THE COURSE IS AIMED TO EXPLAIN FORMATS, EXPRESSIONS AND PRODUCTION FORMS OF CONTEMPORARY RADIO AND TELEVISION.

ACQUISITION OF NEW POINTS OF VIEW ON THE HISTORY AND THEORIES OF CINEMA

PART ONE: NARRATION CONTENTS

I. Archetypes.

The stories that have always been told. The identification of narrative persistence in search of the lowest common denominator in the art of storytelling. The significant narrative structure identity between storytelling, screenwriting and filming. The definition of archetype as a basic part of any story.

A. The myth of the golden age (explanation of how the absence of conflict does not lead to storytelling. Clear example: "The lion will sleep with the lamb." The story age, in Greek mythology, begins with the end of the Golden Age. In Christianity, with the banishment from the Garden of Eden)

B. Jason and the Argonauts: the journey to retake the golden age (Jason seeking the Golden Fleece; by possessing it he can claim the throne of Iolcus, usurped by his father Aeson: the birth of the epic narration coincides with the story of a journey for the conquest of a precious element of social and civil growth. Similarities with the myth of the Round Table and the quest for the Grail).
• Introduction to the idea of McGuffin, the "stakes" in American movies
Introduction to the idea of a hero's journey: the adventure in the strict sense of the word, which has as its purpose the restoration of harmony or the establishment of a new harmony:

C. Aeneas and the journey towards the unknown in order to build a new world (the old balance, Troy, is lost. The journey towards the unknown to build a new city as a mark of civilization and universal order: Rome)

D. Orpheus and his descent to the underworld (the hero defies the opponent who threatened and modified the balance: Orpheus descends to the underworld to tear his beloved Eurydice from Hades.)
• Introduction to the concept of "point of death"

E. Ulysses and the Nostos: the homecoming hero (destroying the opponent does not automatically recover the ancient balance. The hero must purify through the adventure to gain a return).
• Introduction to the idea of the unavoidable growth of the protagonist.

II. The story structure.

The story refers to models that are repeated unchanged over the centuries. The Fairy Tale morphology according to Vladimir Yakovlevich Propp.
A. The protagonist, the opponent, the mission and the trigger.
B. The call to adventure.
C. The hero's journey.
D. Restoration of the Golden Age.

Persistence and analogies between mythology, fairy tales and cinematic storytelling.

NEOREALISM
THE COURSE PROPOSES A HISTORICAL, CRITICAL AND THEORETICAL ANALYSIS OF NEOREALISM.

To provide an overview of key theoretical and topical issues in cultural anthropology and to promote critical, informed readings of anthropological debates, past and present about body, embodiment and gender.

IL CORSO INTENDE PUNTARE L’ATTENZIONE SUI FONDAMENTI ESTETICI E PRATICI – E QUINDI NON ESCLUSIVAMENTE E ASTRATTAMENTE ‘MENTALI’ DEI PROCESSI DI CONCETTUALIZZAZIONE E SIMBOLIZZAZIONE TIPICI DELL’INTELLIGENZA UMANA.

IL LABORATORIO ALTERNERÀ RIFLESSIONI TEORICHE ED ESERCITAZIONI PRATICHE. AGLI STUDENTI VERRÀ CHIESTO DI PREPARARE BREVI ESERCIZI SCRITTI SUGLI ARGOMENTI AFFRONTATI A LEZIONE.


PARTE PRIMA. PENSARE UN FILM.

L’IDEA DI UN FILM. LO SPUNTO, IL CONCETTO, CERCARE E RICONOSCERE UNA BUONA IDEA.

IL “PITCH”. UN FILM RACCONTATO IN POCHE PAROLE.

PER CHI SI SCRIVE UN FILM. IL RUOLO DEL PRODUTTORE, DEL REGISTA E DEGLI ATTORI.


PARTE SECONDA. SCRIVERE UN FILM

DALL’IDEA AL RACCONTO. SCRIVERE UN SOGGETTO.

UN PASSAGGIO INTERMEDIO. TRATTAMENTO, SCALETTA O “SOGGETTONE”.

LA SCENEGGIATURA.
ASPETTI TECNICI: IMPAGINAZIONE, INTESTAZIONE, DIDASCALIE.
COSTRUIRE UNA SCENA.
IL DIALOGO.

PARTI DEL RACCONTO CINEMATOGRAFICO.
L’INIZIO.
IL FINALE.
LA VOCE FUORI CAMPO.

IL METODO AMERICANO. L’ENFASI SULLA STRUTTURA E IL DOGMA DEI TRE ATTI.

METODOLOGIE. LAVORARE DA SOLI O LAVORARE IN GRUPPO.


PARTE TERZA. SCRIVERE PER L’INDUSTRIA

SCRIVERE IL FILM DI QUALCUN ALTRO. IL RAPPORTO CON IL REGISTA.

DAL PERSONAGGIO ALL’ATTORE. IL CASTING, PROVARE LE SCENE.

RAPPORTI CON LA PRODUZIONE. SCENE DIFFICILI DA REALIZZARE, TAGLI PER MOTIVI DI BUDGET.

LA SECONDA SCRITTURA DEL FILM, QUESTIONI NARRATIVE CHE SI AFFRONTANO AL MONTAGGIO.

UN ALTRO PAIO DI MANICHE. SCRIVERE PER LA TV.

“UNA CAMARA Y LIBERTAD”. I DETRATTORI DELLA SCENEGGIATURA.

IL CORSO ILLUSTRA I LINGUAGGI ESPRESSIVI, I FORMATI E LA PRODUZIONE DI RADIO E TV NELLA CONTEMPORANEITÀ.

L'INSEGNAMENTO SI PREFIGGE IL COMPITO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN PUNTO DI VISTA, NELLO STUDIO DEL FILM O DEL TESTO TELEVISIVO, CHE TENGA CONTO DELL'ANALISI DEL LAVORO SUL SET, DELLA MESSA IN SCENA, DEI MESTIERI DEL CINEMA, DELL'AUTORIALITÀ DEL REGISTA E DEI SUOI COLLABORATORI ARTISTICI, DEI PROCESSI DI PRODUZIONE DEL FILM. L' INSEGNAMENTO PUÒ ESSERE LEGATO A MONOGRAFIE DI AUTORI, A PROBLEMATICHE DELLA CONTEMPORANEITÀ, A TEMI DI STORIOGRAFIA, O A QUESTIONI DI REGIA.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

Movements and authors in 20th century italian literature
Through the landscape

After few lessons about theory and history of literary landscape, three representative authors will be read in the contest of contemporary history of literature

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

Contemporary Art - Laurea Triennale - L/ART 03
Prof. Stefano Chiodi

Course 2011-12
Crisis and transformation of the medium

In the second half of the Twentieth Century, artistic movements definitively dismantled the notion of the “specificity” of various media (painting, sculpture etc.), which had been one of the pilasters of the modernist esthetic. From new dada to pop art, from Fluxus to the movements born in the second half of the 1960s, distinctions between expressive means, techniques and languages were torn down and replaced by a creative practice in which conceptual, procedural and performative dictates imposed a radical redefinition of the work of art and its theoretical and concrete characteristics. This course deals with key moments in this process over the thirty-year period of the 1950s to the 1980s through close examination of key works, exhibitions and figures from the period and readings of critical essays on the subject.

ACQUISIZIONE DELLE COMPETENZE DI BASE PER L’ANALISI DELLE OPERE CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA E PER LO STUDIO STORICO E CRITICO DELLE ARTI ELETTRONICHE IN RELAZIONE AL CINEMA E AI MEDIA.

IL CORSO ILLUSTRA I LINGUAGGI ESPRESSIVI, I FORMATI E LA PRODUZIONE DI RADIO E TV NELLA CONTEMPORANEITÀ.

L'INSEGNAMENTO SI PREFIGGE IL COMPITO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN PUNTO DI VISTA, NELLO STUDIO DEL FILM O DEL TESTO TELEVISIVO, CHE TENGA CONTO DELL'ANALISI DEL LAVORO SUL SET, DELLA MESSA IN SCENA, DEI MESTIERI DEL CINEMA, DELL'AUTORIALITÀ DEL REGISTA E DEI SUOI COLLABORATORI ARTISTICI, DEI PROCESSI DI PRODUZIONE DEL FILM. L' INSEGNAMENTO PUÒ ESSERE LEGATO A MONOGRAFIE DI AUTORI, A PROBLEMATICHE DELLA CONTEMPORANEITÀ, A TEMI DI STORIOGRAFIA, O A QUESTIONI DI REGIA.

ACQUISIZIONE DELLE COMPETENZE DI BASE PER L’ANALISI DELLE OPERE CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA E PER LO STUDIO STORICO E CRITICO DELLE ARTI ELETTRONICHE IN RELAZIONE AL CINEMA E AI MEDIA.

L'INSEGNAMENTO SI PREFIGGE IL COMPITO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN PUNTO DI VISTA, NELLO STUDIO DEL FILM O DEL TESTO TELEVISIVO, CHE TENGA CONTO DELL'ANALISI DEL LAVORO SUL SET, DELLA MESSA IN SCENA, DEI MESTIERI DEL CINEMA, DELL'AUTORIALITÀ DEL REGISTA E DEI SUOI COLLABORATORI ARTISTICI, DEI PROCESSI DI PRODUZIONE DEL FILM. L' INSEGNAMENTO PUÒ ESSERE LEGATO A MONOGRAFIE DI AUTORI, A PROBLEMATICHE DELLA CONTEMPORANEITÀ, A TEMI DI STORIOGRAFIA, O A QUESTIONI DI REGIA.

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

to provide an overview of key theoretical and topical issues in cultural anthropology and to promote critical, informed readings of anthropological debates, past and present about body, embodiment and gender.

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI UNA PREPARAZIONE DI BASE, SUFFICIENTE PER INQUADRARE SPECIFICI PROBLEMI DELLA MATERIA. IL CORSO SI BASA PRINCIPALMENTE SULL’APPROFONDIMENTO DELLA NORMATIVA DEL DIRITTO D’AUTORE E DEI DIRITTI CONNESSI. AD INTEGRAZIONE DI QUESTO APPROFONDIMENTO, UNA PARTE SARÀ DEDICATA ALLA NORMATIVA SULL’EDITORIA A STAMPA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO ARTICOLATO DEGLI EFFETTI SOCIALI, POLITICI, CULTURALI ED ECONOMICI DEI NUOVI MEDIA.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI UNA PREPARAZIONE DI BASE, SUFFICIENTE PER INQUADRARE SPECIFICI PROBLEMI DELLA MATERIA. IL CORSO SI BASA PRINCIPALMENTE SULL’APPROFONDIMENTO DELLA NORMATIVA DEL DIRITTO D’AUTORE E DEI DIRITTI CONNESSI. AD INTEGRAZIONE DI QUESTO APPROFONDIMENTO, UNA PARTE SARÀ DEDICATA ALLA NORMATIVA SULL’EDITORIA A STAMPA.

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI UNA PREPARAZIONE DI BASE, SUFFICIENTE PER INQUADRARE SPECIFICI PROBLEMI DELLA MATERIA. IL CORSO SI BASA PRINCIPALMENTE SULL’APPROFONDIMENTO DELLA NORMATIVA DEL DIRITTO D’AUTORE E DEI DIRITTI CONNESSI. AD INTEGRAZIONE DI QUESTO APPROFONDIMENTO, UNA PARTE SARÀ DEDICATA ALLA NORMATIVA SULL’EDITORIA A STAMPA.

IL CORSO SI PROPONE DI ILLUSTRARE ALCUNE FRA LE PIÙ SIGNIFICATIVE RAFFIGURAZIONI DEL MALE NELLA TRADIZIONE DEL MODERNO E NELLA CONTEMPORANEITÀ

IL CORSO SI PROPONE DI ILLUSTRARE ALCUNE FRA LE PIÙ SIGNIFICATIVE RAFFIGURAZIONI DEL MALE NELLA TRADIZIONE DEL MODERNO E NELLA CONTEMPORANEITÀ

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

THE COURS WILL OFFER AN OVERVIEW OF FILM HISTORY, WITH PARTICULAR FOCUS ON THE ORIGIN AND DEVELOPMENT OF CINEMATIC LANGUAGE AND MODES OF REPRESENTATION.

THE COURS WILL OFFER AN OVERVIEW OF FILM HISTORY, WITH PARTICULAR FOCUS ON THE ORIGIN AND DEVELOPMENT OF CINEMATIC LANGUAGE AND MODES OF REPRESENTATION.

THE COURS WILL OFFER AN OVERVIEW OF FILM HISTORY, WITH PARTICULAR FOCUS ON THE ORIGIN AND DEVELOPMENT OF CINEMATIC LANGUAGE AND MODES OF REPRESENTATION.

Part 1 - The film direction

- What is the direction? Tasks and characteristics of the film director

- Film’s setting and its lead characters

- The director as a spectator. The ability to look and to analyze the film

- Visualization. Translating a script into images

- The importance of teamwork. The crew



Part 2 - The shot


- Picture painting

- Major movie formats (1.37, 1:1.85, 2.35:1, 2P)

- Scale of the screens and frames

- Point of view, center of attention and Focus



Part -3 – Movie’s basics elements


- Scenic space.

- Film space

- Graphics Codes (captions, subtitles, written and titles)

- Sound Codes (noises, voices, sounds - and diegetic extra diegetic - voice and voice over off)

- Codes of syntactic or editing (editing inside the framework, continuity / discontinuity, proximity, transition, contrast) - the transparent editing.

- Use of the soundtrack. Original music and non-original music

- Field, home run and reverse

- Gaze line and passing over the field

- Passing over of the field

- Objective and Subjective shots

- Plan sequence and the point of view

- Against Angle, camera movement, lenses, depth of field, line of gaze and visual continuity) - the space system at 180 ° - axis attack

- Introduction to the editing: montage and decoupage

-The Master method: what are the best film cameras?

- Scene Masters, shooting coverage, camera angles and turnaround

- Shooting order and shooting list

- Actor’s position, optical and focal

- Shot duration

- Camera movements - Technical Considerations, narrative and emotional meanings

- Vertical and horizontal shot

- The track

- Optical zoom or tracking shot

- Dolly and crane

- Hand-held camera and the steady-cam

- Luma and crane

- Sky-cam, camera-car and aerial photograph

- Lockdown and sequence plan. Finding a the perfect directing balance

- "Bring home the movie." The relationship with the production and contractual obligations

- Shooting ratio. How to achieve the right frame for each shot



Part 4: practical and theoretical Depth


- The director and film writing: brainstorming, story concept, subject, cues, treatment, storyboards and decoupage

- Characters: peculiar and distinctive elements of personality, relationship between the story and the characters - archetypes and stereotypes

- The subject: original or literature adaptation?

- The Process: identification of a structure and division into three acts

- Dialogues: the need for realism and adherence to reality

- Formatting and styles. Screenplay (Italian, American, French style)

- Time horizon – flash back - flash forward

- Fiction and Documentary. Directing approach, specificity, and differences

- The complexity of the audiovisual sector. Video clip, advertising, 3D animation, documentary and reportage, video art and installations




Part 5 - From Script to the set


- Working with the actor. Relationship between filmmaker and actor and acting styles

- Casting of actors and research

- Dialogues and likelihood. The reading aloud of the script and director-actor collaboration in the preparation of the film.

- The vocabulary and the rites of the set. Introduction to key terms and film vocabulary

- "Silence! Rolling, Action." The procedures and rites of the set

- Comparison between the comparative technical terms used in the Italian and American cinema

- Short movie. Language, style and narrative structure in the universe of "short" movies

- Major differences between long and short narrative

- Different durations (The Short, and even shorter ones). The narrative importance of the synthetic construction of the frame. Expressive

Part 1 - The film direction

- What is the direction? Tasks and characteristics of the film director

- Film’s setting and its lead characters

- The director as a spectator. The ability to look and to analyze the film

- Visualization. Translating a script into images

- The importance of teamwork. The crew



Part 2 - The shot


- Picture painting

- Major movie formats (1.37, 1:1.85, 2.35:1, 2P)

- Scale of the screens and frames

- Point of view, center of attention and Focus



Part -3 – Movie’s basics elements


- Scenic space.

- Film space

- Graphics Codes (captions, subtitles, written and titles)

- Sound Codes (noises, voices, sounds - and diegetic extra diegetic - voice and voice over off)

- Codes of syntactic or editing (editing inside the framework, continuity / discontinuity, proximity, transition, contrast) - the transparent editing.

- Use of the soundtrack. Original music and non-original music

- Field, home run and reverse

- Gaze line and passing over the field

- Passing over of the field

- Objective and Subjective shots

- Plan sequence and the point of view

- Against Angle, camera movement, lenses, depth of field, line of gaze and visual continuity) - the space system at 180 ° - axis attack

- Introduction to the editing: montage and decoupage

-The Master method: what are the best film cameras?

- Scene Masters, shooting coverage, camera angles and turnaround

- Shooting order and shooting list

- Actor’s position, optical and focal

- Shot duration

- Camera movements - Technical Considerations, narrative and emotional meanings

- Vertical and horizontal shot

- The track

- Optical zoom or tracking shot

- Dolly and crane

- Hand-held camera and the steady-cam

- Luma and crane

- Sky-cam, camera-car and aerial photograph

- Lockdown and sequence plan. Finding a the perfect directing balance

- "Bring home the movie." The relationship with the production and contractual obligations

- Shooting ratio. How to achieve the right frame for each shot



Part 4: practical and theoretical Depth


- The director and film writing: brainstorming, story concept, subject, cues, treatment, storyboards and decoupage

- Characters: peculiar and distinctive elements of personality, relationship between the story and the characters - archetypes and stereotypes

- The subject: original or literature adaptation?

- The Process: identification of a structure and division into three acts

- Dialogues: the need for realism and adherence to reality

- Formatting and styles. Screenplay (Italian, American, French style)

- Time horizon – flash back - flash forward

- Fiction and Documentary. Directing approach, specificity, and differences

- The complexity of the audiovisual sector. Video clip, advertising, 3D animation, documentary and reportage, video art and installations




Part 5 - From Script to the set


- Working with the actor. Relationship between filmmaker and actor and acting styles

- Casting of actors and research

- Dialogues and likelihood. The reading aloud of the script and director-actor collaboration in the preparation of the film.

- The vocabulary and the rites of the set. Introduction to key terms and film vocabulary

- "Silence! Rolling, Action." The procedures and rites of the set

- Comparison between the comparative technical terms used in the Italian and American cinema

- Short movie. Language, style and narrative structure in the universe of "short" movies

- Major differences between long and short narrative

- Different durations (The Short, and even shorter ones). The narrative importance of the synthetic construction of the frame. Expressive

Part 1 - The film direction

- What is the direction? Tasks and characteristics of the film director

- Film’s setting and its lead characters

- The director as a spectator. The ability to look and to analyze the film

- Visualization. Translating a script into images

- The importance of teamwork. The crew



Part 2 - The shot


- Picture painting

- Major movie formats (1.37, 1:1.85, 2.35:1, 2P)

- Scale of the screens and frames

- Point of view, center of attention and Focus



Part -3 – Movie’s basics elements


- Scenic space.

- Film space

- Graphics Codes (captions, subtitles, written and titles)

- Sound Codes (noises, voices, sounds - and diegetic extra diegetic - voice and voice over off)

- Codes of syntactic or editing (editing inside the framework, continuity / discontinuity, proximity, transition, contrast) - the transparent editing.

- Use of the soundtrack. Original music and non-original music

- Field, home run and reverse

- Gaze line and passing over the field

- Passing over of the field

- Objective and Subjective shots

- Plan sequence and the point of view

- Against Angle, camera movement, lenses, depth of field, line of gaze and visual continuity) - the space system at 180 ° - axis attack

- Introduction to the editing: montage and decoupage

-The Master method: what are the best film cameras?

- Scene Masters, shooting coverage, camera angles and turnaround

- Shooting order and shooting list

- Actor’s position, optical and focal

- Shot duration

- Camera movements - Technical Considerations, narrative and emotional meanings

- Vertical and horizontal shot

- The track

- Optical zoom or tracking shot

- Dolly and crane

- Hand-held camera and the steady-cam

- Luma and crane

- Sky-cam, camera-car and aerial photograph

- Lockdown and sequence plan. Finding a the perfect directing balance

- "Bring home the movie." The relationship with the production and contractual obligations

- Shooting ratio. How to achieve the right frame for each shot



Part 4: practical and theoretical Depth


- The director and film writing: brainstorming, story concept, subject, cues, treatment, storyboards and decoupage

- Characters: peculiar and distinctive elements of personality, relationship between the story and the characters - archetypes and stereotypes

- The subject: original or literature adaptation?

- The Process: identification of a structure and division into three acts

- Dialogues: the need for realism and adherence to reality

- Formatting and styles. Screenplay (Italian, American, French style)

- Time horizon – flash back - flash forward

- Fiction and Documentary. Directing approach, specificity, and differences

- The complexity of the audiovisual sector. Video clip, advertising, 3D animation, documentary and reportage, video art and installations




Part 5 - From Script to the set


- Working with the actor. Relationship between filmmaker and actor and acting styles

- Casting of actors and research

- Dialogues and likelihood. The reading aloud of the script and director-actor collaboration in the preparation of the film.

- The vocabulary and the rites of the set. Introduction to key terms and film vocabulary

- "Silence! Rolling, Action." The procedures and rites of the set

- Comparison between the comparative technical terms used in the Italian and American cinema

- Short movie. Language, style and narrative structure in the universe of "short" movies

- Major differences between long and short narrative

- Different durations (The Short, and even shorter ones). The narrative importance of the synthetic construction of the frame. Expressive

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

NEOREALISM
THE COURSE PROPOSES A HISTORICAL, CRITICAL AND THEORETICAL ANALYSIS OF NEOREALISM.

NEOREALISM
THE COURSE PROPOSES A HISTORICAL, CRITICAL AND THEORETICAL ANALYSIS OF NEOREALISM.

The laboratory aims to analyze, from an operational standpoint, by studying several cases, the joints and procedures in the advertising communication.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

DA DEFINIRE

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

Contemporary Art - Laurea Triennale - L/ART 03
Prof. Stefano Chiodi

Course 2011-12
Crisis and transformation of the medium

In the second half of the Twentieth Century, artistic movements definitively dismantled the notion of the “specificity” of various media (painting, sculpture etc.), which had been one of the pilasters of the modernist esthetic. From new dada to pop art, from Fluxus to the movements born in the second half of the 1960s, distinctions between expressive means, techniques and languages were torn down and replaced by a creative practice in which conceptual, procedural and performative dictates imposed a radical redefinition of the work of art and its theoretical and concrete characteristics. This course deals with key moments in this process over the thirty-year period of the 1950s to the 1980s through close examination of key works, exhibitions and figures from the period and readings of critical essays on the subject.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA E ALLE NUOVE MODALITÀ OPERATIVE DELL’ATTORE IN RELAZIONE ALLA CREAZIONE E ALL’ANIMAZIONE DEI PERSONAGGI SINTETICI.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA E ALLE NUOVE MODALITÀ OPERATIVE DELL’ATTORE IN RELAZIONE ALLA CREAZIONE E ALL’ANIMAZIONE DEI PERSONAGGI SINTETICI.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA E ALLE NUOVE MODALITÀ OPERATIVE DELL’ATTORE IN RELAZIONE ALLA CREAZIONE E ALL’ANIMAZIONE DEI PERSONAGGI SINTETICI.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

Contemporary Art - Laurea Triennale - L/ART 03
Prof. Stefano Chiodi

Course 2011-12
Crisis and transformation of the medium

In the second half of the Twentieth Century, artistic movements definitively dismantled the notion of the “specificity” of various media (painting, sculpture etc.), which had been one of the pilasters of the modernist esthetic. From new dada to pop art, from Fluxus to the movements born in the second half of the 1960s, distinctions between expressive means, techniques and languages were torn down and replaced by a creative practice in which conceptual, procedural and performative dictates imposed a radical redefinition of the work of art and its theoretical and concrete characteristics. This course deals with key moments in this process over the thirty-year period of the 1950s to the 1980s through close examination of key works, exhibitions and figures from the period and readings of critical essays on the subject.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA E ALLE NUOVE MODALITÀ OPERATIVE DELL’ATTORE IN RELAZIONE ALLA CREAZIONE E ALL’ANIMAZIONE DEI PERSONAGGI SINTETICI.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA E ALLE NUOVE MODALITÀ OPERATIVE DELL’ATTORE IN RELAZIONE ALLA CREAZIONE E ALL’ANIMAZIONE DEI PERSONAGGI SINTETICI.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN'INTERPRETAZIONE DELLE TEORIE DI ZAVATTINI E UN'ANALISI DELLA SUA ATTIVITÀ CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA E ALLE NUOVE MODALITÀ OPERATIVE DELL’ATTORE IN RELAZIONE ALLA CREAZIONE E ALL’ANIMAZIONE DEI PERSONAGGI SINTETICI.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO SI PROPONE DI ILLUSTRARE ALCUNE FRA LE PIÙ SIGNIFICATIVE RAFFIGURAZIONI DEL MALE NELLA TRADIZIONE DEL MODERNO E NELLA CONTEMPORANEITÀ

IL CORSO SI PROPONE DI ILLUSTRARE ALCUNE FRA LE PIÙ SIGNIFICATIVE RAFFIGURAZIONI DEL MALE NELLA TRADIZIONE DEL MODERNO E NELLA CONTEMPORANEITÀ

THE COURS WILL OFFER AN OVERVIEW OF FILM HISTORY, WITH PARTICULAR FOCUS ON THE ORIGIN AND DEVELOPMENT OF CINEMATIC LANGUAGE AND MODES OF REPRESENTATION.

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI ROMATRE
FACOLTÀ DI LETTERE E FILOSOFIA, CORSO DI LAUREA DAMS

ANNO ACCADEMICO 2012-2013

RISERVATO ESCLUSIVAMENTE AGLI STUDENTI DEL PERCORSO TEATRO

LABORATORIO DI ARTI SCENICHE 2
(6 CFU)

PROF. FABRIZIO CRISAFULLI

TEATRO DEI LUOGHI

AULA COLUMBUS 8, 9, 10, 11, 12 OTTOBRE 2012, ORE 10.00-16.00

PROGRAMMA
IL LABORATORIO INTRODUCE I PARTECIPANTI AI PRINCIPI E AI METODI DEL “TEATRO DEI LUOGHI”, RELATIVO ALLA CREAZIONE DI LAVORI TEATRALI E INSTALLATIVI A PARTIRE DAI CARATTERI SPECIFICI DEI SITI CHE VENGONO ASSUNTI NON COME “SCENOGRAFIE” PER AZIONI PREPARATE ALTROVE, MA COME VERI E PROPRI “TESTI”. IN SEGUITO AD UN ATTENTO LAVORO DI “ASCOLTO” DA PARTE DI TUTTI I COMPONENTI DEL GRUPPO TEATRALE (IL REGISTA, GLI ATTORI E LE PERSONE CHE SI OCCUPANO DEGLI ASPETTI VISIVI E DI QUELLI SONORI), IL LUOGO DIVIENE ELEMENTO DETERMINANTE RISPETTO ALLA COSTRUZIONE DELLO SPETTACOLO, SIA PER QUANTO RIGUARDA L’ORGANIZZAZIONE VISIVA E SPAZIALE, CHE LE SCELTE RELATIVE AI TESTI, LA DRAMMATURGIA, I PERCORSI, I RITMI, I SUONI. IL LABORATORIO SARÀ INTRODOTTO, NELLA PRIMA GIORNATA, DA UN INCONTRO DI TIPO TEORICO SUL PROGETTO, CON SUPPORTI AUDIOVISIVI, E RELATIVE DISCUSSIONI. NEI DUE GIORNI SUCCESSIVI ESSO METTERÀ I PARTECIPANTI, DIVISI IN GRUPPI, NELLA CONDIZIONE DI ESPERIRE LE POSSIBILI RELAZIONI CON IL LUOGO, CON ELABORAZIONE DI BREVI AZIONI ED INTERVENTI RELATIVI ALLO SPAZIO, AGLI OGGETTI, ALLA LUCE. MANTENENDO IL LUOGO COME PRINCIPIO ORDINATORE, GLI ULTIMI DUE GIORNI VERRANNO DEDICATI ALLA MESSA IN RELAZIONE DELLE AZIONI TRA LORO, E ALLE QUESTIONI DEL MONTAGGIO.
IL LABORATORIO PREVEDE UN PROLUNGAMENTO DI ATTIVITÀ IL PROSSIMO DICEMBRE, IN COLLABORAZIONE CON LA CASA DEI TEATRI E CON L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI ROMA, NEL QUALE SI METTERÀ IN RELAZIONE IL PRINCIPIO DEL LUOGO COME ELEMENTO DRAMMATURGICO, CON UNA STRUTTURA TESTUALE STRUTTURATA A PARTIRE DAL LAVORO POETICO DI INGEBORG BACHMANN.
È PROPEDEUTICA RISPETTO AL LABORATORI, LA LETTURA DI UN SAGGIO DI CRISAFULLI SUL “TEATRO DEI LUOGHI” E DI UNA SCELTA DI TESTI DI INGEBORG BACHMANN. QUESTO MATERIALE VERRÀ INVIATO AGLI ISCRITTI PER EMAIL, SU FILE WORD.

IL NUMERO DEI PARTECIPANTI È NECESSARIAMENTE LIMITATO PER IL BUON ANDAMENTO DEL LABORATORIO. È NECESSARIO INDICARE: NOME, COGNOME , MATRICOLA, INDIRIZZO DI POSTA ELETTRONICA, TELEFONO, ANNO DI ISCRIZIONE, ANNO DI CORSO; E SPECIFICARE SE SI È LAUREANDI.

GLI STUDENTI DEVONO ISCRIVERSI UTILIZZANDO I FOGLI DEPOSITATI PRESSO LA PORTINERIA DELLE AULE DAMS.

PER EVENTUALI ALTRE INFORMAZIONI, RIVOLGERSI AL PROF. GERACI DURANTE L’ORARIO DI RICEVIMENTO O, TRAMITE MAIL, A J.QUATTROCIOCCHI@HOTMAIL.IT

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI ROMATRE
FACOLTÀ DI LETTERE E FILOSOFIA, CORSO DI LAUREA DAMS

ANNO ACCADEMICO 2012-2013

RISERVATO ESCLUSIVAMENTE AGLI STUDENTI DEL PERCORSO TEATRO

LABORATORIO DI ARTI SCENICHE 2
(6 CFU)

PROF. FABRIZIO CRISAFULLI

TEATRO DEI LUOGHI

AULA COLUMBUS 8, 9, 10, 11, 12 OTTOBRE 2012, ORE 10.00-16.00

PROGRAMMA
IL LABORATORIO INTRODUCE I PARTECIPANTI AI PRINCIPI E AI METODI DEL “TEATRO DEI LUOGHI”, RELATIVO ALLA CREAZIONE DI LAVORI TEATRALI E INSTALLATIVI A PARTIRE DAI CARATTERI SPECIFICI DEI SITI CHE VENGONO ASSUNTI NON COME “SCENOGRAFIE” PER AZIONI PREPARATE ALTROVE, MA COME VERI E PROPRI “TESTI”. IN SEGUITO AD UN ATTENTO LAVORO DI “ASCOLTO” DA PARTE DI TUTTI I COMPONENTI DEL GRUPPO TEATRALE (IL REGISTA, GLI ATTORI E LE PERSONE CHE SI OCCUPANO DEGLI ASPETTI VISIVI E DI QUELLI SONORI), IL LUOGO DIVIENE ELEMENTO DETERMINANTE RISPETTO ALLA COSTRUZIONE DELLO SPETTACOLO, SIA PER QUANTO RIGUARDA L’ORGANIZZAZIONE VISIVA E SPAZIALE, CHE LE SCELTE RELATIVE AI TESTI, LA DRAMMATURGIA, I PERCORSI, I RITMI, I SUONI. IL LABORATORIO SARÀ INTRODOTTO, NELLA PRIMA GIORNATA, DA UN INCONTRO DI TIPO TEORICO SUL PROGETTO, CON SUPPORTI AUDIOVISIVI, E RELATIVE DISCUSSIONI. NEI DUE GIORNI SUCCESSIVI ESSO METTERÀ I PARTECIPANTI, DIVISI IN GRUPPI, NELLA CONDIZIONE DI ESPERIRE LE POSSIBILI RELAZIONI CON IL LUOGO, CON ELABORAZIONE DI BREVI AZIONI ED INTERVENTI RELATIVI ALLO SPAZIO, AGLI OGGETTI, ALLA LUCE. MANTENENDO IL LUOGO COME PRINCIPIO ORDINATORE, GLI ULTIMI DUE GIORNI VERRANNO DEDICATI ALLA MESSA IN RELAZIONE DELLE AZIONI TRA LORO, E ALLE QUESTIONI DEL MONTAGGIO.
IL LABORATORIO PREVEDE UN PROLUNGAMENTO DI ATTIVITÀ IL PROSSIMO DICEMBRE, IN COLLABORAZIONE CON LA CASA DEI TEATRI E CON L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI ROMA, NEL QUALE SI METTERÀ IN RELAZIONE IL PRINCIPIO DEL LUOGO COME ELEMENTO DRAMMATURGICO, CON UNA STRUTTURA TESTUALE STRUTTURATA A PARTIRE DAL LAVORO POETICO DI INGEBORG BACHMANN.
È PROPEDEUTICA RISPETTO AL LABORATORI, LA LETTURA DI UN SAGGIO DI CRISAFULLI SUL “TEATRO DEI LUOGHI” E DI UNA SCELTA DI TESTI DI INGEBORG BACHMANN. QUESTO MATERIALE VERRÀ INVIATO AGLI ISCRITTI PER EMAIL, SU FILE WORD.

IL NUMERO DEI PARTECIPANTI È NECESSARIAMENTE LIMITATO PER IL BUON ANDAMENTO DEL LABORATORIO. È NECESSARIO INDICARE: NOME, COGNOME , MATRICOLA, INDIRIZZO DI POSTA ELETTRONICA, TELEFONO, ANNO DI ISCRIZIONE, ANNO DI CORSO; E SPECIFICARE SE SI È LAUREANDI.

GLI STUDENTI DEVONO ISCRIVERSI UTILIZZANDO I FOGLI DEPOSITATI PRESSO LA PORTINERIA DELLE AULE DAMS.

PER EVENTUALI ALTRE INFORMAZIONI, RIVOLGERSI AL PROF. GERACI DURANTE L’ORARIO DI RICEVIMENTO O, TRAMITE MAIL, A J.QUATTROCIOCCHI@HOTMAIL.IT

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI ROMATRE
FACOLTÀ DI LETTERE E FILOSOFIA, CORSO DI LAUREA DAMS

ANNO ACCADEMICO 2012-2013

RISERVATO ESCLUSIVAMENTE AGLI STUDENTI DEL PERCORSO TEATRO

LABORATORIO DI ARTI SCENICHE 2
(6 CFU)

PROF. FABRIZIO CRISAFULLI

TEATRO DEI LUOGHI

AULA COLUMBUS 8, 9, 10, 11, 12 OTTOBRE 2012, ORE 10.00-16.00

PROGRAMMA
IL LABORATORIO INTRODUCE I PARTECIPANTI AI PRINCIPI E AI METODI DEL “TEATRO DEI LUOGHI”, RELATIVO ALLA CREAZIONE DI LAVORI TEATRALI E INSTALLATIVI A PARTIRE DAI CARATTERI SPECIFICI DEI SITI CHE VENGONO ASSUNTI NON COME “SCENOGRAFIE” PER AZIONI PREPARATE ALTROVE, MA COME VERI E PROPRI “TESTI”. IN SEGUITO AD UN ATTENTO LAVORO DI “ASCOLTO” DA PARTE DI TUTTI I COMPONENTI DEL GRUPPO TEATRALE (IL REGISTA, GLI ATTORI E LE PERSONE CHE SI OCCUPANO DEGLI ASPETTI VISIVI E DI QUELLI SONORI), IL LUOGO DIVIENE ELEMENTO DETERMINANTE RISPETTO ALLA COSTRUZIONE DELLO SPETTACOLO, SIA PER QUANTO RIGUARDA L’ORGANIZZAZIONE VISIVA E SPAZIALE, CHE LE SCELTE RELATIVE AI TESTI, LA DRAMMATURGIA, I PERCORSI, I RITMI, I SUONI. IL LABORATORIO SARÀ INTRODOTTO, NELLA PRIMA GIORNATA, DA UN INCONTRO DI TIPO TEORICO SUL PROGETTO, CON SUPPORTI AUDIOVISIVI, E RELATIVE DISCUSSIONI. NEI DUE GIORNI SUCCESSIVI ESSO METTERÀ I PARTECIPANTI, DIVISI IN GRUPPI, NELLA CONDIZIONE DI ESPERIRE LE POSSIBILI RELAZIONI CON IL LUOGO, CON ELABORAZIONE DI BREVI AZIONI ED INTERVENTI RELATIVI ALLO SPAZIO, AGLI OGGETTI, ALLA LUCE. MANTENENDO IL LUOGO COME PRINCIPIO ORDINATORE, GLI ULTIMI DUE GIORNI VERRANNO DEDICATI ALLA MESSA IN RELAZIONE DELLE AZIONI TRA LORO, E ALLE QUESTIONI DEL MONTAGGIO.
IL LABORATORIO PREVEDE UN PROLUNGAMENTO DI ATTIVITÀ IL PROSSIMO DICEMBRE, IN COLLABORAZIONE CON LA CASA DEI TEATRI E CON L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI ROMA, NEL QUALE SI METTERÀ IN RELAZIONE IL PRINCIPIO DEL LUOGO COME ELEMENTO DRAMMATURGICO, CON UNA STRUTTURA TESTUALE STRUTTURATA A PARTIRE DAL LAVORO POETICO DI INGEBORG BACHMANN.
È PROPEDEUTICA RISPETTO AL LABORATORI, LA LETTURA DI UN SAGGIO DI CRISAFULLI SUL “TEATRO DEI LUOGHI” E DI UNA SCELTA DI TESTI DI INGEBORG BACHMANN. QUESTO MATERIALE VERRÀ INVIATO AGLI ISCRITTI PER EMAIL, SU FILE WORD.

IL NUMERO DEI PARTECIPANTI È NECESSARIAMENTE LIMITATO PER IL BUON ANDAMENTO DEL LABORATORIO. È NECESSARIO INDICARE: NOME, COGNOME , MATRICOLA, INDIRIZZO DI POSTA ELETTRONICA, TELEFONO, ANNO DI ISCRIZIONE, ANNO DI CORSO; E SPECIFICARE SE SI È LAUREANDI.

GLI STUDENTI DEVONO ISCRIVERSI UTILIZZANDO I FOGLI DEPOSITATI PRESSO LA PORTINERIA DELLE AULE DAMS.

PER EVENTUALI ALTRE INFORMAZIONI, RIVOLGERSI AL PROF. GERACI DURANTE L’ORARIO DI RICEVIMENTO O, TRAMITE MAIL, A J.QUATTROCIOCCHI@HOTMAIL.IT

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

The laboratory aims to analyze, from an operational standpoint, by studying several cases, the joints and procedures in the advertising communication.

THE COURSE AIMS: A) TO INTRODUCE DIFFERENT TRADITIONS AND INSTITUTIONS IN WESTERN THEATRICAL DANCE HISTORY; B) TO DISCUSS 20TH CENTURY DANCE FORMS AND TO COMPARE THE CREATIVE WORKS OF 21ST CENTURY CHOREOGRAPHERS.

The workshop aims to develop skills of self-employment for the creation of new cultural and entertainment activities. It envisages the draft of a business project, according to a fixed schedule, in which the student must explore the realistic feasibility of his business idea in its market, organizational and economic size. Texts to support: L. Argano, C. Brizzi, M. Frittelli, G. Marinelli L'impresa di spettacolo dal vivo. Officina, Rome, 2004; Professor’s lecture notes downloadable from the website www.lucioargano.it. The final exam consists of a business plan, completed in its entirety.

The course introduces the study of the actor in the European theatrical culture from the modern age to the twentieth century.

An introduction to theatre studies. The course explores different environments and eras of the history of performance in a transversal perspective, taking as reference point the work of actors and/or directors and/or writers on dramaturgy, or the “composition of the scenic action”.

To provide an overview of key theoretical and topical issues in cultural anthropology and to promote critical, informed readings of anthropological debates, past and present about body, embodiment and gender.

IL CORSO INTENDE PUNTARE L’ATTENZIONE SUI FONDAMENTI ESTETICI E PRATICI – E QUINDI NON ESCLUSIVAMENTE E ASTRATTAMENTE ‘MENTALI’ DEI PROCESSI DI CONCETTUALIZZAZIONE E SIMBOLIZZAZIONE TIPICI DELL’INTELLIGENZA UMANA.

L'ATTORE SENZA SPETTACOLO
UNA PRATICA DALLA SCENA DEL CONTEMPORANEO


IL PROGRAMMA MIRA A INCENTIVARE LE CAPACITÀ DI ANALISI DEI TESTI DA PARTE DEGLI STUDENTI USANDO LA PRATICA TEATRALE COME LABORATORIO DI CONFRONTO E IDEE.


::::::::::::::::::::

IL PROGRAMMA DEL CICLO DI LEZIONI INTITOLATO L'ATTORE SENZA SPETTACOLO È IL SEGUENTE:

INTRODUZIONE E RIFERIMENTI STORICO-LETTERARI
ELEMENTI DI DRAMMATURGIA, REGIA E RECITAZIONE
ASCOLTO E RELAZIONE
L’ATTORE, IL TESTO E IL SILENZIO
L'ATTORE IN CONTINUO MOVIMENTO
"L'ELOGIO DEL DISORDINE" DI LOUIS JOUVET
"IL TEATRO SENZA SPETTACOLO" DI CARMELO BENE
.
"L'ATTORIALITÀ NON PROVOCA LA STORIA, NON LA CONVOCA IN SCENA SE NON PER REVOCARLA.
PER QUESTO IL MOMENTO IN CUI LA MACCHINA ATTORIALE SI DÀ IN SPETTACOLO È SEMPRE CONTRO-TEMPO,
E DUNQUE FUORI GIOCO DEL TEMPO DELLA RAPPRESENTAZIONE.
IL CONTRO-TEMPO DELL'ATTORIALITÀ FIRMA LA MESSA A MORTE DEL CLASSICO CHE VIVE IL TEMPO COME NOSTALGIA DELL'UNITÀ,
E LA DRAMMATURGIA CHE INTRATTIENE LA VENERAZIONE DELLE FORME E IL FETICISMO DELL'AZIONE". C.B.

Teatro e culture della performance – Theatre and performance cultures
Actors and performance in modern and contemporary world.
O: Analysis of the key texts and of the leading experiences in the 20th century theatre and performance cultures. Traditions and organization in modern and contemporary theatre.
P: Analysis of the texts that have changed the art of playing and the presence of the performer in the 20th century (Artaud, Grotowski, Brecht). Dramatic texts as documents of modern theatre cultures.

TO PROVIDE TOOLS TO FACE THE STUDY OF EUROPEAN AND EXTRA-EUROPEAN THEATRICAL CULTURES IN AN HISTORICAL-COMPARATIVE PERSPECTIVE. TO THIS END, SOME THEATRICAL EXPERIENCES WILL BE EXAMINED AS “MODELS” FOR THE RESEARCH OF THE DIFFERENT CULTURAL MATRICES AND OF THEIR TECHNICAL JUNCTION POINTS.

L’INSEGNAMENTO PROPONE LA DOCUMENTAZIONE E L’ANALISI DEI PROCESSI CREATIVI DI ALCUNI SPETTACOLI CHE HANNO SEGNATO LA STORIA DEL TEATRO DEL NOVECENTO.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO INTENDE ILLUSTRARE ALCUNI MOMENTI SIGNIFICATIVI DELLA STORIA DELLA DANZA (XVIII-XX SEC.) - DAL BALLETTO NARRATIVO ALLA VISUAL ART OF MOTION - PER COMPRENDERE LA DANZA CONTEMPORANEA NELLA SUA COMPLESSITÀ E VARIETÀ.

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE LE PRINCIPALI FORME DI COMPOSIZIONE PER ORCHESTRA DALLA SECONDA METÀ DEL XVIII ALL'INIZIO DEL XX SECOLO

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE, ALLA LUCE DEI PROFONDI MUTAMENTI APPORTATI DAI NUOVI MEDIA, LE FUNZIONI E L’AMBITO DI PERTINENZA DELLA SCRITTURA LETTERARIA PUNTANDO, SOPRATTUTTO, SU UN’ANALISI INCROCIATA DI ALCUNE TESTIMONIANZE ESEMPLARI DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA CONTEMPORANEO

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO SI PROPONE DI INTRODURRE GLI STUDENTI AI FONDAMENTI DELLA STORIA CONTEMPORANEA.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN QUADRO DELLA STORIA DEL TEATRO OCCIDENTALE, DALLA TRAGEDIA GRECA AL NOVECENTO, DAL PUNTO DI VISTA DEI SUOI FONDAMENTI MATERIALI - LE RISORSE, L'ORGANIZZAZIONE, LA COLLETTIVITÀ DEL LAVORO - E DA QUELLO DI UN USO DEL TEATRO COME POSSIBILITÀ DI TRASCENDERE I LIMITI DELLO "SPETTACOLO DA VENDERE".

IL CORSO INTENDE SVOLGERE UN'ANALISI DEI RAPPORTI TRA SEMIOTICA ED ESTETICA ALLA LUCE DELLE PIÙ RECENTI PROSPETTIVE METODOLOGICHE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI BASE PER UNA LETTURA CRITICA DEL MESSAGGIO GIORNALISTICO NEI DIVERSI MEDIA

IL CORSO INTENDE ANALIZZARE CRITICAMENTE LA FOTOGRAFIA, LE SUE FUNZIONI SOCIALI E IL SUO RUOLO ALL’INTERNO DELLA STORIA DELL’IMMAGINE, IN RAPPORTO CON LE ARTI FIGURATIVE DA UN LATO E I DISPOSITIVI DELLA VISIONE (CINEMA, TELEVISIONE, VIDEO, INTERNET) DALL’ALTRO, FINO ALL’AVVENTO DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

CONOSCENZA DI TESTI E CONTESTI MATERIALI E LETTERARI DEL TEATRO DI SHAKESPEARE.

: IL CORSO AFFRONTA L'ESAME DEI FONDAMENTALI SNODI STORIOGRAFICI DELLA CULTURA DEL TEATRO IN ITALIA E DELLE SUE RELAZIONI CON LE TRADIZIONI E LE STORIE TEATRALI EUROPEE.

UNA INTRODUZIONE AGLI STUDI TEATRALI ATTRAVERSO IL PUNTO DI VISTA DELLA “ANTROPOLOGIA TEATRALE”. L’ANTROPOLOGIA TEATRALE È UN MODO PARTICOLARE DI GUARDARE IL TEATRO, CHE PARTE DALLO STUDIO DELLA PRESENZA E DELLA PERCEZIONE ANCHE FISICA DELL’ATTORE IN SCENA, PER INTERROGARSI SULLE DIFFERENZE TRA AZIONE COMPIUTA IN SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE E AZIONE COMPIUTA AL DI FUORI DI UNA SITUAZIONE DI RAPPRESENTAZIONE, E SUGLI ASPETTI DELL’ARTE DELL’ATTORE SOTTOSTANTI AL LIVELLO PIÙ EVIDENTE, E CIOÈ QUELLO ESPRESSIVO.

The programme of the series of lessons entitled “The apparitions of ghosts in Shakespeare” is the following one:
Introduction and historical and literary references
The ghost in the Greack Tragedy and Classical Age
Listening and relation. For an acting technique
The ghosts in Richard III
Dramaturgyc analysis
Rudiments of direction.
The Caesar’s ghost in Julius Caesar
The actor, the text and the silence
The James Stuart Demonology
The influence of Demonology in Hamlet
The ghost of King Hamlet, Act I
The ghost of King Hamlet, Act III
From Hamlet to Macbeth
Three weired sisters, Macbeth and Banquo



In Shakespeare’ s texts we can find the inspiration for a theoretical and pratical about “The apparitions of ghosts”.
Starting from different texts, where nevertheless a connection can be perceived, we make reflections about the multiple possibilities for their staging.
The texts concerned, Richard III, Julius Caesar, Hamlet, Macbeth, can be considered from the point of view of the evolution of the ghost figure in Shakespeare.
Starting from the texts and scene’s analysis, we look then for the way of the staging.
Through Shakespeare we pass from literature to staging and from staging to literature.