Prerequisiti o propedeuticità
Si consiglia di sostenere l’esame di Storia dell’arte bizantina.

Tiolo e Descrizione del corso
Roma e il Lazio nel Duecento tra tendenze bizantine e cultura gotica.
Il modulo tratterà la pittura a Roma nel Duecento, segnata dalla presenza di maestranze monrealesi e veneziane (XII-XIII secolo), successivamente caratterizzata da episodi complessi e compositi quali il cantiere pittorico della cattedrale di Anagni e quello dei Santi Quattro Coronati fino al momento culminante di fine secolo, anteriore all’avvento di pittori romani come Torriti e Cavallini.
Sono previsti sopralluoghi ai principali cicli pittorici oggetto del corso.

Studenti frequentanti
Bibliografia
• M. Andaloro, Il mosaico con la testa di S. Pietro…; Ead.,“A dexteris eius beatissima deipara Virgo”…; F. Gandolfo, Il ritratto di Gregorio IX dal mosaico di facciata di S. Pietro in Vaticano, in Fragmenta Picta. Affreschi e mosaici staccati del Medioevo romano, catalogo della mostra, Roma 1989, pp.111-118, fig.1 p. 65; pp.139-140; 131-134, fig.5 p. 68.
• A. Iacobini, Il mosaico in Italia dall’XI all’inizio del XIII secolo: spazio, immagini, ideologia, in L’arte medievale nel contesto. 300-1300. Funzioni, iconografia, tecniche, a cura di P. Piva, Jaca Book, Milano, 2006, pp. 463-499.
• Idem, Roma anno 1200: pittura e mosaico al tempo della IV Crociata, in Saggi e memorie di storia dell’arte, 28, 2004 (2005), pp. 33-62.
• Idem, La pittura e le arti suntuarie da Innocenzo III a Innocenzo IV (1198-1254), in Roma nel Duecento. L’arte nella città dei papi da Innocenzo III a Bonifacio VIII, a cura di A. M. Romanini, Seat Edizioni, Torino 1991, pp. 239-290.
• E. Parlato, S. Romano, Roma e il Lazio. Il Romanico, Jaca Book, Milano, 2001, I SS. Quattro Coronati, pp. 126-131; Il Sacro Speco e Santa Scolastica a Subiaco, pp. 233-239; La cattedrale di Anagni, pp. 240-255.
• G. Matthiae, Pittura romana del Medioevo. Secoli XI-XV. Aggiornamento scientifico di
F. Gandolfo, v. II, Fratelli Palombi Editori, Roma 1988: Matthiae, pp. 111-115 (S. Speco,
Subiaco), pp. 121-134 (cripta di Anagni), pp. 135-144 (Cappella di S. Silvestro ai SS.
Quattro Coronati); Aggiornamento pp. 283-285 (S. Speco, Subiaco), pp. 291-298 (cripta
di Anagni), 300-302 (Cappella di S. Silvestro ai SS. Quattro Coronati).
• C. Frugoni, Alcune considerazioni in margine agli affreschi; A. Tomei, Gli affreschi: una lettura, in Un universo di simboli. Gli affreschi della cripta della cattedrale di Anagni, a cura di G. Giammaria, Viella, Roma 2001, pp. 1-8; pp. 39-45; inoltre tavv. 1-61.
• L. Barelli, Il complesso monumentale dei Ss. Quattro Coronati a Roma, Viella, Roma 2009, parti scelte.
• A. Draghi, Il complesso dei Santi Quattro Coronati. L’Aula gotica, La decorazione della
Cappella di S. Silvestro; K. Queijo, I fregi nel sottarco del portico…, in S. Romano, Il
Duecento e la cultura gotica. 1198-1287 ca., Corpus v. V, Jaca Book, Milano 2012, pp.
136-208; pp. 209-215.
• M. Nimmo, C. Olivetti, “Sulle tecniche di trasposizione dell’immagine in epoca medievale”, in “Rivista dell’Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell’Arte”, s. III, 8-9, 1985-1986 (1986), pp. 399-341.
• Ulteriori indicazioni bibliografiche saranno fornite nel corso delle lezioni.

Per una visualizzazione dei dipinti murali nei loro ‘contesti’, si rimanda a:
• M. Andaloro, Atlante. Percorsi visivi, Milano-Roma 2006: San Pietro; San Paolo f.l.m..

Studenti non frequentanti
Allo studio dei testi indicati, gli studenti non frequentanti dovranno aggiungere:
• Un universo di simboli. Gli affreschi della cripta della cattedrale di Anagni, a cura di G. Giammaria, Viella, Roma 2001.
• M. Andaloro, S. Romano, Arte e iconografia a Roma. Da Costantino a Cola di Rienzo, Iaca Book, Roma 2000.

Studenti ex 509
Il programma per gli studenti ex 509, pari a 4 CF, è il seguente:
• M. Andaloro, Il mosaico con la testa di S. Pietro…; Ead.,“A dexteris eius beatissima deipara Virgo”…; F. Gandolfo, Il ritratto di Gregorio IX dal mosaico di facciata di S. Pietro in Vaticano, in Fragmenta Picta. Affreschi e mosaici staccati del Medioevo romano, catalogo della mostra, Roma 1989, pp.111-118, fig.1 p. 65; pp.139-140; 131-134, fig.5 p. 68.
• A. Iacobini, Roma anno 1200: pittura e mosaico al tempo della IV Crociata, in Saggi e memorie di storia dell’arte, 28, 2004 (2005), pp. 33-62.
• E. Parlato, S. Romano, Roma e il Lazio. Il Romanico, Jaca Book, Milano, 2001, I SS. Quattro Coronati, pp. 126-131; Il Sacro Speco e Santa Scolastica a Subiaco, pp. 233-239; La cattedrale di Anagni, pp. 240-255.
• G. Matthiae, Pittura romana del Medioevo. Secoli XI-XV. Aggiornamento scientifico di
F. Gandolfo, v. II, Fratelli Palombi Editori, Roma 1988: Matthiae, pp. 111-115 (S. Speco,
Subiaco), pp. 121-134 (cripta di Anagni), pp. 135-144 (Cappella di S. Silvestro ai SS.
Quattro Coronati); Aggiornamento pp. 283-285 (S. Speco, Subiaco), pp. 291-298 (cripta
di Anagni), 300-302 (Cappella di S. Silvestro ai SS. Quattro Coronati).
• A. Tomei, Gli affreschi: una lettura, in Un universo di simboli. Gli affreschi della cripta della cattedrale di Anagni, a cura di G. Giammaria, Viella, Roma 2001, pp. 39-45; inoltre tavv. 1-61.
• L. Barelli, Il complesso monumentale dei Ss. Quattro Coronati a Roma, Viella, Roma 2009, parti scelte.
• A. Draghi, Il complesso dei Santi Quattro Coronati. L’Aula gotica, La decorazione della
Cappella di S. Silvestro, in S. Romano, Il Duecento e la cultura gotica. 1198-1287 ca.,
Corpus v. V, Jaca Book, Milano 2012, pp. 136-208.
• M. Nimmo, C. Olivetti, “Sulle tecniche di trasposizione dell’immagine in epoca medievale”, in “Rivista dell’Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell’Arte”, s. III, 8-9, 1985-1986 (1986), pp. 399-341.
• Ulteriori indicazioni bibliografiche saranno fornite nel corso delle lezioni.

Studenti frequentanti, non frequentanti ed ex 509:
A tutti è richiesta la conoscenza diretta dei seguenti monumenti:
• Basilica di San Paolo f.lm., Roma;
• Sacro Speco di Subiaco (RM);
• Cattedrale di Anagni (FR);
• Complesso dei Santi Quattro Coronati, Roma.

La frequenza delle lezioni è vivamente consigliata. Gli studenti che per giustificati motivi si trovino nell’impossibilità di frequentare, dovranno integrare il programma (v. sopra) concordandolo con il docente.

N. B. Il materiale d’esame, ad eccezione dei volumi interi che andranno acquistati o studiati in biblioteca, al termine del corso sarà a disposizione in fotocopia o PDF presso:
a) a) il signor Fulvio Pagano, Laboratorio Informatico, Dipartimento di Studi Umanistici, Via Ostiense 234, Roma;
b) Biblioteca delle Arti in Piazza della Repubblica 10 – Roma.

Orazio e Artemisia Gentileschi: caravaggismo e oltre (1600 ca.-1653) (6 CFU)

Il corso si rivolge agli studenti della laurea magistrale ed intende analizzare l’opera di Orazio Gentileschi e della figlia Artemisia, tra i più personali interpreti del caravaggismo internazionale. Il metodo sarà quello della lettura stilistica dell’opera dei due pittori e della ricostruzione storica della loro vicenda artistica ed umana. E’ fondamentale la conoscenza dell’opera di Caravaggio e dello sviluppo della storia dell’arte in Italia Centrale nella prima metà del Seicento. Il corso prevede esercitazioni di riconoscimento di opere d’arte.

Bibliografia:
La bibliografia indicata è di riferimento. Altra bibliografia verrà fornita durante le lezioni. Saranno fondamentali le slides con i contenuti del corso disponibili alla fine del semestre presso l’Ufficio Informatica.
R. Longhi, Gentileschi padre e figlia, in “L’arte”, 1916, pp. 245-314.
R. Longhi, Gentileschi padre e figlia, Milano, Abscondita, 2011 (ried.).
R.W. Bissell, Orazio Gentileschi and the poetic tradition in Caravaggesque painting, London 1981.
R.W. Bissell, Artemisia Gentileschi and the authority of art; critical reading and catalogue raissoné, Pennsylvania State University 1999.
Orazio e Artemisia Gentileschi, catalogo della mostra (Roma-New York-Saint Louis), a cura di K. Christiansen – J. Mann, Milano 2001.

IL SUBLIME RIDICOLO

Individuare l’elemento comico nella vicenda artistica del Novecento equivale a riflettere su una modalità che ha costituito tra l’età delle avanguardie e la soglia postmoderna una presenza costante del suo campo di esperienza. Dall’umorismo al grottesco, dalla risata sconveniente all’ironia, l’intero registro di possibilità in cui si dispiega l’azione di volta in volta sovversiva, perturbante o liberatoria del riso si è dispiegato nel campo delle arti visive aprendo molteplici sviluppi sullo sfondo di radicali e concorrenti riscritture del canone figurativo. Anziché rimanere confinati a un genere, umorismo, ironia, comicità “di gesto” e “di parola”, si affermano infatti nella modernità e oltre come vere e proprie strategie estetiche, in cui l’elemento sovvertitore o iconoclasta convive con una spinta a ripensare il ruolo sociale dell’artista, la rilevanza e lo “spazio di giudizio” del suo lavoro, l’autonomia e la relazione di quest’ultimo con il contesto storico, sociale, politico e le altre arti, sino a mettere in discussione la stessa nozione, pratica e teorica a un tempo, di esperienza artistica.

Esame

La prova d’esame è scritta e orale, e richiede la capacità di esporre e commentare criticamente temi, opere e testi esaminati nel corso. Per i soli studenti frequentanti l’esame consiste nella redazione e discussione di un paper concordato col docente (lunghezza minima 18.000 battute) da consegnare almeno dieci giorni prima dell’esame. Per aggiornamenti e notizie utili va consultato il blog del docente all'indirizzo http://artedams.blogspot.it/

• Stefano Chiodi, Il ridicolo sublime, in Encicolopedia delle arti contemporanee. I portatori del tempo, I: Il tempo comico, a cura di Achille Bonito Oliva, Electa, Milano 2010, pp. 138-79.
• Henri Bergson, Il riso. Saggio sul significato del comico, Feltrinelli
• Sigmund Freud, Il motto di spirito, Bollati Boringhieri
• The Artist’s Joke, a cura di Jennifer Higgie, Whitechapel/MIT (antologia di testi di artisti contemporanei)

Manuale consigliato

• Hal Foster et al., Arte dal 1900, Zanichelli, ultima edizione 2013

Il corso analizzerà l’opera di Giovan Pietro Bellori e la lettura che la critica moderna ha offerto circa il suo ruolo nella storiografia artistica.

- Giovan Pietro Bellori, Le vite de’ pittori, scultori e architetti moderni, a cura di E. Borea. Introduzione di G. Previtali, postfazione di T. Montanari, Torino, Einaudi, Piccola Biblioteca Einaudi Classici, 2009
- Saggi scelti da L’idea del Bello. Viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori, catalogo della mostra, Roma 2000, Roma, De Luca, 2000. I saggi verranno indicati durante le lezioni.

L’IMMAGINE VIOLENTA

Dall’inizio del Novecento la rappresentazione della violenza, collettiva o individuale, colta in azione o simbolicamente, ha accompagnato il percorso storico della modernità, dai proclami futuristi alle decostruzioni postmoderniste. Il corso si concentra su alcuni casi esemplari di tre forme o modi di affrontare la violenza in immagine: quella sul medium, quella sul corpo e la rappresentazione di eventi storici violenti. Al primo caso appartengono ad esempio i “tagli” di Fontana o le macchine autodistruttive di Jean Tinguely; alla seconda, le performance di Chris Burden, Vettor Pisani, Marina Abramović o Santiago Sierra, alla terza opere come Guernica di Picasso, i murales di Siqueiros e Orozco o i dipinti di Leon Golub.
Attraverso una serie di casi di studio e di testi critici selezionati il corso propone un attraversamento del tema della violenza nell’immaginario novecentesco per una più approfondita comprensione delle sue metamorfosi e valenze culturali e politiche.

Esame

La prova d’esame è scritta, e richiede la capacità di esporre e commentare criticamente temi, opere e testi esaminati nel corso, e una conoscenza generale della storia dell'arte dal 1900 al 2000. Per i soli studenti frequentanti l’esame consiste nella redazione e discussione di un paper concordato col docente (lunghezza minima 18.000 battute) da consegnare almeno dieci giorni prima dell’esame. Maggiori informazioni e aggiornamenti all'indirizzo http://artedams.blogspot.it/

Bibliografia

• Kathy O'Dell, Contract with the Skin, University of Minnesota Press, 1998. Scaricabile a questo link: https://www.dropbox.com/s/v10e7cn0rtrazbc/O%27Dell%20-%20Contract%20with%20the%20Skin%20-%20text.pdf?dl=0
• Jean-Charles Masséra, Dance with the Law; Vincent Labaume, Bruce Nauman. Are you roman or italic?; Gijs van Tuyl, Human condition/Human body; in Bruce Nauman: Image/Text 1966-96, catalogo di esposizione, Hayward Gallery, London 1998. Saggi scaricabili a questo link: https://www.dropbox.com/s/y8fr9dj38hr8rih/Bruce%20Nauman%20-%20Catalogo.pdf?dl=0
• Wolfgang Sofsky, Saggio sulla violenza, Einaudi, Torino 1998
• Susan Sontag, Davanti al dolore degli altri, Mondadori, Milano 2003

Per la preparazione generale va utilizzato un manuale di storia dell’arte (da consultare per la cronologia 1900-1970) a scelta dello studente, più la lettura di:

• Hal Foster et al., Arte dal 1900, Zanichelli , nuova edizione 2013

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA RICEZIONE DELL'OPERA DI ALBRECHT DURER NELLA PITTURA ITALIANA TRA XVI E XVII SECOLO

E. PANOFKY, LA VITA E LE OPERE DI ALBRECHT DURER, ABSCONDITA 2015 (O ALTRA EDIZIONE DISPONIBILE SUL MERCATO)

DURER E L'ITALIA, CATALOGO MOSTRA, ROMA 2007, ELECTA 2007

G.M. FARA, ALBRECHT DURER. ORIGINALI, COPIE, DERIVAZIONI. SOPRINTENEDENZA PER IL POLO MUSEALE FIORENTINO. GABINETTO DISEGNI E STAMPE DEGLI UFFIZI. INVENTARIO GENERALE DELLE STAMPE, VOL.I, LEO S. OLSCHKI, FIRENZE 2007
N.B. PARTI DI QUESTO TESTO SARANNO FORNITE A CURA DEL DOCENTE.

Modulo A
Lettura della Prefazione e della Introduzione alla Critica del Giudizio e della Analitica del Bello.

Modulo B
Lettura dell’Analitica del Sublime, della Deduzione dei Giudizi estetici puri e della Dialettica del Giudizio estetico.

Modulo A
Immanuel Kant, Critica del Giudizio, Roma-Bari, Laterza: Prefazione, Introduzione, §§ 1-22

Modulo B
Immanuel Kant, Critica del Giudizio, Roma-Bari, Laterza, §§ 23-60

Antropologia del rito e della festa

(studenti frequentanti):
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014.
- V.Turner, Antropologia della performance, Il Mulino, Bologna, 1993 (capp.1,3,5)

(studenti non frequentanti):
- P.Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino, Bologna, 2014
- V.Turner, Antropologia dell’esperienza, Il Mulino, 2014
- F. Remotti, Per un’antropologia inattuale, Elèuthera, Milano, 2014

Dizionari monolingui e bilingui nella mediazione e nella produzione scritta
Il corso analizza la struttura, il potenziale e le modalità d’uso dei dizionari indicati al fine di migliorare le abilità di mediazione e di produzione scritta.

I seguenti dizionari monolingui e bilingui:
- Duden. Deutsches Universalwörterbuch A-Z. Mannheim: Dudenverlag.
- Lauis Giacoma/ Susanne Kolb: Il nuovo dizionario di Tedesco. Firenze: Zanichelli.
Altri dizionari sono disponibili in biblioteca per la consultazione.
Altro materiale sarà indicato a lezione e sul sito.

Prerequisiti o propedeuticità
Si consiglia di sostenere l’esame di Storia dell’arte medievale.

Titolo e Descrizione del corso
a) Lineamenti di storia dell’arte bizantina (IV-IX secolo).
b) L’icona. Dalle origini bizantine all’avanguardia russa.
Il modulo è costituito di due parti:
a) La prima parte tratterà dei lineamenti della storia dell’arte bizantina, dalla fondazione di Costantinopoli (330 d. C.) alla fine dell’iconoclastia (843 d. C.).
b) La seconda parte prenderà in esame l’icona bizantina, indagandone la genesi, i modelli e lo statuto, fondato sulla riflessione dei Padri della Chiesa (IV-V secolo) e sul dibattito originato dalla crisi iconoclastica (726-843). In parallelo verranno analizzate le principali icone pre-iconoclastiche dell’Oriente bizantino e alcune tra le più significative tavole dipinte dell’antica Rus’. Verrà poi presentata la riscoperta dell’icona in Russia nel Novecento tra tradizionalismo e avanguardie artistiche. Infine si affronterà la lettura di alcuni scritti di Pavel A. Florenskij (1882-1937), l’interprete moderno più rigoroso e appassionato della riflessione sull’immagine elaborata a Bisanzio nel Secondo Concilio Niceno (787)
Sono previste visite ad alcune icone romane di età pre-iconoclastica.

Studenti frequentanti
Bibliografia
• s. v. Costantinopoli, in Enciclopedia dell’Arte Antica, II, Roma 1985, pp. 880-919.
• C. Mango, Architettura bizantina, trad. it., Electa, Milano 1978, pp. 18-86.
• E. Kitzinger, Alle origini dell’arte bizantina. Correnti stilistiche nel mondo mediterraneo dal III al VII secolo, trad. it., Jaca Book, Milano 2004, pp. 27-150; figg. 35-231.
• M. L. Fobelli, Un tempio per Giustiniano. Santa Sofia di Costantinopoli e la Descrizione di Paolo Silenziario, Viella, Roma 2005, pp. 181-207, figg. 1-142.
• W. Tatarkiewicz, Storia dell’estetica, v. II. L’estetica medievale, Einaudi, Torino 1979, pp. 3-59.
• H. Belting, Il culto delle immagini. Storia dell’icona dall’età imperiale al tardo Medioevo, Carocci Editore, Roma 2001, pp. 13-203.
• Thomas F. Mathews, L’icona intima, in Scontro di dei. Una reinterpretazione dell’arte paleocristiana, Jaca Book, Milano 2005, pp. 91-100, 209-213, figg. 139-145.
• H. Belting, Gli inizi…; S. Romano, L’acheropita lateranense…; E. Parlato, La processione di Ferragosto…; H. Kessler, Il mandylion…; G. Wolf, Or fu sì fatta la sembianza vostra?”…, in Il volto di Cristo, catalogo a cura di G. Morello e G. Wolf, Electa, Milano 2000, pp. 25-31; 51-52; 67-76,77-99; 103-114.
• P. Zancher, Dal culto della “paideia” alla visione di Dio; M. Andaloro, I prototipi pagani e l’archetipo di Cristo; L’icona cristiana e gli artisti; Schede nn. 374-378, in Aurea Roma. Dalla città pagana alla città cristiana, catalogo a cura di S. Ensoli e E. La Rocca, “L’Erma” di Bretschneider, Roma 2000, pp. 407-412; 413-415; 416-424; 660-663.
• M. Andaloro, L’acheropita, in Il Palazzo apostolico lateranense, a cura di C. Pietrangeli,
Nardini Editore, Firenze 1991, pp. 80-88.
• K. Weitzmann, The Monastery of Saint Catharine at Mount Sinai: the icons. From the sixth to the tenth centry, v. 1, Princeton University Press, Princeton 1976, pagine scelte.
• Pavel A. Florenskij, Le porte regali. Saggio sull’icona, a cura di E. Zolla, Adelphi, Milano 1977 (10 ed.), pagine scelte.
• Ulteriori indicazioni bibliografiche saranno fornite nel corso delle lezioni.

Studenti non frequentanti
Allo studio dei testi indicati, gli studenti non frequentanti dovranno aggiungere:
• A. Grabar, Le origini dell’estetica medievale, Jaca Book, Milano 2001.
• E. Kitzinger Il culto delle immagini. L’arte bizantina dal cristianesimo delle origini all’Iconoclastia, La Nuova Italia, Firenze 1992.
• Pavel A. Florenskij, Le porte regali. Saggio sull’icona, a cura di E. Zolla, Adelphi, Milano 1977 (10 ed.).

Studenti ex 509
Il programma per gli studenti ex 509, pari a 4 CF, è il seguente:
• s. v. Costantinopoli, in Enciclopedia dell’Arte Antica, II, Roma 1985, pp. 880-919.
• C. Mango, Architettura bizantina, trad. it., Electa, Milano 1978, pp. 18-86.
• E. Kitzinger, Alle origini dell’arte bizantina. Correnti stilistiche nel mondo mediterraneo dal III al VII secolo, trad. it., Jaca Book, Milano 2004, pp. 27-150; figg. 35-231.
• M. L. Fobelli, Un tempio per Giustiniano. Santa Sofia di Costantinopoli e la Descrizione di Paolo Silenziario, Viella, Roma 2005, pp. 181-207, figg. 1-142.
• W. Tatarkiewicz, Storia dell’estetica, v. II. L’estetica medievale, Einaudi, Torino 1979, pp. 3-59.
• H. Belting, Il culto delle immagini. Storia dell’icona dall’età imperiale al tardo Medioevo, Carocci Editore, Roma 2001, pp. 13-203.
• P. Zancher, Dal culto della “paideia” alla visione di Dio; M. Andaloro, I prototipi pagani e l’archetipo di Cristo; L’icona cristiana e gli artisti; Schede nn. 374-378, in Aurea Roma. Dalla città pagana alla città cristiana, catalogo a cura di S. Ensoli e E. La Rocca, “L’Erma” di Bretschneider, Roma 2000, pp. 407-412; 413-415; 416-424; 660-663.
• M. Andaloro, L’acheropita, in Il Palazzo apostolico lateranense, a cura di C. Pietrangeli,
Nardini Editore, Firenze 1991, pp. 80-88.
• Pavel A. Florenskij, Le porte regali. Saggio sull’icona, a cura di E. Zolla, Adelphi, Milano 1977 (10 ed.), pagine scelte.
• Ulteriori indicazioni bibliografiche saranno fornite nel corso delle lezioni.

Studenti frequentanti, non frequentanti ed ex 509:
A tutti è richiesta la conoscenza diretta di alcune icone romane:
• L’Hodighitria da Santa Maria Antiqua, oggi a Santa Maria Nova;
• La Madonna della Clemenza, Santa Maria in Trastevere;
• L’Hodighitria di Santa Maria ad Martyres, oggi Pantheon;
• L’Haghiosoritissa, Oratorio di Santa Maria del Rosario a Montemario;
• La Salus Populi Romani, Santa Maria Maggiore.
• Cristo acheropita, Cappella del Sancta Sanctorum.
Frequenza
La frequenza delle lezioni è vivamente consigliata. Gli studenti che per giustificati motivi si trovino nell’impossibilità di frequentare, dovranno integrare il programma (v. sopra) concordandolo con il docente.

N. B. Il materiale d’esame, ad eccezione dei volumi interi che andranno acquistati o studiati in biblioteca, al termine del corso sarà a disposizione in fotocopia o PDF presso:
a) il signor Fulvio Pagano, Laboratorio Informatico, Dipartimento di Studi Umanistici, Via Ostiense 234, Roma;
b) Biblioteca delle Arti in Piazza della Repubblica 10 – Roma.

Il corso intende esaminare aspetti e funzioni della ripresa, nell’ambito della scuola pittorica romana del XVII secolo, delle due principali tradizioni cinquecentesche del ‘colore’, la veneziana e la 'lombarda'. Attraverso lo studio delle opere di alcuni dei maggiori artisti e di alcune delle fonti più significative del tempo, il corso si propone di indagare la cosiddetta ‘stagione neoveneta’ e il recupero di Correggio, che segnarono con esiti diversi la cultura artistica della Roma seicentesca.

G. Briganti, Pietro da Cortona o della pittura barocca, Firenze 1982

Ulteriore bibliografia richiesta per la preparazione dell'esame sarà resa nota all'inizio del corso.

IL SUBLIME RIDICOLO

Individuare l’elemento comico nella vicenda artistica del Novecento equivale a riflettere su una modalità che ha costituito tra l’età delle avanguardie e la soglia postmoderna una presenza costante del suo campo di esperienza. Dall’umorismo al grottesco, dalla risata sconveniente all’ironia, l’intero registro di possibilità in cui si dispiega l’azione di volta in volta sovversiva, perturbante o liberatoria del riso si è dispiegato nel campo delle arti visive aprendo molteplici sviluppi sullo sfondo di radicali e concorrenti riscritture del canone figurativo. Anziché rimanere confinati a un genere, umorismo, ironia, comicità “di gesto” e “di parola”, si affermano infatti nella modernità e oltre come vere e proprie strategie estetiche, in cui l’elemento sovvertitore o iconoclasta convive con una spinta a ripensare il ruolo sociale dell’artista, la rilevanza e lo “spazio di giudizio” del suo lavoro, l’autonomia e la relazione di quest’ultimo con il contesto storico, sociale, politico e le altre arti, sino a mettere in discussione la stessa nozione, pratica e teorica a un tempo, di esperienza artistica.

Esame

La prova d’esame è scritta e orale, e richiede la capacità di esporre e commentare criticamente temi, opere e testi esaminati nel corso. Per i soli studenti frequentanti l’esame consiste nella redazione e discussione di un paper concordato col docente (lunghezza minima 18.000 battute) da consegnare almeno dieci giorni prima dell’esame. Per aggiornamenti e notizie utili va consultato il blog del docente all'indirizzo http://artedams.blogspot.it/

• Stefano Chiodi, Il ridicolo sublime, in Encicolopedia delle arti contemporanee. I portatori del tempo, I: Il tempo comico, a cura di Achille Bonito Oliva, Electa, Milano 2010, pp. 138-79.
• Henri Bergson, Il riso. Saggio sul significato del comico, Feltrinelli
• Sigmund Freud, Il motto di spirito, Bollati Boringhieri
• The Artist’s Joke, a cura di Jennifer Higgie, Whitechapel/MIT (antologia di testi di artisti contemporanei)

Manuale consigliato

• Hal Foster et al., Arte dal 1900, Zanichelli, ultima edizione 2013

Il corso si configura come un seminario di lettura, di discussione e di scrittura sul tema generale della "luce" come elemento caratteristico e determinante dei linguaggi fotografici nell'Otto e nel Novecento.
Lezioni monografiche introdurranno il tema attraverso l'analisi di singole fotografie storiche e contemporanee e la presentazione dei principali momenti del dibattito critico-teorico. Il seminario prevede un programma di letture settimanali, con presentazioni individuali da parte di ciascuno studente e discussioni collettive in aula.
L'elaborato d'esame sarà una ricerca individuale su uno dei temi emersi nel corso delle discussioni. Tema, bibliografia e tempi dell'elaborato finale dovranno essere concordati con il docente nel corso delle lezioni.
La frequenza al corso è obbligatoria.

La bibliografia di base e il programma dettagliato delle letture settimanali verranno forniti all'inizio del corso.

L’insegnamento è diretto alla conoscenza dell’arte e del dibattito artistico in Italia negli anni Sessanta.

La bibliografia verrà comunicata all’inizio del corso

Il corso intende illustrare la peculiarità, fisionomia e la varietà delle Case Museo, istituzioni museali non riconducibili ad una specifica tipologia architettonica o esclusivamente ad un luogo abitato da un personaggio famoso o ad una particolare collezione, ma mediatori di storie culturali, artistiche, architettoniche, sociali, con precipuo riferimento alle Case Museo di Roma e del Lazio.
La Casa Museo nell'ambito delle istituzioni museali costituisce un tema di particolare interesse, soprattutto in Italia dove sono rimaste molte testimonianze di sedi di collezionisti e artisti.
Il corso, dopo una visione generale internazionale del fenomeno, intende fare un focus sulle Case Museo presenti a Roma individuandone peculiarità comuni e inevitabili differenze, con visite alle Case Museo più rappresentative della Capitale.

Case Museo, famiglie proprietarie e loro collezioni d’arte. Esperienze a confronto. /House Museums, the Owners and their Art Collections. Comparing Experiences, Atti del convegno Perugia, 18-20 aprile 2012 a cura di Ruggero Ranieri (Quaderni della Fondazione Ranieri di Sorbello 2/2013-2014), ed. Pendragon, Bologna 2014 (in particolare pp. 29-61; 79-95; 123-153; 181-208; 219-226; 305-321; 329-359;383-405.

Dispense a cura della dottoressa Monica Minati sulle seguenti case museo:
Museo Stibbert Firenze, Museo Bardini Firenze, Museo Bagatti Valsecchi Milano, Museo Poldi Pezzoli Milano, Keats Shelley House Roma, Fondazione Isa e Giorgio de Chirico Roma, Museo Canonica Roma, Casa di Goethe Roma.

Francesco Vaccaro, Scrivere: 4 variazioni sul verbo, Palombi Editori Roma 2013 (per consultazione presso le Biblioteche G. Petrocchi e L. Grassi di Roma Tre).

Museo Facile. Progetto sperimentale di comunicazione e accessibilità culturale a cura di Ivana Bruno, Univeristà degli studi di Cassino, 2015 (consultabile presso la Biblioteca L. Grassi o consultare i link: http://www.laboratori.unicas.it/museofacile ; http://www.laboratori.unicas.it/museofacile/Attivita/Giornata-di-studi-Museo-Facile-III/Interventi)

PPT sulle Case Museo.

Programma visite svolte nel corso del I modulo Magistrale di Museologia:
Casa Museo Luigi Pirandello; Museo Venanzo Crocetti; Casa Museo Ranieri di Sorbello (Perugia); Collezione Marabottini Marabotti (Perugia); Casa Moravia; Studio Trombadori; Museo Canonica; Galleria Corsini; Museo Barracco; Casa Praz; Museo Andersen.
Per sostenere l’esame è indispensabile la conoscenza dei musei sopra elencati e degli altri principali musei romani indicati nel programma del I modulo del corso triennale di Museologia.

ALL’INTERNO DEL CORSO SARANNO ANALIZZATE LA STORIA DEL PENSIERO TEORICO DEL RESTAURO NEI SECOLI XIX E XX, CONSIDERANDO GIÀ ACQUISITA NEL CORSO DEL I LIVELLO LA CONOSCENZA DEI PASSAGGI PRINCIPALI DELLA STORIA DEL RESTAURO. IL PROGRAMMA DIDATTICO PREVEDE NELLA PRIMA PARTE DEL CORSO (6 CFU) UN APPROFONDIMENTO DELLA LETTERATURA DEL RESTAURO PRODOTTA IN ITALIA E NEI PRINCIPALI PAESI EUROPEI DALL’INIZIO DEL’OTTOCENTO FINO AGLI ANNI TRENTA DEL NOVECENTO.

G. C, Argan, Introduzione, voce Tecnica in Enciclopedia Universale dell’Arte, Novara, Istituto Geografico De Agostini, 1983, vol.XIII, pp. 686-692.
S. B. Tosatti, Trattati tecnico-artistici, in "Enciclopedia dell’arte medievale", XI, Roma, Istituto dell’Enciclopedia Italiana, 2000, pp. 316-319.
P.Mora, L. Mora, P.Philippot, La Conservazione delle pitture murali, Bologna, Compositori,1999, pp. 69-171.
A. Conti, Storia del restauro e della conservazione delle opere d’arte, Electa, 1988: Cap. VI Venezia e Pietro Edwards, pp. 154-187; Cap. VII Tra Settecento e Ottocento, pp. 188-227; Cap. VIII Il restauro tra accademia e romanticismo, pp. 228- 275;C. IX Il restauro nell’Italia Unita, pp. 276-328.
M. Ciatti, Appunti per un manuale di storia e di teoria del restauro, EDIFIR, 2009, pp. 208-275.
M. Cardinali, M.B. De Ruggieri, C. Falcucci, Diagnostica artistica, Palombi ed. 2002, pp. 13-50.
P. Bensi, Scienziati e restauratori nell’Italia dell’Ottocento, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp. 25-32.
J. Anderson, Sir Charles Eastlake e i suoi restauratori italiani: Giuseppe Molteni e Raffaele Pinti, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.57-62.
C. Giannini, Giovanni Secco Suardo: gli anni del collezionismo, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.63-72.
M. Cordaro, Metodologie e tecniche del restauro nell’opera e negli scritti di Giovanni Secco Suardo: eredità, fortuna critica, innovazioni, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.73-77.
G. Bonsanti, Giovanni Secco Suardo e Ulisse Forni: tecniche e tradizioni a confronto, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.79-82.
M. Marabelli, Le scienze chimiche per la conservazione dei dipinti nell'Italia dell'Ottocento. Il trattato del Conte Secco Suardo "Il restauratore dei dipinti", in “Kermes”, n. 81, 2011.
G.Perusini, Il dibattito sulla pulitura dei dipinti della National Gallery e del Louvre alla metà dell'Ottocento: alcune considerazioni generali, in La cultura del restauro. Modelli di ricezione per la museologia e la storia dell’ arte, M. B. Failla, S. A. Meyer, C. Piva, S. Ventra (a cura di), Atti del Convegno Internazionale La cultura del restauro. Modelli di ricezione per la metodologia della storia dell’arte, Roma 2015, pp. 335-350.

L’argomento affrontato è il rapporto tra la cultura dell’illuminismo e le arti. Anche sulla base di recenti pubblicazioni e mostre, si intende riflettere su di un tema storiografico che coinvolge la cultura europea della seconda metà del Settecento.

- Anton Raphael Mengs, Pensieri sulla Pittura a cura di Michele Cometa, Palermo, Aesthetica, 1996
Oppure
- Anton Raphael Mengs, Pensieri sulla Bellezza a cura di Giuseppe Faggin, Milano, Abscondita, 2003

- Liliana Barroero, Le arti e i lumi. Pittura e scultura da Piranesi a Canova, Torino, Einaudi, 2011

Un testo a scelta tra :
- Hugh Honour, Neoclassicismo. Torino, Einaudi, 2006
- Orietta Rossi Pinelli, Le arti nel Settecento europeo, Torino, Einaudi 2009
- Robert Rosenblum, Trasformazioni nell’arte, Roma, La Nuova Italia Scientifica, 1984
- Antonio Pinelli, Il Neoclassicismo nell’arte del Settecento, Roma, Carocci, 2005

IL CORSO ANALIZZERA' COME LE LEGGI SUI MUSEI E SUI BENI CULTURALI DEGLI ULTIMI 15 ANNI STANNO CAMBIANDO IL VOLTO DI MOLTI MUSEI ITALIANI E IL SISTEMA DELLA TUTELA DEL PATRIMONIO CULTURALE IN ITALIA.
Partendo dalla legislazione preunitaria italiana si percorreranno le varie tappe che hanno portato dal 1902 alle norme attuali che regolano la gestione e l'organizzazione dei musei italiani. Si commenteranno alcuni testi inerenti l'argomento e si metteranno a confronto gli aspetti positivi e le criticità di tali norme: articoli, saggi e interventi su riviste specializzate del settore.
Si organizzeranno incontri con direttori di musei romani, si parteciperà a dibattiti pubblici e si visiteranno alcune istituzioni museali particolarmente coinvolte dall'attuale riforma dei musei statali.
Le visite ai musei saranno parte integrante del corso e costituiranno materia di esame.
Elenco dei musei visitati (così da permettere ai non frequentanti di poterli visitare autonomamente):
Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo
Museo dell'Ara Pacis
Museo Nazionale d'Arte Orientale
Galleria Spada
Pinacoteca Capitolina
Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Daniele Jalla, "Musei in-forma" rivista del Sistema Musei della Provincia di Ravenna, n. 52 del marzo 2015, pp. 9-17.

Daniele Jalla, Il museo contemporaneo. Introduzione al sistema museale italiano, Utet libreria, Torino 2003, pp. 3-38. 48-62. 70-96.136-154. 167-178.183-202. 222-251.

Maria Vittoria Marini Clarelli, Il museo nel mondo contemporaneo. La teoria e la prassi. Carocci editore Roma 2011, in part. pp. 17-67.

Vittorio Falletti Maurizio Maggi, I musei, Il Mulino Bologna 2012.

Leggi e documenti (disponibili in pdf presso il collegio didattico di scienze dei beni culturali):
D.L. 8 agosto 2013, n. 91
D.L. 29 luglio 2014, n. 106
DPCM 29 agosto 2014, n. 171
DM 23 dicembre 2014
D.L. 23 gennaio 2016
DM 24 marzo 2016

Comunicato Franceschini 18 luglio 2014
Documento Italia Nostra
Documento Emergenza Cultura 7 maggio 2016
Lettera Icom 6 agosto 2014
Lettera Icom 9 settembre 2015
Seminari sulla riforma Franceschini:
2 maggio 2016 Università degli studi Roma Tre: La storia dell’arte e la riforma Franceschini: le ragioni di un conflitto (visibile in streaming)
6 maggio 2016 Centro Congressi Cavour (link dal sito emergenza cultura).

Programma visite svolte nel corso del I modulo Magistrale di Museologia:
Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo; Museo dell’Ara Pacis; Museo Nazionale d’Arte Orientale; Pinacoteca Capitolina; Galleria Spada; Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia.

PPT Museologia II modulo Magistrale (disponibile in copisteria).
Per sostenere l’esame è indispensabile la conoscenza dei musei sopra elencati e degli altri principali musei romani indicati nel programma del I modulo del corso triennale di Museologia.

Il corso si propone di studiare il percorso stilistico di Polidoro Caldara da Caravaggio da Roma a Napoli a Messina, con l’intento di metterne in rilievo le tappe essenziali e di misurarne il peso nella cultura artistica del Cinquecento dal punto di vista dell'analisi dello stile e della vicenda critica e storiografica.

Il corso avrà in parte carattere seminariale: dopo una serie di lezioni frontali gli studenti saranno chiamati ad approfondire alcuni aspetti del tema esaminato.

- G. Vasari, Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori nelle redazioni del 1550 e 1568, testo a cura di R. Bettarini, commento secolare a cura di P. Barocchi, Firenze 1966-1987, IV, pp. 455-471 (la vita di Polidoro e di Maturino nelle due edizioni, torrentiniana e giuntina).

- A. Marabottini, Polidoro da Caravaggio, Roma 1969

- Polidoro da Caravaggio fra Napoli e Messina, catalogo della mostra a cura di P. Leone de Castris (Napoli, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte, 11.111988-15.2.1989), Milano-Roma 1988

Ulteriori letture verranno segnalate nel corso delle lezioni.

CIASCUN STUDENTE APPROFONDIRÀ UN TESTO STORICO E SARÀ GUIDATO NELLA REALIZZAZIONE DI UN TESTO SCRITTO. TUTTI I CONTRIBUTI DEGLI STUDENTI SARANNO PRESENTATI E DISCUSSI ALLA FINE DEL CORSO IN UNA SERIE DI TAVOLE ROTONDE.

Ciascun studente riceverà una fonte bibliografica storica e un corredo bibliografico di riferimento utile per l’avvio della ricerca individuale

Modulo A
Lettura della Prefazione e della Introduzione alla Critica del Giudizio e della Analitica del Bello.

Modulo B
Lettura dell’Analitica del Sublime, della Deduzione dei Giudizi estetici puri e della Dialettica del Giudizio estetico.

Modulo A
Immanuel Kant, Critica del Giudizio, Roma-Bari, Laterza: Prefazione, Introduzione, §§ 1-22

Modulo B
Immanuel Kant, Critica del Giudizio, Roma-Bari, Laterza, §§ 23-60

Dizionari monolingui e bilingui nella mediazione e nella produzione scritta
Il corso analizza la struttura, il potenziale e le modalità d’uso dei dizionari indicati al fine di migliorare le abilità di mediazione e di produzione scritta.

I seguenti dizionari monolingui e bilingui:
- Duden. Deutsches Universalwörterbuch A-Z. Mannheim: Dudenverlag.
- Lauis Giacoma/ Susanne Kolb: Il nuovo dizionario di Tedesco. Firenze: Zanichelli.
Altri dizionari sono disponibili in biblioteca per la consultazione.
Altro materiale sarà indicato a lezione e sul sito.

Storia dell’architettura (6 cfu)
Prof. Daniela del Pesco
e-mail: d.delpesco@gmail.com

Roma tra tardo Rinascimento e Barocco
Il corso prevede alcune lezioni introduttive sugli elementi basilari per un approccio alla storia dell’architettura a Roma tra Cinquecento e Seicento. Saranno considerate le infrastrutture (le strade, i ponti, i sistemi di difesa), gli spazi collettivi civili e religiosi (le piazze, i tribunali e le carceri, le basiliche, gli insediamenti degli ordini religiosi e monastici e le opere di assistenza), le abitazioni (ville, palazzi, alloggi comuni), i luoghi del lavoro, dello svago e della formazione universitaria.
La storia urbanistica della città e la cartografia storica saranno il punto di partenza per il contatto con chiese e palazzi ai quali saranno dedicati alcuni sopralluoghi.

Testi da studiare per l’esame:
1) La storia dell’architettura a Roma dal 1570 al 1750 e, inoltre, le parti relative all’attività di Michelangelo e di Palladio (R. Wittkower, Arte e architettura in Italia, Torino 1958, p. 5-29; 92-277).
2) D. del Pesco-A. Hopkins, La città del Seicento, Laterza, Roma-Bari 2014, p. 1-40.
3) R. Krautheimer, La Roma di Alessandro VII, Edizioni dell’Elefante, Roma 1985.
4) D. del Pesco, Architettura del Seicento, UTET, Torino 1998.
5) A. Antinori, La magnificenza e l’utile. Progetto urbano e monarchia papale nella Roma del Seicento, Roma, Gangemi, 2008.

I testi indicati con 2, 3, 4, sono depositati nella copisteria di fronte alla facoltà. Presso l’aula informatica della facoltà sono disponibili le immagini sulle quali verterà l’esame.