The age of Artemisia Gentileschi (about 1600 – 1653) (6CFU, first term, from 20th November 2016)

The course aims to analyse Artemisia Gentileschi’s ouvre, from the beginnig with her father Orazio, one of the best caravaggesque painters, through the countries and artists she met during her career: Rome, Florence, Venice, Naples and London). Stylistic reading of the paintings and reconstruction of the artistic career and lives of the Gentileschis and the painters who worked with them will be the method use during the course. The knowledge of Caravaggio’s ouvre is basic for the course. During the course lectures about paintings’ identification will be given, and there will be visits to the exhibition Artemisia Gentileschi and her circle held in Rome, Palazzo Braschi.

Selected Bibliography:
More bibliography will be given during the course. At the end of the course slides of the lectures could be found at Ufficio Informatica. They are fundamental to prepare for the exam.
R. Longhi, Gentileschi padre e figlia, in “L’arte”, 1916, pp. 245-314.
R. Longhi, Gentileschi padre e figlia, Milano, Abscondita, 2011 (ried.).
R.W. Bissell, Artemisia Gentileschi and the authority of art; critical reading and catalogue raissoné, Pennsylvania State University 1999.
Orazio e Artemisia Gentileschi, catalogo della mostra (Roma-New York-Saint Louis), a cura di K. Christiansen – J. Mann, Milano 2001.
Lettere di Artemisia. Edizione critica ed annotata con quarantatre documenti inediti, a cura di F. Solinas, con la collaborazione di Michele Nicolaci e Yuri Primarosa, Roma, De Luca, 2011.
E. Cohen, More trials for Artemisia Gentileschi. Her life, love and letters in 1620, in Patronage, gender and art in Early Modern Italy, a cura di K.A. McIver, C. Stollhans, New York, pp. 249-272.
Artemisia Gentileschi, catalogo della mostra (Roma, Palazzo Braschi), a cura di F. Baldassarri, Milano, Skira, 2016, in corso di stampa.

The course will analyze some essays by Roberto Longhi dedied to Caravaggio and Caravaggesque painters.

Roberto Longhi, Gentileschi padre e figlia, with an essay by Mina Gregori, Milano, Abscondita, 2011
Il Caravaggio e i caravaggeschi di Roberto Longhi. 1943/1951, with an essay by Mina Gregori. Collana di Proporzioni, Firenze 2005
Roberto Longhi, Caravaggio, ed. by Giovanni Previtali, Editori Riuniti, Roma, 1982 (e successive ristampe).

Course title: "Contrastive linguistics, mediation and translation Italian-German"

The course focuses, on one side, on specific phenomena of the German language which are interesting from a contrastive point of view and which causes often interferences and errors in second language learning and interlingual mediation and translation. On the other side we will do concrete exercises in mediation and translation Italian-German and reflect about specific linguistic phenomena. We will emphasise also the use of dictionaries.

N.B. This course is also recommended for students of the European Master in Lexicography.

You can find all the materials on the website of Prof. Nied ("Materiali didattici"):

1. Auer, Peter (2001): Kontrastive Analysen Deutsch-Italienisch: eine Übersicht. – In: G. Helbig, L. Götze, G. Henrici, H.-J. Krumm (Hrsg.): Deutsch als Fremdsprache.
Ein internationales Handbuch. Berlin u.a.: de Gruyter, 367–374.

2. Nied Curcio, Martina/ Katelhön, Peggy (2015): Sprach-und Kulturmittlung in Deutschland und Italien. Einführende Bemerkungen zu einem interdisziplinären Dialog. In: Nied Curcio, Martina/ Katelhön, Peggy/ Basic, Ivana (2015): Sprachmittlung – Mediation – Mediazione linguistica. Ein deutsch-italienischer Dialog. Berlin: Frank&Timme, 9-26.

3. Nied Curcio, Martina (2015): Kontrastive Linguistik, Sprachbewusstheit und Mehrsprachigkeit. In: Gannuscio, Vincenzo (Hg.): Kontrastive Perspektiven im deutschen Sprach- und Kulturerwerb. Frankfurt: Lang, 9-33.

4. Nied Curcio, Martina ( Hrsg.): Ausgewählte Phänomene zur Kontrastiven Linguistik Italienisch-Deutsch. Milano: Franco Angeli. Capitoli sul "Gerundio" (Sattler) e sui "Vergangenheitstempora" (Schumacher)

The research on the architectural and decorative development of St. Peter’s Basilica in the Vatican during the Middle Ages gives us the opportunity to experience survey strategies of a different kind. Old Saint Peter’s Basilica was built during the Constantinian period over the burial place of the apostle Peter and it was preserved until the beginning of Renaissance when, in the space of a century, it was gradually demolished and rebuilt.
Starting from the final phase of its destruction, this course aims to reconstruct the image of a paradigmatic monument of medieval Europe that continues to live not only in its disiecta membra and in the written sources but, even today, in the main body of the basilica that we can visit.
The course will include several visits to Saint Peter’s Basilica, the Treasury museum and the Vatican Grottoes.

TESTI DI ESAME comprese le note a piè di pagina (!):

Ch. Thoenes, Persistenze, ricorrenze e innovazioni nella storia della Basilica Vaticana, in Quaderni dell’Istituto di Storia dell’Architettura
N.S. 57/59.2011/12, pp. 85-92

A. Ballardini, La Basilica di San Pietro nel Medioevo, in H. Brandemburg, A. Ballardini, Ch. Thoenes, H. Brandenburg, A. Ballardini, Ch. Thönes, S. Pietro. Storia di un monumento, Milano 2015, pp. 34-75 e le note alle pp. 325-330

A. Ballardini, La distruzione dell’abside dell’antico San Pietro e la tradizione iconografica del mosaico innocenziano tra la fine del sec. XVI e il sec. XVII, in Miscellanea Bibliothecae Apostolicae Vaticanae, 11 (2004), pp. 7-80.

A. Ballardini, Un oratorio per la Theotokos: Giovanni VII (705-707) committente a San Pietro, in Medioevo: i committenti, XIII Convegno internazionale di studi, Parma, 21-26 settembre 2010, a cura di A.C. Quintavalle, Milano-Parma 2011, pp. 98-116.

A. Ballardini, Piccola ma aurea: la Porta Santa nell'antico San Pietro, in Quando la Fabbrica costruì San Pietro. Un cantiere di lavoro, di pietà cristiana e di umanità (XVI-XIX secolo), a cura di Assunta Di Sante e Simona Turriziani, Foligno 2016, pp. 19-41.

V. Lucherini, Alfarano, Tiberio / Tiberius Alpharanus, Historiker, ad vocem in Personenlexicon zur Christlichen Archäologie, 2012, I, pp. 62-63 (con traduzione italiana)

M. Ceresa, Grimaldi, Giacomo, ad vocem in Dizionario Biografico degli italiani (vol. 59, 2002) http://www.treccani.it/enciclopedia/giacomo-grimaldi_(Dizionario-Biografico)

Breve raccolta di appunti su G. Grimaldi a cura di Antonella Ballardini (dattiloscritto)

N.B. occorre aver sfogliato e consultato in BIBLIOTECA:
Tiberii Alpharani de Basilicae Vaticanae antiquissima et nova structura,a cura di M. Cerrati (Studi e testi, XXVI), Roma 1914

G. Grimaldi, Descrizione della basilica antica di S. Pietro in Vaticano. Codice Barberini latino 2733, (Codices e Vaticanis selecti, XXXII), Città del Vaticano 1972


PER GLI STDENTI ERASMUS PUO' ESSERE UTILE LA CONSULTAZIONE DEL VOLUME (testo reperibile presso la Biblioteca L.Grassi, Piazza della Repubblica, 10):

Old Saint Peter’s, Rome, edited by Rosamond McKitterich, John Osborne, Carol M. Richardson and Johanna Story, Cambridge University Press 2013.


CONSULTAZIONE CONSIGLIATA (A SECONDA DELLE CONOSCENZE DI BASE DI CIASCUNO)
(testi reperibili presso la Biblioteca L.Grassi, Piazza della Repubblica, 10):

S. De Blaauw, Cultus ed Decor, 2 voll., Città del Vaticano 1994, I, pp. 451-756

A. Ballardini, Stat Roma pristina nomine. La terminologia artistica nel Liber Pontificalis, in La committenza artistica dei Papi a Roma nel Medioevo, a cura di M. D'Onofrio, Roma 2016, pp. 381-439.

Ch. Thoenes, La fabbrica di San Pietro nelle incisioni dal Cinquecento all’Ottocento, il Poliphilo, Roma 2000

S. Romano, Giotto e la basilica di San Pietro. Il polittico Stefaneschi, in Giotto, l'Italia, catalogo della mostra (Milano, Palazzo Reale, 2 settembre 2015-10 gennaio 2016) a cura di Serena Romano, Pietro Petraroia, pp. 96-113

P. Zander, Giotto e la basilica di San Pietro. Il Polittico nella Basilica, in Giotto, l'Italia, catalogo della mostra (Milano, Palazzo Reale, 2 settembre 2015-10 gennaio 2016) a cura di Serena Romano, Pietro Petraroia, pp. 114-127

M. Andaloro, Giotto tradotto. A proposito del mosaico della Navicella, in Frammenti di memoria. Giotto, Roma e Bonifacio VIII, a cura di M. Andaloro, S. Maddalo, M. Miglio, Roma 2009, pp. 17-35

H. L. Kessler, Giotto e Roma, in Giotto e il Trecento "Il più sovrano Maestro stato in dipintura", catalogo della mostra (Roma, Complesso del Vittoriano, 6 marzo-29 giugno 2009), a cura di A. Tomei, I saggi, Milano2009, pp. 85-99

Nel volume:
M. Andaloro, L’orizzonte tardo-antico e le nuove immagini (312-468), (La pittura medievale in Italia. Corpus I), Milano 2006
Le seguenti schede:
F.R. Moretti, La Traditio legis nell'abside, pp. 87-90

P. Liverani, Costantino offre il modello della basilica sull'arco trionfale, pp. 87-91
M. Viscontini, I cicli vetero e neo testamentari della navata di San Pietro in Vaticano, pp. 411-424
G. Bordi, L'agnus Dei, i quattro simboli degli Evangelisti e i ventiquattro Seniores nel mosaico della facciata di San Pietro in Vaticano, pp. 416-418

Nel volume:
S. Romano, Il Duecento e la cultura gotica (1198-1287 ca.), (La pittura medievale in Italia. Corpus V), Milano 2012
Le seguenti schede:
K. Queijo, Il mosaico absidale di San Pietro in Vaticano, pp. 62-66
K. Queijo, Il mosaico della Facciata di San Pietro in Vaticano, pp. 113-116
I. Quadri, Il ciclo con le Storie dei santi Pietro e Paolo e di san Silvestro e Costantino nel Portico di San Pietro in Vaticano, pp. 316-320

Aim of the course is to examine Raphael's oeuvre in the relationship with the roman artistic context, since his arrival in 1508 up to his death in 1520.

- G. Vasari, Vita di ‘Raffaello da Urbino pittore e architetto’, in Idem, Le Vite de’ più eccellenti pittori scultori e architettori nelle redazioni del 1550 e del 1568, a cura di R. Bettarini e P. Barocchi, 6 voll., Firenze 1966-1997, IV, pp. 155-215;

- K. Oberhuber, Raffaello. L'opera pittorica, Milano 1999, pp. 85-249.

- Raffaello a Roma. Restauri e ricerche, in corso di stampa.

Further bibliography will be given during the course.

Art and feminism in the Seventies
The course will address the history of art and artistic debate in Italy in the years of the neo-feminist wave in Western countries.
Lectures and seminars.
A basic knowledge of history of XIXth- and XXth-century art is required.
Paper on a topic assigned by the teacher. Papers must be submitted no later than 15 days before the scheduled exam.

The reading list will be provided at the beginning of the course.

The course is a reading, discussion, and writing seminar on the theme of "contemporary landscapes" as a defining issue of photographic language in the postwar period.
Class lectures on specific images will introduce the theme, together with a presentation of the main issues of the critical and theoretical debate. The seminar will develop a program of weekly readings, with individual presentations followed by class discusssions.
For the final exam, students are required to write an original paper on one of the themes discussed in class. The theme, sources, and deadlines of the final paper must be discussed with the instructor during the seminar.
Attendance is strictly required.

A detailed syllabus with scheduled readings and discussion sessions will be issued at the beginning of the class.

WITHIN THE COURSE WILL BE ANALYZED THE HISTORY OF THEORETICAL THOUGHT OF CONSERVATION AND RESTORATION IN THE NINETEENTH AND TWENTIETH CENTURIES, CONSIDERING ACQUIRED DURING THE FIRST LEVEL DEGREE THE KNOWLEDGE OF THE MAIN STEPS OF THE HISTORY OF THE RESTORATION. THE DIDACTIC PROGRAM, IN THE FIRST PART OF THE COURSE, PROVIDES A DEEPENING OF THE LITERATURE OF THE RESTORATION, PRODUCED IN ITALY AND IN THE DIFFERENT EUROPEAN COUNTRIES, SINCE THE BEGINNING OF THE NINETEENTH CENTURY UNTIL THE THIRTIES OF THE TWENTIETH CENTURY.

G. C, Argan, Introduzione, voce Tecnica in Enciclopedia Universale dell’Arte, Novara, Istituto Geografico De Agostini, 1983, vol.XIII, pp. 686-692.
S. B. Tosatti, Trattati tecnico-artistici, in "Enciclopedia dell’arte medievale", XI, Roma, Istituto dell’Enciclopedia Italiana, 2000, pp. 316-319.
P.Mora, L. Mora, P.Philippot, La Conservazione delle pitture murali, Bologna, Compositori,1999, pp. 69-171.
A. Conti, Storia del restauro e della conservazione delle opere d’arte, Electa, 1988: Cap. VI Venezia e Pietro Edwards, pp. 154-187; Cap. VII Tra Settecento e Ottocento, pp. 188-227; Cap. VIII Il restauro tra accademia e romanticismo, pp. 228- 275;C. IX Il restauro nell’Italia Unita, pp. 276-328.
M. Ciatti, Appunti per un manuale di storia e di teoria del restauro, EDIFIR, 2009, pp. 208-275.
M. Cardinali, M.B. De Ruggieri, C. Falcucci, Diagnostica artistica, Palombi ed. 2002, pp. 13-50.
P. Bensi, Scienziati e restauratori nell’Italia dell’Ottocento, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp. 25-32.
J. Anderson, Sir Charles Eastlake e i suoi restauratori italiani: Giuseppe Molteni e Raffaele Pinti, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.57-62.
C. Giannini, Giovanni Secco Suardo: gli anni del collezionismo, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.63-72.
M. Cordaro, Metodologie e tecniche del restauro nell’opera e negli scritti di Giovanni Secco Suardo: eredità, fortuna critica, innovazioni, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.73-77.
G. Bonsanti, Giovanni Secco Suardo e Ulisse Forni: tecniche e tradizioni a confronto, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.79-82.
M. Marabelli, Le scienze chimiche per la conservazione dei dipinti nell'Italia dell'Ottocento. Il trattato del Conte Secco Suardo "Il restauratore dei dipinti", in “Kermes”, n. 81, 2011.
G.Perusini, Il dibattito sulla pulitura dei dipinti della National Gallery e del Louvre alla metà dell'Ottocento: alcune considerazioni generali, in La cultura del restauro. Modelli di ricezione per la museologia e la storia dell’ arte, M. B. Failla, S. A. Meyer, C. Piva, S. Ventra (a cura di), Atti del Convegno Internazionale La cultura del restauro. Modelli di ricezione per la metodologia della storia dell’arte, Roma 2015, pp. 335-350.

The Landscape and ‘Veduta’ in the XVIIIth Century.

Also on recent publications and exhibitions, the aim is to reflect upon a historiographical issue involving the European culture of the eighteenth century.

Il Settecento a Roma, catalogo della mostra a cura di Anna Lo Bianco e Angela Negro, Roma, De Luca, 2005.
Liliana Barroero, Le arti e i lumi. Pittura e scultura da Piranesi a Canova, Torino, Einaudi, 2011
Hugh Honour, Neoclassicismo. Torino, Einaudi, 2006

Orietta Rossi Pinelli, Le arti nel Settecento europeo, Torino, Einaudi 2009

Aim of the course is to examine the stylistic development of Fra Bartolomeo.

- L’età di Savonarola. Fra Bartolomeo e la scuola di San Marco, catalogo della mostra a cura di S. Padovani, Firenze, Palazzo Pitti e Museo di San Marco, 25 aprile-28 luglio 1996, Firenze 1996, le seguenti parti:
- E. Fahy, Ritornando alle origini. Riconsiderazione della produzione giovanile di Fra Bartolomeo, ivi, pp. 3-11;
- C. Fischer, Fra Bartolomeo disegnatore, ivi, pp. 13-17
- P. Scapecchi, Bartolomeo frate e pittore nella Congregazione di San Marco, ivi, pp. 19-27;
- S. Padovani, Fra Bartolomeo rivisitato, ivi, pp. 29-45;
- M. Chiarini, Fra Bartolomeo, i Medici e il ritorno della pala Pitti, ivi, pp. 48-49;
- M. Scudieri e G. Damiani, Fra Bartolomeo e San Marco, ivi, pp. 158-159;
- F. Sricchia Santoro, La scuola di San Marco, ivi, pp. 160-162;
e le seguenti schede di catalogo:
- dalla scheda 1 alla scheda 28 compresa;
- dalla scheda 39 alla scheda 40 compresa;
- dalla scheda 44 alla scheda 63 compresa;
- scheda 66;
- scheda 68;
- dalla scheda 97 alla scheda 100 compresa.


- C. Fischer, Introduzione, in Disegni di Fra Bartolomeo e della sua scuola, catalogo della mostra a cura di C. Fischer, Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi 1986, Firenze 1986, pp. 9-19;

C. Fischer, Raphael and Fra Bartolommeo – Drawing on Friendship, in Raffael als Zeichner, die Beiträge des Frankfurter Kolloquiums, a cura di J. Jakoby, Petersberg 2015, pp. 133-148.

Further bibliography will be given during the course.

"A dense mediterranean network of relations ": Naples in the Aragona's age 1442-1504

EACH STUDENT WILL DEEPEN A HISTORICAL TEXT AND WILL BE GUIDED IN THE REALIZATION OF A PAPER. ALL THE STUDENT CONTRIBUTIONS WILL BE PRESENTED AND DISCUSSED AT THE END OF THE COURSE.

Each student will receive a historic bibliographic source and a selected bibliography useful for the start of the individual research.

Communication: I am available s after every class and by appointment, by email and by phone.

This course is an introduction to artists, writers, and filmmakers who have employed their talents raising awareness about some of our most pressing environmental issues such as climate change, waste management, industrial pollution, deforestation, habitat loss, migration, food sustainability, etc. and these artists are finding imaginative and practical solutions to some of these problems. Drawing from a broad range of disciplines including art history, literature, and philosophy, as well as contemporary activism and public policy, this course will explore the way artists have embraced the radical idea that art can useful. While the focus will be on the work being done today by contemporary artists, the course will begin with nineteenth-century American landscape painters who were among the first to raise the alarm about what was being done to the wilderness. We will then look at the documentary photography of the 1930s, the Works Progress Administration (WPA), and the artists associated with the Sierra Club who were instrumental in the creation of America’s national parks and in the passage of the Wilderness Act of 1964, legislation that would guarantee the permanence of the nation’s wilderness preserves. We will also examine the way Earth and Land Art movements of the 1960s and 1970s moved out of the galleries and museums and into the land which, in many cases, led artists to realize their role as stewards of the natural environment.
Among the artists to be considered are Albert Bierstadt, Thomas Cole, John Gast, Ansel Adams, Eliot Porter, Dorothea Lange, Joseph Beuys, Robert Smithson, Michael Heizer, Robert Morris, Nancy Holt, Hans Haacke, James Turrell, Betty Beaumont, Ana Mendieta, Mel Chin, Andy Golsworthy, Mierle Ukeles Laderman, Alan Sonfist, Maya Lin, Subhankar Banerjee, Pedro Reyes, Tania Bruguera, and Vik Muniz.
The course will be taught in English with Italian subtitles.

Recommended Text: Kastner & Wallis, Land and Environmental Art, Phaidon Press Limited, 1998. All other readings will be provided on pdfs Readings are not obligatory.