLI STUDENTI E LE STUDENTESSE ALLA SPECIFICITÀ DEI TESTI LETTERARI STATUNITENSI E ALLE MAGGIORI SCUOLE CRITICHE EMERSE NEGLI USA. LE LEZIONI EVIDENZIANO LA VARIETÀ CULTURALE E LINGUISTICA DELLE OPERE IN PROGRAMMA, IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E IDENTITÀ NAZIONALE, LA STORIA E L’EVOLUZIONE DELLE FORME NARRATIVE DI MAGGIOR DIFFUSIONE E, INFINE, LE LORO DIVERSE TRASFORMAZIONI, MANIPOLAZIONI E MIGRAZIONI IN AMBITI DIVERSI DA QUELLO LETTERARIO.

PRIVILEGIANDO LO STUDIO DI UN GENERE, DI UN AUTORE O DI UN TEMA, IL CORSO SI PREFIGGE DI AVVICINARE GLI STUDENTI E LE STUDENTESSE ALLA SPECIFICITÀ DEI TESTI LETTERARI STATUNITENSI E ALLE MAGGIORI SCUOLE CRITICHE EMERSE NEGLI USA. LE LEZIONI EVIDENZIANO LA VARIETÀ CULTURALE E LINGUISTICA DELLE OPERE IN PROGRAMMA, IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E IDENTITÀ NAZIONALE, LA STORIA E L’EVOLUZIONE DELLE FORME NARRATIVE DI MAGGIOR DIFFUSIONE E, INFINE, LE LORO DIVERSE TRASFORMAZIONI, MANIPOLAZIONI E MIGRAZIONI IN AMBITI DIVERSI DA QUELLO LETTERARIO.

PRIVILEGIANDO LO STUDIO DI UN GENERE, DI UN AUTORE O DI UN TEMA, IL CORSO SI PREFIGGE DI AVVICINARE GLI STUDENTI E LE STUDENTESSE ALLA SPECIFICITÀ DEI TESTI LETTERARI STATUNITENSI E ALLE MAGGIORI SCUOLE CRITICHE EMERSE NEGLI USA. LE LEZIONI EVIDENZIANO LA VARIETÀ CULTURALE E LINGUISTICA DELLE OPERE IN PROGRAMMA, IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E IDENTITÀ NAZIONALE, LA STORIA E L’EVOLUZIONE DELLE FORME NARRATIVE DI MAGGIOR DIFFUSIONE E, INFINE, LE LORO DIVERSE TRASFORMAZIONI, MANIPOLAZIONI E MIGRAZIONI IN AMBITI DIVERSI DA QUELLO LETTERARIO.

PRIVILEGIANDO LO STUDIO DI UN GENERE, DI UN AUTORE O DI UN TEMA, IL CORSO SI PREFIGGE DI AVVICINARE GLI STUDENTI E LE STUDENTESSE ALLA SPECIFICITÀ DEI TESTI LETTERARI STATUNITENSI E ALLE MAGGIORI SCUOLE CRITICHE EMERSE NEGLI USA. LE LEZIONI EVIDENZIANO LA VARIETÀ CULTURALE E LINGUISTICA DELLE OPERE IN PROGRAMMA, IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E IDENTITÀ NAZIONALE, LA STORIA E L’EVOLUZIONE DELLE FORME NARRATIVE DI MAGGIOR DIFFUSIONE E, INFINE, LE LORO DIVERSE TRASFORMAZIONI, MANIPOLAZIONI E MIGRAZIONI IN AMBITI DIVERSI DA QUELLO LETTERARIO.

IL LABORATORIO HA L’OBIETTIVO DI ANALIZZARE, DAL PUNTO DI VISTA OPERATIVO, MEDIANTE LO STUDIO DI DIVERSI CASI, LE ARTICOLAZIONI E LE PROCEDURE DELLA COMUNICAZIONE PUBBLICITARIA.

IL CORSO SI PROPONE: A) DI RIFLETTERE SULLE DIVERSE TRADIZIONI E ISTITUZIONI NELL'AMBITO DELLA STORIA DELLA DANZA TEATRALE OCCIDENTALE; B) DI ILLUSTRARE LA COREOGRAFIA DEL NOVECENTO PER COMPRENDERE LA DANZA CONTEMPORANEA NELLA SUA COMPLESSITÀ E VARIETÀ.

IL LABORATORIO INTENDE SVILUPPARE CAPACITÀ AUTOIMPRENDITORIALI PER LA COSTITUZIONE DI NUOVE ATTIVITÀ CULTURALI E DI SPETTACOLO. PREVEDE LA STESURA DI UN PROGETTO DI IMPRESA SECONDO UNO SCHEMA PRESTABILITO, NEL QUALE LO STUDENTE DEVE ESPLORARE LA FATTIBILITÀ REALISTICA DI UNA PROPRIA IDEA IMPRENDITORIALE NELLA SUA DIMENSIONE DI MERCATO, ORGANIZZATIVA, ECONOMICA.
TESTI A SUPPORTO: L. ARGANO, C. BRIZZI, M. FRITTELLI, G. MARINELLI L'IMPRESA DI SPETTACOLO DAL VIVO. OFFICINA, ROMA, 2004, E DISPENSE DA SCARICARE DAL SITO WEB WWW.LUCIOARGANO.IT . LA PROVA FINALE CONSISTE IN UN PROGETTO D’IMPRESA COMPLETATO IN TUTTE LE SUE PARTI.

IL MODULO INTRODUCE ALLO STUDIO DELL’ATTORE CON UNO SGUARDO FONDATO SULL’ANALISI DELLE FONTI E DEI DOCUMENTI PRESENTI NELLA CULTURA EUROPEA DALL’ETÀ MODERNA AL NOVECENTO..

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI. CON TAGLIO TRASVERSALE, ESPLORA AMBITI ED EPOCHE DIVERSE DELLA STORIA DELLO SPETTACOLO AVENDO COME PUNTO DI RIFERIMENTO IL LAVORO DI ATTORI E/O REGISTI E/O SCRITTORI SULLA DRAMMATURGIA, O “COMPOSIZIONE DELL’AZIONE SCENICA”.

IL CORSO INTENDE FAVORIRE L’EMERGERE DI UNA SENSIBILITÀ CRITICA IN RELAZIONE ALLA COSTRUZIONE SOCIALE DELLA CORPOREITÀ E DEI GENERI NELL’EPOCA DELLA MONDIALIZZAZIONE.

IL CORSO INTENDE PUNTARE L’ATTENZIONE SUI FONDAMENTI ESTETICI E PRATICI – E QUINDI NON ESCLUSIVAMENTE E ASTRATTAMENTE ‘MENTALI’ DEI PROCESSI DI CONCETTUALIZZAZIONE E SIMBOLIZZAZIONE TIPICI DELL’INTELLIGENZA UMANA.

L'ATTORE SENZA SPETTACOLO
UNA PRATICA DALLA SCENA DEL CONTEMPORANEO


IL PROGRAMMA MIRA A INCENTIVARE LE CAPACITÀ DI ANALISI DEI TESTI DA PARTE DEGLI STUDENTI USANDO LA PRATICA TEATRALE COME LABORATORIO DI CONFRONTO E IDEE.


::::::::::::::::::::

IL PROGRAMMA DEL CICLO DI LEZIONI INTITOLATO L'ATTORE SENZA SPETTACOLO È IL SEGUENTE:

INTRODUZIONE E RIFERIMENTI STORICO-LETTERARI
ELEMENTI DI DRAMMATURGIA, REGIA E RECITAZIONE
ASCOLTO E RELAZIONE
L’ATTORE, IL TESTO E IL SILENZIO
L'ATTORE IN CONTINUO MOVIMENTO
"L'ELOGIO DEL DISORDINE" DI LOUIS JOUVET
"IL TEATRO SENZA SPETTACOLO" DI CARMELO BENE
.
"L'ATTORIALITÀ NON PROVOCA LA STORIA, NON LA CONVOCA IN SCENA SE NON PER REVOCARLA.
PER QUESTO IL MOMENTO IN CUI LA MACCHINA ATTORIALE SI DÀ IN SPETTACOLO È SEMPRE CONTRO-TEMPO,
E DUNQUE FUORI GIOCO DEL TEMPO DELLA RAPPRESENTAZIONE.
IL CONTRO-TEMPO DELL'ATTORIALITÀ FIRMA LA MESSA A MORTE DEL CLASSICO CHE VIVE IL TEMPO COME NOSTALGIA DELL'UNITÀ,
E LA DRAMMATURGIA CHE INTRATTIENE LA VENERAZIONE DELLE FORME E IL FETICISMO DELL'AZIONE". C.B.

CONOSCENZA INTERDISCIPLINARE DEI FENOMENI INERENTI ALA SFERA PERFORMATIVA (DALLA FESTA ALLO SETTACOLO DAL VIVO ALLA PERFORMANCE D’ARTISTA) NEI DIVERSI CONTESTI DELL’ETÀ MODERNA E CONTEMPORANEA.

FORNIRE AGLI STUDENTI STRUMENTI PER AFFRONTARE LO STUDIO DELLE CULTURE TEATRALI EUROPEE ED EXTRAEUROPEE IN UNA PROSPETTIVA STORICO COMPARATIVA. A TALE FINE SARANNO ESAMINATE ALCUNE ESPERIENZE TEATRALI RIGUARDATE COME “ESEMPLARI” NELLA RICERCA DELLE DIFFERENTI MATRICI CULTURALI E DEI LORO PUNTI DI COMUNANZA TECNICA.

L’INSEGNAMENTO PROPONE LA DOCUMENTAZIONE E L’ANALISI DEI PROCESSI CREATIVI DI ALCUNI SPETTACOLI CHE HANNO SEGNATO LA STORIA DEL TEATRO DEL NOVECENTO.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO INTENDE ILLUSTRARE ALCUNI MOMENTI SIGNIFICATIVI DELLA STORIA DELLA DANZA (XVIII-XX SEC.) - DAL BALLETTO NARRATIVO ALLA VISUAL ART OF MOTION - PER COMPRENDERE LA DANZA CONTEMPORANEA NELLA SUA COMPLESSITÀ E VARIETÀ.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE LE PRINCIPALI FORME DI COMPOSIZIONE PER ORCHESTRA DALLA SECONDA METÀ DEL XVIII ALL'INIZIO DEL XX SECOLO

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

IL CORSO INTENDE FORNIRE ELEMENTI DI CONOSCENZA DELLE ATTIVITÀ GESTIONALI, PRODUTTIVE ED ORGANIZZATIVE INERENTI ALLE ARTI ED AGLI EVENTI DI SPETTACOLO DAL VIVO.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

IL PROGRAMMA DEL CICLO DI LEZIONI INTITOLATO LE APPARIZIONI DEGLI SPETTRI IN SHAKESPEARE È IL SEGUENTE:

INTRODUZIONE E RIFERIMENTI STORICO-LETTERARI
GLI SPETTRI NELLA TRAGEDIA GRECA E NELL'ETÀ CLASSICA
SHAKESPEARE, ESCHILO ED EURIPIDE
ASCOLTO E RELAZIONE. PER UNA TECNICA RECITATIVA
GLI SPETTRI NEL RICCARDO III
ANALISI DRAMMATURGICA
ELEMENTI DI REGIA
LO SPETTRO DI CESARE NEL GIULIO CESARE
L’ATTORE, IL TESTO E IL SILENZIO
LA DEMONOLOGIA DI GIACOMO STUART
INFLUENZA DELLA DEMONOLOGIA SU AMLETO
LO SPETTRO DEL RE AMLETO, ATTO I
LO SPETTRO DEL RE AMLETO, ATTO III
DA AMLETO A MACBETH
LE STREGHE, MACBETH E BANQUO

.
DAI TESTI SHAKESPEARIANI VIENE L'OCCASIONE PER RIFLESSIONI TEORICHE E PRATICO-SCENICHE SU "LE APPARIZIONI DEGLI SPETTRI".
RIFLESSIONI INTORNO ALLE STRADE POSSIBILI PER IL PALCOSCENICO, PARTENDO DAI TESTI TRA DI LORO INDIPENDENTI EPPURE IN POSSIBILE COLLEGAMENTO.
LE OPERE INTERESSATE, RICCARDO III, GILUIO CESARE, AMLETO, MACBETH, SONO CONSIDERABILI NELL'EVOLUZIONE DELLA FIGURA DELLO SPETTRO IN SHAKESPEARE.
DAI TESTI E DAI MECCANISMI DI ANALISI DELLE SCENE IN OGGETTO, SI CERCA UNA MODALITÀ PER LA MESSA IN VOCE E LA MESSA IN SCENA.
SHAKESPEARE PER UN PERCORSO POSSIBILE DALLA LETTERATURA AL PALCOSCENICO E DAL PALCOSCENICO ALLA LETTERATURA.