Early medieval sculpture in Rome: from fragment to context
In Rome, between the 8th and 9th centuries, decorative models and working practices spread that, in the same centuries and to varying degrees, characterised the architectural decoration and sculpted furnishings of cult buildings in central and northern Italy and beyond. Early medieval sculpture is a territorially extensive field of research, with uncertain chronological limits and difficult to "frame" due to the fragmentary nature of the sculptures that have come down to us out of context.
From a look at the gradual abandonment of the sculptural practice of ancient tradition; through an in-depth study of techniques and some early medieval outcomes in sculpture, the course proposes a reflection on the methods and strategies employed in the study of so-called "interwoven" sculpture. Sources and historiography; style, technique and colour; symbols and/or ornamentation; forms and functions; finally, description and documentation will be the topics of the module: a path in stages to experience how each object of study imposes on the researcher the "critical" construction of his or her instruments of investigation.

Visit to: Sant'Agnese f.le.m; Catacombe di San Sebastiano; San Clemente; Santa Prassede.
Need to know: Museo Nazionale Crypta Balbi; Museo dell'Alto Medioevo.

Bibliography:
R. Coates-Stephens, La vita delle statue nella Roma tardoantica, in Santa Maria Antiqua tra Roma e Bisanzio, Catalogo della mostra a cura di M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti, Milano 2016, pp. 130-151

M. Prusac Lindhagen, I ritratti del V e del VI secolo, in Santa Maria Antiqua tra Roma e Bisanzio, Catalogo della mostra a cura di M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti,Milano 2016, pp. 160-177

H. Brandenburg, Sarcofagi tardoantichi, paleocristiani e altomedievali, Atti della giornata tematica dei Seminari di Archeologia Cristiana (École Française de Rome – 8 maggio 2002), pp. 1-34

F. Bisconti, La rinascita dei sarcofagi. Alcune considerazioni alla luce dei restauri dei sarcofagi di S. Sebastiano, in Rivista di Archeologia Cristiana, 95 (2019), pp. 11-34.

A.Ballardini, Scolpire a Roma: dalla rinuncia al 3D alla riorganizzazione delle officine, in R. Santangeli Valenzani, Roma altomedievale. Paesaggio urbano, società e cultura (secoli V - X), Roma Carocci editore, c.s.

A.Ballardini, Scultura a Roma: standards qualitativi e committenza (VIII secolo), in L’VIII secolo: un secolo inquieto, Convegno Internazionale di Studi, Cividale del Friuli, 4-7 dicembre 2008, a cura di V. Pace, Cividale del Friuli 2010, pp. 141-148.

A.Ballardini, Scultura per l’arredo liturgico nella Roma di Pasquale I: tra modelli paleocristiani e Flechtwerk, in Medioevo: arte e storia, X Convegno Internazionale di Studi, Parma, 18-22 settembre 2007, a cura di A.C. Quintavalle, Milano-Parma 2008, pp. 225-246.

A.Ballardini, Scultura in pezzi: appunti sulla scultura alto medievale di Santa Prassede, in Svmma. Revista de Cultures Medievals, 9 (2017), pp. 5-20 (https://www.raco.cat/index.php/SVMMA/article/view/328534)

A.Ballardini, Scolpire a Roma per Pasquale I (817-824)? L'oratorio di San Zenone, in S. Ammirati, A. Ballardini, G. Bordi (a cura di), Grata più delle stelle. Pasquale I e la Roma del suo tempo, vol. 2, Roma: Efesto editore (Arte in questione, 2) 2020, pp. 16-51.

Sculpting Techniques:
W.Wootton, B.Russel, P. Rockwell, 1) StoneworkingTechniques and Process 2) Stoneworking, Tools and Toolmarks, in The Art of Making in Antiquity, Stoneworking in the Roman World
(consultabile in http://www.artofmaking.ac.uk/) (in particolare per gli strumenti di lavoro + video)

M. Pfanner, Marmor, Steinmetze, Bildhauer und Werkstätten. Überlegungen zur Herstellung antiken und karolinischer Marmorwerke, in K. Roth-Rubi, H. R. Sennhauser, Die Frühe Marmorskulptur Aus Dem Kloster St. Johann in Müstair, Ostfildern: Thorbecke, 2015, Textband, pp. 300-311 (disponibile in TRADUZIONE)

Liturgical Fornitures:
A.Ballardini, Le recinzioni presbiteriali a Roma (VI-VIII secolo): una ricognizione, in A. Adrian (éd.), Le chancel de Saint-Pierre-aux-Nonnains, Actes du colloque, (Metz, 27-29 avril 2017), Cinisello Balsano: Silvana Editoriale 2021, pp. 142-55.

A.Ballardini, M. Caperna, A Santa Prassede, nella Gerusalemme nuova. L’assetto architettonico dello spazio absidale, l’arredo e la disposizione liturgica, in C. Bordino, C. Croci, V. Sulovsky (eds.), Rome on the Borders. Visual Cultures During the Carolingian Transition, in Convivium supplementum, Brno: Masarykova univerzita 2020, pp. 176-205.

Performance art in Rome: time, places and presences of performance in Rome
The course aims to investigate the history of performance art in Rome in the period from the late 1960s through the 1970s, through the analysis of public and private spaces, the responses of artists to an ever-changing and changing situation, and critical reactions to new forms of expression. The usual effervescence of Fabio Sargentini’s L’Attico gallery and the Incontri Internazionali d’Arte association is enriched and supported by a myriad of permanent or ephemeral initiatives, linked to exhibition events or alternatives to the art system, often traversed by recurring presences.
The historical investigation of performance evidently poses problems of sources and method that will be the focus of a specific in-depth discussion.

- Macroradici del contemporaneo: L'Attico di Fabio Sargentini 1966-1978, catalogo della mostra (Roma, MACRO) a cura di Luca Massimo Barbero e Francesca Pola, Electa, Milano 2010
- Luigia Lonardelli, Dalla sperimentazione alla crisi. Gli Incontri Internazionali d’Arte a Roma, 1970-1981, doppiozero, Milano 2016;

Reference texts:
- Anni 70. Arte a Roma, catalogo della mostra (Roma, Palazzo delle Esposizioni) a cura di Daniela Lancioni, Iacobelli, Roma 2013.
- Anni Settanta. La rivoluzione nei linguaggi dell’arte, a cura di Cristina Casero e Elena Di Raddo, postmedia books, Milano 2015

The complete reading list will be provided at the beginning of the course.

The didactic program, in the first part of the course, provides a deepening of the links between the aspects of the history of artistic techniques and those of the history of restoration, and a deepening of the literature of the restoration, produced in Italy and in the different european countries, since the beginning of the eighteenth century until the thirties of the twentieth century.

G. C, Argan, Introduzione, voce Tecnica in Enciclopedia Universale dell’Arte, Novara, Istituto Geografico De Agostini, 1983, vol.XIII, pp. 686-692.

P. Mora, L. Mora, P. Philippot, La conservazione delle pitture murali, Bologna, 1999, pp. 69-172.

B. Tosatti, Trattati tecnico-artistici, in "Enciclopedia dell'arte medievale", XI, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2000, pp. 316-319.

A:Conti, Storia del restauro e della conservazione delle opere d’arte, Electa, 1988: Cap. VI Venezia e Pietro Edwards, pp. 154-187; Cap. VII Tra Settecento e Ottocento, pp. 188-227; Cap. VIII Il restauro tra accademia e romanticismo, pp. 228- 275;C. IX Il restauro nell’Italia Unita, pp. 276-328.

M. Ciatti, Appunti per un manuale di storia e di teoria del restauro, EDIFIR, 2009, pp. 208-275.

M. Cardinali, M.B. De Ruggieri, C. Falcucci, Diagnostica artistica, Palombi ed. 2002, pp. 13-50.

P. Bensi, Scienziati e restauratori nell’Italia dell’Ottocento, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp. 25-32.

J. Anderson, Sir Charles Eastlake e i suoi restauratori italiani: Giuseppe Molteni e Raffaele Pinti, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.57-62.

C. Giannini, Giovanni Secco Suardo: gli anni del collezionismo, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.63-72.

M. Cordaro, Metodologie e tecniche del restauro nell’opera e negli scritti di Giovanni Secco Suardo: eredità, fortuna critica, innovazioni, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.73-77.

G. Bonsanti, Giovanni Secco Suardo e Ulisse Forni: tecniche e tradizioni a confronto, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.79-82.

M. Marabelli, Le scienze chimiche per la conservazione dei dipinti nell'Italia dell'Ottocento. Il trattato del Conte Secco Suardo "Il restauratore dei dipinti", in “Kermes”, n. 81, 2011.

G.Perusini, Il dibattito sulla pulitura dei dipinti della National Gallery e del Louvre alla metà dell'Ottocento: alcune considerazioni generali, in La cultura del restauro. Modelli di ricezione per la museologia e la storia dell’ arte, M. B. Failla, S. A. Meyer, C. Piva, S. Ventra (a cura di), Atti del Convegno Internazionale La cultura del restauro. Modelli di ricezione per la metodologia della storia dell’arte, Roma 2015, pp. 335-350.

M. Micheli, Il restauro dei metalli antichi dalla metà del XIX secolo agli anni Sessanta del Novecento, in 1860-1970 Il restauro archeologico in Italia. Fonti storiche e pratiche disciplinari. A cura di M. Micheli, 2015, pp. 351-403.

Course title: The Museum in the contemporary debate: traditions and contradictions

Never as intensely as today, and at any latitude in the World, the museum institution is at the center of a debate that constantly questions its traditional status as a place of conservation, study and protection of collections. This course aims to offer a broad overview of the museum and of the Museum Studies (definition, statute, structure, services, spaces, professions) and to analyze some themes dear to Critical Museology, such as decolonization, delocalization, the development of museums of memory and human rights, the relationship with social and economic sciences, etc. The second part of the course will take place in the form of seminars conducted in the museums by students based on individual research. Numerous inspections are planned in the Roman museums.

To pass the exam, the student must demonstrate that he/she has studied in depth:

a) at least one of the following texts:
A Companion to Museum Studies, a cura di S. Macdonald, Malden, Mass., Blackwell, 2006
L. Cataldo, M. Paraventi, Il Museo oggi, linee guida per una museologia contemporanea, Milano Hoepli 2007
P.C. Marani, R. Pavoni, Musei, Trasformazioni di un'istituzione dall'età moderna al contemporaneo, Venezia, Marsilio, 2006
M.V. Marini Clarelli, Che cos’è un Museo, Carocci, Roma 2005
D. Poulot, Musei e museologia, Jaka book, 2008
D. Jallà, Il museo contemporaneo, nuova edizione aggiornata, Torino Utet 2004
A. Mottola Molfino, Il libro dei musei, Torino, Allemandi, 1998

b) at least one of the following texts:
The Curation and Care of Museum Collection, a cura di B.A. Campbell, Ch. Baars, London ; New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
The contemporary Museum: shaping Museums for the Global Now, a cura di S. J. Knell, London, New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
M.T. Fiorio, Il museo nella storia. Dallo “studiolo” alla raccolta pubblica, Milano, Mondadori, 2011
F. Haskell, The ephemeral museum. Old master painting and the rise of the art exhibition, New Haven, Yale University Press, 2000 (trad. it. La nascita delle mostre. I dipinti degli antichi maestri e l’origine delle esposizioni d’arte, Milano-Ginevra, Skira, 2008
S. Costa, D. Poulot, M. Volait (a cura di), The period rooms: allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia, Bologna, Bononia University Press, 2016
M. Ferretti e A.Buzzoni, Musei, in Capire l'Italia. Il Patrimonio storico-artistico, TCI, Milano 1979, pp. 112-131.
S. Verde, Le belle arti e i selvaggi, la scoperta dell’altro, la storia dell’arte e l’invenzione del patrimonio culturale, Venezia, Marsilio, 2019

c) the dossier of articles that will be made available during the course and published on the teacher's bulletin board;

d) he or she must also have visited and analyzed spaces and services of the following Roman museums:
- Musei Capitolini
- Musei Vaticani
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Barberini
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Corsini
- Galleria Spada
- Museo Nazionale di Palazzo Venezia
- Museo di Roma
- Museo Napoleonico
- Museo Mario Praz
- Museo della Centrale Montemartini
- Museo Nazionale Romano
- Museo delle Civiltà
- Galleria Nazionale d’Arte Moderna
- MAXXI
- MACRO
- Palazzo Merulana

In addition to what is indicated here, the non-attending student will have to choose and study two further texts from points a) and / or b).

The course aims to address the study of the characteristics of Latin and Greek manuscripts, with particular regard to their value for philological and historical-cultural studies. In this regard, both the external characteristics of manuscripts will be examined (material techniques for the preparation of the book as a physical object, methods and tools for its preparation, with regard to the professional figures involved in the production process), and the cultural panorama of the times and places of origin of manuscript books. Therefore, each aspect will be illustrated by choosing a reference manuscript witness.
This course will include both the examination of reproductions of manuscripts, in paper and electronic format, and the direct examination of manuscripts and writing materials, through visits to archives and libraries.

The final exam will include the knowledge of the material provided during lessons and the discussion of one subject which the student will decide to study in depth. In addition students are required to study the following texts:
• M. Maniaci, Breve storia del libro manoscritto, Roma, Carocci, 2019;
• M. L. Agati, Il libro manoscritto da Oriente a Occidente. Per una codicologia comparata, L’Erma di Bretschneider, Roma 2009 (a selection of chapters);
• M. Cursi, Le forme del libro. Dalla tavoletta cerata all’e-book, Il Mulino, Bologna 2016, cap. III (pp. 97-160);
• Two articles among those presented during the course.

The course examines the following topics:
- the concept of the archive and the archival document;
- the archival bond and the relationship between creator and archive;
- archives and other cultural heritage complexes: similarities and differences;
- phases of archive life: current records, semi-current records, historical archives. Characteristics and management tools.
- The public archives of the State in Italy;
- records appraisal for preservation and disposal;
- elements of the history of the archives and of archival science;
- elements of archival legislation.

General texts:

F. Valacchi, Diventare archivisti, Milano, Editrice bibliografica, 2022;

P. Carucci, M. Guercio, Manuale di archivistica (nuova edizione), Roma, Carocci, 2021, pp. 17-97, 187-203, 259-376, 399-458.

Articles on specific topics:

G. Cencetti, Scritti archivistici (in particolare, Il fondamento teorico della dottrina archivistica; Sull'archivio come "universitas rerum"; Inventario bibliografico e inventario archivistico), Roma 1970, pp. 38-69.

C. Pavone, Ma è poi tanto pacifico che l’archivio rispecchi l’istituto?, in “Rassegna degli Archivi di Stato”, XXX (1970), pp. 145-149.

A. D’Addario, Lineamenti di storia dell’archivistica (secc. XVI-XIX), in “Archivio storico italiano”, CXLVIII (1990), pp. 3-35.

FOR STUDENTS NOT ATTENDING CLASSES:

M. Bloch, Apologia della storia o mestiere di storico, Piccola Biblioteca Einaudi, 2009 (Per gli studenti dei corsi di laurea magistrale. In particolare: Capitolo secondo L'osservazione storica; Capitolo terzo La critica);

L. Giuva, S. Vitali, I. Zanni Rosiello, Il potere degli archivi. Usi del passato e difesa dei diritti nella società contemporanea, pp. 135-202.

Lombard Southern Italy. Power and Society, in the Ninth-Eleventh Centuries (part one, 6 cfu).
The course aims to analyze, with direct use of sources and historiography, the relationships between princely powers and society in the Lombard Southern Italy, from the principality of Arechi (774) to the eleventh century: princes and aristocracy, economic bases of princely power, relations between city and territory.

G. Zornetta, Italia meridionale longobarda. Competizione, conflitto e potere politico a Benevento (secoli VIII-IX), Rome, Viella, 2020, , capitoli 2, 3, 4; V. Loré, Uno spazio instabile. Capua e i suoi conti nella seconda meta del IX secolo, in Les élites et leurs espaces. Mobilité, rayonnement, domination (du VIe au XIe siècle), eds. P. Depreux, F. Bougard, R. Le Jan, Turnhout, Brepols, 2007, pp. 341-360; Idem, Genesi e forme di uno spazio politico: Capua nell’alto Medioevo, in Felix Terra. Capua e la Terra di Lavoro in età longobarda, Atti del convegno internazionale (Capua-Caserta, 4-7 giugno 2015), ed. F. Marazzi, Cerro al Volturno, Volturnia, 2017, pp. 53-64; V. Loré, La chiesa del principe. S. Massimo di Salerno nel quadro del Mezzogiorno longobardo, in Ricerca come incontro. Archeologi, paleografi e storici per Paolo Delogu, a cura di G. Barone, A. Esposito, C. Frova, Rome, Viella, 2013, pp. 103-124; selected sources, analyzed during the lessons. Non-attending students will replace the study of the dossier with Erchemperto, Piccola storia dei Longobardi di Benevento, ed. L. A. Berto, Napoli, Liguori, 2013.

Never as in recent years has Europe been at the center of public debate: for some the only lifeline against nationalisms and wars, for others the ultimate cause of all our problems and malaises, especially from an economic point of view. In the political discourse Europe is automatically identified with the community bodies; nevertheless, it is a concept which possesses an extraordinary historical depth, the knowledge of which imposes itself as an essential necessity in order to correctly insert the events of our continent in the framework of world history and also in order to avoid falling into clichés and generalizations deriving from the flattening of the perspective solely on the events of the last seventy years. The course aims to analyze the evolution of the notion of "Europe" over the very long period, by deepening on the one hand its role in global history (colonialism, decolonization, etc.), on the other the conceptualization of its internal articulations, and in particular the Mediterranean sector, traditional and fundamental area of ​​contact, communication and clash with the Arab and Ottoman world.

First unit: "History of Europe, World History" (6 CFU)

Bibliography:
Lucien Febvre, L’Europa. Storia di una civiltà, Roma, Donzelli.
Federico Chabod, Storia dell’Idea d’Europa, Roma-Bari, Laterza.
Serge Gruzinski, La macchina del tempo. Quando l’Europa ha iniziato a scrivere la storia del mondo, Milano, Raffaello Cortina Editore.

Second unit: "The Mediterranean: Corsair Wars, slavery, conversions" (6 CFU)

Bibliography:
Giovanna Fiume, Schiavitù mediterranee. Corsari, rinnegati e santi di età moderna, Milano, Mondadori.
Bruno Pomara Saverino, Rifugiati. I moriscos e l'Italia, Firenze, Firenze University Press, 2018, free download here: https://www.fupress.com/catalogo/rifugiati/3516

Students who have to take only 6 ECTS are required to prepare on the first teaching unit.

Each student will deepen a historical text and will be guided in writing of a final paper. All the student's contributions will be presented and discussed at the end of the course.

Each student will receive a historic bibliographic source and a selected bibliography useful for the start of the individual research

Course title: The Museum in the contemporary debate: traditions and contradictions

Never as intensely as today, and at any latitude in the World, the museum institution is at the center of a debate that constantly questions its traditional status as a place of conservation, study and protection of collections. This course aims to offer a broad overview of the museum and of the Museum Studies (definition, statute, structure, services, spaces, professions) and to analyze some themes dear to Critical Museology, such as decolonization, delocalization, the development of museums of memory and human rights, the relationship with social and economic sciences, etc. The second part of the course will take place in the form of seminars conducted in the museums by students based on individual research. Numerous inspections are planned in the Roman museums.

To pass the exam, the student must demonstrate that he/she has studied in depth:

a) at least one of the following texts:
A Companion to Museum Studies, a cura di S. Macdonald, Malden, Mass., Blackwell, 2006
L. Cataldo, M. Paraventi, Il Museo oggi, linee guida per una museologia contemporanea, Milano Hoepli 2007
P.C. Marani, R. Pavoni, Musei, Trasformazioni di un'istituzione dall'età moderna al contemporaneo, Venezia, Marsilio, 2006
M.V. Marini Clarelli, Che cos’è un Museo, Carocci, Roma 2005
D. Poulot, Musei e museologia, Jaka book, 2008
D. Jallà, Il museo contemporaneo, nuova edizione aggiornata, Torino Utet 2004
A. Mottola Molfino, Il libro dei musei, Torino, Allemandi, 1998

b) at least one of the following texts:
The Curation and Care of Museum Collection, a cura di B.A. Campbell, Ch. Baars, London ; New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
The contemporary Museum: shaping Museums for the Global Now, a cura di S. J. Knell, London, New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
M.T. Fiorio, Il museo nella storia. Dallo “studiolo” alla raccolta pubblica, Milano, Mondadori, 2011
F. Haskell, The ephemeral museum. Old master painting and the rise of the art exhibition, New Haven, Yale University Press, 2000 (trad. it. La nascita delle mostre. I dipinti degli antichi maestri e l’origine delle esposizioni d’arte, Milano-Ginevra, Skira, 2008
S. Costa, D. Poulot, M. Volait (a cura di), The period rooms: allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia, Bologna, Bononia University Press, 2016
M. Ferretti e A.Buzzoni, Musei, in Capire l'Italia. Il Patrimonio storico-artistico, TCI, Milano 1979, pp. 112-131.
S. Verde, Le belle arti e i selvaggi, la scoperta dell’altro, la storia dell’arte e l’invenzione del patrimonio culturale, Venezia, Marsilio, 2019

c) the dossier of articles that will be made available during the course and published on the teacher's bulletin board;

d) he or she must also have visited and analyzed spaces and services of the following Roman museums:
- Musei Capitolini
- Musei Vaticani
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Barberini
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Corsini
- Galleria Spada
- Museo Nazionale di Palazzo Venezia
- Museo di Roma
- Museo Napoleonico
- Museo Mario Praz
- Museo della Centrale Montemartini
- Museo Nazionale Romano
- Museo delle Civiltà
- Galleria Nazionale d’Arte Moderna
- MAXXI
- MACRO
- Palazzo Merulana

In addition to what is indicated here, the non-attending student will have to choose and study two further texts from points a) and / or b).

Early medieval sculpture in Rome: from fragment to context
In Rome, between the 8th and 9th centuries, decorative models and working practices spread that, in the same centuries and to varying degrees, characterised the architectural decoration and sculpted furnishings of cult buildings in central and northern Italy and beyond. Early medieval sculpture is a territorially extensive field of research, with uncertain chronological limits and difficult to "frame" due to the fragmentary nature of the sculptures that have come down to us out of context.
From a look at the gradual abandonment of the sculptural practice of ancient tradition; through an in-depth study of techniques and some early medieval outcomes in sculpture, the course proposes a reflection on the methods and strategies employed in the study of so-called "interwoven" sculpture. Sources and historiography; style, technique and colour; symbols and/or ornamentation; forms and functions; finally, description and documentation will be the topics of the module: a path in stages to experience how each object of study imposes on the researcher the "critical" construction of his or her instruments of investigation.

Visit to: Sant'Agnese f.le.m; Catacombe di San Sebastiano; San Clemente; Santa Prassede.
Need to know: Museo Nazionale Crypta Balbi; Museo dell'Alto Medioevo.

Bibliography:
R. Coates-Stephens, La vita delle statue nella Roma tardoantica, in Santa Maria Antiqua tra Roma e Bisanzio, Catalogo della mostra a cura di M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti, Milano 2016, pp. 130-151

M. Prusac Lindhagen, I ritratti del V e del VI secolo, in Santa Maria Antiqua tra Roma e Bisanzio, Catalogo della mostra a cura di M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti,Milano 2016, pp. 160-177

H. Brandenburg, Sarcofagi tardoantichi, paleocristiani e altomedievali, Atti della giornata tematica dei Seminari di Archeologia Cristiana (École Française de Rome – 8 maggio 2002), pp. 1-34

F. Bisconti, La rinascita dei sarcofagi. Alcune considerazioni alla luce dei restauri dei sarcofagi di S. Sebastiano, in Rivista di Archeologia Cristiana, 95 (2019), pp. 11-34.

A.Ballardini, Scolpire a Roma: dalla rinuncia al 3D alla riorganizzazione delle officine, in R. Santangeli Valenzani, Roma altomedievale. Paesaggio urbano, società e cultura (secoli V - X), Roma Carocci editore, c.s.

A.Ballardini, Scultura a Roma: standards qualitativi e committenza (VIII secolo), in L’VIII secolo: un secolo inquieto, Convegno Internazionale di Studi, Cividale del Friuli, 4-7 dicembre 2008, a cura di V. Pace, Cividale del Friuli 2010, pp. 141-148.

A.Ballardini, Scultura per l’arredo liturgico nella Roma di Pasquale I: tra modelli paleocristiani e Flechtwerk, in Medioevo: arte e storia, X Convegno Internazionale di Studi, Parma, 18-22 settembre 2007, a cura di A.C. Quintavalle, Milano-Parma 2008, pp. 225-246.

A.Ballardini, Scultura in pezzi: appunti sulla scultura alto medievale di Santa Prassede, in Svmma. Revista de Cultures Medievals, 9 (2017), pp. 5-20 (https://www.raco.cat/index.php/SVMMA/article/view/328534)

A.Ballardini, Scolpire a Roma per Pasquale I (817-824)? L'oratorio di San Zenone, in S. Ammirati, A. Ballardini, G. Bordi (a cura di), Grata più delle stelle. Pasquale I e la Roma del suo tempo, vol. 2, Roma: Efesto editore (Arte in questione, 2) 2020, pp. 16-51.

Sculpting Techniques:
W.Wootton, B.Russel, P. Rockwell, 1) StoneworkingTechniques and Process 2) Stoneworking, Tools and Toolmarks, in The Art of Making in Antiquity, Stoneworking in the Roman World
(consultabile in http://www.artofmaking.ac.uk/) (in particolare per gli strumenti di lavoro + video)

M. Pfanner, Marmor, Steinmetze, Bildhauer und Werkstätten. Überlegungen zur Herstellung antiken und karolinischer Marmorwerke, in K. Roth-Rubi, H. R. Sennhauser, Die Frühe Marmorskulptur Aus Dem Kloster St. Johann in Müstair, Ostfildern: Thorbecke, 2015, Textband, pp. 300-311 (disponibile in TRADUZIONE)

Liturgical Fornitures:
A.Ballardini, Le recinzioni presbiteriali a Roma (VI-VIII secolo): una ricognizione, in A. Adrian (éd.), Le chancel de Saint-Pierre-aux-Nonnains, Actes du colloque, (Metz, 27-29 avril 2017), Cinisello Balsano: Silvana Editoriale 2021, pp. 142-55.

A.Ballardini, M. Caperna, A Santa Prassede, nella Gerusalemme nuova. L’assetto architettonico dello spazio absidale, l’arredo e la disposizione liturgica, in C. Bordino, C. Croci, V. Sulovsky (eds.), Rome on the Borders. Visual Cultures During the Carolingian Transition, in Convivium supplementum, Brno: Masarykova univerzita 2020, pp. 176-205.

From the artwork to the context of origin and vice versa: Flemish and Dutch paintings from the deposits of the Barberini Corsini National Galleries

You have in front of you a work of art, a painting that is rarely exhibited, you can look at it closely with a magnifying glass, take apart its frame, touch (with gloves) the pictorial surface, you can turn it over, record the numbers or seals with which it is covered, and then what? Through this course, which is eminently workshop-based in nature, it is intended to prompt, strengthen, and problematize the students' manual skills and knowledge through direct confrontation with a limited number of paintings executed in the Flemish and Dutch areas from the 15th to the 18th centuries. For this purpose, the students will be welcomed one morning each week (on Fridays) at the Museo Laboratorio of the Barberini Corsini National Galleries, where, with the help of Dr. Paola Nicita and the collaboration of Prof. Giovanna Sapori, they will be introduced to the analysis of the work of art, its state of preservation, and the elements that contribute to the attestation of its collecting and material history. Conversely, in-class lectures will serve to contextualize the works within the stylistic, iconographic tradition, sources, and historiographical treatment, but above all within the framework of a general outline of the art history of the southern and northern Netherlands in the modern age. Each work, from the copy to the masterpiece, from the painting of the highest quality to that of commonplace workmanship, will participate directly in the process of discovering a school, a genre, a technique of execution, a medium, a relative and absolute chronology.

For the preparation for the exam it is necessary the critical study of

a) At least one of the following text: Ghislain Kieft, I Paesi Bassi settentrionali: arte, mestiere e committenza nel secolo d'oro, in La pittura nei Paesi Bassi, a cura di B.W.Meijer, Milano, Electa, 1997, tomo II, pp. 409-522 (scaricabile) or Mariette Westermann, The Art of the Dutch Republic. 1585-1718, New York, Harry Abrams, 1996.
b) at least one of the books that will be suggested during the workshop.
c)At least one of the texts that will be suggested during the workshop.
d) didactical materials (on Teams).

Non-attending students must add to this syllabus (with the exception of item d which is precluded to them) the in-depth study of a second text from those listed in item b) and must read all the essays listed in item c).

Performance art in Rome: time, places and presences of performance in Rome
The course aims to investigate the history of performance art in Rome in the period from the late 1960s through the 1970s, through the analysis of public and private spaces, the responses of artists to an ever-changing and changing situation, and critical reactions to new forms of expression. The usual effervescence of Fabio Sargentini’s L’Attico gallery and the Incontri Internazionali d’Arte association is enriched and supported by a myriad of permanent or ephemeral initiatives, linked to exhibition events or alternatives to the art system, often traversed by recurring presences.
The historical investigation of performance evidently poses problems of sources and method that will be the focus of a specific in-depth discussion.

- Macroradici del contemporaneo: L'Attico di Fabio Sargentini 1966-1978, catalogo della mostra (Roma, MACRO) a cura di Luca Massimo Barbero e Francesca Pola, Electa, Milano 2010
- Luigia Lonardelli, Dalla sperimentazione alla crisi. Gli Incontri Internazionali d’Arte a Roma, 1970-1981, doppiozero, Milano 2016;

Reference texts:
- Anni 70. Arte a Roma, catalogo della mostra (Roma, Palazzo delle Esposizioni) a cura di Daniela Lancioni, Iacobelli, Roma 2013.
- Anni Settanta. La rivoluzione nei linguaggi dell’arte, a cura di Cristina Casero e Elena Di Raddo, postmedia books, Milano 2015

The complete reading list will be provided at the beginning of the course.

Tragic and Sublime in Ancient Aesthetics

Aristotele, Poetica, a cura di G. Paduano, Laterza.
Il sublime, a cura di G.Lombardo, Mimesis
G. Lombardo, L'estetica antica, Il Mulino

The first part of the course is dedicated to the transformations taking place within the modern public and political scene and to the most relevant theoretical contributions in political communication. The main areas of transformation of Italian political communication and its actors and the evolution of electoral campaigns will be examined.
The second part, dedicated to visual politics, analyzes the history and evolution of political graphics and aesthetic codes of Italian political propaganda from 1945 to today and the contacts and influences with the main artistic currents. This part includes the analysis and study of new aesthetics related to the spread of digital communication and the use of social networks.
An integral part of the course is the viewing and analysis of a wide range of original audiovisual propaganda materials such as films, commercials, television programs, posters, and web cards, which constitute teaching materials and the subject of examination.
In the case of electoral campaigns during the teaching period, it is possible to activate their monitoring by involving the students actively and directly.

Syllabus
- E. Novelli, Le campagne elettorali in Italia, Laterza, Roma 2018.
- E. Novelli. I Manifesti Politici, Carocci, Roma 2021, forthcoming, available from October 2021
- P. Gribaudo, I partiti digitali, Il Mulino 2020

Participation in the "Laboratory for the design and analysis of platforms and digital archives", if not registered in the curriculum as "external activities" (equivalent to 3 CFU), exempts from Gerbaudo's book.

* The following websites and Tv programmes contain materials and documents illustrated in class and have to be considered audiovisual supports of the course:
–www.archivispotpolitici.it
– www.politicaltalkshow.it
– “Mi consenta” La Grande Storia, Rai Tre: https://www.raiplay.it/video/2010/07/Mi-consenta---I-politici-e-la-Tv---La-Grande-Storia-7ed9b459-9b06-41c5-8fd4-0bd9a3f997f3.html

In contemporary societies the arts affect the public discourse, becoming agency of social and cultural meanings, laboratory for the civil society, space and place for shaping the collective and public memories of controversial events, arenas where gender identities, ethnicity and social classes are socially constructed.
The first part of the course will aim at studying artistic production and politics of cultural consumption. It will focus on the following topics: theories of the "author's death", theories of reception, art as social practice, the institutional definitions of artistic value, cases of " non-recognition " and plagiarism, politics of genius, canonization and practices of social exclusion, theories of cultural capital, relationship between art and advertising, the role of social media in the production of artistic reputations and in relation to the "arts worlds", artistic intermediation processes and their social effects.
The second part will concern art institutions. It will address the following topics: art and the public sphere, monuments in the urban space, art as memory technology, cultural consumption of the past and the role of the cinema in shaping the public memory of very contested pasts, sociology of museums and politics of museum exhibition, representation of ethnic identities in museums, museums as technology of gender, multimedia arts.

1) Anna Lisa Tota e Antonietta De Feo (2019), Sociologia delle arti. Musei, memoria e performance digitali, Carocci, Roma.
2) Anna Lisa Tota, Lia Luchetti e Trever Hagen (2018) (a cura di) Sociologie della memoria. Verso un’ecologia del passato, Carocci, Roma.

Course title 2022-2023
The Garden of Eden, earthly paradise and/or heavenly paradise.
Semester: I, 6 CFU
In the Genesis 2: 8-16 account, the Lord creates a garden in Eden, where every fruit tree flourishes and where both the tree of life and the tree of the knowledge of good and evil are found. We all know how the story later ended, how Adam and Eve were banished from this earthly paradise for disobeying the divine command and eating the forbidden fruit from the tree of knowledge. Eden, however, continued to remain firmly rooted in the late antique and medieval imagination as a place of delights, located sometimes in a remote and inaccessible location on earth, sometimes in the heavens, either clearly distinct from the heavenly paradise or instead confused with the latter, depending on the different conceptions of the authors who spoke about it. The course, through the analysis of a variety of sources (educational trips are also planned) and the presentation of some significant historiographical approaches to the theme, seeks to explore the rich symbolism of the Garden of Eden elaborated in the ancient and early medieval Christian world and its reflection in monastic spirituality, as well as in Christian iconography and in the architecture of sacred spaces.

Attending students
Bibliographic material will be indicated and provided during the course.

Historical route:
Supported by some framing lessons, the student will study independently the most significant movements and authors of the twentieth century. A short list of compositions to listen to will be provided.
Focus:
The course will focus on György Ligeti.

Historical route:
Chose among: ELVIDIO SURIAN, Manuale di Storia della Musica, Vol. IV (Il Novecento), Milano, Rugginenti, 2002; GIACOMO FRONZI, Percorsi musicali del Novecento. Storie, personaggi, poetiche da Schoenberg a Sciarrino, Roma, Carocci, 2021 (for non musicians); JEAN-NOËL VON DER WEID, La musica del XX secolo. Le opere, i compositori, le tecniche, i linguaggi, gli scritti, la critica, le tendenze, Lucca, Ricordi-LIM, 2002.
Focus:
Selected parts from: MARIA GRAZIA SITÀ, Béla Bartók, Palermo, L’Epos, 2008; INGRID PUSTIJANAC, György Ligeti. Il maestro dello spazio immaginario, Lucca, LIM, 2013

«Il miglio fabbro del parlar materno». I modi del fare poesia in volgare dai trovatori a Dante
La letteratura colta in lingua volgare romanza è caratterizzata, fin dalle origini, da un'intensa riflessione retorica e metaletteraria sui modi, lo stile e il valore della poesia, in rapporto sia di emulazione che di antagonismo rispetto ai grandi classici latini. Su questo aspetto si concentrano una parte molto significativa dei topoi, dei motivi e del lessico che circolano nelle prime generazioni dei poeti, a partire dai trovatori provenzali, dai rappresentanti della Scuola siciliana fino ai poeti toscani e a Dante.
Il corso ripercorrerà, sulla base della lettura analitica di testi rappresentativi, alcuni momenti salienti di tale percorso, mettendo fra l'altro in evidenza l'inscindibile collegamento fra riflessione metapoetica e riflessione sull'amore nei primi secoli della letteratura romanza. Particolare attenzione sarà dedicata alle opere di Bernart de Ventadorn, Arnaut Daniel, Giacomo da Lentini, Guido Cavalcanti, Dante.

- Arnaut Daniel, Sirventese e canzoni, a cura di F. Bandini, Torino, Einaudi, 2000; oppure Arnaut Daniel, L'aur'amara, a cura di M. Eusebi, Roma, Carocci, 2019;
- Bernart de Ventadorn, Canzoni, a cura di M. Mancini, Roma, Carocci, 2003;

- C. Di Girolamo, I trovatori, Torino, Bollati Boringhieri, 1989;
– S. Asperti, Dante, i trovatori, la poesia, in Le culture di Dante, a c. di M. Picone et al., Firenze, Franco Cesati, 2004, pp. 61-92;
- M. Perugi, L’allodola che «s’innamora»: Bernart de Ventadorn nei prestilnovisti e nel primo Guido, in Da Guido Guinizzelli a Dante. Nuove prospettive sulla lirica del Duecento. Atti del Convegno di studi, Padova-Monselice 10-12 maggio 2002, a cura di F. Brugnolo e G. Peron, il Poligrafo, Padova 2004, pp. 189-206);
- P. Gresti, Dante e i trovatori: qualche riflessione, in Il centro e il cerchio. Convegno dantesco, Brescia, università cattolica, 30-31 ottobre 2009 (= «Tenzone», LXI-LXII), a c. di Cristina Cappelletti, Pisa-Roma, Fabrizio Serra, 2011, pp. 175-190;
- R. Cavazzuti, Il cammino di Dante fra i poeti del Purgatorio. Purgatorio, canti XXIII (vv.70-133); XXIV (vv.1-99); XXVI (vv.130-148); XXVII (vv. 1-142), in «Quaderni Estensi», IV (2012), pp. 175-205;
– R. Rea, Memorie di un lussurioso. Lettura del canto XXVI del Purgatorio, in «L'Alighieri», 45 (2015), pp. 103-127

The course will deal with Michelangelo Antonioni. We will follow his artistic path and explore his working method. We will propose a stylistic in deep analysis of his films. We will consider the main articulations of his aesthetic thinking: the nature of the image, his vision of space and time, forms of modernity, his understanding of social, existential and artistic changes from the Fifties to the Seventies.

TEXTS: Michelangelo Antonioni, Fare un film è per me vivere, Marsilio, Venezia 1994; Giorgio Tinazzi, Michelangelo Antonioni, Il Castoro Cinema, Milano 2002. Non-attending students must read also Sandro Bernardi, Il paesaggio nel cinema italiano, Marsilio, Venezia 2002, with special attention to pages 111-212 involving Antonioni.

FILMOGRAPHY: Gente del Po (1943-1947), Nettezza urbana (1948), L’amorosa menzogna (1949), Superstizione (1949), Cronaca di un amore (1950), I vinti (1952), La signora senza camelie (1953), Le amiche (1955), Il grido (1957), L'avventura (1959), L'eclisse (1962), Il deserto rosso (1964), Blow-up (1966), Zabriskie Point (1970), Professione: reporter (1974).
Films will be shown in full or in part during lessons. Dvd copies will be available at the Biblioteca "Lino Miccichè", via Ostiense 139.

This course provides the students with the study of experiences and skills concerning the basic elements of composition in performing arts: Movement, Space, Expression, Rhythm.
The course will treat some definitions and experiences of the expressive movement, of his formal, dynamic and symbolic values, in practices and reflections on the physical action during the first decades of the twentieth century, searching in a field shared by theatre, dance, gymnastics, visual cultures and anthropology.

Foreign students can study Eisenstein, Mauss and Warburg's texts in their native language versions or translations

Course description
The organization and workings of Imperial Rome. The central administration and those of the Provinces. The army’s role.

• P. ROMANELLI, Le Province e la loro amministrazione, in Guida allostudio della civiltà romana antica, edd. V. Ussani, F. Arnaldi, I, 1964, pp. 331-377.
• F. JACQUES, J. SCHEID, Roma e il suo impero. Istituzioni, economia, religione, Roma-Bari, Laterza, 1992.
• E. LO CASCIO, Le tecniche dell'amministrazione, in Storia di Roma, II. L'impero mediterraneo, 2. I principi e il mondo, Torino, Einaudi, 1991, pp. 119-191.
• L. CRACCO RUGGINI, La città imperiale, in Storia di Roma, IV. Caratteri e morfologie, Torino, Einaudi, 1989, pp. 201-266.
• MEYER-ZWIFFELHOFFER, Storia delle Province romane, Universale Paperbacks il Mulino, Bologna, 2011.
• P. GROS, M. TORELLI, Storia dell’urbanistica. Il mondo romano, Roma-Bari, Laterza, 1988, pp. 237-426. (reprint 2010).
• G. BEJOR, M.T. GRASSI, S. MAGGI, F. SLAVAZZI, Arte e Archeologia delle Province romane, Mondadori Università, Milano, 2011.

It is recommended to attend the lectures.

Further bibliographic references and other didactic materials (in particular texts by classical authors, transcriptions of inscriptions, images) will be provided during the lectures.

STUDENTS 509/99 – Bibliographic references and didactic materials should be discussed with the Supervisor.

The Course aimed to provide a geographically wider overview of the catacombs of Italy, analysing in detail those of Umbria and Tuscany.

Bibliography will be provided during the course lessons.

Not attending students should agree a bibliography with the professor.

This course provides an introduction to the history of modern and contemporary architecture in Europe and North America, from the 15th century up to now. Lectures will explore the relationships between historical developments in architecture and wider changes in the social, technological and aesthetic realms. In this sense, the study of architecture will serve as a window into broader aspects of art history. Simultaneously, however, the course will examine architecture as a unique medium, with its own visual codes, spatial forms and material structures. Emphasis will be placed on learning to look at buildings and architectural representations in a deeper way. Textbook readings will help to introduce some of the basic issues while primary texts will supplement textbook readings.
Enjoying Rome, the class will focus on the Urbe’s development, through some guided tours around the city center. Specifically, the course will consider the following themes and protagonists: Leon Battista Alberti and Filippo Brunelleschi (XV century); Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo the Younger, and Michelangelo (early modern); Counter Reformist architecture (Jacopo Barozzi da Vignola, Giacomo Della Porta, Palladio); Baroque architecture (Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini and Pietro Cortona) and late baroque architecture in Rome (Carlo Fontana and Carlo Rainaldi) as well as in the rest of Italy (Filippo Juvarra, Bernardo Antonio Vittone, Nicola Salvi, Luigi Vanvitelli and Ferdinando Fuga). Finally, last lectures will discuss contemporary architecture: from the Industrial Revolution to Post Modern, including Art Noveau, the avant-garde, the Viennese Secession, Walter Gropius, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Hugo Häring, Hans Scharoun, Alvar Aalto, Italian Rationalism and Fascism architecture.

(01) Lotz, Wolfgang. 1995. Architecture in Italy 1500-1600. New Haven: Yale University Press.
(02) Wittkower, Rudolf. 1999. Art and Architecture in Italy 1600-1750, 3 volumes, revised by J. Con-nors and J. Montagu. New Haven: Yale University Press.
(03) Curtis, William. 1982. Modern architecture since 1900. Oxford: Phaidon.

The laboratory requires compulsory attendance in order to actively participate in discussions and visits to restoration sites and construction sites

There are no texts.
The student must prepare a PowerPoint version of the paper
on a theme chosen in the first lessons and present it in the classroom for a minimum of 20 minutes.

Artemisia Gentileschi and Seicento Neapolitan Painting: masters and workshops

Artemisia Gentileschi a Napoli, catalogo della mostra (Napoli, Gallerie d'Itaia), a cura di A.E. Denunzio - G. Porzio, Milano, Skira 2022 (more bibliography will be indicated during the course).

From the atelier to the worksite: Painting and decoration in Rome after the Concilio di Trento from Gregory XIII (1572-1585) to Clement VIII (1592-1605).

The course will address the subject of painting and decoration in Rome in the age of the Counter-Reformation, from the pontificate of Gregory XIII Boncompagni to that of Clement VIII Aldobrandini, a pivotal moment for artistic production in Rome. The ornamental systems of the palaces, churches and chapels of papal patronage will be examined in particular, devoting special attention to the mechanisms of the building site and the organization of the great collective artistic enterprises. Also, the iconographic themes deployed in such decorations, subject to the influence and direction of the intellectuals of the Roman Curia in the post-Tridentine age, will be discussed.

Bibliography:

Galleria Carte Geografiche:
L. Gambi, M. Milanesi, A. Pinelli, La Galleria delle Carte Geografiche in Vaticano. Storia e iconografia, Roma 1996.

Cappella Sistina in Santa Maria Maggiore:
S. F. Ostrow, L'arte dei papi. La politica delle immagini nella Roma della Controriforma, Roma 2002, pp. 9-117.
A. Zuccari, I pittori di Sisto V, Roma 1992, pp. 9-46.

Palazzo Lateranense:
C. Mandel, Golden Age and the Good Works of Sixtus V, in “Storia dell’arte”, 62 (1988), pp. 29-52.
C. Mandel, R. Torchetti, Il palazzo Lateranense, in Roma di Sisto V, pp. 94-119.

Scala Santa:
A. Zuccari, I pittori di Sisto V, Roma 1992, pp. 103-140.
P. Violini, Dal Patriarchio al nuovo Laterano: l’organizzazione di Domenico Fontana per il cantiere sistino della Scala Santa, in Le «invenzioni di tante opere». Domenico Fontana e i suoi cantieri, ed. by N. Navone, L. Tedeschi, P. Tosini, Roma 2022, pp. 87-112.

Biblioteca Sistina:
A. Zuccari, Il cantiere pittorico della Biblioteca Sistina. I cicli di affreschi e alcuni progetti grafici, in La Biblioteca Vaticana tra riforma cattolica, crescita delle collezioni e nuovo edificio (1535 - 1590), ed. by M. Ceresa, Milano 2012, pp. 379-417.
A. Zuccari, Una Babele pittorica ben composta. Gli affreschi Sistini della Biblioteca Apostolica Vaticana, in La Biblioteca Apostolica Vaticana, Città del Vaticano 2012, pp. 266-307.
D. Frascarelli, Immagini e parole. Il programma iconografico degli affreschi sistini della Vaticana, in La Biblioteca Vaticana tra riforma cattolica, crescita delle collezioni e nuovo edificio (1535 - 1590), ed. by M. Ceresa, Milano 2012, pp. 333-377.

Villa Peretti Montalto a Termini:
P. Tosini, Immagini ritrovate. Decorazione a Villa Peretti Montalto tra Cinque e Seicento, Roma 2015, pp. 41-49; 55-76; 105-111.

Cappella Clementina:
I. Salvagni, Il destino manifesto: gli Aldobrandini di Clemente VIII e la Minerva, Roma 2017, pp. 81-120.

Sala Clementina in Vaticano:
S. Macioce, “Undique splendent”: Clemente VIII e gli affreschi della sala Clementina, in “Undique Splendent”. Aspetti della pittura sacra nella Roma di Clemente VIII Adobrandini (1592-1605), Roma 1990, pp. 169-224 + tavole.

Transetto lateranense:
J. Freiberg, The Lateran in 1600: Christian Concord in Counter-Reformation Rome, Cambridge 1995, pp. 1-80.
H. Röttgen, Il Cavalier d’Arpino Giuseppe Cesari d’Arpino, Roma 2002, pp. 325-327.



Further bibliography could be indicated during the course.

The course (second semester) is a reading, discussion and research seminar on the work of a contemporary Italian photographer.
Teaching assistant: Adele Milozzi.

Weekly readings, including essays in Italian and English, will be announced shortly. For both regular and “non attending” students, the readings will be available at the art history library “Luigi Grassi” (Piazza della Repubblica 10) and via Moodle.

Bibliographic research for the final paper is part of the required work and will be evaluated as such.

Starting from the ancient art literature up to the Book of Art of Cennino Cennini, the development of the pictorial technique will be retraced, in particular in the transition between the Middle Ages and the Renaissance in Italy, through the analysis of the materials of the pictorial techniques in the paintings on wood, on canvas and wall.
The main causes of the deterioration of the works will be evaluated to understand their conservation history and the modifications that have occurred over time. Diagnostic investigation techniques will be examined as an aid to understanding the state of conservation and the interventions undergone over time.
The history of restoration, from the Middle Ages to the modern theories of restoration of the twentieth century, will provide the criteria for understanding most of the transformations undergone by the works over time.
Finally, it will be seen how these modern conservation theories have found application in some important cycles of recently restored pictorial works.

TEXTBOOKS:

Plinio il Vecchio, Naturalis Hitoria, Libro XXXV
Marco Vitruvio Pollione, De architettura, Libro settimo
Cennino Cennini, Il libro dell’Arte, Neri Pozza editore, 1982, or other annotated edition
Giorgio Vasari, Le Vite…, ed. online: http://vasari.sns.it/, Introduzione: La pittura, cap. I-IX
Leon Battista Alberti, De Pictura, Libro I, Ed. Polistampa 2011, or other annotated edition
Piero della Francesca, De prospectiva pingendi, edizione critica a cura di G. Nicco-Fasola, Firenze 1984 (first edition Sansoni 1942). Introduzione, pp. 3-55
Simona Rinaldi, Storia tecnica dell’arte, Roma 2011. Capitoli 1, 4, 5
P. Mora, L. Mora, P. Philippot, Conservation of wall Paintings, London 1984. Capitolo 10
Alessandro Conti, Storia del restauro e della conservazione delle opere d’arte, Milano 1988.
Cesare Brandi, Teoria del restauro, Torino 1977.


ESSAYS:

P. Violini, Dal Patriarchio al nuovo Laterano: l’organizzazione di Domenico Fontana per il cantiere sistino della Scala Santa, in Le «invenzioni di tante opere». Domenico Fontana (1543-1607) e i suoi cantieri, a cura di N. Navone, L. Tedeschi, P. Tosini, Officina Libraria, Roma, 2022

P. Violini, Il restauro del Putto reggifestone, la riscoperta dell’affresco, in Il Putto reggifestone di Raffaello, studi, indagini, restauro, a cura di V. Rotili e S. Ventra, Sagep, Genova 2022

P. Violini, Raffaello in Vaticano tra il 1508 e il 1514. Progresso e maturazione della tecnica artistica, in Raffaello a Roma, restauri e ricerche, a cura di B. Agosti e S. Ginzburg. Ed. Musei Vaticani, Città del Vaticano, 2018

P. Violini: Movimentazioni, trasporti e restauri di un capolavoro in Raffaello a Milano. La Madonna di Foligno. Ed. Sole 24 Ore, Milano 2013.


HANDOUTS:

All course handouts, available online on the university's Teams website.

Focusing on the Roman historiographical context, the course aims to provide the tools necessary to approach the issue regarding the relationship between art and the Counter-Reformation in twentieth-century and early 2000s literature. The lessons are structured according to a seminar criterion: that is, the students will be involved with an active role by experimenting with specific papers agreed with the teacher.

H. Voss, Die Malerei der Spätrenaissance in Rom und Florenz, Leipzig 1920, ed. italiana, La pittura del tardo Rinascimento a Roma e a Firenze, Roma 1994, pp. 219-277;

F. Zeri, Pittura e controriforma. L’arte senza tempo di Scipione Pulzone da Gaeta, Torino 1957 (o edizioni successive);

C. Ginzburg, Prefazione, in Il formaggio e i vermi. Il cosmo di un mugnaio nel ’500, Torino 1976 (o edizioni successive), pp. XI-XXV;

G. Spezzaferro, Il recupero del Rinascimento, in Storia dell'arte Italiana, VI. Dal Cinquecento all'Ottocento, 1, Cinquecento e Seicento, Torino 1981, pp. 183-274;

C. Robertson, Il Gran Cardinale. Alessandro Farnese Patron of the Arts, Yale-New Haven 1992, pp. 149-207;

A. Pinelli, La bella maniera, Torino 1993, pp. 166-200;

S. Ostrow, L’Arte dei papi. La politica delle immagini nella Roma della Controriforma, Roma 2002;

G. Fragnito, Istituzioni ecclesiastiche tra Riforma e Controriforma, in Cinquecento italiano. Religione, cultura e potere dal Rinascimento alla Controriforma, Bologna 2011, pp. 17-66;

P. Prodi, Ricerche sulla teorica delle arti figurative nella riforma cattolica, in Arte e pietà nella Chiesa tridentina, Bologna 2014, pp. 53-158;

M. Firpo, F. Biferali, Immagini ed eresie nell’Italia del Cinquecento, Bari-Roma 2016, pp. 3-108, 156-230;

M.V. Fontana, Nella Roma aldobrandiniana. Melius docet pictura, in Itinera tridentina. Giovanni Balducci, Alfonso Gesualdo e la riforma delle arti a Napoli, Roma 2019, pp. 103-145.

About the historical and political context, is moreover recommended the reading of:

A. Prosperi, Il Concilio di Trento. Una introduzione storica, Torino 2001

E. Bonora, La Controriforma, Bari-Roma 2001

FOR NON ATTENDING STUDENTS:
In addition to studying all the bibliographic materials used in the course, non-attending students must demonstrate a thorough critical knowledge of at least one of the following texts:

J. Freiberg, The Lateran in 1600: Christian concord in Counter-Reformation Rome, Cambridge 1995.

Baronio e le sue fonti, atti del convegno (Sora 2007), a cura di L. Gulia, pp. LI-LVIII, 3-50, 133-150, 301-325, 549-578, 791-932.

M. Firpo, Tra politica e religione. Nuovi studi su immagini e storia nel ’500, Pisa 2016;

Re-thinking, re-making, re-living Christian origins, a cura di I. Foletti, M. Gianandrea, S. Romano, E. Scirocco, Roma 2018, pp. 9-146, 209-234, 333-346, 407-452;

Chapels of the Cinquecento and Seicento in the Churches of Rome, a cura di C. Franceschini, S. Ostrow, P. Tosini, Milano 2020.

Reformation and the history of religious toleration

Testi di riferimento

1) L. Felici, La Riforma protestante nell'Europa del Cinquecento, Roma, Carocci
2) D. Cantimori, Eretici italiani del Cinquecento, Torino, Einaudi

3) Un testo a scelta tra i seguenti:
- M. Firpo, Juan de Valdés e la Riforma nell'Italia del Cinquecento, Roma-Bari, Laterza
- L. Addante, Eretici e libertini nel Cinquecento italiano, Roma-Bari, Laterza
- G. Caravale, Il profeta disarmato. L'eresia di Francesco Pucci nell'Europa del Cinquecento, Bologna, il Mulino
- L. Biasiori, L'eresia di un umanista. Celio Secondo Curione nell'Europa del Cinquecento, Roma, Carocci

STORIA DEI SISTEMI POLITICI EUROPEI

Obiettivo del corso è analizzare la storia dei sistemi europei nella seconda metà del XX secolo dall’angolo di visuale dell’Italia, evidenziando sfide comuni e specificità nazionali.

Per ragioni burocratico-amministrative il corso è diviso in due moduli da 6 CFU ciascuno. Nonostante questa suddivisione burocratica, le lezioni seguiranno un andamento tematico comune a entrambi i moduli. La frequenza è quindi consigliata a tutti per l’intera durata del corso.

Per il MODULO UNO vanno portati i seguenti temi coi seguenti testi.

IN COMUNE PER TUTTI:

TEMA:
L’Europa nella seconda metà del XX secolo e l’emergere dei movimenti populisti
TESTI:
- Leonardo Rapone (a cura di), "L’Europa del novecento", Carocci, 2020, da pag. 149 a pag. 436
- Marco Tarchi, L’Italia populista, Il Mulino, 2015

In più, A SCELTA, UNO dei seguenti temi, con relativi testi

TEMA: Le Brigate Rosse e il Caso Moro
TESTO. Agostino Giovagnoli, "Il Caso Moro", Il Mulino, Bologna, 2005

TEMA: "L'Italia nelle trasformazioni internazionali tra la fine del XX secolo e l'inizio del XXI secolo"
TESTO: "L’Italia contemporanea dagli anni Ottanta a oggi", Carocci, Roma, 2015
- Vol. I, "Fine della guerra fredda e globalizzazione" a cura di Silvio Pons, Adriano Roccucci, Federico Romero
Chi sceglie questo volume deve studiare i saggi di:
- Federico Romero, "L'Italia nelle trasformazioni sociali di fine Novecento", pp. 15-34;
- Silvio Pons, "La bipolarità italiana e la fine della Guerra Fredda", pp. 35-53,
- Valerio Castronovo, "L’Italia nel mercato globale", pp. 71-83;
- Antonio Varsori, "Dalla caduta del Muro di Berlino a Tangentopoli: la dimensione internazionale della crisi della Prima Repubblica”, pp. 209-222;
- Daniela Preda, "Il lungo travaglio istituzionale europeo (1992-2012)", pp. 299-315

TEMA: "Mutamento sociale e cambiamento dei costumi nell'Italia tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo.
TESTO: "L’Italia contemporanea dagli anni Ottanta a oggi", Carocci, Roma, 2015
- Vol. II, "Il mutamento sociale", a cura di Enrica Asquer, Emanuele Bernardi, Carlo Fumian.
Chi sceglie questo volume deve studiare i saggi di:
- Chiara Saraceno, "Famiglie, rapporti di genere e generazioni, politiche sociali", pp. 81-97
- Paolo Capuzzo, "I consumi tra economia e cultura nell’Italia del dopo boom (1973-2008)", pp. 179-197,
- Emanuela Scarpellini, "Consumi e attori sociali: le nuove identità dei consumatori italiani", pp. 199-210,
- Stefano Cavazza, "Consumi, società e politica in Italia (1980-2000)", pp. 211-225
- Giovanni Gozzini, "La televisione tra due repubbliche", pp. 227-242

TEMA: Il Sistema politico degli anni Ottanta, la crisi e il crollo, "Tangentopoli", l'avvento di Berlusconi, il nuovo sistema politico bipolare tra fine XX e inizio XXI secolo
TESTO: "L’Italia contemporanea dagli anni Ottanta a oggi", Carocci, Roma, 2015
- Vol. III, "Istituzioni e politica", a cura di Simona Colarizi, Agostino Giovagnoli, Paolo Pombeni.
Chi sceglie questo volume deve studiare i saggi di:
- Simona Colarizi, "Politica e antipolitica dalla Prima alla Seconda repubblica", pp. 333-347;
- Paolo Segatti, "La nascita della Lega: un capitolo di una storia che ci appartiene", pp. 351-360;
- Filippo Sbrana. Nord non chiama Sud. Genesi e sviluppi della questione settentrionale", pp. 361-381
- Gianfranco Baldini, "Forza Italia: un partito unico", pp. 423-435;
- Andrea Possieri, "Un riformismo incompiuto: il primo governo Prodi", pp. 509-528.

I tre volumi da cui sono estratti i saggi, oltre ad essere acquistabili nelle librerie, sono disponibili presso la Biblioteca Nazionale Centrale, la Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea di Via Caetani, nonché le biblioteche dei principali istituti culturali, la cui collocazione è immediatamente rilevabile sul sito del sistema bibliotecario Nazionale, SBN.
In più, ne è stata fatta richiesta di acquisizione presso il Sistema Bibliotecario di Ateneo di Roma Tre.


Per il MODULO DUE, vanno studiati i seguenti temi, coi relativi testi

1) Il “Berlusconismo”, come fenomeno sociale e politico in una prospettiva comparativa internazionale
TESTO: Giovanni Orsina, "Il Berlusconismo nella storia d‘Italia", Marsilio, Venezia, 2013

2) Un approfondimento sulla storia politico sociale di uno dei principali paesi europei.
TESTI: portare UNO A SCELTA fra i seguenti testi:
- Riccardo Brizzi, Michele Marchi, "Storia politica della Francia repubblicana", Le Monnier, 2011, dal cap. 5 alla fine;
- Giulia Guazzaloca, "Storia della Gran Bretagna 1832-2014", Le Monnier, 2015, dal cap. 9 alla fine;
- Gustavo Corni, "Storia della Germania", Il Saggiatore, Milano, 2017, dal cap. 8 alla fine;
- Carmelo Adagio, Alfonso Botti, “Storia della Spagna democratica”, Bruno Mondadori, 2006

TEMA:
L’Europa nella seconda metà del XX secolo e l’emergere dei movimenti populisti
TESTI:
- Leonardo Rapone (a cura di), "L’Europa del novecento", Carocci, 2020, da pag. 149 a pag. 436
- Marco Tarchi, L’Italia populista, Il Mulino, 2015

In più, A SCELTA, UNO dei seguenti temi, con relativi testi

TEMA: Le Brigate Rosse e il Caso Moro
TESTO. Agostino Giovagnoli, "Il Caso Moro", Il Mulino, Bologna, 2005

TEMA: "L'Italia nelle trasformazioni internazionali tra la fine del XX secolo e l'inizio del XXI secolo"
TESTO: "L’Italia contemporanea dagli anni Ottanta a oggi", Carocci, Roma, 2015
- Vol. I, "Fine della guerra fredda e globalizzazione" a cura di Silvio Pons, Adriano Roccucci, Federico Romero
Chi sceglie questo volume deve studiare i saggi di:
- Federico Romero, "L'Italia nelle trasformazioni sociali di fine Novecento", pp. 15-34;
- Silvio Pons, "La bipolarità italiana e la fine della Guerra Fredda", pp. 35-53,
- Valerio Castronovo, "L’Italia nel mercato globale", pp. 71-83;
- Antonio Varsori, "Dalla caduta del Muro di Berlino a Tangentopoli: la dimensione internazionale della crisi della Prima Repubblica”, pp. 209-222;
- Daniela Preda, "Il lungo travaglio istituzionale europeo (1992-2012)", pp. 299-315

TEMA: "Mutamento sociale e cambiamento dei costumi nell'Italia tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo.
TESTO: "L’Italia contemporanea dagli anni Ottanta a oggi", Carocci, Roma, 2015
- Vol. II, "Il mutamento sociale", a cura di Enrica Asquer, Emanuele Bernardi, Carlo Fumian.
Chi sceglie questo volume deve studiare i saggi di:
- Chiara Saraceno, "Famiglie, rapporti di genere e generazioni, politiche sociali", pp. 81-97
- Paolo Capuzzo, "I consumi tra economia e cultura nell’Italia del dopo boom (1973-2008)", pp. 179-197,
- Emanuela Scarpellini, "Consumi e attori sociali: le nuove identità dei consumatori italiani", pp. 199-210,
- Stefano Cavazza, "Consumi, società e politica in Italia (1980-2000)", pp. 211-225
- Giovanni Gozzini, "La televisione tra due repubbliche", pp. 227-242

TEMA: Il Sistema politico degli anni Ottanta, la crisi e il crollo, "Tangentopoli", l'avvento di Berlusconi, il nuovo sistema politico bipolare tra fine XX e inizio XXI secolo
TESTO: "L’Italia contemporanea dagli anni Ottanta a oggi", Carocci, Roma, 2015
- Vol. III, "Istituzioni e politica", a cura di Simona Colarizi, Agostino Giovagnoli, Paolo Pombeni.
Chi sceglie questo volume deve studiare i saggi di:
- Simona Colarizi, "Politica e antipolitica dalla Prima alla Seconda repubblica", pp. 333-347;
- Paolo Segatti, "La nascita della Lega: un capitolo di una storia che ci appartiene", pp. 351-360;
- Filippo Sbrana. Nord non chiama Sud. Genesi e sviluppi della questione settentrionale", pp. 361-381
- Gianfranco Baldini, "Forza Italia: un partito unico", pp. 423-435;
- Andrea Possieri, "Un riformismo incompiuto: il primo governo Prodi", pp. 509-528.

I tre volumi da cui sono estratti i saggi, oltre ad essere acquistabili nelle librerie, sono disponibili presso la Biblioteca Nazionale Centrale, la Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea di Via Caetani, nonché le biblioteche dei principali istituti culturali, la cui collocazione è immediatamente rilevabile sul sito del sistema bibliotecario Nazionale, SBN.
In più, ne è stata fatta richiesta di acquisizione presso il Sistema Bibliotecario di Ateneo di Roma Tre.


Per il MODULO DUE, vanno studiati i seguenti temi, coi relativi testi

1) Il “Berlusconismo”, come fenomeno sociale e politico in una prospettiva comparativa internazionale
TESTO: Giovanni Orsina, "Il Berlusconismo nella storia d‘Italia", Marsilio, Venezia, 2013

2) Un approfondimento sulla storia politico sociale di uno dei principali paesi europei.
TESTI: portare UNO A SCELTA fra i seguenti testi:
- Riccardo Brizzi, Michele Marchi, "Storia politica della Francia repubblicana", Le Monnier, 2011, dal cap. 5 alla fine;
- Giulia Guazzaloca, "Storia della Gran Bretagna 1832-2014", Le Monnier, 2015, dal cap. 9 alla fine;
- Gustavo Corni, "Storia della Germania", Il Saggiatore, Milano, 2017, dal cap. 8 alla fine;
- Carmelo Adagio, Alfonso Botti, “Storia della Spagna democratica”, Bruno Mondadori, 2006

1) Tommaso Detti (a cura di), Le guerre in un mondo globale, Viella, Roma 2017
2) Joseph S. Nye Junior, Smart power, Laterza, Roma-Bari 2012 (since page 134)
3) Gaetano Castellini Curiel, Soft power e l’arte della diplomazia culturale, Le Lettere, Firenze 2021

A book of your choice:
a) James Sheehan, L’età post-eroica: guerra e pace nell'Europa contemporanea, Laterza, Roma-Bari 2009
b) Mario Isnenghi, Le guerre degli italiani. Parole, immagini, ricordi, 1848-1945, il Mulino, Bologna 2015
c) Lorenzo Benadusi, Ufficiale e gentiluomo. Virtù civili e valori militari in Italia, 1896-1918, Feltrinelli, Milano 2015
d) George Mosse, Le guerre mondiali. Dalla tragedia al mito dei caduti, Laterza, Roma-Bari 2018
e) Silvia Salvatici, Nel nome degli altri. Storia dell’umanitarismo internazionale, il Mulino, Bologna 2015
f) Sergio Marelli, ONG: una storia da raccontare. Dal volontariato alle multinazionali della solidarietà, Carocci, Roma 2015
g) Carlo Felice Casula, Liliosa Azara, Unesco 1945-2005. Un’utopia necessaria: scienza, educazione e cultura nel secolo mondo, Città aperta, Troina 2005, p. 302
h) Victoria De Grazia, L’impero irresistibile. La società dei consumi americani alla conquista del mondo, Einaudi, Torino 2020
i) Enzo Traverso, Il secolo armato. Interpretare le violenze del Novecento, Feltrinelli, Milano 2012
j) Jeremy Black, Le guerre nel mondo contemporaneo, il Mulino, Bologna 2006
k) Nicola Sbetti, Giochi diplomatici. Sport e politica estera nell’Italia del secondo dopoguerra, Viella, Roma 2020
l) Michael L. Krenn, The History of United States Cultural Diplomacy: 1770 to the present day, Bloomsbury, London 2017

Title: The History of Restoration from the Beginning of the 20th Century to Today
Which theoretical and cultural paradigms does the restoration of works of art refer to in the society in which we live? The course begins with an observation of the contemporary world and is introduced by a critical analysis of factors influencing the current culture of restoration with references to contemporary art, museology and the use of the virtual.
We will cover moments in the history of restoration and conservation, both national and international, from the early 20th century to the present day, also focusing on the analysis of the work of art in its materiality, which is fundamental for understanding the image.
Restoration, a crucial moment for the transmission of works to the future, is a process of encounter and dialogue between different professionals, and the course will therefore offer the opportunity to participate in this dialogue, starting with seminar meetings dedicated to the analysis of historical and current restorations, and visits to restoration workshops.

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Sezione a: testi da studiare

• C. Brandi, Teoria del restauro, Einaudi 1977 o edizioni successive, capitoli 1-8.
• M. Ciatti, Sul restauro dei beni culturali. Viatico per gli studenti, Edifir, Firenze 2022
• G. Urbani, Il restauro e la storia dell’arte; Problemi di conservazione; Dal restauro alla manutenzione, in Intorno al restauro, a cura di Bruno Zanardi,
Skira, Milano 2000, pp. 15-18, 25-29, 31-35.
• C. Bon Valsassina, Longhi e Brandi a confronto intorno al restauro e ai restauratori, in Longhi-Brandi. Convergenze divergenze, a cura di M. C. Bandera
e G. Basile, Il Prato, Saonara (PD) 2010, pp. 45-115.
• S. Cecchini, Premessa; Comunicare. La manutenzione del significato (cap. 3); Società di massa. Conservazione e manutenzione secondo Giovanni Urbani
(cap. 4), in Trasmettere al futuro. Tutela, manutenzione, conservazione programmata, Gengemi, Roma 2012, pp. 15-26, 141-160, 161-211.
• B. Zanardi, Introduzione. Le attività di tutela dopo il 1963, in Bruno Zanardi, Conservazione, restauro e tutela. 24 dialoghi, Skira, Milano 1999, pp. 9-
52.
• M.B. De Ruggieri, Per una storia delle indagini diagnostiche, in Diagnostica artistica. Tracce materiali per la storia dell’arte e per la conservazione,
Palombi, Roma 2002, pp. 41-64.
• M. Cordaro, Introduzione e articoli nn. 1, 4, 6, 10, 11, in Cesare Brandi. Il restauro, teoria e pratica, Editori Riuniti, Roma 1999, pp. XI-XXXVI.

Sezione b: letture da analizzare sul piano metodologico:
• Silvia Cecchini, Costruir su macerie. Il Cenacolo di Leonardo nella prima metà del Novecento, SAGEP, Genova 2021.
• I restauri di Assisi. La realtà dell’utopia, atti del I convegno internazionale di Primavera sul restauro, a cura di G. Basile, in “Kermes Quaderni”, supplemento al n. 47, 2011.

Artemisia Gentileschi and Seicento Neapolitan Painting: masters and workshops

Artemisia Gentileschi a Napoli, catalogo della mostra (Napoli, Gallerie d'Itaia), a cura di A.E. Denunzio - G. Porzio, Milano, Skira 2022 (more bibliography will be indicated during the course).

From the atelier to the worksite: Painting and decoration in Rome after the Concilio di Trento from Gregory XIII (1572-1585) to Clement VIII (1592-1605).

The course will address the subject of painting and decoration in Rome in the age of the Counter-Reformation, from the pontificate of Gregory XIII Boncompagni to that of Clement VIII Aldobrandini, a pivotal moment for artistic production in Rome. The ornamental systems of the palaces, churches and chapels of papal patronage will be examined in particular, devoting special attention to the mechanisms of the building site and the organization of the great collective artistic enterprises. Also, the iconographic themes deployed in such decorations, subject to the influence and direction of the intellectuals of the Roman Curia in the post-Tridentine age, will be discussed.

Bibliography:

Galleria Carte Geografiche:
L. Gambi, M. Milanesi, A. Pinelli, La Galleria delle Carte Geografiche in Vaticano. Storia e iconografia, Roma 1996.

Cappella Sistina in Santa Maria Maggiore:
S. F. Ostrow, L'arte dei papi. La politica delle immagini nella Roma della Controriforma, Roma 2002, pp. 9-117.
A. Zuccari, I pittori di Sisto V, Roma 1992, pp. 9-46.

Palazzo Lateranense:
C. Mandel, Golden Age and the Good Works of Sixtus V, in “Storia dell’arte”, 62 (1988), pp. 29-52.
C. Mandel, R. Torchetti, Il palazzo Lateranense, in Roma di Sisto V, pp. 94-119.

Scala Santa:
A. Zuccari, I pittori di Sisto V, Roma 1992, pp. 103-140.
P. Violini, Dal Patriarchio al nuovo Laterano: l’organizzazione di Domenico Fontana per il cantiere sistino della Scala Santa, in Le «invenzioni di tante opere». Domenico Fontana e i suoi cantieri, ed. by N. Navone, L. Tedeschi, P. Tosini, Roma 2022, pp. 87-112.

Biblioteca Sistina:
A. Zuccari, Il cantiere pittorico della Biblioteca Sistina. I cicli di affreschi e alcuni progetti grafici, in La Biblioteca Vaticana tra riforma cattolica, crescita delle collezioni e nuovo edificio (1535 - 1590), ed. by M. Ceresa, Milano 2012, pp. 379-417.
A. Zuccari, Una Babele pittorica ben composta. Gli affreschi Sistini della Biblioteca Apostolica Vaticana, in La Biblioteca Apostolica Vaticana, Città del Vaticano 2012, pp. 266-307.
D. Frascarelli, Immagini e parole. Il programma iconografico degli affreschi sistini della Vaticana, in La Biblioteca Vaticana tra riforma cattolica, crescita delle collezioni e nuovo edificio (1535 - 1590), ed. by M. Ceresa, Milano 2012, pp. 333-377.

Villa Peretti Montalto a Termini:
P. Tosini, Immagini ritrovate. Decorazione a Villa Peretti Montalto tra Cinque e Seicento, Roma 2015, pp. 41-49; 55-76; 105-111.

Cappella Clementina:
I. Salvagni, Il destino manifesto: gli Aldobrandini di Clemente VIII e la Minerva, Roma 2017, pp. 81-120.

Sala Clementina in Vaticano:
S. Macioce, “Undique splendent”: Clemente VIII e gli affreschi della sala Clementina, in “Undique Splendent”. Aspetti della pittura sacra nella Roma di Clemente VIII Adobrandini (1592-1605), Roma 1990, pp. 169-224 + tavole.

Transetto lateranense:
J. Freiberg, The Lateran in 1600: Christian Concord in Counter-Reformation Rome, Cambridge 1995, pp. 1-80.
H. Röttgen, Il Cavalier d’Arpino Giuseppe Cesari d’Arpino, Roma 2002, pp. 325-327.



Further bibliography could be indicated during the course.

The course (second semester) is a reading, discussion and research seminar on the work of a contemporary Italian photographer.
Teaching assistant: Adele Milozzi.

Weekly readings, including essays in Italian and English, will be announced shortly. For both regular and “non attending” students, the readings will be available at the art history library “Luigi Grassi” (Piazza della Repubblica 10) and via Moodle.

Bibliographic research for the final paper is part of the required work and will be evaluated as such.

Monder Kilani, L’invenzione dell’Altro. Saggi sul discorso antropologico, Parte prima (Capitoli 1, 2, 3, ,4, 5) e della Seconda parte il capitolo 11.

Più un testo a scelta tra i seguenti:

- Tabet, Le dita tagliate, Ediesse, 2014;
- Grilli S., Zanotelli F. (a cura di), Scelte di famiglia. Tendenze della parentela nella società contemporanea, Edizioni ETS, da p.65 a p.164;
- Guillaumin C., 2020, Sesso, Razza e Pratica del Potere. L’idea di Natura, Ombre Corte, solo le seguenti parti: “Pratica del potere”, “Razza e natura. Sistemi di marchi, idea di gruppi naturali”, “’Lo so, ma…’ o gli avatar della nozione di razza”;
- Gribaldo, A., La Natura scomposta. Riproduzione assistita, genere, parentela. Luca Sossella editore, 2005;
- Piasere L., L’antiziganismo, Quodlibet, 2015 abbinato a P. Tabet, La pelle giusta, 1998 (disponibile in ebook)
- Bisogno, Francesco, Ronzon, Flora, (a cura) 2007, Altri generi. Inversioni e variazioni di genere tra culture, Il dito e la luna (volume messo a disposizione dalla docente).

For those attending, it is possible to replace the text of your choice with the following essays (which the teacher will make available to the students during the course) of which one or two will be chosen and presented by the attending student and discussed collegially in class:

* Claude Lévi-Strauss (1984), "Natura e Cultura", in Le strutture elementari della parentela, Feltrinelli, pp. 39-50;
* Clifford Geertz (1998), “L’impatto del concetto di cultura sul concetto di uomo”, in C. Geertz, Interpretazione di culture, Il Mulino, pp. 45-70;
* Nicole-Claude Mathieu, “Sesso e genere”, in Non si nasce donna. Percorsi, testi e contesti del femminismo materialista in Francia, a cura di Garbagnoli Sara e Perilli Vincenza, Alegre, pp. 101-112;
* Michelle Zimbalist Rosaldo, 1979, “Lavoro domestico e attività pubblica: sul ruolo sociale dei sessi”, in Miceli Rosaria, Oppressione della donna e ricerca antropologica, Savelli Editore, pp. 27-58;
* Kim TallBear, “Fare l’amore e le relazioni oltre il sesso e la famiglia dei coloni”, in Making Kin. Fare parentele, non popolazioni, Derive Approdi, pp. 163-181.
* Ribeiro Corossacz Valeria, “Brasile: criminalizzazione dell’aborto, razzismo e pratiche politiche delle donne”, in Dai nostri corpi sotto attacco. Aborto e Politica, a cura di Ilaria Boiano e Caterina Botti, Ediesse, 2019, pp. 169- 182.

Students not attending classes will also study Francesco Remotti, Contro Natura. Laterza, 2008, from p.11 to p. 26, and from p. 86 to p.191 (chapters 1, 2, 7, 8, 9, 10, 11).

Monder Kilani, L’invenzione dell’Altro. Saggi sul discorso antropologico, Parte prima (Capitoli 1, 2, 3, ,4, 5) e della Seconda parte il capitolo 11.

Più un testo a scelta tra i seguenti:

- Tabet, Le dita tagliate, Ediesse, 2014;
- Grilli S., Zanotelli F. (a cura di), Scelte di famiglia. Tendenze della parentela nella società contemporanea, Edizioni ETS, da p.65 a p.164;
- Guillaumin C., 2020, Sesso, Razza e Pratica del Potere. L’idea di Natura, Ombre Corte, solo le seguenti parti: “Pratica del potere”, “Razza e natura. Sistemi di marchi, idea di gruppi naturali”, “’Lo so, ma…’ o gli avatar della nozione di razza”;
- Gribaldo, A., La Natura scomposta. Riproduzione assistita, genere, parentela. Luca Sossella editore, 2005;
- Piasere L., L’antiziganismo, Quodlibet, 2015 abbinato a P. Tabet, La pelle giusta, 1998 (disponibile in ebook)
- Bisogno, Francesco, Ronzon, Flora, (a cura) 2007, Altri generi. Inversioni e variazioni di genere tra culture, Il dito e la luna (volume messo a disposizione dalla docente).

For those attending, it is possible to replace the text of your choice with the following essays (which the teacher will make available to the students during the course) of which one or two will be chosen and presented by the attending student and discussed collegially in class:

Dispensa Natura/cultura
* Claude Lévi-Strauss (1984), "Natura e Cultura", in Le strutture elementari della parentela, Feltrinelli, pp. 39-50;
* Clifford Geertz (1998), “L’impatto del concetto di cultura sul concetto di uomo”, in C. Geertz, Interpretazione di culture, Il Mulino, pp. 45-70;
* Nicole-Claude Mathieu, “Sesso e genere”, in Non si nasce donna. Percorsi, testi e contesti del femminismo materialista in Francia, a cura di Garbagnoli Sara e Perilli Vincenza, Alegre, pp. 101-112;
* Michelle Zimbalist Rosaldo, 1979, “Lavoro domestico e attività pubblica: sul ruolo sociale dei sessi”, in Miceli Rosaria, Oppressione della donna e ricerca antropologica, Savelli Editore, pp. 27-58;
* Kim TallBear, “Fare l’amore e le relazioni oltre il sesso e la famiglia dei coloni”, in Making Kin. Fare parentele, non popolazioni, Derive Approdi, pp. 163-181.
* Ribeiro Corossacz Valeria, “Brasile: criminalizzazione dell’aborto, razzismo e pratiche politiche delle donne”, in Dai nostri corpi sotto attacco. Aborto e Politica, a cura di Ilaria Boiano e Caterina Botti, Ediesse, 2019, pp. 169- 182.

Students not attending classes will also study Francesco Remotti, Contro Natura. Laterza, 2008, from p.11 to p. 26, and from p. 86 to p.191 (chapters 1, 2, 7, 8, 9, 10, 11).

- Vivere l’Etnografia, a cura di Cappelletto, Seid, 2009.

Più un testo a scelta tra i seguenti:

- Abu-Lughod, L., Sentimenti velati. Onore e poesia in una società beduina, Bollati Boringhieri, 2004.
- Ribeiro Corossacz V., Bianchezza e mascolinità, Meltemi, 2015;
- Malinowski B., Argonauti del Pacifico Occidentale. Bollati Boringhieri, 2011;
- Ruth Behar e Deborah A. Gordon, editors, 1995, Women writing culture, i seguenti capitoli: Introduction (pp. 1-29), capitolo 8 (pp. 166-185) e capitolo 9 (pp. 186-206);
- Tsing Lowenhaupt, A. Il fungo alla fine del mondo. La possibilità di vivere nelle rovine del capitalismo. Keller, 2021;
- James Clifford, I frutti puri impazziscono, Bollati Boringhieri, 1999, Introduzione e parte Prima
- Wekker Gloria, 2006, The politics of passion: women's sexual culture in the afro-surinamese diaspora, Columbia University Press, solo i seguenti capitoli: capitolo 1 (pp. 1-54) e capitolo 2 (pp. 55-82).

For those attending, it is possible to replace the text of your choice with the following essays (which the teacher will make available to the students during the course) of which one or two will be chosen and presented by the attending student and discussed collegially in class:

* Michela Fusaschi, 2018, “L’etnografia attraversata dal genere. Uno sguardo storico e pratico-politico sulle soggettività”, in Etnografia e Ricerca Qualitativa, n.2, pp. 387-401;
* Alice Bellagamba, “Antropologia, femminismo e studi di genere. Esperienze straniere e italiane”, in Gli studi delle donne in Italia, a cura di Paola di Cori e Donatella Barazzetti, Carocci, 2001, pp. 97-117;
* Nicole-Claude Mathieu, "Critiche epistemologiche sulla problematica dei sessi nel discorso etno-antropologico", in dwf, numero 10-11, 1989, pp. 8-54.
* Nicole-Claude Mathieu, “Sesso e genere”, in Non si nasce donna. Percorsi, testi e contesti del femminismo materialista in Francia, a cura di Garbagnoli Sara e Perilli Vincenza, Alegre, pp. 101-112;
* Louise Lamphere, “Unofficial Histories: A Vision of Anthropology from the Margins”, American Anthropologist, Vol. 106, No. 1, 2004, pp. 126-139.

Students not attending classes will study also Fabietti, Malighetti, Matera, Dal tribale al globale. Introduzione all'antropologia, Pearson, 2020, First and Second parts.

- Vivere l’Etnografia, a cura di Cappelletto, Seid, 2009.

Più un testo a scelta tra i seguenti:

- Abu-Lughod, L., Sentimenti velati. Onore e poesia in una società beduina, Bollati Boringhieri, 2004.
- Ribeiro Corossacz V., Bianchezza e mascolinità, Meltemi, 2015;
- Malinowski B., Argonauti del Pacifico Occidentale. Bollati Boringhieri, 2011;
- Ruth Behar e Deborah A. Gordon, editors, 1995, Women writing culture, i seguenti capitoli: Introduction (pp. 1-29), capitolo 8 (pp. 166-185) e capitolo 9 (pp. 186-206);
- Tsing Lowenhaupt, A. Il fungo alla fine del mondo. La possibilità di vivere nelle rovine del capitalismo. Keller, 2021;
- James Clifford, I frutti puri impazziscono, Bollati Boringhieri, 1999, Introduzione e parte Prima
- Wekker Gloria, 2006, The politics of passion: women's sexual culture in the afro-surinamese diaspora, Columbia University Press, solo i seguenti capitoli: capitolo 1 (pp. 1-54) e capitolo 2 (pp. 55-82).

For those attending, it is possible to replace the text of your choice with the following essays (which the teacher will make available to the students during the course) of which one or two will be chosen and presented by the attending student and discussed collegially in class:

* Michela Fusaschi, 2018, “L’etnografia attraversata dal genere. Uno sguardo storico e pratico-politico sulle soggettività”, in Etnografia e Ricerca Qualitativa, n.2, pp. 387-401;
* Alice Bellagamba, “Antropologia, femminismo e studi di genere. Esperienze straniere e italiane”, in Gli studi delle donne in Italia, a cura di Paola di Cori e Donatella Barazzetti, Carocci, 2001, pp. 97-117;
* Nicole-Claude Mathieu, "Critiche epistemologiche sulla problematica dei sessi nel discorso etno-antropologico", in dwf, numero 10-11, 1989, pp. 8-54.
* Nicole-Claude Mathieu, “Sesso e genere”, in Non si nasce donna. Percorsi, testi e contesti del femminismo materialista in Francia, a cura di Garbagnoli Sara e Perilli Vincenza, Alegre, pp. 101-112;
* Louise Lamphere, “Unofficial Histories: A Vision of Anthropology from the Margins”, American Anthropologist, Vol. 106, No. 1, 2004, pp. 126-139.

Students not attending classes will study also Fabietti, Malighetti, Matera, Dal tribale al globale. Introduzione all'antropologia, Pearson, 2020, First and Second parts.

During the course, structured in seminar form, Giorgio Caproni's lyrics will be examined.

- Caproni "Package"
1. Giorgio Caproni, Antologia personale, edited by Stefano Verdino, Garzanti, Milan 2017 (or subsequent editions).
2. Adele Dei, L'orma della parola. Su Giorgio Caproni, Esedra, Padova 2016.

- Moravia "Package"
1. Alberto Moravia, Gli indifferenti, Bompiani, Milan or Mondadori, Milan.
2. Alberto Moravia, Agostino, Bompiani, Milan.
3. Luca Chiurchiù, Primavera d'incertezza. Mito e malattia della giovinezza in Federigo Tozzi, Alberto Moravia, Vitaliano Brancati, EUM, Macerata 2020, chapters one and three.

- Brancati's "Package"
1. Vitaliano Brancati, Don Giovanni in Sicilia, Mondadori, Milan 2002 (or later editions).
2. Vitaliano Brancati, Il bell'Antonio, with a note by Leonardo Sciascia, Mondadori, Milan 2001 (or later editions).
3. Marco Dondero, Il gallo non ha cantato. Vitaliano Brancati, il fascismo, Il bell'Antonio, Carocci, Rome 2021.

- Sciascia "Package"
1. Leonardo Sciascia, Il giorno della civetta, Adelphi, Milan (or other editions).
2. Leonardo Sciascia, Una storia semplice, Adelphi, Milan (or other editions).
3. Massimo Onofri, Storia di Sciascia, Laterza, Roma-Bari 2004, or Inschibboleth, Roma 2021.

Attending students: Caproni "package".
Non-attending students: Caproni "package" plus a "package" to be chosen among Moravia, Brancati, Sciascia.

The course is divided into subunits, each of which dedicated to a "marginal" aspect of Greek society that will be critically analyzed. Some hours will be reserved to pottery production system. We will talk about Women, gender and sexuality, Work and society
The course will consist of lectures, class discussion, educational visits, practise activities

The bibliography will be discussed during the first lesson

The title of the 2022/2023 course is “Luxury. Prestigious productions". Through classroom lectures and educational visits to museums, monuments and sites in and around Rome, manufactures made of precious materials and of great artistic quality will be presented.

1. Lecture notes

2. G. CALCANI, Il collezionismo di antichità. Caratteristiche, storie e personaggi dall'Antichità classica al Medioevo, Efesto Edizioni

Early Christian buildings and the mosaic decorations in the Italian peninsula (4th-6th century)

The aim of the course is to reconstruct the diffusion and the characteristics of the mosaic production of the Early Christian buildings in the main centers of the peninsula between the 4th and 6th centuries.
The study will focus on archaeological, iconographic, stylistic and artistic issues.
The course includes visits.

Texts:
F. Bisconti, Imprese musive paleocristiane negli edifici di culto dell’Italia Meridionale, in Atti del IV Colloquio dell’Associazione Italiana per lo Studio e la Conservazione del Mosaico, Palermo 9-13 dicembre 1996, Tivoli 1997, pp. 733-746.
F. Bisconti, A. Nestori, I mosaici paleocristiani di Santa Maria Maggiore negli acquerelli della collezione Wilpert, Città del Vaticano 2000.
F. Bisconti, Mosaici nel cimitero di S. Gaudioso: revisione iconografica ed approfondimenti iconologici, in Atti del VII Colloquio dell’Associazione Italiana per lo Studio e la Conservazione del Mosaico, Venezia 22-25 marzo 2000, Tivoli 2001, pp. 87-98.
F. Bisconti, Interazioni tematiche e formali tra le decorazioni musive delle aule teodoriane e dei cosiddetti oratori di Aquileia, in Antichità Altoadriatiche, 62 (2006), pp. 139-154.
F. Bisconti, M. Braconi, Il mosaico parietale nella Roma paleocristiana: dalla committenza imperiale ai programmi pontifici, in XII Colloquio AIEMA, Venezia 11-15 settembre 2012, Verona 2015, pp. 47-55.
F. Bisconti, Napoli. Catacombe di S. Gennaro. Cripta dei Vescovi. Restauri ultimi, in Rivista di Archeologia Cristiana, 91 (2015), pp. 7-34.
F. Bisconti, Mosaici cristiani della tarda antichità. Orizzonti figurativi e programmi iconografici, in G. Castiglia, Ph. Pergola (ed.), Instrumentum Domesticum. Archeologia Cristiana, temi, metodologie e cultura materiale della tarda antichità e dell’alto medioevo, Città del Vaticano 2020, pp. 483-527.

Not attending students must add:
F. Bisconti, Temi di iconografia paleocristiana, Città del Vaticano 2000, Introduction (pp. 13-86) and a choice of 20 entries

Course program

The topics dealt with in the Course are:

▪ Sustainability in its historical development and in different contexts, from the internal/organizational to the external/social one up to the SDGs, i.e. from the sustainability of a role (in terms of values, knowledge, skills and soft skills) within an organizational contest to the sustainability of an organizational (cultural) identity, both at a strategic and a relational (communication) level (mission, vision, values and the ways of sharing them within a given context), up to the concept of sustainable society.

▪ Cultural (self-)awareness as a self-developmental, organizational and community awareness process to be implemented through:

a) a growing consciousness of one’s own cultural identity;
b) the acquisition of leadership and management skills, to be built and constantly upgraded;
c) the setting up of activities and policies to set up educational/cultural projects aiming at social cohesion and inclusiveness, at different forms of cultural entrepreneurship, at innovative approaches to curatorial practices;

▪ the role of content marketing and content co-creation in organizational strategies, and the ability of building sustainable, value(s)-based models of content management with the engagement of different audiences and communities.


The Course methodology is based on discussions about readings and presentations with an active participation of students. The main project of the Course will be developed with the action research methodology: students will carry out research activities on a theme assigned by a cultural institution based in Rome in which to develop a cultural leadership approach with reference to the Goals and Targets of the 2030 Agenda. In this perspective, the cultural awareness of each participant to the Course will be integrated in the individual and common reflection.

Bibliografia/Readings

 WCED, Report of the World Commission on Environment and Development: Our Common Future , 1987 (“Brundtland Report”), Part I.1 and I.2, II.9.I, II.9.II.1,2,3.

 1. Kent E. Portney, Sustainability , Cambridge, Mass., The MIT Press, Chapter 1 “The Concepts of Sustainability”, pp. 1-56.

 Leena Lankoski, Alternative conceptions of sustainability in a business context , in «Journal of Cleaner Production», 139 (2016), pp. 847-857.

 Council of Europe Framework Convention on the Value of Cultural Heritage for Society, Faro, 27.X.2005 (Faro Convention; https://rm.coe.int/1680083746)

 Council of Europe, European Landscape Convention (https://rm.coe.int/1680080621)

 Arnold van der Valk, Introduction: sharing knowledge – stories, maps and design , in Tom Bloemers, et al. (eds.), Cultural Landscape & Heritage Paradox: Protection and Development of the Dutch Archaeological - histori cal Landscape and its European Dimension , Amsterdam University Press, 2010, pp. 365-85 2. Theodore Zeldin, An Intimate History of Humanity , Harper Collins Publishers, HarperPerennial, 1996, pp. vii-viii and chapters 8 (How respect has become more desirable than power) and 9 (How those who want neither to give orders nor to receive them can become intermediaries).

 The Festival of the Middle Ages. Short presentation for the Master’s Degree “Cultural Leadership” Spring School of the Universities of Groningen and Roma Tre, The Royal Netherlands Institute of Rome, April 6, 2017

 Chris Wickham, Medieval Europe. From the Breakup of the Western Roman Empire to the Reformation , Yale University Press, New Haven and London, 20161, 2017 paperback edition pp. 1-21 and 252-7, plus maps

 Georges Duby, The Three Orders. Feudal Society Imagined, The University of Chicago Press, 1980, pp. vii-viii, 1-9 and 354-6.

 Marc Prensky, Digital Natives, Digital Immigrants , in On The Horizon, MCB University Press, Vol. 9 No. 5, Oct. 2001 and No. 6, Dec. 2001

 Marc Prenksy, Homo Sapiens Digital: From Digital Immigrants and Digital Natives to Digital Wisdom, «Innovate: Journal of Onlie Educations», Vol. 5, Issue 3/2009, Art. 1.

 Erin Kissane, The Elements of Content Strategy, A Book Apart, New York, 2011, pp. 1-37.

 S. Addamiano, Living and Communication in a Changing Information Society: The Relevance and Impact of Big Data, «Journal of Media Research», Vol. 10, Issue 2(28), 2017, pp. 5-17 (http://www.mrjournal.ro/docs/R2/28JMR1-1.pdf).

One of the following readings/Uno dei seguenti articoli:

 Alister Scott, Beyond the conventional: Meeting the challenges of landscape governance within the European Landscape Convention? , in «Journal of Environmental Management», 92 (2011), pp. 2754-62

 Marie Stenseke, Local participation in cultural landscape maintenance: Lessons from Sweden , in «Land Use Policy», 26 (2009), pp. 214-23

 Sebastian Eiter, Marte Lange Vik, Public participation in landscape planning: Effective methods for implementing the European Landscape Convention in Norway , in «Land Use Policy», 44 (2015), pp. 44-53.

One of the following readings/Uno dei seguenti articoli:

 Carsten Paludan-Müller, Actors and orders: the shaping of landscapes and identities , in Tom Bloemers, et al. (eds.), Cultural Landscape & Heritage Paradox: Protection and Development of the Dutch Archaeological - historical Landscape and its European Dimension , Amsterdam University Press, 2010, pp.53-66 2.

 (for those fond of archaeology): Graham Fairclough and Heleen van Londen, Changing landscape of archaeology and heritage, in Tom Bloemers, et al. (eds.), Cultural Landscape & Heritage Paradox: Protection and Development of the Dutch Archaeological - historical Landscape and its European Dimension

Ulteriori letture sostitutive o integrative potranno essere indicate all’inizio del Corso.
Substitute or supplementary readings could be indicated at the beginning of the Course.

LANDSCAPE ARCHEOLOGY: between collective MEMORY, COMMUNITY and PROJECT. Landscape archaeology approaches the communities and the history of their territories, and it contributes to the definition of criteria for sustainable development. Various case studies will be examined relating to more or less successful experiments of integration of archaeological and historical landscape studies with the design and planning of contemporary landscape contexts. The legislative stages of the regulations on the protection of territorial contexts will be retraced, up to the Faro Convention (2005), its implications and its recent implementation in Italy. Guidelines will be drawn up for the application of forms and initiatives of public archaeology, on the basis of solid 'participatory' and shared research paths. Particular attention will be given to the dynamics of perception of the historical memory of the territories, to forms of active protection of the contemporary landscape (as a product of diachronic interactions between man and environment), to the public dimension of research on the cultural values of a landscape.

Reading in Italian:
-G. Volpe, Un patrimonio italiano. UTET 2016 (pp.29-180).
-G.Volpe, Archeologia Pubblica. Metodi, tecniche , esperienze. Carocci ed. 2020 (cap.1-4-5-6 + introduzione).
-F. Baratti, Ecomusei, paesaggi e comunità. Esperienze, progetti e ricerche nel Salento. Franco Angeli ed. 2012.

-C. Megale - S.Monti, Management per l’archeologia, pp. 145-211
-C. Broodbank, Il Mediterraneo. Piccola biblioteca Einaudi, pp.44-53
-E. Zanini et al., Uomini e cose a Vignale: bilancio di un decennio di archeologia pubblica, condivisa e (forse) sostenibile, in L'archeologia pubblica prima e dopo l'archeologia pubblica, supplemento 09, 2019, pp.473-525
-E. Farinetti, I segni delle trasformazioni del paesaggio antico tra città e campagna, in C. Travaglini (a cura di) Ricerche sul patrimonio urbano tra età tardo antica e moderna tra
Testaccio e Ostiense, «Roma moderna e contemporanea», XX, 2012, 2, pp. 499-509
-E. Farinetti, I paesaggi in archeologia: analisi e interpretazione, Carocci ed. 2012, pp. 44-53 (è consigliata la lettura integrale del volumetto a chi non ha sostenuto l'esame di archeologia dei paesaggi LT)

Reading in English is available on the Moodle platform. Please contact emeri.farinetti@uniroma3.it