A partire da fine Ottocento, gli artisti hanno ricercato nuove forme di “visione” in grado di oltrepassare la rappresentazione della realtà visibile. Sotto l’influenza di teorie scientifiche e filosofiche, della psicoanalisi, ma anche dell’esoterismo e dello spiritismo, utilizzando medium tradizionali o mezzi nuovi come fotografia e film, elaborando metodologie del tutto inedite (il collage, il readymade, il fotomontaggio, l’automatismo psichico, l'animazione ecc.), i movimenti di avanguardia hanno espanso le frontiere del visibile spingendosi nelle regioni dell’inconscio e nella “quarta dimensione”, allargando le capacità percettive o fondendole in forme sinestetiche in cui si profilano nuovi paradigmi di realtà.

Il corso affronta i momenti chiave di questo percorso, esaminando, nell’arco temporale compreso tra il 1860 e il 1940 circa, opere, movimenti e figure chiave, come pure figure di precursori e riferimenti alla letteratura e al cinema.

Saranno esaminate, tra le altre, opere dei seguenti artisti e fotografi (in ordine cronologico): Courbet, Manet, van Gogh, Gauguin, Marey, Kandinskij, Picasso, Boccioni, Balla, Bragaglia, de Chirico, Duchamp, Picabia, Haussmann, Dix, Höch, Grosz, Ernst, Man Ray, Brassai, Giacometti, Magritte.

Esame

La prova d’esame è scritta e basata su risposte aperte;alcune domande possono richiedere il riconoscimento di un'immagine di un'opera d'arte. L'esame richiede una capacità di esposizione critica degli argomenti del corso, una conoscenza generale della vicenda storica e degli sviluppi stilistici delle arti visive dal 1860 al 1940 circa, e la capacità di analizzare e situare storicamente le opere degli artisti sopra menzionati.

Saggi

Walter Benjamin, Piccola storia della fotografia, in Aura e choc, Einaudi 2010
Stephen Kern, Il tempo e lo spazio, Il Mulino 2007: capitoli 4, Il futuro; 5, La velocità; 6, La natura dello spazio, pp. 117-226

Manifesti

Manifesto del futurismo (1909)
Manifesto tecnico della pittura futurista (1910)
André Breton, Manifesto del surrealismo (1924)

Testo di riferimento generale

Denys Riout, L’arte del ventesimo secolo, Einaudi 2002, parte seconda (pp. 111-189) e quarta (pp. 253-331)

Per una visione complessiva dell'arte tra XIX e XX secolo, con un vasto apparato di immagini, è molto utile consultare per le parti utili al programma i seguenti volumi:

Francesco Poli (a cura di), Arte moderna. Dal Postimpressionismo all'Informale, Electa 2007
Mary Acton, Guardare l'arte contemporanea, Einaudi 2008
Hal Foster et al., Arte dal 1900, Zanichelli, seconda edizione 2013
Francesco Poli (a cura di), Arte moderna. Dal Postimpressionismo all'Informale, Electa 2007

Tutte le immagini proiettate durante il corso, così come i filmati, sono reperibili on line tramite una semplice ricerca su Google Images o YouTube o su siti specializzati.

Il programma del corso sarà articolato in tre tappe ideali. Nella prima si prenderanno in considerazione le principali teorie estetiche del cinema emerse nel corso del Novecento, con particolare riferimento alla prima metà del secolo. Nella seconda le estetiche classiche del cinema saranno messe in relazione con gli approcci più recenti, nonché con le estetiche dei media proposte nel corso della seconda metà del Novecento e con gli studi contemporanei sulla cosiddetta condizione postmediale. Nella terza tappa le estetiche del cinema e dei media saranno messe in relazione con gli studi di cultura visuale, e così contestualizzate nel quadro di una più ampia storia delle immagini.

- Francesco Casetti, "L'occhio del Novecento. Cinema, esperienza, modernità", Bompiani, Roma 2005

- Andrea Pinotti, Antonio Somaini, "Cultura visuale. Immagini sguardi media dispositivi", Einaudi, Torino 2016

- Ruggero Eugeni, La condizione postmediale, La Scuola, Brescia 2015

- Antologia di saggi a cura del docente

La figura e l’azione tra assimilazione del passato e invenzione: Antichità, Rinascimento e primo Novecento. La raffigurazione del movimento e il teatro in forma di immagine. Danza e fotografia nel territorio dell’arte: protagonisti e collaborazioni.

Claudia Cieri Via, Introduzione a Aby Warburg, Laterza, Bari 2011 (disponibile in formato e-book); Isadora Duncan, L’arte della danza, a cura di Patrizia Veroli, Dino Audino Editore, Roma 2016; Dispense a cura della docente (scaricabili dal sito del corso www.iconografiadelteatroedelladanza.it).
PER I NON FREQUENTANTI: I non frequentanti dovranno aggiungere ai testi citati e alle Dispense il volume Lorenzo Mango, L’officina teorica di Edward Gordon Craig, Titivillus, Pisa 2015.

Il programma del corso sarà articolato in tre tappe ideali. Nella prima si prenderanno in considerazione le principali teorie estetiche del cinema emerse nel corso del Novecento, con particolare riferimento alla prima metà del secolo. Nella seconda le estetiche classiche del cinema saranno messe in relazione con gli approcci più recenti, nonché con le estetiche dei media proposte nel corso della seconda metà del Novecento e con gli studi contemporanei sulla cosiddetta condizione postmediale. Nella terza tappa le estetiche del cinema e dei media saranno messe in relazione con gli studi di cultura visuale, e così contestualizzate nel quadro di una più ampia storia delle immagini.

- Francesco Casetti, "L'occhio del Novecento. Cinema, esperienza, modernità", Bompiani, Roma 2005

- Andrea Pinotti, Antonio Somaini, "Cultura visuale. Immagini sguardi media dispositivi", Einaudi, Torino 2016

- Ruggero Eugeni, La condizione postmediale, La Scuola, Brescia 2015

- Antologia di saggi a cura del docente

Nelle lezioni si alterneranno una parte teorica e l’analisi di produzioni fotografiche (o correlate alla fotografia) anche con presentazioni effettuate da gruppi di studenti guidati dai tutor.

- A. Pinotti, A. Somaini, Cultura visuale. Immagini sguardi media dispositivi, Torino, Einaudi, 2016
- E. Menduni, La fotografia, Bologna, il Mulino, 2008 (anche e-book).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti che saranno pubblicati sul sito www.mediastudies.it.

Dopo un’introduzione generale sui concetti di arte digitale e di "attitudine hacker" si mostreranno alcuni esempi di uso artistico del digitale. Si mostreranno e si spiegheranno le motivazioni e i percorsi progettuali di diverse opere e artisti. Gli studenti saranno poi invitati a realizzare, da soli o in piccoli gruppi di tre persone, un loro progetto realizzabile con le tecnologie in dotazione, oppure ad elaborare la presentazione di un progetto che necessita di attrezzature non disponibili. Gli studenti devono essere già in grado di realizzare attività base di ripresa e montaggio, saper navigare in Internet e/o utilizzare programmi base di grafica digitale. E' obbligatorio avere una casella di posta elettronica per tenersi in contatto con il docente.

Giacomo Verde – ARTIVISMO TECNOLOGICO, scritti e interviste su arte, politica, teatro e tecnologie - Ed. BFS, Pisa – 2007
Scaricabile anche on-line da: http://www.verdegiac.org/artivismo.html

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un esame finale. La presenza è obbligatoria e determina il superamento del corso. Non è previsto un testo di riferimento.

Con l’aiuto di una serie di contributi teorico-critici di riferimento, da Ejzenštejn a Burch, si passeranno in rassegna le tappe principali che hanno scandito il consolidarsi del cinema come arte, linguaggio e industria, dal pre-cinema alla Hollywood classica, passando per l’esperienza delle avanguardie degli anni Venti, l’introduzione del sonoro e l’emergere di modelli diversi di “studio system”.

BIBLIOGRAFIA
- David Bordwell, Kristin Thompson, Storia del cinema: Un’introduzione, Milano, McGraw-Hill Companies (capitoli selezionati)
- antologia di materiali, a cura del docente

FILMOGRAFIA PRINCIPALE
Cabiria (G. Pastrone, 1913), Nascita di una nazione (D.W. Griffith, 1915), I proscritti (V. Sjöstrom, 1917), Eldorado (M. L’Herbier, 1921), Nosferatu il vampiro (F. W. Murnau, 1922), La corazzata Potëmkin (S.M. Ejzenštejn, 1926), La passione di Giovanna d’Arco (C.T. Dreyer, 1928), L’ uomo con la macchina da presa (D. Vertov, 1929), Limite (M. Peixoto, 1931), Sorelle di Gion (Mizoguchi K., 1936), Il bandito della casbah (J. Duvivier, 1937), Ombre rosse (J. Ford, 1939), La regola del gioco (J. Renoir, 1939), Quarto potere (O. Welles, 1941)

TESTI PER L'ESAME: David Bordwell e Kristin Thompson, Storia del cinema. Un’introduzione, McGraw Hill, Milano, 2010 (dal capitolo I al capitolo X incluso).

FILMOGRAFIA: Selezione di cortometraggi; Hugo Cabret (Martin Scorsese, 2011), Intolerance (Intolleranza, D.W.Griffith, 1916), Sherlock Jr (La palla n.13, B.Keaton, 1924), Das Cabinet des Dr.Caligari (Il gabinetto del dottor Caligari, R.Wiene, 1919), Metropolis (Id. F.Lang, 1926), Bronenosec Potëmkin (La corazzata Potëmkin, S.M. Ejzenstejn, 1926), City Lights (Luci della città, Charles Chaplin, 1931), Bringing up baby (Susanna, Howard Hawks, 1938), Singing in the Rain (Cantando sotto la pioggia, Stanley Donen-Gene Kelly, 1952), La régle du jeu (La regola del gioco, Jean Renoir, 1939),Citizen Kane (Quarto Potere, Orson Welles, 1941).

David Bordwell e Kristin Thompson, Storia del cinema. Un’introduzione, McGraw Hill, Milano, 2010 (dal capitolo I al capitolo X incluso).

OBIETTIVI e PROGRAMMA
Incontri di studio e incontri laboratoriali dedicati a specifici ambiti del teatro di figura inquadrati da studiosi, artisti e maestri sia dal punto di vista storiografico sia da quello dell’attuale pratica scenica. L’obiettivo è quello di esaminare la realtà “viva” del teatro di figura, le sue possibilità espressive e, insieme, le grandi tradizioni che in esso sono contenute e che oggi vivono rinnovandosi. Tradizioni e mestieri, dunque, ma anche storia e attualità di un teatro vivo. Teatro materiale e insieme teatro della storia e della memoria.

TESTI PER L’ESAME:
1) Alfonso Cipolla, Giovanni Moretti, Storia dei burattini e delle marionette in Italia, Corazzano, Titivillus, 2011

2) DISPENSE a cura del docente

3) scegliere tra uno dei seguenti volumi:
a) Cipolla Alfonso, Le note dei Sogni. I compositori del Teatro dei Piccoli di Vittorio Podrecca, Corazzano, ed. Titivillus, 2014
b) Mariano Dolci, Vito Minoia, Dialogo sul trasferimento del burattino in educazione, Urbino, Edizioni Nuove Catarsi, 2009
c) Silvano Antonelli, Il Cassetto aperto-99 post tra teatro e ragazzi, Corazzano, Titivillus, 2015
d) Giorgio Agamben, Pulcinella ovvero Divertimento per li regazzi, Roma, ed. nottetempo, 2015

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

Programmi di sala degli spettacoli

"L'attore non agisce la scena, reagisce alla scena".
Da questa frase di Leo de Berardinis saranno sviluppate giornate intorno alla creatività attiva dell'attore.
Riflessione centrale è il concetto di "sentire scenico".
Il programma prevede esercizi di pratica scenica attraverso l'analisi possibile e potenziale di scene dalla letteratura teatrale.

Alessandra Cristiani

Progetto laboratorio di danza
Ricercare la danza attraverso le pratiche del Buto e dell'Euritmia

L’intento è di offrire l’esperienza di un percorso di formazione e di esplorazione del movimento e della danza, aperto agli studenti e che possa metterli in contatto con le loro capacità creative e personali.
Il desiderio è di approfondire un approccio olistico alla persona e al movimento che ne manifesta la sua umanità, facendo emergere la danza che più le corrisponde: l’unica danza possibile. In tal senso verranno introdotti strumenti metodologici che guideranno a riflettere e ad agire creativamente la propria specifica natura di essere umano, attraverso l’individuazione di dinamiche interne al corpo, riflesso di meccanismi organici profondi.
Gli incontri saranno strutturati in una prima parte dedicata al riscaldamento, seguita dall’applicazione di esercizi di danza definiti, per poi inoltrarsi in un lavoro di improvvisazione.
Nella sezione del training l’esercizio non avrà importanza solo per la sua funzione meccanica di mero riscaldamento, ma soprattutto come condizione necessaria a risvegliare importanti attitudini alla danza. Attraverso determinati esercizi si cercherà gradualmente di far acquisire elasticità ed equilibrio, di attivare un’intelligenza intuitiva del corpo e una prontezza ed efficacia per un’azione scenica autentica e audace.
Sarà importante sensibilizzare a delle semplici e accurate tecniche respiratorie, che sono in grado di rendere la struttura ossea e muscolare più morbida e disponibile e liberare gli spazi delle articolazioni, considerati nella pratiche orientali spazi creativi, spazi acustici, permettendo così un passaggio più organico dell’energia nell’azione, per una presenza più intensa nello spazio.
Verrà introdotta il lavoro sulla voce, ossia sulla vocalizzazione delle vocali e delle consonanti del linguaggio, per una maggiore consapevolezza della dinamica tra uno spazio interno e personale e uno spazio esterno, corale e condiviso. La forza della vocalizzazione da un punto di vista più sottile, intercetterà la dimensione invisibile ed essenziale dell’energia generatrice dell’atto creativo.
Si esploreranno forme dell’euritmia steineriana, che allenano a spostarsi organicamente nello spazio in tutte le sue direzioni e a percepirlo in tutti i suoi volumi.
Per quanto riguarderà la creazione artistica si passerà dalla percezione degli esercizi respiratori incontrati nella fase del training, all’espressione di veri e propri esercizi di danza definita, che traducono in maniera poetica il meccanismo organico del corpo associandolo a delle immagini di danza, a dei temi di lavoro da esplorare. Questi stati corporei verranno indagati nei loro differenti livelli quantitativi e qualitativi per approdare ad una danza via via più personale, nei passaggi di una danza di ispirazione prima e di una danza libera dopo.
La danza non verrà considerata come un succedersi di pose, ma percepita nella sua natura più profonda: un movimento in costante divenire.
Ciascun partecipante sarà iniziato a delle facoltà creative più intuitive, attraverso l’utilizzo strategico di immagini di danza. Si tratta di offrire parole, frasi, versi poetici della cultura occidentale e orientale, come orientamento misterioso, sentiero enigmatico da seguire nella scoperta di un proprio paesaggio interiore.
Sorprendente ed efficace in tal senso la forza suggestiva e alogica degli Haiku. Questi brevi componimenti poetici considerati la massima espressione della cultura zen, si distinguono per la concisione e fugacità delle loro immagini; sperimentano la realtà fenomenica al di là del suo aspetto visibile, come unità di spirito e materia; suggeriscono una percezione istantanea ed emotiva della realtà, che si trasmette direttamente dai sensi con la quale è colta ad una comprensione più intima della stessa. Traducendo questa poetica delle immagini in una metodologia autoriale, l’incidenza degli Haiku si riscontra nel tentativo di appellarsi non tanto ad un sistema codificato, ad un ingegno creativo e fantasioso e neppure ad una sorta di intelligenza nel comprenderne il significato, quanto piuttosto ad una sensibilità, un’essenza della persona, qualcosa che le viene da momenti reali dell’esistenza e che rimangono impressi nelle sue profondità in attesa di essere riattualizzati nella danza.
Il laboratorio prevede come atto finale e conclusivo un’apertura al pubblico.

Oggetto del corso è una delle più promettenti istanze della cultura critica contemporanea: il superamento radicale del tradizionale dualismo mente-corpo e la ricomposizione di un quadro unitario dell'esperienza, intesa come 'collaborazione' e scambio continuo tra i caratteri della sensibilità e della logica.

1- JOHN DEWEY, Esperienza e natura, Milano, Mursia, 2014 (solo i capitoli I, II, IV, VII, VIII).
2- PAOLA ANTONELLI, Verso una nuova concezione del sentire" (in corso di stampa); qualora il testo non sia ancora disponibile, verrà sostituito da MERLIN DONALD, L'evoluzione della mente, Torino, Bollati Boringhieri, 2011 (solo i capitoli IV, V, VI, VII).

Ritmi e narrazioni
L’antropologia culturale esplora i modi in cui le persone agiscono e danno senso alle loro azioni nel mondo globalizzato contemporaneo. Il corso affronta teorie, metodo e interpretazione che il progetto di conoscenza antropologica presuppone. Una parte del corso affronta lo studio della musicalità comunicativa e della festa

(studenti frequentanti):
- dopo una parte introduttiva ai temi dell’antropologia contemporanea, il corso si articolerà in lezioni, seminari e laboratori incentrati sui temi della musicalità comunicativa e delle narrazioni. I testi di esame saranno comunicati nel corso delle lezioni

(studenti non frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.
- A. Rossi, Lettere da una tarantata, Squilibri, Roma, 2015.

CINEMA ITALIANO. DALL'AVVENTO DEL SONORO AL NEOREALISMO
Il cinema italiano durante il fascismo: immaginari, generi, autori, figure, apparati e film. Origini e sviluppo del neorealismo nel clima politico, morale, culturale e artistico del secondo dopoguerra. I modi di produzione e ricezione. La pluralità delle ideologie, delle poetiche e degli stili. La contaminazione dei generi. L’iconografia neorealista. Le forme del rinnovamento estetico. Il dibattito d'epoca. Le rivisitazioni storiografiche, le riletture critiche e le riflessioni teoriche elaborate dagli anni '60 a oggi.

TESTI PER L'ESAME: Gian Piero Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (in particolare le pp. 73-204); David Bruni, Commedia degli anni anni trenta, Il Castoro, Milano 2013; Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014 e 2016; scelta di testi a cura della docente (reperibile, all’inizio del corso, presso la copisteria di Via G. Rocco, n. 11).
FILMOGRAFIA: Gli uomini, che mascalzoni… (1932) di M. Camerini; 1860 (1934) di A. Blasetti); Vecchia guardia (1935) di A. Blasetti; Dora Nelson (1939) di M. Soldati; I grandi magazzini (1939) di Mario Camerini; Ossessione (1943) di L.Visconti; Paisà (1946) di R. Rossellini; Germania anno zero (1948) di R. Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L.Visconti; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Il cammino della speranza (1950) di P. Germi; Bellissima (1951) di L. Visconti; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Lo sceicco bianco (1952) di F. Fellini; Pane, amore e fantasia (1953) di L. Comencini; Il grido (1957) di M. Antonioni. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

Vedi corso di storia dell'arte per Storia e Conservazione del Patrimonio Artistico e Archeologico. Per gli studenti che hanno un programma di 6 CFU il corso va dal 1400 a Leonardo incluso.

Vedi la bibliografia del corso di storia dell'arte per Storia e Conservazione del Patrimonio Artistico e Archeologico. E' richiesta anche in questo caso la lettura di uno dei libri a scelta indicati nella bibliografia di cui sopra.

Ritmi e narrazioni
L’antropologia culturale esplora i modi in cui le persone agiscono e danno senso alle loro azioni nel mondo globalizzato contemporaneo. Il corso affronta teorie, metodo e interpretazione che il progetto di conoscenza antropologica presuppone. Una parte del corso affronta lo studio della musicalità comunicativa e della festa

(studenti frequentanti):
- dopo una parte introduttiva ai temi dell’antropologia contemporanea, il corso si articolerà in lezioni, seminari e laboratori incentrati sui temi della musicalità comunicativa e delle narrazioni. I testi di esame saranno comunicati nel corso delle lezioni

(studenti non frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.
- A. Rossi, Lettere da una tarantata, Squilibri, Roma, 2015.

Oggetto del corso è una delle più promettenti istanze della cultura critica contemporanea: il superamento radicale del tradizionale dualismo mente-corpo e la ricomposizione di un quadro unitario dell'esperienza, intesa come 'collaborazione' e scambio continuo tra i caratteri della sensibilità e della logica.

1- JOHN DEWEY, Esperienza e natura, Milano, Mursia, 2014 (solo i capitoli I, II, IV, VII, VIII).
2- PAOLA ANTONELLI, Verso una nuova concezione del sentire" (in corso di stampa); qualora il testo non sia ancora disponibile, verrà sostituito da MERLIN DONALD, L'evoluzione della mente, Torino, Bollati Boringhieri, 2011 (solo i capitoli IV, V, VI, VII).

Introduzione alla storia del cinema documentario e un focus sul cinema di Vittorio De Seta.

Quaderni del cinema del reale, Omaggio a Vittorio De Seta, n. 3, uscita novembre 2016.
Marco Bertozzi, Storia del documentario italiano, Marsilio, 2007

Nella prima parte del laboratorio, ricorrendo a numerosi esempi e casi di studio, analizzeremo diverse tecniche e strategie pubblicitarie e come le stesse si declinano a seconda delle piattaforme mediali (dalla carta stampata al web passando per la cartellonistica pubblicitaria e gli spot); daremo un breve saggio dei principali framework teorici e modelli analitici impiegati nello studio della pubblicità; infine illustreremo l’attuale organizzazione dell’industria pubblicitaria e le sue principali figure professionali - dagli account ai creativi, ai planner.
La seconda parte del laboratorio si incentra su quella che da sempre costituisce una grande ‘risorsa’ ma anche un elemento di profonda criticità della comunicazione pubblicitaria: l’impiego di stereotipi. Dopo un essenziale inquadramento teorico del concetto di stereotipo, del suo funzionamento e delle ragioni della sua ‘efficacia’, analizzeremo tre ordini di stereotipi in pubblicità: 1) genere e ‘eteronormatività (in che modo sono impiegati soggetti e corpi femminili e maschili in pubblicità? Quali sono le ragioni e gli effetti della tendenza a rappresentare prevalentemente coppie eterosessuali? 2) età (perché la pubblicità privilegia i giovani? A quali categorie commerciali sono riservati gli uomini anziani? E le donne?) 3) razza (in quali ruoli e forme compaiono i non-Caucasici?). Spot, inserzioni su carta stampata, cartellonistica pubblicitaria e campagne sociali verranno decostruiti e ricostruiti allo scopo di scardinare i molti ‘luoghi comuni’ della comunicazione ed elaborare forme di pubblicità più efficaci/di maggiore qualità proprio perché non (etero)sessisti, razzisti, ‘ageisti’ o in altro modo discriminatori.
Il laboratorio è concepito in modo da bilanciare teoria e pratica. Tanto nella prima quanto nella seconda parte si svolgeranno esercitazioni in classe, in coppia o a gruppi (a seconda del numero dei/delle frequentanti) su argomenti di volta in volta indicati dalla docente. Tali esercitazioni comprendono l’analisi di determinati prodotti pubblicitari o l’elaborazione di singoli commercials/intere campagne.
Il laboratorio è riservato ai frequentanti; d’altronde non avrebbe senso non frequentare giacché si tratta di un laboratorio a carattere pratico. La docente non prende le firme di frequenza per evitare di penalizzare chi si trovasse ad avere sovrapposizioni orarie con altri corsi; tuttavia, come misura di tutela dei/delle frequentanti e a garanzia del rispetto di queste e questi, i contenuti delle lezioni non sono pubblicati (ad eccezione delle immagini analizzate in classe, che servono per potersi esercitare in vista dell'esonero).
Il laboratorio si intende superato se si supera l’esonero, che consiste in un’esercitazione individuale, riservata ai soli/alle sole frequentanti, che si svolge l’ultimo giorno del corso (26 maggio), della durata di due ore. Verranno proiettata alcune pubblicità commerciali e alcune campagne di comunicazione sociale simili a quelle esaminate in classe (in entrambi i casi si tratterà di immagini statiche); per ciascuna sarà chiesto di individuare gli elementi che prenderemo in esame durante il corso. Nel caso in cui lo/la studente sia gravemente impossibilitato/a a presenziare all'esonero, o se l'esito di questo dovesse risultare insufficiente, può presentarsi a uno degli appelli della docente e svolgere un esame sostitutivo, che verte sull'intero contenuto del corso ed è di natura teorica e non pratica. Prima di iniziare l’esercitazione la docente comunicherà il minimo di risposte corrette che devono essere fornite per poter superare l’esercitazione.

Non sono in programma testi ma gli e le studenti sono tenuti/e a conoscere i contenuti delle lezioni

Argomenti affrontati: Il cinema hollywoodiano degli anni ’40. Il cinema italiano degli anni ’40 e il neorealismo. Gli anni ’50: i generi cinematografici a Hollywood e in Europa. Gli anni ’50: stili e forme del racconto. Gli anni ‘60: le nouvelle vagues e gli autori. Gli anni ’60: sperimentazioni narrative. Gli anni ’70: la New Hollywood. Cinema europeo degli anni ’70 e ’80. Il blockbuster e i franchise globali, dagli anni ’80 a oggi. Il world cinema e altre tendenze contemporanee.

La frequenza è fortemente consigliata. Per poter accedere all'esame è necessario aver affrontato integralmente sia la bibliografia che la filmografia.

Bibliografia:
Kristin Thompson & David Bordwell, Storia del cinema. Un’introduzione, McGraw Hill, Milano 2010 e succ. edd., capitoli 11-20 e appendice (pp. 173-472 + 525-548)
Vincenzo Buccheri, Il film. Dalla sceneggiatura alla distribuzione, Carocci, Roma 2003 e succ. edd.

Filmografia:
Mildred Pierce, Il romanzo di Mildred, Michael Curtiz, US 1945
Roma città aperta, Roberto Rossellini, IT 1945
Rashômon, Akira Kurosawa, JP 1950
All About Eve, Eva contro Eva, Joseph Leo Mankiewicz, US 1950
Domenica d’agosto, Luciano Emmer, 1950
Singin’ in the Rain, Cantando sotto la pioggia, Stanley Donen e Gene Kelly, US 1952
Vertigo, La donna che visse due volte, Alfred Hitchcock, US 1958
Hiroshima mon amour, Alain Resnais, JP-FR 1959
Persona, Ingmar Bergman, SW 1966
Blow up, Michelangelo Antonioni, UK 1966
Je, tu, il, elle, Chantal Akerman, B-FR 1974
Nashville, Robert Altman, US 1975
Taxi Driver, Martin Scorsese, US 1976
My Beautiful Laundrette, Stephen Frears, UK 1985
Die Hard, Trappola di cristallo, John McTiernan, US 1988
Fire, Deepa Mehta, IND 1996
The Matrix, The Wachowski Brothers, US 1999
Caché, Niente da nascondere, Michael Haneke, FR 2005

IL NEOREALISMO ITALIANO. IL CINEMA MODERNO E LA NOZIONE DI AUTORE. LA NOUVELLE VAGUE FRANCESE. IL CINEMA ITALIANO DEGLI ANNI ’60. LA NEW HOLLYWOOD. IL CINEMA CONTEMPORANEO. FOCUS SUL CINEMA POLITICO ITALIANO.

1. D. BORDWELL, K. THOMPSON, STORIA DEL CINEMA. UN’INTRODUZIONE, MCGRAW-HILL, MILANO 2014 (CAPP. DA 11 A 20 INCLUSI).
2. G. ALONGE, Il cinema. Tecnica e linguaggio. Un’introduzione, Kaplan, Torino 2011.

FILMOGRAFIA: 
Roberto Rossellini, Roma città aperta (1945)
Yasujirō Ozu, Tōkiō Monogatari (Viaggio a Tokio, 1953)
Alfred Hitchcock, Vertigo (La donna che visse due volte, 1958)
Jean-Luc Godard, À bout de souffle (Fino all’ultimo respiro, 1960)
Dino Risi, Il sorpasso (1962)
Michelangelo Antonioni, Blow-up (1966)
Martin Scorsese, Taxi Driver (1976)
Brian De Palma, Blow Out (1981)
Jim Jarmusch, Stranger Than Paradise (1984)
James Cameron, Terminator 2: Judgment Day (Terminator 2. Il giorno del giudizio, 1991)
Cristopher Nolan, Memento (2000)

Ragionare e sentire: visuali pragmatiche

Modulo A
1) E. Kant, Antropologia dal punto di vista pragmatico, Piccola Biblioteca Einaudi, Milano 2010.
2) E. Stein, Il problema dell’empatia, Studium, Roma 1998: pp. 1-115.
3) R.M. Calcaterra, Filosofia della contingenza. La logica terapeutica di R. Rorty, Marietti, Genova 2016.

Modulo B
1) E. Stein, Il problema dell’empatia, Studium, Roma 1998: pp. 1-115.
2) R. Rorty, Saggi scelti, indicati e/o forniti dalla docente durante il corso.
3) R.M. Calcaterra, Filosofia della contingenza. La logica terapeutica di R. Rorty, Marietti, Genova 2016.

A partire da un quadro orientativo degli aspetti teorici e metodologici della storia culturale, il corso intende orientare gli studenti sui fattori culturali e sociali che hanno segnato il passaggio all'età contemporanea.

- P. Burke, La storia culturale, Bologna, il Mulino, 2009, pp. 232, € 13,00

Un testo a scelta tra:
- B. Anderson, Comunità immaginate. Origini e fortuna dei nazionalimi, Roma, Manifestolibri, 2009 (pp. 238, € 20,00)
- E.W. Said, Orientalismo. L’immagine europea dell’Oriente, Milano, Feltrinelli, 2016 (pp. 395, € 23,00)
- S. Kern, Il tempo e lo spazio. La percezione del mondo tra Otto e Novecento, Bologna, il Mulino, 2007, pp. 448, € 23,00

CINEMA ITALIANO. DALL'AVVENTO DEL SONORO AL NEOREALISMO
Il cinema italiano durante il fascismo: immaginari, generi, autori, figure, apparati e film. Origini e sviluppo del neorealismo nel clima politico, morale, culturale e artistico del secondo dopoguerra. I modi di produzione e ricezione. La pluralità delle ideologie, delle poetiche e degli stili. La contaminazione dei generi. L’iconografia neorealista. Le forme del rinnovamento estetico. Il dibattito d'epoca. Le rivisitazioni storiografiche, le riletture critiche e le riflessioni teoriche elaborate dagli anni '60 a oggi.

TESTI PER L'ESAME: Gian Piero Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (in particolare le pp. 73-204); David Bruni, Commedia degli anni anni trenta, Il Castoro, Milano 2013; Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014 e 2016; scelta di testi a cura della docente (reperibile, all’inizio del corso, presso la copisteria di Via G. Rocco, n. 11).
FILMOGRAFIA: Gli uomini, che mascalzoni… (1932) di M. Camerini; 1860 (1934) di A. Blasetti); Vecchia guardia (1935) di A. Blasetti; Dora Nelson (1939) di M. Soldati; I grandi magazzini (1939) di Mario Camerini; Ossessione (1943) di L.Visconti; Paisà (1946) di R. Rossellini; Germania anno zero (1948) di R. Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L.Visconti; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Il cammino della speranza (1950) di P. Germi; Bellissima (1951) di L. Visconti; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Lo sceicco bianco (1952) di F. Fellini; Pane, amore e fantasia (1953) di L. Comencini; Il grido (1957) di M. Antonioni. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

LAUREA TRIENNALE
Letteratura francese contemporanea. Modulo a scelta dello studente
6cfu
II semestre
PROGRAMMA DEL CORSO
André Breton e il surrealismo. Il modulo si propone di approfondire attraverso la lettura critica del romanzo Nadja (1928), le problematiche del surrealismo messe in campo da Breton nel primo Manifesto del surrealismo, con particolare riguardo al tema del sogno, della follia, del meraviglioso e del fantastico.

TESTI PER L’ESAME:
1. STORIA LETTERARIA:
1.Il romanzo francese del Novecento a cura di Sandra Teroni, Bari, Laterza, 2008.
2. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli I, III, IV, VII).
2. TESTI:
André Breton, Nadja, Torino, Einaudi, 1972.
André Breton, Manifesto del surrealismo; Id., Secondo manifesto del surrealismo; Id., I vasi comunicanti (estratto); Come in un bosco, in Per conoscere André Breton a cura di Ivos Margoni, Mondadori, 1976.

3. ANTOLOGIA:
I testi saranno forniti o indicati di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI:
Gli studenti frequentanti e non frequentanti sono tenuti a studiare, oltre all’Introduzione di Ivos Margoni all’antologia Per conoscere André Breton) i seguenti testi critici (due per gli studenti frequentanti):
-James Clifford, I frutti puri impazziscono, Torino, Bollati Boringhieri, 1993 (parte I e II);
-Maurice Nadeau, Storia e antologia del surrealismo, Mondadori, 1980 ( per la parte critica).
-Traiettorie della modernità. Il surrealismo all’alba del terzo millennio a cura di Germana Orlandi Cerenza, Torino, Lindau, 2003.
-
Gli studenti non frequentanti dovranno inoltre studiare: Marina Galletti, Nadja di Breton ovvero in meraviglioso adulto, in AA.VV., Le soglie del fantastico II. A cura di Marina Galletti, Roma, Lithos, 2001; Mario Richter, Nadja di André Breton, analisi della prima sequenza, “Rivista di letterature moderne e comparate”, volume XXXVI, 1983, pp. 261-277,

5.FILMOGRAFIA:
Man Ray, Le Retour à la raison (1923), Emak Bakia (1927), , Le Mystère du château du Dé (1929); Francis Picabia, René Clair, Entr’Acte (1924); Marcel Duchamp, Man Ray Anémic cinéma (1926); Germaine Dulac, Antonin Artaud,, La coquille et le clergyman (1927); Man Ray, Robert Desnos, L’Etoile de mer (1928); Luis Buñuel, Un chien andalou (1928); L’Age d’or (1930).

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
Esame orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

Il modulo si svolge nel primo semestre il martedì e il giovedì dalle ore 15 alle ore 18 nell'aula A8 del Dipartimento di Filosofia, comunicazione spettacolo, via Ostiense 139. Data di inizio corso:martedì 8 novembre 2016 alle ore 15 in aula A8. Nell'ambito del modulo, 15 e il 17 novembre si svolgerà il seminario di Albert Dichy Le théâtre d'un voleur.

TESTI PER L’ESAME:
1. STORIA LETTERARIA:
1.Il romanzo francese del Novecento a cura di Sandra Teroni, Bari, Laterza, 2008.
2. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli I, III, IV, VII).
2. TESTI:
André Breton, Nadja, Torino, Einaudi, 1972.
André Breton, Manifesto del surrealismo; Id., Secondo manifesto del surrealismo; Id., I vasi comunicanti (estratto); Come in un bosco, in Per conoscere André Breton a cura di Ivos Margoni, Mondadori, 1976.

3. ANTOLOGIA:
I testi saranno forniti o indicati di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI:
Gli studenti frequentanti e non frequentanti sono tenuti a studiare, oltre all’Introduzione di Ivos Margoni all’antologia Per conoscere André Breton) i seguenti testi critici (due per gli studenti frequentanti):
-James Clifford, I frutti puri impazziscono, Torino, Bollati Boringhieri, 1993 (parte I e II);
-Maurice Nadeau, Storia e antologia del surrealismo, Mondadori, 1980 ( per la parte critica).
-Traiettorie della modernità. Il surrealismo all’alba del terzo millennio a cura di Germana Orlandi Cerenza, Torino, Lindau, 2003.
-
Gli studenti non frequentanti dovranno inoltre studiare: Marina Galletti, Nadja di Breton ovvero in meraviglioso adulto, in AA.VV., Le soglie del fantastico II. A cura di Marina Galletti, Roma, Lithos, 2001; Mario Richter, Nadja di André Breton, analisi della prima sequenza, “Rivista di letterature moderne e comparate”, volume XXXVI, 1983, pp. 261-277,

5.FILMOGRAFIA:
Man Ray, Le Retour à la raison (1923), Emak Bakia (1927), , Le Mystère du château du Dé (1929); Francis Picabia, René Clair, Entr’Acte (1924); Marcel Duchamp, Man Ray Anémic cinéma (1926); Germaine Dulac, Antonin Artaud,, La coquille et le clergyman (1927); Man Ray, Robert Desnos, L’Etoile de mer (1928); Luis Buñuel, Un chien andalou (1928); L’Age d’or (1930).

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
Esame orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

Programmi di sala degli spettacoli

A) Lezioni frontali presso DAMS Università Roma3 – Via Ostiense 133b: 1) elementi di informazione sul contesto penitenziario contemporaneo; 2) elementi di informazione sul rapporto fra Estetica ed Etica con specifica applicazione al contesto del “teatro nel sociale”; 3) panorama delle realtà italiane di teatro in carcere.
B) Lezioni di Laboratorio presso il Teatro del Carcere di Rebibbia N.C. Via R. Majetti, 70: 1) approfondimento del contesto penitenziario e teatrale con stage presso il Teatro del Carcere di Rebibbia Nuovo Complesso; 2) interazione diretta col lavoro di palcoscenico realizzato dai detenuti-attori presso il Teatro del Carcere.
C) Al fine del conseguimento dell’idoneità ciascun allievo dovrà redigere una relazione conclusiva sull’esperienza di Laboratorio nella forma che più preferisce: breve saggio, diario, intervista/e agli attori, racconto di episodi, dialogo teatrale, ipotesi di sceneggiatura… Gli elaborati di qualità potranno essere pubblicati sui siti e sui social di riferimento (www.enricomariasalerno.it; www.teatroecarcere.it; pagine facebook e twitter).

Dispense fornite dal docente
Filmografia: "Cesare deve morire" di Paolo e Vittorio Taviani
"Naufragio con spettatore" di Fabio Cavalli

Il laboratorio intende sviluppare capacità imprenditoriali per la costituzione di nuove attività culturali e di spettacolo. Prevede la stesura di un progetto secondo uno schema prestabilito, nel quale lo studente deve esplorare la fattibilità realistica di una propria idea imprenditoriale nella sua dimensione di mercato, organizzativa, economica, e deve riguardare progetti di nuove imprese teatrali o culturali o di spettacolo, oppure di azioni di rilancio di realtà esistenti. In aula vengono illustrati i sistemi di funzionamento di una impresa culturale, in particolare teatrale, anche in relazione con altri ambiti della produzione culturale, e le tecniche di redazione del progetto.
Per gli studenti non frequentanti è possibile conseguire i CFU del laboratorio attraverso la predisposizione di un progetto secondo le indicazioni del docente, utilizzando il testo a supporto.
Per l'iscrizione occorre mandare una mail a lucio.argano@gmail.com
Dovranno essere indicati tassativamente nome, cognome, numero di matricola, numero Cfu sostenuti come appare dal portale dello studente, corso di laurea e percorso.
Il laboratorio è a numero chiuso e il numero massimo di iscritti è 100 partecipanti. Si darà precedenza all'ordine di presentazione delle iscrizioni e al numero dei CFU conseguiti.
Il numero minimo di lezioni a cui partecipare, pena l'esclusione dal laboratorio, è 9.

Testi a supporto: L. Argano, C. Brizzi, M. Frittelli, G. Marinelli L'impresa di spettacolo dal vivo. Officina, Roma, 2010, e dispense da scaricare dal sito web www.lucioargano.it.

LETTERATURA FRANCESE
6cfu
II semestre
PROGRAMMA DEL CORSO
Il teatro del Seicento. Attraverso la lettura critica di alcuni testi esemplari, di un’antologia di estratti e di due film (Molière di Ariane Mnouchkine; Il Don Giovanni di Losey) il corso si propone di introdurre alla storia della letteratura francese dal 1600 al 1700 e in particolare alle forme del teatro classico.

TESTI PER L’ESAME:

1. STORIA LETTERARIA :
Giovanni MACCHIA, La letteratura francese dal Rinascimento al Classicismo, qualsiasi edizione recente (per gli studenti frequentanti scelta di capitoli a cura del docente) ;

2. TESTI:
- MOLIÈRE, Don Giovanni (con testo a fronte) a cura di Delia Gambelli, Marsilio, 1997 ;
- Wolfgang A. MOZART e Lorenzo DA PONTE, Il dissoluto punito o sia il Don Giovanni, in Lorenzo DA PONTE, Memorie- libretti-mozartiani, Garzanti, 2003;
- Jean RACINE, Fedra : variazioni sul mito. A cura di Maria Grazia Ciani, Marsilio, 2003.

3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione .

4. SAGGI:
Gli studenti sono tenuti a studiare 3 (gli studenti frequentanti 2) tra i seguenti testi critici :
-Giovanni MACCHIA, Vita, avventure e morte di Don Giovanni, Adelphi, 1991;
-Cesare GARBOLI, Il “Dom Juan” di Molière, Adelphi, 2005;
-Francesco Orlando, Due letture freudiane: Fedra e il Misantropo, Piccola Biblioteca Einaudi, 1990;
-Roland BARTHES, Sur Racine, Seuil; trad. it. in Saggi critici, Einaudi, 1972;
-Jean-Louis BARRAULT, Mise en scène de “Phèdre”, Seuil, 1972;
- Francesco FIORENTINO, Il teatro francese del Seicento, Laterza, 2008;
-Appendice di MOLIÈRE, Don Giovanni, trad. it. S. Bajini, Garzanti, 1993.

5.FILMOGRAFIA:
Joseph LOSEY, Don Giovanni (1979). Adattamento cinematografico dell’opera di Mozart e Da Ponte. DVD;
Ariane MNOUCHKINE, Molière, film francese con sottotitoli in italiano (1978). DVD.


NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

TESTI PER L’ESAME:

1. STORIA LETTERARIA :
Giovanni MACCHIA, La letteratura francese dal Rinascimento al Classicismo, qualsiasi edizione recente (per gli studenti frequentanti scelta di capitoli a cura del docente) ;

2. TESTI:
- MOLIÈRE, Don Giovanni (con testo a fronte) a cura di Delia Gambelli, Marsilio, 1997 ;
- Wolfgang A. MOZART e Lorenzo DA PONTE, Il dissoluto punito o sia il Don Giovanni, in Lorenzo DA PONTE, Memorie- libretti-mozartiani, Garzanti, 2003;
- Jean RACINE, Fedra : variazioni sul mito. A cura di Maria Grazia Ciani, Marsilio, 2003.

3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione .

4. SAGGI:
Gli studenti sono tenuti a studiare 3 (gli studenti frequentanti 2) tra i seguenti testi critici :
-Giovanni MACCHIA, Vita, avventure e morte di Don Giovanni, Adelphi, 1991;
-Cesare GARBOLI, Il “Dom Juan” di Molière, Adelphi, 2005;
-Francesco Orlando, Due letture freudiane: Fedra e il Misantropo, Piccola Biblioteca Einaudi, 1990;
-Roland BARTHES, Sur Racine, Seuil; trad. it. in Saggi critici, Einaudi, 1972;
-Jean-Louis BARRAULT, Mise en scène de “Phèdre”, Seuil, 1972;
- Francesco FIORENTINO, Il teatro francese del Seicento, Laterza, 2008;
-Appendice di MOLIÈRE, Don Giovanni, trad. it. S. Bajini, Garzanti, 1993.

5.FILMOGRAFIA:
Joseph LOSEY, Don Giovanni (1979). Adattamento cinematografico dell’opera di Mozart e Da Ponte. DVD;
Ariane MNOUCHKINE, Molière, film francese con sottotitoli in italiano (1978). DVD.


NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

Il corso di Culture e formati della TV e della radio è, nell'anno accademico 2016-17, formalmente sdoppiato in due canali:
- Il primo (A-L) è affidato al Prof. Enrico Menduni
- Il secondo (M-Z) è affidato alla Prof. Marta Perrotta.

Al di là della formale distinzione in canali, i docenti opereranno in modo coordinato in modo che tutti gli studenti potranno accedere all’intera offerta didattica, grazie anche a lezioni tenute in orari compatibili.
L’offerta didattica è concepita in quattro moduli. Ciascun modulo è composto da 6 lezioni di tre ore ciascuno.
I primi due moduli, Televisione (tenuto da Enrico Menduni) e Radio (tenuto da Marta Perrotta) sono obbligatori per tutti gli studenti, indipendentemente dalla lettera con cui comincia il loro cognome.
Vi saranno altri due moduli, che approfondiranno aspetti particolari; ai fini dell’esame gli studenti avranno la possibilità di scegliere uno dei due.
- Enrico Menduni terrà un modulo su: I video del terrorismo, dall’11 settembre 2001 all’ISIS.
- Marta Perrotta terrà un modulo su: Larger than life. Factual e fictional nella produzione televisiva contemporanea.
Agli studenti sarà fornita una bibliografia addizionale di testi consigliati riguardanti i due moduli monografici.

Il corso dispone di un suo sito, www.mediastudies.it, sul quale si trovano informazioni più dettagliate.
Man mano che si svolgeranno le lezioni, metteremo sul sito le registrazioni audio, gli appunti, le slides presentate a lezione ed eventuali materiali opzionali.

E. Menduni, Radio e televisione nel XXI secolo, Roma-Bari, Laterza, 2016
E. Menduni, Il mondo della radio. Dal transistor ai social network. Seconda edizione riveduta, Bologna, il Mulino, 2012 (copertina con fascia viola, non rossa).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti) presentati sul sito www.mediastudies.it
I moduli monografici ("I video del terrorismo, dall’11 settembre 2001 all’ISIS" e “Larger than life. Factual e fictional nella produzione televisiva contemporanea”) avranno una bibliografia di testi consigliati.

Il corso di Culture e formati della TV e della radio è, nell’anno accademico 2016-17, formalmente sdoppiato in due canali, A-L (Enrico Menduni) e M-Z (Marta Perrotta).
L’offerta didattica è integrata fra i due docenti ed è articolata in quattro moduli. Ciascun modulo è composto da 6 lezioni di tre ore ciascuno.
I primi due moduli, Televisione (tenuto da Enrico Menduni) e Radio (tenuto da Marta Perrotta) sono obbligatori per tutti gli studenti, indipendentemente dalla lettera con cui comincia il loro cognome.
Ad essi faranno seguito altri due moduli, che approfondiranno aspetti particolari ; ai fini dell’esame gli studenti avranno la possibilità di scegliere uno dei due.
- Enrico Menduni terrà un modulo su : I video del terrorismo, dall’11 settembre 2001 all’ISIS.
- Marta Perrotta terrà un modulo su : Larger than life. Factual e fictional nella produzione televisiva contemporanea.

Testi
- E. Menduni, Radio e televisione nel XXI secolo, Roma-Bari, Laterza, 2016
- E. Menduni, Il mondo della radio. Dal transistor ai social network. Seconda edizione riveduta, Bologna, il Mulino, 2012 (copertina con fascia viola, non rossa) (cover with purple belt, not red belt).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti che saranno pubblicati su questo sito. Agli studenti sarà fornita una bibliografia addizionale di testi consigliati riguardanti i due moduli monografici.

l corso affronta dunque lo scenario del film italiano moderno e contemporaneo, indagandone i generi (inclusa la vecchia e nuova commedia italiana), la regia, il linguaggio e la grammatica, coniugando l’approccio tecnico con quello estetico. Attraverso una rivisitazione della storia del cinema italiano, il corso offre uno strumento teorico su come fare “analisi del film”.
Il corso prevede inoltre la presenza di alcuni ospiti, che testimonieranno il valore dei “quadri” del nuovo cinema italiano, e ospiterà alcuni moduli del convegno “Cinema & Storia”.

- Vito Zagarrio, Regie. La messa in scena del grande cinema italiano, Roma, Bulzoni, 2011.
- F. Montini, V. Zagarrio (a cura di), Istantanee sul cinema italiano. Film, volti, idee del nuovo millennio, Rubbettino, Soveria Mannelli, 2012.

CONOSCENZA DEL DIBATTITO SCIENTIFICO SULLA PSICOLOGIA. FREUD E FLIESS. FREUD E JUNG. LA TECNICA DELLE ASSOCIAZIONI LIBERE. LE DUE TOPICHE FREUDIANE. L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. FREUD E LA TRADIZIONE EBRAICA. LE ORIGINI DEL MOVIMENTO PSICOANALITICO IN ITALIA.

S. FREUD, IL MOS.E' DI MICHELANGELO. IN OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD.
S. FREUD, L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. IN OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD.
E BONAVENTURA (1938). LA PSICOANALISI. (Edizione a cura di D. Meghnagi). VENEZIA: MARSILIO, 2016.
D. MEGHNAGI, IL PADRE E LA LEGGE. VENEZIA: MARSILIO, 2015

Alessandra Cristiani

Progetto laboratorio di danza
Ricercare la danza attraverso le pratiche del Buto e dell'Euritmia

L’intento è di offrire l’esperienza di un percorso di formazione e di esplorazione del movimento e della danza, aperto agli studenti e che possa metterli in contatto con le loro capacità creative e personali.
Il desiderio è di approfondire un approccio olistico alla persona e al movimento che ne manifesta la sua umanità, facendo emergere la danza che più le corrisponde: l’unica danza possibile. In tal senso verranno introdotti strumenti metodologici che guideranno a riflettere e ad agire creativamente la propria specifica natura di essere umano, attraverso l’individuazione di dinamiche interne al corpo, riflesso di meccanismi organici profondi.
Gli incontri saranno strutturati in una prima parte dedicata al riscaldamento, seguita dall’applicazione di esercizi di danza definiti, per poi inoltrarsi in un lavoro di improvvisazione.
Nella sezione del training l’esercizio non avrà importanza solo per la sua funzione meccanica di mero riscaldamento, ma soprattutto come condizione necessaria a risvegliare importanti attitudini alla danza. Attraverso determinati esercizi si cercherà gradualmente di far acquisire elasticità ed equilibrio, di attivare un’intelligenza intuitiva del corpo e una prontezza ed efficacia per un’azione scenica autentica e audace.
Sarà importante sensibilizzare a delle semplici e accurate tecniche respiratorie, che sono in grado di rendere la struttura ossea e muscolare più morbida e disponibile e liberare gli spazi delle articolazioni, considerati nella pratiche orientali spazi creativi, spazi acustici, permettendo così un passaggio più organico dell’energia nell’azione, per una presenza più intensa nello spazio.
Verrà introdotta il lavoro sulla voce, ossia sulla vocalizzazione delle vocali e delle consonanti del linguaggio, per una maggiore consapevolezza della dinamica tra uno spazio interno e personale e uno spazio esterno, corale e condiviso. La forza della vocalizzazione da un punto di vista più sottile, intercetterà la dimensione invisibile ed essenziale dell’energia generatrice dell’atto creativo.
Si esploreranno forme dell’euritmia steineriana, che allenano a spostarsi organicamente nello spazio in tutte le sue direzioni e a percepirlo in tutti i suoi volumi.
Per quanto riguarderà la creazione artistica si passerà dalla percezione degli esercizi respiratori incontrati nella fase del training, all’espressione di veri e propri esercizi di danza definita, che traducono in maniera poetica il meccanismo organico del corpo associandolo a delle immagini di danza, a dei temi di lavoro da esplorare. Questi stati corporei verranno indagati nei loro differenti livelli quantitativi e qualitativi per approdare ad una danza via via più personale, nei passaggi di una danza di ispirazione prima e di una danza libera dopo.
La danza non verrà considerata come un succedersi di pose, ma percepita nella sua natura più profonda: un movimento in costante divenire.
Ciascun partecipante sarà iniziato a delle facoltà creative più intuitive, attraverso l’utilizzo strategico di immagini di danza. Si tratta di offrire parole, frasi, versi poetici della cultura occidentale e orientale, come orientamento misterioso, sentiero enigmatico da seguire nella scoperta di un proprio paesaggio interiore.
Sorprendente ed efficace in tal senso la forza suggestiva e alogica degli Haiku. Questi brevi componimenti poetici considerati la massima espressione della cultura zen, si distinguono per la concisione e fugacità delle loro immagini; sperimentano la realtà fenomenica al di là del suo aspetto visibile, come unità di spirito e materia; suggeriscono una percezione istantanea ed emotiva della realtà, che si trasmette direttamente dai sensi con la quale è colta ad una comprensione più intima della stessa. Traducendo questa poetica delle immagini in una metodologia autoriale, l’incidenza degli Haiku si riscontra nel tentativo di appellarsi non tanto ad un sistema codificato, ad un ingegno creativo e fantasioso e neppure ad una sorta di intelligenza nel comprenderne il significato, quanto piuttosto ad una sensibilità, un’essenza della persona, qualcosa che le viene da momenti reali dell’esistenza e che rimangono impressi nelle sue profondità in attesa di essere riattualizzati nella danza.
Il laboratorio prevede come atto finale e conclusivo un’apertura al pubblico.

Nella prima parte del laboratorio, ricorrendo a numerosi esempi e casi di studio, analizzeremo diverse tecniche e strategie pubblicitarie e come le stesse si declinano a seconda delle piattaforme mediali (dalla carta stampata al web passando per la cartellonistica pubblicitaria e gli spot); daremo un breve saggio dei principali framework teorici e modelli analitici impiegati nello studio della pubblicità; infine illustreremo l’attuale organizzazione dell’industria pubblicitaria e le sue principali figure professionali - dagli account ai creativi, ai planner.
La seconda parte del laboratorio si incentra su quella che da sempre costituisce una grande ‘risorsa’ ma anche un elemento di profonda criticità della comunicazione pubblicitaria: l’impiego di stereotipi. Dopo un essenziale inquadramento teorico del concetto di stereotipo, del suo funzionamento e delle ragioni della sua ‘efficacia’, analizzeremo tre ordini di stereotipi in pubblicità: 1) genere e ‘eteronormatività (in che modo sono impiegati soggetti e corpi femminili e maschili in pubblicità? Quali sono le ragioni e gli effetti della tendenza a rappresentare prevalentemente coppie eterosessuali? 2) età (perché la pubblicità privilegia i giovani? A quali categorie commerciali sono riservati gli uomini anziani? E le donne?) 3) razza (in quali ruoli e forme compaiono i non-Caucasici?). Spot, inserzioni su carta stampata, cartellonistica pubblicitaria e campagne sociali verranno decostruiti e ricostruiti allo scopo di scardinare i molti ‘luoghi comuni’ della comunicazione ed elaborare forme di pubblicità più efficaci/di maggiore qualità proprio perché non (etero)sessisti, razzisti, ‘ageisti’ o in altro modo discriminatori.
Il laboratorio è concepito in modo da bilanciare teoria e pratica. Tanto nella prima quanto nella seconda parte si svolgeranno esercitazioni in classe, in coppia o a gruppi (a seconda del numero dei/delle frequentanti) su argomenti di volta in volta indicati dalla docente. Tali esercitazioni comprendono l’analisi di determinati prodotti pubblicitari o l’elaborazione di singoli commercials/intere campagne.
Il laboratorio è riservato ai frequentanti; d’altronde non avrebbe senso non frequentare giacché si tratta di un laboratorio a carattere pratico. La docente non prende le firme di frequenza per evitare di penalizzare chi si trovasse ad avere sovrapposizioni orarie con altri corsi; tuttavia, come misura di tutela dei/delle frequentanti e a garanzia del rispetto di queste e questi, i contenuti delle lezioni non sono pubblicati (ad eccezione delle immagini analizzate in classe, che servono per potersi esercitare in vista dell'esonero).
Il laboratorio si intende superato se si supera l’esonero, che consiste in un’esercitazione individuale, riservata ai soli/alle sole frequentanti, che si svolge l’ultimo giorno del corso (26 maggio), della durata di due ore. Verranno proiettata alcune pubblicità commerciali e alcune campagne di comunicazione sociale simili a quelle esaminate in classe (in entrambi i casi si tratterà di immagini statiche); per ciascuna sarà chiesto di individuare gli elementi che prenderemo in esame durante il corso. Nel caso in cui lo/la studente sia gravemente impossibilitato/a a presenziare all'esonero, o se l'esito di questo dovesse risultare insufficiente, può presentarsi a uno degli appelli della docente e svolgere un esame sostitutivo, che verte sull'intero contenuto del corso ed è di natura teorica e non pratica. Prima di iniziare l’esercitazione la docente comunicherà il minimo di risposte corrette che devono essere fornite per poter superare l’esercitazione.

Non sono in programma testi ma gli e le studenti sono tenuti/e a conoscere i contenuti delle lezioni

LETTERATURA FRANCESE
6cfu
II semestre
PROGRAMMA DEL CORSO
Il teatro del Seicento. Attraverso la lettura critica di alcuni testi esemplari, di un’antologia di estratti e di due film (Molière di Ariane Mnouchkine; Il Don Giovanni di Losey) il corso si propone di introdurre alla storia della letteratura francese dal 1600 al 1700 e in particolare alle forme del teatro classico.

TESTI PER L’ESAME:

1. STORIA LETTERARIA :
Giovanni MACCHIA, La letteratura francese dal Rinascimento al Classicismo, qualsiasi edizione recente (per gli studenti frequentanti scelta di capitoli a cura del docente) ;

2. TESTI:
- MOLIÈRE, Don Giovanni (con testo a fronte) a cura di Delia Gambelli, Marsilio, 1997 ;
- Wolfgang A. MOZART e Lorenzo DA PONTE, Il dissoluto punito o sia il Don Giovanni, in Lorenzo DA PONTE, Memorie- libretti-mozartiani, Garzanti, 2003;
- Jean RACINE, Fedra : variazioni sul mito. A cura di Maria Grazia Ciani, Marsilio, 2003.

3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione .

4. SAGGI:
Gli studenti sono tenuti a studiare 3 (gli studenti frequentanti 2) tra i seguenti testi critici :
-Giovanni MACCHIA, Vita, avventure e morte di Don Giovanni, Adelphi, 1991;
-Cesare GARBOLI, Il “Dom Juan” di Molière, Adelphi, 2005;
-Francesco Orlando, Due letture freudiane: Fedra e il Misantropo, Piccola Biblioteca Einaudi, 1990;
-Roland BARTHES, Sur Racine, Seuil; trad. it. in Saggi critici, Einaudi, 1972;
-Jean-Louis BARRAULT, Mise en scène de “Phèdre”, Seuil, 1972;
- Francesco FIORENTINO, Il teatro francese del Seicento, Laterza, 2008;
-Appendice di MOLIÈRE, Don Giovanni, trad. it. S. Bajini, Garzanti, 1993.

5.FILMOGRAFIA:
Joseph LOSEY, Don Giovanni (1979). Adattamento cinematografico dell’opera di Mozart e Da Ponte. DVD;
Ariane MNOUCHKINE, Molière, film francese con sottotitoli in italiano (1978). DVD.


NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

TESTI PER L’ESAME:

1. STORIA LETTERARIA :
Giovanni MACCHIA, La letteratura francese dal Rinascimento al Classicismo, qualsiasi edizione recente (per gli studenti frequentanti scelta di capitoli a cura del docente) ;

2. TESTI:
- MOLIÈRE, Don Giovanni (con testo a fronte) a cura di Delia Gambelli, Marsilio, 1997 ;
- Wolfgang A. MOZART e Lorenzo DA PONTE, Il dissoluto punito o sia il Don Giovanni, in Lorenzo DA PONTE, Memorie- libretti-mozartiani, Garzanti, 2003;
- Jean RACINE, Fedra : variazioni sul mito. A cura di Maria Grazia Ciani, Marsilio, 2003.

3. ANTOLOGIA:
Gli estratti dei testi degli autori trattati saranno forniti di volta in volta dal docente a lezione .

4. SAGGI:
Gli studenti sono tenuti a studiare 3 (gli studenti frequentanti 2) tra i seguenti testi critici :
-Giovanni MACCHIA, Vita, avventure e morte di Don Giovanni, Adelphi, 1991;
-Cesare GARBOLI, Il “Dom Juan” di Molière, Adelphi, 2005;
-Francesco Orlando, Due letture freudiane: Fedra e il Misantropo, Piccola Biblioteca Einaudi, 1990;
-Roland BARTHES, Sur Racine, Seuil; trad. it. in Saggi critici, Einaudi, 1972;
-Jean-Louis BARRAULT, Mise en scène de “Phèdre”, Seuil, 1972;
- Francesco FIORENTINO, Il teatro francese del Seicento, Laterza, 2008;
-Appendice di MOLIÈRE, Don Giovanni, trad. it. S. Bajini, Garzanti, 1993.

5.FILMOGRAFIA:
Joseph LOSEY, Don Giovanni (1979). Adattamento cinematografico dell’opera di Mozart e Da Ponte. DVD;
Ariane MNOUCHKINE, Molière, film francese con sottotitoli in italiano (1978). DVD.


NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
L’esame è orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

CONOSCENZA DEL DIBATTITO SCIENTIFICO SULLA PSICOLOGIA. FREUD E FLIESS. FREUD E JUNG. LA TECNICA DELLE ASSOCIAZIONI LIBERE. LE DUE TOPICHE FREUDIANE. L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. FREUD E LA TRADIZIONE EBRAICA. LE ORIGINI DEL MOVIMENTO PSICOANALITICO IN ITALIA.

S. FREUD, IL MOS.E' DI MICHELANGELO. IN OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD.
S. FREUD, L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. IN OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD.
E BONAVENTURA (1938). LA PSICOANALISI. (Edizione a cura di D. Meghnagi). VENEZIA: MARSILIO, 2016.
D. MEGHNAGI, IL PADRE E LA LEGGE. VENEZIA: MARSILIO, 2015

I temi del laboratorio sono:
- le strategie di programmazione della radio contemporanea, tra giornalismo culturale, radio personalities e social media.
- la parola in radio, il linguaggio, l’attrezzatura, il suono, il parlato, il racconto orale. Le pratiche attuali del giornalismo radiofonico, il documentario.
- la musica in radio, l’organizzazione di una scaletta radiofonica di un programma, la costruzione di una playlist per un’emittente e la sua identità sonora, la conduzione di un programma musicale.

Gli studenti saranno coinvolti nelle attività della radio, con la possibilità di svolgere mansioni di:
• speaker;
• autore/redattore/reporter;
• editor/tecnico del suono/regista;
• organizzatore/project manager;
• web manager;
• social media manager.
Rientrano nelle possibili attività la creazione del palinsesto, della scaletta e del sistema di gestione dell’archivio musicale, la scrittura dei programmi, la messa in voce, l’editing e la regia, la realizzazione del sito e del sistema di gestione dei contenuti audio, l’organizzazione produttiva, la promozione social e web, lo streaming e il podcasting.

Bonini, T. (a cura di), La radio in Italia, Roma, Carocci, 2013
Zanchini, G., Leggere, cosa e come. Il giornalismo e l'informazione culturale nell'era della rete, Roma, Donzelli, 2016

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un esame finale. La presenza è obbligatoria e determina il superamento del corso. Non è previsto un testo di riferimento.

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un esame finale. La presenza è obbligatoria e determina il superamento del corso. Non è previsto un testo di riferimento.

Dopo un’introduzione generale sui concetti di arte digitale e di "attitudine hacker" si mostreranno alcuni esempi di uso artistico del digitale. Si mostreranno e si spiegheranno le motivazioni e i percorsi progettuali di diverse opere e artisti. Gli studenti saranno poi invitati a realizzare, da soli o in piccoli gruppi di tre persone, un loro progetto realizzabile con le tecnologie in dotazione, oppure ad elaborare la presentazione di un progetto che necessita di attrezzature non disponibili. Gli studenti devono essere già in grado di realizzare attività base di ripresa e montaggio, saper navigare in Internet e/o utilizzare programmi base di grafica digitale. E' obbligatorio avere una casella di posta elettronica per tenersi in contatto con il docente.

Giacomo Verde – ARTIVISMO TECNOLOGICO, scritti e interviste su arte, politica, teatro e tecnologie - Ed. BFS, Pisa – 2007
Scaricabile anche on-line da: http://www.verdegiac.org/artivismo.html

Tommaso Landolfi, maniere di vita

a) i seguenti testi dell’autore:

Tommaso Landolfi, «Le più belle pagine. Scelte da Italo Calvino», Adelphi 2001

più uno a scelta fra:

Tommaso Landolfi, «La pietra lunare», Adelphi 1995 e
Tommaso Landolfi, «Racconto d’autunno», Adelphi 2013

più uno a scelta fra

Tommaso Landolfi, «LA BIERE DU PECHEUR», Adelphi 1999 e
Tommaso Landolfi, «Rien va», Adelphi 1998

b) i seguenti testi sull’autore:

«Scuole segrete. Tommaso Landolfi e il Novecento italiano», a cura di Andrea Cortellessa, nuova edizione, Aragno 2016
Andrea Cortellessa, «Il tradizionalista impazzito. Manierismo e autenticità di Tommaso Landolfi», Quodlibet 2017 (in corso di pubblicazione)

c) per una contestualizzazione dei testi nella storia letteraria del Novecento:

Giulio Ferroni, «Storia della letteratura italiana», vol. IV: «Il Novecento e il nuovo millennio», Milano, Mondadori Università, 2012

Ritmi e narrazioni
L’antropologia culturale esplora i modi in cui le persone agiscono e danno senso alle loro azioni nel mondo globalizzato contemporaneo. Il corso affronta teorie, metodo e interpretazione che il progetto di conoscenza antropologica presuppone. Una parte del corso affronta lo studio della musicalità comunicativa e della festa

(studenti frequentanti):
- dopo una parte introduttiva ai temi dell’antropologia contemporanea, il corso si articolerà in lezioni, seminari e laboratori incentrati sui temi della musicalità comunicativa e delle narrazioni. I testi di esame saranno comunicati nel corso delle lezioni

(studenti non frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.
- A. Rossi, Lettere da una tarantata, Squilibri, Roma, 2015.

Ragionare e sentire: visuali pragmatiche

Modulo A
1) E. Kant, Antropologia dal punto di vista pragmatico, Piccola Biblioteca Einaudi, Milano 2010.
2) E. Stein, Il problema dell’empatia, Studium, Roma 1998: pp. 1-115.
3) R.M. Calcaterra, Filosofia della contingenza. La logica terapeutica di R. Rorty, Marietti, Genova 2016.

Modulo B
1) E. Stein, Il problema dell’empatia, Studium, Roma 1998: pp. 1-115.
2) R. Rorty, Saggi scelti, indicati e/o forniti dalla docente durante il corso.
3) R.M. Calcaterra, Filosofia della contingenza. La logica terapeutica di R. Rorty, Marietti, Genova 2016.

Obiettivi formativi del corso:
Il corso affronta il tema della logica del metodo scientifico e della sua applicazione nelle scienze della comunicazione. Scopo del corso è quello di consentire alle studentesse e agli studenti di impostare e condurre correttamente il lavoro di indagine empirica, nonché di orientare la scelta degli strumenti di raccolta dei dati e delle informazioni in relazione ai diversi obiettivi cognitivi e tipi di ricerca, fornendo indicazioni circa la loro costruzione e somministrazione e la presentazione dei risultati.

Programma del corso:
Il corso prevede un’articolazione in tre parti. Nella prima parte verranno illustrati gli approcci alla ricerca sociale e gli aspetti relativi all’impostazione di un disegno della ricerca. Nella seconda parte sarà dedicata particolare attenzione alle principali tecniche di raccolta dei dati e delle informazioni: al questionario, alle interviste individuali e collettive, all’osservazione etnografica. Nella terza parte si discuterà, invece, delle tecniche di analisi e della presentazione e comunicazione dei risultati.
Durante le lezioni verranno illustrati esempi di ricerche condotte in diversi ambiti per descrivere le possibili strategie di ricerca e saranno condotte esercitazioni per chiarire l’uso di ciascuna tecnica.

Metodi didattici:
La didattica verrà organizzata mediante lezioni frontali e esercitazioni

Bibliografia:

Testo d’esame
Amaturo E. (2012), Metodologia della ricerca sociale, UTET, Torino (esclusi i capitolo 9 e 11)

Testi consigliati
Bichi R. (2002), L’intervista biografica. Una proposta metodologica, Vita e Pensiero, Milano
Cardano M. (2003), Tecniche di ricerca qualitativa, Carocci, Roma
Cellini E. (2008), L’osservazione nelle scienze umane, Franco Angeli, Milano
Gobo G. (2001), Descrivere il mondo. Teoria e pratica del metodo etnografico in sociologia, Carocci, Roma
Marradi A. (2007), Metodologia delle scienze sociali, Il Mulino, Bologna
Spreafico A. et al. (2016), Sociologia, immagini e ricerca visuale, Vol. 7, N° 14 della rivista Società Mutamento Politica, http://www.fupress.net/index.php/smp/issue

Contestualizzazione teorica dell’esperienza delle “arti elettroniche” nelle cronologie e nelle storie delle arti in relazione con le storie del cinema, della televisione, del suono e dell’arte contemporanea: approfondimento sul caso italiano.

- M. M. Gazzano, "Kinema. Il cinema sulle tracce del cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno", Exorma, Roma 2012, 2015.
- L. Leuzzi, S. Partridge, "REWIND/Italia. Early Video Art in Italy / I primi anni della videoarte in Italia", John Libbey Publishing, New Barnet 2016

Consigliato e non obbligatorio:
- A. Amaducci, "Videoarte. Storia, autori, linguaggi", Kaplan, Torino 2014;
- G. Balbi, P. Magaudda, "Storia dei media digitali. Rivoluzioni e continuità", Laterza, Bari 2014.
- V. Catricalà, "Media Art. Prospettive delle arti verso il XXI secolo. Storie, teorie, preservazione", Mimesis, Milano 2016


Chi volesse approfondire ulteriormente (e facoltativamente) i temi del Corso, può consultare la lista dei testi consigliati reperibile alla voce “Programmi dei Corsi” sul sito del Dams in corrispondenza con gli insegnamenti di Gazzano.

Il corso affronta in particolare: La classicità hollywoodiana; Fra classico e moderno: "Notorious" (A. Hitchcock, 1946); Il linguaggio del cinema moderno; Il cinema postmoderno; Forme della serialità televisiva contemporanea.

Biblbiografia:

Veronica Pravadelli, Alfred Hitchcock. Notorious, 2° ed., Lindau, Torino, 2007
Kristin Thompson, Storytelling. Forme del racconto tra cinema e televisione, Soveria Mannelli, Rubbettino, 2012
Antologia di saggi a cura della docente

Filmografia:

Susanna, Bringing Up Baby, Howard Hawks, 1938
Notorious, Alfred Hitchcock, 1946
Strange Days, Kathryn Bigelow, 1995
Episodi scelti di serie televisive, fra cui Twin Peaks e CSI

Sequenze scelte da altri film e testi audiovisivi saranno visionate durante il corso. Controllare il sito della docente https://ilariaadepascalis.wordpress.com/ per il programma definitivo.

CINEMA ITALIANO. DALL'AVVENTO DEL SONORO AL NEOREALISMO
Il cinema italiano durante il fascismo: immaginari, generi, autori, figure, apparati e film. Origini e sviluppo del neorealismo nel clima politico, morale, culturale e artistico del secondo dopoguerra. I modi di produzione e ricezione. La pluralità delle ideologie, delle poetiche e degli stili. La contaminazione dei generi. L’iconografia neorealista. Le forme del rinnovamento estetico. Il dibattito d'epoca. Le rivisitazioni storiografiche, le riletture critiche e le riflessioni teoriche elaborate dagli anni '60 a oggi.

TESTI PER L'ESAME: Gian Piero Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (in particolare le pp. 73-204); David Bruni, Commedia degli anni anni trenta, Il Castoro, Milano 2013; Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014 e 2016; scelta di testi a cura della docente (reperibile, all’inizio del corso, presso la copisteria di Via G. Rocco, n. 11).
FILMOGRAFIA: Gli uomini, che mascalzoni… (1932) di M. Camerini; 1860 (1934) di A. Blasetti); Vecchia guardia (1935) di A. Blasetti; Dora Nelson (1939) di M. Soldati; I grandi magazzini (1939) di Mario Camerini; Ossessione (1943) di L.Visconti; Paisà (1946) di R. Rossellini; Germania anno zero (1948) di R. Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L.Visconti; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Il cammino della speranza (1950) di P. Germi; Bellissima (1951) di L. Visconti; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Lo sceicco bianco (1952) di F. Fellini; Pane, amore e fantasia (1953) di L. Comencini; Il grido (1957) di M. Antonioni. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

1. Tutela giuridica dell'atto creativo. 2 Requisiti di tutela del prodotto intellettuale quale opera dell'ingegno. 3. Diritti patrimoniali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 4. Diritti morali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 5. Diritti d'autore e diritti connessi. 6. Autore ed artista interprete esecutore. 7. Opera cinematografica, opera musicale e opera teatrale. 8. L'editore musicale ed il produttore di fonogrammi. 9. Il produttore cinematografico e dell'opera assimilata. 10 La commercializzazione dell'opera cinematografica e dell'opera assimilata. 11. L'impresario teatrale. 12 Analisi dei principali contratti del settore. 13. Gli enti mediatori del diritto d'autore e del diritto connesso.

Legislazione dello spettacolo di A. Miccichè - Edizioni Artemide, limitatamente ai soli capitoli che indicherà il docente

Capitoli e/o parti del libro da omettere:
cap. 5: omettere tutto; cap 6: omettere tutto; cap. 7: studiare solo dal 7.1 al 7.10 omettere tutto il resto; cap. 8: omettere tutto; cap. 9: omettere tutto; cap. 10 omettere solo il 10.10 studiare tutto il resto; cap. 11 omettere solo l'11.6 studiare tutto il resto; cap. 13 omettere solo il 13.33 studiare tutto il resto; cap. 14 omettere solo il 14.25 e il 14.27 studiare tutto il resto; cap. 15 studiare solo il 15.1 e il 15.2 omettere tutto il resto; cap. 16 omettere solo il 16.19 e il 16.20 studiare tutto il resto.

Si intende che i capitoli non elencati vanno studiati per intero

Il corso di divide in 8 parti, di seguito elencate.
1. Elementi di economia dei media ;
2. Fondamenti di economia dell’audiovisivo ;
3. Scenari di mercato ;
4. Scenari tecnologici ;
5. Flusso produttivo e catena del valore di impresa audiovisiva ;
6. Elementi di business plan e metodologie e pratiche di creazione di una nuova impresa audiovisiva ;
7. I player di mercato nazionali e internazionali ;
8. Best practice illustrate da operatori del settore (cinema, serie tv, documentari, pubblicità, corporate, web).

PER I FREQUENTANTI
• G. Celata (a cura di), L’impresa audiovisiva : economia, scenari, tecnologie, mercato (Dispense del corso);
PER I NON FREQUENTANTI
• G. Celata (a cura di), L’impresa audiovisiva : economia, scenari, tecnologie, mercato (Dispense del corso);
• R. Picard, Economia e finanza dei media, Guerini e Associati, 2005.

Il laboratorio intende sviluppare e approfondire le tematiche, gli stili, gli autori e le tendenze della fotografia contemporanea con uno speciale riguardo al display fotografico, inteso come esposizione e dunque possibile esito naturale di molti tra i contemporanei progetti fotografici. La fotografia contemporanea e la sua, per così dire, “mostrificazione” saranno quindi l’argomento su cui si baseranno le lezioni e le sessioni di lavoro che vedranno coinvolti gli studenti.
Il laboratorio infatti sarà diviso in due parti: in ogni sessione di lavoro (3 ore), a un ampio segmento dedicato alla teoria e soprattutto alla storia della fotografia contemporanea e delle sue esposizioni, seguirà una parte pratica in cui gli studenti in prima persona comprenderanno cosa voglia dire passare da un progetto fotografico alla sua realizzazione espositiva, creando e curando una mostra fotografica – virtuale o reale che sia.

Letture obbligatorie
Walter Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica – arte e società di massa, Torino, Einaudi.
Roland Barthes, La camera chiara, Torino Einaudi.
Alessandra Mauro, Photoshow – le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014
Antonio Pascale con Lorenzo Cicconi Massi, Francesco Cocco, Daniele Dainelli e Massimo Siragusa, Solo in Italia, Roma, Contrasto, 2013
Durante le sessioni di lavoro e di studio, altri brevi testi verranno consigliati e forniti.

Letture consigliate
Charlotte Cotton, La fotografia come arte contemporanea, Torino, Einaudi, 2015
Giuliana Bruno, Pubbliche intimità – architetture e arti visive, Milano, Bruno Mondadori, 2007

Il corso fornisce una generale conoscenza dei principali attori, delle regole e dei processi del moderno sistema dell’informazione.
La prima parte del corso è dedicata ad una breve storia del giornalismo italiano e al confronto con alcuni dei principali modelli stranieri. La seconda parte è dedicata all’analisi dei principali comparti del sistema dell’informazione italiano - giornali, televisione, radio, editoria web - e all’analisi strutturale e quantitativa del mercato – investimenti, consumi, audiences-. La terza parte è dedicata all’acquisizione di conoscenze di base del vocabolario giornalistico e del processo di trattamento della notizia. La quarta parte del corso è dedicata all’impatto dei nuovi media sul sistema dell’informazione e a nuovi trend quali il citizen journalism e l’Hybrid News System.

La lista dei testi d'esame sarà comunicata a inizio lezioni

Introduzione alla storia del cinema documentario e un focus sul cinema di Vittorio De Seta.

Quaderni del cinema del reale, Omaggio a Vittorio De Seta, n. 3, uscita novembre 2016.
Marco Bertozzi, Storia del documentario italiano, Marsilio, 2007

Ritmi e narrazioni
L’antropologia culturale esplora i modi in cui le persone agiscono e danno senso alle loro azioni nel mondo globalizzato contemporaneo. Il corso affronta teorie, metodo e interpretazione che il progetto di conoscenza antropologica presuppone. Una parte del corso affronta lo studio della musicalità comunicativa e della festa

(studenti frequentanti):
- dopo una parte introduttiva ai temi dell’antropologia contemporanea, il corso si articolerà in lezioni, seminari e laboratori incentrati sui temi della musicalità comunicativa e delle narrazioni. I testi di esame saranno comunicati nel corso delle lezioni

(studenti non frequentanti):
- E.A.Schultz, R.H.Lavenda, Antropologia culturale, Zanichelli, Bologna, 2009, capitoli da 1 a 9
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.
- A. Rossi, Lettere da una tarantata, Squilibri, Roma, 2015.

1. Tutela giuridica dell'atto creativo. 2 Requisiti di tutela del prodotto intellettuale quale opera dell'ingegno. 3. Diritti patrimoniali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 4. Diritti morali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 5. Diritti d'autore e diritti connessi. 6. Autore ed artista interprete esecutore. 7. Opera cinematografica, opera musicale e opera teatrale. 8. L'editore musicale ed il produttore di fonogrammi. 9. Il produttore cinematografico e dell'opera assimilata. 10 La commercializzazione dell'opera cinematografica e dell'opera assimilata. 11. L'impresario teatrale. 12 Analisi dei principali contratti del settore. 13. Gli enti mediatori del diritto d'autore e del diritto connesso.

Legislazione dello spettacolo di A. Miccichè - Edizioni Artemide, limitatamente ai soli capitoli che indicherà il docente

Capitoli e/o parti del libro da omettere:
cap. 5: omettere tutto; cap 6: omettere tutto; cap. 7: studiare solo dal 7.1 al 7.10 omettere tutto il resto; cap. 8: omettere tutto; cap. 9: omettere tutto; cap. 10 omettere solo il 10.10 studiare tutto il resto; cap. 11 omettere solo l'11.6 studiare tutto il resto; cap. 13 omettere solo il 13.33 studiare tutto il resto; cap. 14 omettere solo il 14.25 e il 14.27 studiare tutto il resto; cap. 15 studiare solo il 15.1 e il 15.2 omettere tutto il resto; cap. 16 omettere solo il 16.19 e il 16.20 studiare tutto il resto.

Si intende che i capitoli non elencati vanno studiati per intero

Nelle lezioni si alterneranno una parte teorica e l’analisi di produzioni fotografiche (o correlate alla fotografia) anche con presentazioni effettuate da gruppi di studenti guidati dai tutor.

- A. Pinotti, A. Somaini, Cultura visuale. Immagini sguardi media dispositivi, Torino, Einaudi, 2016
- E. Menduni, La fotografia, Bologna, il Mulino, 2008 (anche e-book).

Ai testi è necessario obbligatoriamente aggiungere la conoscenza dei materiali (slides, registrazioni audio delle lezioni, documentazioni, approfondimenti che saranno pubblicati sul sito www.mediastudies.it.

A) Lezioni frontali presso DAMS Università Roma3 – Via Ostiense 133b: 1) elementi di informazione sul contesto penitenziario contemporaneo; 2) elementi di informazione sul rapporto fra Estetica ed Etica con specifica applicazione al contesto del “teatro nel sociale”; 3) panorama delle realtà italiane di teatro in carcere.
B) Lezioni di Laboratorio presso il Teatro del Carcere di Rebibbia N.C. Via R. Majetti, 70: 1) approfondimento del contesto penitenziario e teatrale con stage presso il Teatro del Carcere di Rebibbia Nuovo Complesso; 2) interazione diretta col lavoro di palcoscenico realizzato dai detenuti-attori presso il Teatro del Carcere.
C) Al fine del conseguimento dell’idoneità ciascun allievo dovrà redigere una relazione conclusiva sull’esperienza di Laboratorio nella forma che più preferisce: breve saggio, diario, intervista/e agli attori, racconto di episodi, dialogo teatrale, ipotesi di sceneggiatura… Gli elaborati di qualità potranno essere pubblicati sui siti e sui social di riferimento (www.enricomariasalerno.it; www.teatroecarcere.it; pagine facebook e twitter).

Dispense fornite dal docente
Filmografia: "Cesare deve morire" di Paolo e Vittorio Taviani
"Naufragio con spettatore" di Fabio Cavalli

"L'attore non agisce la scena, reagisce alla scena".
Da questa frase di Leo de Berardinis saranno sviluppate giornate intorno alla creatività attiva dell'attore.
Riflessione centrale è il concetto di "sentire scenico".
Il programma prevede esercizi di pratica scenica attraverso l'analisi possibile e potenziale di scene dalla letteratura teatrale.

Il laboratorio intende sviluppare capacità imprenditoriali per la costituzione di nuove attività culturali e di spettacolo. Prevede la stesura di un progetto secondo uno schema prestabilito, nel quale lo studente deve esplorare la fattibilità realistica di una propria idea imprenditoriale nella sua dimensione di mercato, organizzativa, economica, e deve riguardare progetti di nuove imprese teatrali o culturali o di spettacolo, oppure di azioni di rilancio di realtà esistenti. In aula vengono illustrati i sistemi di funzionamento di una impresa culturale, in particolare teatrale, anche in relazione con altri ambiti della produzione culturale, e le tecniche di redazione del progetto.
Per gli studenti non frequentanti è possibile conseguire i CFU del laboratorio attraverso la predisposizione di un progetto secondo le indicazioni del docente, utilizzando il testo a supporto.
Per l'iscrizione occorre mandare una mail a lucio.argano@gmail.com
Dovranno essere indicati tassativamente nome, cognome, numero di matricola, numero Cfu sostenuti come appare dal portale dello studente, corso di laurea e percorso.
Il laboratorio è a numero chiuso e il numero massimo di iscritti è 100 partecipanti. Si darà precedenza all'ordine di presentazione delle iscrizioni e al numero dei CFU conseguiti.
Il numero minimo di lezioni a cui partecipare, pena l'esclusione dal laboratorio, è 9.

Testi a supporto: L. Argano, C. Brizzi, M. Frittelli, G. Marinelli L'impresa di spettacolo dal vivo. Officina, Roma, 2010, e dispense da scaricare dal sito web www.lucioargano.it.

Nella prima parte si esamineranno gli elementi fondamentali della produzione televisiva nel nuovo contesto digitale. Nella seconda parte si approfondirà una fase particolare della filiera produttiva (il montaggio). Alla parte teorica si affiancheranno esercitazioni, visite didattiche a studi e set televisivi, incontri con figure professionali del mondo della produzione tv

obbligatorio: G. Feyles, Il montaggio televisivo, Carocci, 2010
consigliato: E. Menduni, A. Catolfi, Produrre tv. Dallo studio televisivo a Internet, Laterza, 2009

PROGRAMMA: Il corso di questo anno affronta i principali snodi storici dei teatri in Italia e le loro relazioni con le scene contemporanee.

TESTI PER L'ESAME: Materiali didattici a cura del docente (disponibili all’inizio del corso nel sito https://sites.google.com/site/stefanogeraci1); F. Taviani, Uomini di scena e uomini di libro. La scena sulla coscienza, Offcina Edizioni, 2010; S. Chinzari - P. Ruffini, Nuova Scena Italiana. Il teatro di fine millennio, Editoria & Spettacolo 2016.
Per gli studenti non frequentanti, oltre il programma indicato, il seguente volume: C. Meldolesi, Tra Totò e Gadda.Sei invenzioni sprecate dal teatro italiano, Bulzoni.
All’interno delle lezioni è prevista una serie di incontri di lavoro con attrici, attori, performer.Le modalità verranno illustrare all’inizio del corso.

Ragionare e sentire: visuali pragmatiche

Modulo A
1) E. Kant, Antropologia dal punto di vista pragmatico, Piccola Biblioteca Einaudi, Milano 2010.
2) E. Stein, Il problema dell’empatia, Studium, Roma 1998: pp. 1-115.
3) R.M. Calcaterra, Filosofia della contingenza. La logica terapeutica di R. Rorty, Marietti, Genova 2016.

Modulo B
1) E. Stein, Il problema dell’empatia, Studium, Roma 1998: pp. 1-115.
2) R. Rorty, Saggi scelti, indicati e/o forniti dalla docente durante il corso.
3) R.M. Calcaterra, Filosofia della contingenza. La logica terapeutica di R. Rorty, Marietti, Genova 2016.

Il corso di divide in 8 parti, di seguito elencate.
1. Elementi di economia dei media ;
2. Fondamenti di economia dell’audiovisivo ;
3. Scenari di mercato ;
4. Scenari tecnologici ;
5. Flusso produttivo e catena del valore di impresa audiovisiva ;
6. Elementi di business plan e metodologie e pratiche di creazione di una nuova impresa audiovisiva ;
7. I player di mercato nazionali e internazionali ;
8. Best practice illustrate da operatori del settore (cinema, serie tv, documentari, pubblicità, corporate, web).

PER I FREQUENTANTI
• G. Celata (a cura di), L’impresa audiovisiva : economia, scenari, tecnologie, mercato (Dispense del corso);
PER I NON FREQUENTANTI
• G. Celata (a cura di), L’impresa audiovisiva : economia, scenari, tecnologie, mercato (Dispense del corso);
• R. Picard, Economia e finanza dei media, Guerini e Associati, 2005.

A partire da un quadro orientativo degli aspetti teorici e metodologici della storia culturale, il corso intende orientare gli studenti sui fattori culturali e sociali che hanno segnato il passaggio all'età contemporanea.

- P. Burke, La storia culturale, Bologna, il Mulino, 2009, pp. 232, € 13,00

Un testo a scelta tra:
- B. Anderson, Comunità immaginate. Origini e fortuna dei nazionalimi, Roma, Manifestolibri, 2009 (pp. 238, € 20,00)
- E.W. Said, Orientalismo. L’immagine europea dell’Oriente, Milano, Feltrinelli, 2016 (pp. 395, € 23,00)
- S. Kern, Il tempo e lo spazio. La percezione del mondo tra Otto e Novecento, Bologna, il Mulino, 2007, pp. 448, € 23,00

IL "SISTEMA PIXAR": TECNOLOGIA, ESTETICA, IDEOLOGIA.

C. Uva, Impronte digitali. Il cinema e le sue immagini tra regime fotografico e tecnologia numerica, Bulzoni, Roma, 2009.
C. Uva, Il sistema Pixar, Il Mulino, Bologna, 2017.

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

Programmi di sala degli spettacoli

PROGRAMMA : Il corso di divide in 11 parti, di seguito elencate:
1. Quadro giuridico nazionale e comunitario del sostegno all’audiovisivo;
2. I contributi selettivi;
3. I tax credit;
4. I contributi automatici e il sostegno alla sala;
5. Il sostegno alla promozione;
6. Il ruolo delle emittenti;
7. Il ruolo delle Regioni e delle Film Commission;
8. Le Co-produzioni - Eurimages;
9. Europa Creativa – I fondi di co-sviluppo;
10. L’Europa: un’analisi comparativa;
11. DDL 2287 "Disciplina del cinema, dell’audiovisivo e dello spettacolo e deleghe al governo in materia".

TESTI PER L'ESAME:
• Materiali del corso

LAUREA TRIENNALE
Letteratura francese contemporanea. Modulo a scelta dello studente
6cfu
II semestre
PROGRAMMA DEL CORSO
André Breton e il surrealismo. Il modulo si propone di approfondire attraverso la lettura critica del romanzo Nadja (1928), le problematiche del surrealismo messe in campo da Breton nel primo Manifesto del surrealismo, con particolare riguardo al tema del sogno, della follia, del meraviglioso e del fantastico.

TESTI PER L’ESAME:
1. STORIA LETTERARIA:
1.Il romanzo francese del Novecento a cura di Sandra Teroni, Bari, Laterza, 2008.
2. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli I, III, IV, VII).
2. TESTI:
André Breton, Nadja, Torino, Einaudi, 1972.
André Breton, Manifesto del surrealismo; Id., Secondo manifesto del surrealismo; Id., I vasi comunicanti (estratto); Come in un bosco, in Per conoscere André Breton a cura di Ivos Margoni, Mondadori, 1976.

3. ANTOLOGIA:
I testi saranno forniti o indicati di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI:
Gli studenti frequentanti e non frequentanti sono tenuti a studiare, oltre all’Introduzione di Ivos Margoni all’antologia Per conoscere André Breton) i seguenti testi critici (due per gli studenti frequentanti):
-James Clifford, I frutti puri impazziscono, Torino, Bollati Boringhieri, 1993 (parte I e II);
-Maurice Nadeau, Storia e antologia del surrealismo, Mondadori, 1980 ( per la parte critica).
-Traiettorie della modernità. Il surrealismo all’alba del terzo millennio a cura di Germana Orlandi Cerenza, Torino, Lindau, 2003.
-
Gli studenti non frequentanti dovranno inoltre studiare: Marina Galletti, Nadja di Breton ovvero in meraviglioso adulto, in AA.VV., Le soglie del fantastico II. A cura di Marina Galletti, Roma, Lithos, 2001; Mario Richter, Nadja di André Breton, analisi della prima sequenza, “Rivista di letterature moderne e comparate”, volume XXXVI, 1983, pp. 261-277,

5.FILMOGRAFIA:
Man Ray, Le Retour à la raison (1923), Emak Bakia (1927), , Le Mystère du château du Dé (1929); Francis Picabia, René Clair, Entr’Acte (1924); Marcel Duchamp, Man Ray Anémic cinéma (1926); Germaine Dulac, Antonin Artaud,, La coquille et le clergyman (1927); Man Ray, Robert Desnos, L’Etoile de mer (1928); Luis Buñuel, Un chien andalou (1928); L’Age d’or (1930).

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
Esame orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

Il modulo si svolge nel primo semestre il martedì e il giovedì dalle ore 15 alle ore 18 nell'aula A8 del Dipartimento di Filosofia, comunicazione spettacolo, via Ostiense 139. Data di inizio corso:martedì 8 novembre 2016 alle ore 15 in aula A8. Nell'ambito del modulo, 15 e il 17 novembre si svolgerà il seminario di Albert Dichy Le théâtre d'un voleur.

TESTI PER L’ESAME:
1. STORIA LETTERARIA:
1.Il romanzo francese del Novecento a cura di Sandra Teroni, Bari, Laterza, 2008.
2. G. Macchia, M. Colesanti, E Guaraldo, G, Marchi, G. Rubino; G. Violato, La letteratura francese del Novecento, Milano, Biblioteca universale Rizzoli (capitoli I, III, IV, VII).
2. TESTI:
André Breton, Nadja, Torino, Einaudi, 1972.
André Breton, Manifesto del surrealismo; Id., Secondo manifesto del surrealismo; Id., I vasi comunicanti (estratto); Come in un bosco, in Per conoscere André Breton a cura di Ivos Margoni, Mondadori, 1976.

3. ANTOLOGIA:
I testi saranno forniti o indicati di volta in volta dal docente a lezione.

4.SAGGI:
Gli studenti frequentanti e non frequentanti sono tenuti a studiare, oltre all’Introduzione di Ivos Margoni all’antologia Per conoscere André Breton) i seguenti testi critici (due per gli studenti frequentanti):
-James Clifford, I frutti puri impazziscono, Torino, Bollati Boringhieri, 1993 (parte I e II);
-Maurice Nadeau, Storia e antologia del surrealismo, Mondadori, 1980 ( per la parte critica).
-Traiettorie della modernità. Il surrealismo all’alba del terzo millennio a cura di Germana Orlandi Cerenza, Torino, Lindau, 2003.
-
Gli studenti non frequentanti dovranno inoltre studiare: Marina Galletti, Nadja di Breton ovvero in meraviglioso adulto, in AA.VV., Le soglie del fantastico II. A cura di Marina Galletti, Roma, Lithos, 2001; Mario Richter, Nadja di André Breton, analisi della prima sequenza, “Rivista di letterature moderne e comparate”, volume XXXVI, 1983, pp. 261-277,

5.FILMOGRAFIA:
Man Ray, Le Retour à la raison (1923), Emak Bakia (1927), , Le Mystère du château du Dé (1929); Francis Picabia, René Clair, Entr’Acte (1924); Marcel Duchamp, Man Ray Anémic cinéma (1926); Germaine Dulac, Antonin Artaud,, La coquille et le clergyman (1927); Man Ray, Robert Desnos, L’Etoile de mer (1928); Luis Buñuel, Un chien andalou (1928); L’Age d’or (1930).

NOTE / ALTRE INFORMAZIONI
I testi del programma sono reperibili presso la biblioteca Apollinaire del Centro Studi italo-francesi dell’Università Roma Tre (piazza Campitelli, 3).
Esame orale. Gli studenti sono tenuti a presentarsi all’esame muniti dell’attestato dell’avvenuta iscrizione on line.

Il modulo sarà finalizzato alla realizzazione di un prodotto audiovisivo liberamente ispirato al romanzo "La peggio gioventù".
Sarà diviso in tre parti, dedicate a ognuna delle tre fasi di produzione di un audiovisivo: la fase letteraria (dall’idea allo script), la fase di produzione (pre-produzione e riprese) e quella di post-produzione (montaggio video e montaggio del suono).
Ognuna delle tre parti consisterà in una breve introduzione teorica e in una fase laboratoriale.

Francesco Crispino, La peggio gioventù, NewtonCompton, Roma 2016

Il modulo sarà finalizzato alla realizzazione di un prodotto audiovisivo liberamente ispirato al romanzo "La peggio gioventù".
Sarà diviso in tre parti, dedicate a ognuna delle tre fasi di produzione di un audiovisivo: la fase letteraria (dall’idea allo script), la fase di produzione (pre-produzione e riprese) e quella di post-produzione (montaggio video e montaggio del suono).
Ognuna delle tre parti consisterà in una breve introduzione teorica e in una fase laboratoriale.

Francesco Crispino, La peggio gioventù, NewtonCompton, Roma 2016