DOPO UN’INTRODUZIONE GENERALE ALLA PSICOANALISI E ALLA TEORIA PSICOANALITICA DEL CINEMA, SI PASSERÀ AD ANALIZZARE E AD INTERPRETARE ALCUNI FILM CHE, EVIDENZIANDO, A LIVELLO DI STILE E DI SCRITTURA, UNA VICINANZA ALLA LOGICA DELL’INCONSCIO, RIGUARDANO TEMATICHE IMPORTANTI PER LA PSICOANALISI. SI PARLERÀ DELL’INCONSCIO E DELLE SUE LEGGI, DEL PERTURBANTE, DELL’OGGETTO PERDUTO E DELL’OGGETTO PICCOLO A, DELLO STADIO DELLO SPECCHIO E DELLA SPECULARITÀ, DEL VOYEURISMO E DEL FETICISMO.

ALCUNI SCRITTI DI S. FREUD, CINQUE CONFERENZE SULLA PSICOANALISI, 1909, COMPENDIO DI PSICOANALISI, 1938, IL POETA E LA FANTASIA, 1907, IL PERTURBANTE, 1919, FETICISMO, 1927, EDIZIONI BOLLATI BORINGHIERI; L. ALBANO, LO SCHERMO DEI SOGNI. CHIAVI PSICOANALITICHE DEL CINEMA, MARSILIO, VENEZIA 2004; L. ALBANO, INGMAR BERGMAN, FANNY E ALEXANDER, LINDAU, TORINO 2009; ANTOLOGIA DI TESTI A CURA DELLA DOCENTE.
FILMOGRAFIA: FREUD, DI J. HUSTON, 1962; SPELLBOUND (IO TI SALVERÒ) DI A. HITCHCOCOK, 1946; FANNY E ALEXANDER DI I. BERGMAN, 1982; THE LIFE AND DEATH OF COLONEL BLIMP (DUELLO A BERLINO), DI M. POWELL E E. PRESSBURGER, 1943; IL POSTO DELLE FRAGOLE, DI I. BERGMAN, 1956; L’ANNÉE DERNIÈRE A MARIENBAD (L’ANNO SCORSO A MARIENBAD, DI A. RESNAIS, 1961; STRATEGIA DEL RAGNO, DI B. BERTOLUCCI, 1969; SORRISI DI UNA NOTTE D’ESTATE, DI I. BERGMAN, 1955; THE SEARCHERS (SENTIERI SELVAGGI) DI J. FORD, 1956; OLD BOY, DI PARK CHAN-WOOK, 2004; MARNIE, DI A. HITCHCOCK, 1964.

COMEDY, ITALIAN STYLE
Program: The course intends to deal with Italian comedy through a multiplicity of points of view and methodologies. We will analyze genres dynamics, narrative models, types of characters, different icons, styles, ways of production and reception. The interpretation of the films will be accompanied by the problematization of some essential issues of the debate of the period and the subsequent reflections in the historical-critical and theoretical field: the relationship between cinematographic imagery and social reality, the question of national identity, the intermediate fabric of mass culture.

TEXTS: Maurizio Grande, La commedia all’italiana, a cura di Orio Caldiron, Bulzoni, Roma 2003; Mariapia Comand, Commedia all’italiana, Il Castoro, Milano 2010.
FILMOGRAPHY: I soliti ignoti (1958) by Mario Monicelli; La grande guerra (1959) by Mario Monicelli; Tutti a casa (1960) by Luigi Comencini; Una vita difficile (1961) by Dino Risi; Mafioso (1962) by Alberto Lattuada; Il sorpasso (1962) by Dino Risi; Il professore (ep. Controsesso, 1963) by Marco Ferreri; I mostri (1963) by Dino Risi; Il boom (1963) by Vittorio De Sica; Sedotta e abbandonata (1964) by Pietro Germi; Io la conoscevo bene (1965) by Antonio Pietrangeli; C’eravamo tanto amati (1974) by Ettore Scola.
Films will be shown in full or in part during lessons. Dvd copies will be available at the Biblioteca "Lino Miccichè", via Ostiense 139.

IL MODULO INTENDE RI-VEDERE IL CINEMA ITALIANO, DAL FASCISMO ALLA “CRISI” (1930-1980), PASSANDO PER IL NEOREALISMO, IL CINEMA DEI GRANDI “AUTORI”, LA COMMEDIA ALL’ITALIANA E L’INIZIO DEL “NUOVO CINEMA ITALIANO”. DA BLASETTI A CAMERINI, DA VISCONTI A DE SICA, DA ROSSELLINI A DE SANTIS, DA LATTUADA A BOLOGNINI, DA BERTOLUCCI A FERRERI, SINO AI PRODROMI DEL NUOVO CINEMA, VENGONO PRESI IN CONSIDERAZIONE VARI FILM EMBLEMATICI DEL CINEMA ITALIANO NEL SUO MOMENTO DI MAGGIORE FAMA (LA FASE DI MAGGIORE ESPANSIONE PRODUTTIVA E AUTORIALE DEL FILM NAZIONALE), INDAGANDONE LA REGIA, I MOVIMENTI DI MACCHINA, IL LINGUAGGIO FILMICO, CONIUGANDO L’APPROCCIO TECNICO A QUELLO ESTETICO.

VITO ZAGARRIO, REGIE. LA MESSA IN SCENA DEL GRANDE CINEMA ITALIANO, ROMA, BULZONI, 2011.
VITO ZAGARRIO, L’IMMAGINE DEL FASCISMO. LA REVISIONE DEL CINEMA E DEI MEDIA NEL REGIME, ROMA, BULZONI, 2009.

I NON FREQUENTANTI DOVRANNO PORTARE IL SEGUENTE VOLUME:
PAOLO BERTETTO, LA MACCHINA DEL CINEMA, ROMA, LATERZA, 2010.

PRENDE LE MOSSE DAGLI ASPETTI DI METODOLOGIA DELLA RICERCA STORICA, INTESA SIA COME INSIEME DI TECNICHE E STRUMENTI OPERATIVI, SIA COME TEORIA STORIOGRAFICA PER POI CONCENTRARSI SUI METODI E SUGLI STRUMENTI DELLA STORIA ORALE.

G. DE LUNA, LA PASSIONE E LA RAGIONE. IL MESTIERE DELLO STORICO CONTEMPORANEO, BRUNO MONDADORI, MILANO 2004; ALESSANDRO PORTELLI, STORIE ORALI. RACCONTO, IMMAGINAZIONE, DIALOGO, DONZELLI, ROMA 2007.

LA TRASFORMAZIONE DELLA FOTOGRAFIA IN MEDIUM ARTISTICO È TRA I FENOMENI CHE PIÙ HANNO CONTRIBUITO A RIDEFINIRE IL PAESAGGIO DELLE ARTI VISIVE DOPO IL 1960 E LA TRANSIZIONE AL POSTMODERNISMO. SFIDANDO LA CONCEZIONE TRADIZIONALE CHE PONEVA PITTURA E SCULTURA ALL’APICE DELLA GERARCHIA ESPRESSIVA, GLI ARTISTI HANNO INIZIATO A SONDARE LE QUALITÀ CONCETTUALI E FORMALI DELLA FOTOGRAFIA METTENDONE ALLO STESSO TEMPO IN DISCUSSIONE LA PRESUNTA CAPACITÀ DI CATTURARE LA “VERITÀ” OBIETTIVA. LA PRATICA FOTOGRAFICA È STATA QUINDI DECLINATA IN MODI DIVERSI – DALL’ARTE CONCETTUALE E PROCESSUALE, DALLA PERFORMANCE ALL’ARTE FEMMINISTA, DALLA PICTURES GENERATION ALLA FOTOGRAFIA “OGGETTIVA” TEDESCA DEGLI ANNI OTTANTA – SECONDO UN APPROCCIO DISTANTE DALLE TECNICHE E DALLE ESTETICHE CHE AVEVANO CARATTERIZZATO LA VICENDA DELLA FOTOGRAFIA MODERNISTA E ANZI SPESSO IN CONTINUITÀ CON LE MANIFESTAZIONI PIÙ ANONIME E VERNACOLARI (FOTO RICORDO, SNAPSHOT, ILLUSTRAZIONI POPOLARI ECC.). IL CORSO METTE A FUOCO LE ESPERIENZE ARTISTICHE CHE HANNO CONTRIBUITO A RIDEFINIRE LO STATUTO ARTISTICO DELLA FOTOGRAFIA TRA IL 1960 E IL 1990 CIRCA, ESAMINANDO IN PARALLELO OPERE ED ELABORAZIONI TEORICHE E SOFFERMANDOSI IN PARTICOLARE SU ALCUNE DELLE FIGURE CHIAVE DEL PERIODO, COME VITO ACCONCI, DIANE ARBUS, BERND E HILLA BECHER, NAN GOLDIN, DOUGLAS HUEBLER, RICHARD LONG, BRUCE NAUMAN, GIULIO PAOLINI, FRANCESCA WOODMAN, ED RUSCHA, CINDY SHERMAN, THOMAS RUFF, JEFF WALL, ANDY WARHOL E ALTRI.

CHARLOTTE COTTON, LA FOTOGRAFIA COME ARTE CONTEMPORANEA, EINAUDI

LA BIBLIOGRAFIA COMPLETA E TUTTE LE INFORMAZIONI RELATIVE AL CORSO SONO PUBBLICATE SUL SITO: ARTEDAMS.BLOGSPOT.COM.

OGGETTO SPECIFICO DI INDAGINE È IL TEATRO DIALETTALE “D’ECCEZIONE” (IN PARTICOLARE QUELLO DI RAFFAELE VIVIANI), TASSELLO ESSENZIALE PER OSSERVARE IN MANIERA NUOVA QUEL MOMENTO DELLA STORIA DEL TEATRO ITALIANO CHE LA STORIOGRAFIA IDENTIFICA CON GLI “ANNI DEL RITARDO” RISPETTO AL FENOMENO DELLA NASCENTE REGIA TEATRALE. È PREVISTA L’ANALISI DI FILM TRATTI DALLE OPERE TEATRALI DI VIVIANI (LA TAVOLA DEI POVERI, REGIA DI A. BLASETTI, 1932, E I DIECI COMANDAMENTI, REGIA DI M. MARTONE, 2000) E DI FRAMMENTI DOCUMENTARI INEDITI.

TESTI E FILMOGRAFIA PER L’ESAME:
1) V. VENTURINI, RAFFAELE VIVIANI. LA COMPAGNIA, NAPOLI E L’EUROPA, ROMA, BULZONI, 2008 (ESCLUSO IL CAP. IV).
2) DISPENSE A CURA DEL DOCENTE
3) F. ANGELINI, TEATRO E SPETTACOLO NEL PRIMO NOVECENTO, BARI-ROMA, LATERZA, 2009 (PER GLI STUDENTI NON FREQUENTANTI).
4) FILM: LA TAVOLA DEI POVERI DI A. BLASETTI
5) FILM: I DIECI COMANDAMENTI, DI M. MARTONE.

OGGETTO SPECIFICO DI INDAGINE È IL TEATRO DIALETTALE “D’ECCEZIONE” (IN PARTICOLARE QUELLO DI RAFFAELE VIVIANI), TASSELLO ESSENZIALE PER OSSERVARE IN MANIERA NUOVA QUEL MOMENTO DELLA STORIA DEL TEATRO ITALIANO CHE LA STORIOGRAFIA IDENTIFICA CON GLI “ANNI DEL RITARDO” RISPETTO AL FENOMENO DELLA NASCENTE REGIA TEATRALE. È PREVISTA L’ANALISI DI FILM TRATTI DALLE OPERE TEATRALI DI VIVIANI (LA TAVOLA DEI POVERI, REGIA DI A. BLASETTI, 1932, E I DIECI COMANDAMENTI, REGIA DI M. MARTONE, 2000) E DI FRAMMENTI DOCUMENTARI INEDITI.

TESTI E FILMOGRAFIA PER L’ESAME:
1) V. VENTURINI, RAFFAELE VIVIANI. LA COMPAGNIA, NAPOLI E L’EUROPA, ROMA, BULZONI, 2008 (ESCLUSO IL CAP. IV).
2) DISPENSE A CURA DEL DOCENTE
3) F. ANGELINI, TEATRO E SPETTACOLO NEL PRIMO NOVECENTO, BARI-ROMA, LATERZA, 2009 (PER GLI STUDENTI NON FREQUENTANTI).
4) FILM: LA TAVOLA DEI POVERI DI A. BLASETTI
5) FILM: I DIECI COMANDAMENTI, DI M. MARTONE.

LINEE DI SVILUPPO TEORICO E STORIOGRAFICO DI CONCETTI QUALI “INTERMEDIALITÀ”, “EXPANDED ARTS”, “EXPANDED CINEMA”, “ARTMIX”, “DRAMMATURGIA DELLE ARTI” DAGLI ANNI SESSANTA A OGGI. ANALISI DELLE PRATICHE ARTISTICHE, “VIDEOARTISTICHE” E DEI DISPOSITIVI TECNOLOGICO-ESPRESSIVI A ESSO CONNESSI. STUDIO DELLE RICADUTE “INTERMEDIALI” NELLE STORIE DEL CINEMA COME IN QUELLE DELLA COMUNICAZIONE.
SONO PREVISTE “LEZIONI-INCONTRO” CON ARTISTI E CINEASTI ITALIANI ED ESTERI

- MARCO MARIA GAZZANO (A CURA DI), CINEMA & ARTI ELETTRONICHE. VERSO L’INTERMEDIALITÀ, KAPLAN, TORINO 2011;
- PAOLO BERTETTO, LA MACCHINA DEL CINEMA, LATERZA, BARI 2010
- MARCO MARIA GAZZANO, DISPENSE ONLINE (REPERIBILI SU HTTP://WWW.DICOSPE.COM/WINPUBBLICAZ.ASP?BASE=PUBBLICAZIONI&ID=113&IDDOCENTE=34);
- (FACOLTATIVO) UN VOLUME A SCELTA TRA QUELLI CONSIGLIATI DAL DOCENTE E REPERIBILI ALLA PAGINA “PROGRAMMI DEI CORSI” SUL SITO DEL DAMS.

VISIONE DI OPERE VIDEOARTISTICHE E CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA REALIZZATE DAGLI ANNI CINQUANTA A OGGI, NON REPERIBILI SUL MERCATO MA SOLO IN ALCUNE VIDEOTECHE E ARCHIVI PRIVATI.

MODULO SI PROPONE DI PASSARE IN RASSEGNA ALCUNE DELLE MODALITÀ STORICAMENTE PRIVILEGIATE ATTRAVERSO LE QUALI SI È SNODATO IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E CINEMA. PROVA D’ESAME: SCRITTA

G. TINAZZI, LA SCRITTURA E LO SGUARDO. CINEMA E LETTERATURA. MARSILIO, VENEZIA 2007; V. MAGGITTI, LO SCHERMO FRA LE RIGHE. CINEMA E LETTERATURA DEL NOVECENTO, LIGUORI, NAPOLI 2007; DUE TESTI A SCELTA TRA I SEGUENTI : H. VON KLEIST, IL PRINCIPE DI HOMBURG, MARSILIO, VENEZIA 1997; H.-P. ROCHÉ, JULES E JIM, ADELPHI 1994; V. NABOKOV, LOLITA, ADELPHI, MILANO 1996; G. TOMASI DI LAMPEDUSA, IL GATTOPARDO, FELTRINELLI, MILANO 2008; J. BALLARD, CRASH, FELTRINELLI, MILANO 2004.
FILMOGRAFIA: È RICHIESTA L’ANALISI DI DUE FILM TRA I SEGUENTI, CORRISPONDENTI AI TESTI SCELTI: IL PRINCIPE DI HOMBURG (M. BELLOCCHIO, 1997); JULES E JIM (F. TRUFFAUT, 1962); LOLITA (S. KUBRICK, 1962); IL GATTOPARDO (L. VISCONTI, 1963); CRASH (D. CRONENBERG, 1996).

PARTENDO DA UNA BASE D’INQUADRAMENTO STORICO-CONTESTUALE, CALIBRATO SULL’AREA DELL’AFRICA OCCIDENTALE FRANCOFONA E SPECIFICAMENTE SUL MALI, IL CORSO MIRA AD ANALIZZARE LA POETICA DI UN MAESTRO COME SOULEYMANE CISSÉ, AUTORE DEL PRIMO FILM DELL’AFRICA SUBSAHARIANA PRESENTATO IN CONCORSO A CANNES (YEELEN, 1987).

1) MARIA COLETTI E LEONARDO DE FRANCESCHI, SOULEYMANE CISSÉ. CON GLI OCCHI DELL’ETERNITÀ, TORINO, KAPLAN, 2010; 2) ANTOLOGIA DI MATERIAL A CURA DEL DOCENTE.
FILMOGRAFIA: TARZAN THE APE MAN (TARZAN L’UOMO SCIMMIA, W.S. VAN DYKE, 1932), SANDERS OF THE RIVER (BOZAMBO, ZOLTÁN KORDA, 1935), LES STATUES MEURENT AUSSI (ANCHE LE STATUE MUOIONO, ALAIN RESNAIS, CHRIS MARKER E GHISLAN CLOQUET, 1953), LE MAÎTRES FOUS (I MAESTRI FOLLI, JEAN ROUCH, 1954), BOROM SARRET (IL CARRETTIERE, SEMBÈNE OUSMANE, 1963), CEDDO (ANIMISTA, SEMBÈNE OUSMANE, 1976). SOULEYMANE CISSÉ: L’ASPIRANT (L’ASPIRANTE, 1968), 5 JOURS D’UNE VIE (5 GIORNI DI UNA VITA, 1971), DEN MUSO (LA RAGAZZA, 1975), BAARA (IL LAVORO, 1977), FINYÉ (IL VENTO, 1982), YEELEN (YEELEN-LA LUCE, 1987), WAATI (IL TEMPO, 1995). CINÉMA DE NOTRE TEMPS: SOULEYMANE CISSÉ (RITHY PANH, 1991).

IL CORSO SI ARTICOLA SU DUE LIVELLI, TEORICO ED OPERATIVO. SUL PIANO TEORICO, IL FENOMENO DELLA PUBBLICITÀ ALIMENTA GIUDIZI PROFONDAMENTE CONTRAPPOSTI. DA QUELLO DEI “NO LOGO” CHE VEDONO IN ESSO LA PUNTA AVANZATA DELLO SFRUTTAMENTO CAPITALISTICO A QUELLO DEGLI ADDETTI AI LAVORI CHE VI LEGGONO LA MASSIMA CONCENTRAZIONE DI CAPACITÀ CREATIVA. LA PUBBLICITÀ VIENE ANALIZZATA SOTTO IL PROFILO SOCIO-ECONOMICO, GIURIDICO, ORGANIZZATIVO, CULTURALE, ESTETICO ED ETICO. DI CONSEGUENZA, IN CHIAVE DI STUDIO CRITICO IL CORSO OFFRE GLI STRUMENTI ESSENZIALI PER LO STUDIO E LA COMPRENSIONE DEL CONTESTO PRODUTTIVO, DELLE LOGICHE DI MARKETING E DELLE TECNICHE DI PERSUASIONE. PARTICOLARE ATTENZIONE VERRÀ DATA AL RAPPORTO TRA PUBBLICITÀ, LINGUAGGIO, ARTE, MUSICA, SPORT E PROPAGANDA POLITICA.
SUL PIANO OPERATIVO VENGONO PRESENTATE LE DINAMICHE ESISTENTI TRA AZIENDE CONCESSIONARIE, AGENZIE DI PUBBLICITÀ E IMPRESE CHE INVESTONO NEL SETTORE. SI PROCEDE QUINDI ALL’ANALISI MULTIMEDIALE DI ALCUNE RECENTI CAMPAGNE PUBBLICITARIE, GRAZIE ANCHE ALLE TESTIMONIANZE DI ADDETTI AI LAVORI, CHE PERMETTERANNO AGLI STUDENTI DI AVERE UN CONTATTO DIRETTO CON LA REALTÀ DEL MONDO PUBBLICITARIO.

G. GAMALERI, ESTER M. GANDINI (A CURA DI). “UNIVERSO PUBBLICITÀ. DAL PRODOTTO AL BRAND”, EDIZIONI KAPPA, ROMA 2008

CINETECHE, FOTOTECHE, BIBLIOTECHE, EMEROTECHE: DAI CINEGIORNALI ALLE RIVISTE, DAI SUPER 8 ALLE FOTOGRAFIE.., IL PROCESSO TEORICO-PRATICO DI UN DOCUMENTARIO DI MONTAGGIO.
L’OBIETTIVO È QUELLO DI PORTARE A CONOSCENZA DEGLI STUDENTI UN APPROCCIO AL CINEMA FORTEMENTE CREATIVO, CAPACE DI METTERE IN RELAZIONE PASSATO E PRESENTE, TRA PERCORSI STORICI E ANTROPOLOGICI.

IL LABORATORIO PREVEDE ANZITUTTO LA VISIONE, L’ANALISI E LA DISCUSSIONE DI ALCUNI IMPORTANTI FILM DI MONTAGGIO, DOVE, SUL PIANO VISIVO, GLI ARCHIVI RAPPRESENTANO LA COMPONENTE PIÙ RILEVANTE DEL FILM SE NON L’UNICA.
IL DOCENTE PARTIRÀ DALLA PROPRIA ESPERIENZA DI AUTORE CHE SI È CIMENTATO CON IL GENERE, PER POI PROPORRE UN PERCORSO CHE PREVEDE ESEMPI TRATTI DAI FILM DI MONTAGGIO DI REGISTI ITALIANI E STRANIERI: DA NICOLA CARACCIOLO AD ALINA MARAZZI, DA PETER FORGACS A ERROL MORRIS…, SCANDAGLIANDO TUTTE LE POTENZIALITÀ CREATIVE POSSIBILI QUANDO SI LAVORA SUI MATERIALI D’ARCHIVIO.
NELLA FASE FINALE DEL LABORATORIO SONO PREVISTI QUATTRO GRUPPI DI LAVORO CHE, A PARTIRE DA UN ARGOMENTO SCELTO CON IL DOCENTE, SI ESERCITERANNO SU UN LAVORO DI RICERCA, SPECIALMENTE ATTRAVERSO L’UTILIZZO DI INTERNET, MA ANCHE VISITANDO ALCUNI ARCHIVI FOTO CINEMATOGRAFICI E ALCUNE EMEROTECHE; PER POI COMPORRE UNA SCALETTA DI UN PERCORSO NARRATIVO ELABORATO A PARTIRE DALLA RICERCA EFFETTUATA.
LADDOVE SI FARANNO AVANTI STUDENTI CHE SIANO PRATICI DEL MONTAGGIO, È CONSIDERATO ANCHE IL LAVORO DI POST-PRODUZIONE (SU AVID O FINAL CUT PERSONALI) DEI MATERIALI SELEZIONATI NEGLI ARCHIVI, A PARTIRE DAGLI ELABORATI SCRITTI E DI NON OLTRE 5’ CIASCUNO.

- L’OFFICINA DEL REALE – FARE UN DOCUMENTARIO:DALLA PROGETTAZIONE AL FILM, DI MARIO BALSAMO E GIANFRANCO PANNONE (ED. CDG – CENTRO DI DOCUMENTAZIONE GIORNALISTICA)
- STORIA DEL DOCUMENTARIO ITALIANO, DI MARCO BERTOZZI (MARSILIO EDITORE)
- STORIA DEL DOCUMENTARIO, DI ROBERTO NEPOTI (PATRON EDITORE)

FILMOGRAFIA

SIRENA OPERAIA, LE LEGGI DIMENTICATE, BENVENUE CHEZ GIUSEPPE, MA CHE STORIA…, DI GF PANNONE
ALLARMI SIAM FASCISTI!, DI LINO DEL FRA, CECILIA MANGINI, LINO MICCICHÉ
LA VERIFICA INCERTA, DI GIANFRANCO BARUCHELLO E ALBERTO GRIFI
I 600 GIORNI DI SALÒ, DI NICOLA CARACCIOLO E VALERIO MARINO
UN’ORA SOLA TI VORREI E VOGLIAMO ANCHE LE ROSE, DI ALINA MARAZZI
LIBERATE IL DUCE!, DI FABIO TONCELLI
CARLO GIULIANI, RAGAZZO, DI FRANCESCA COMENCINI
LA BOCCA DEL LUPO, DI PIETRO MARCELLO

SHOAH, DI CLAUDE LANZMANN
THE FOG OF THE WAR E ALCUNI FIRST PERSON, DI ERROL MORRIS
PRIVATE HUNGARY, DI PETER FORGACS

CINETECHE, FOTOTECHE, BIBLIOTECHE, EMEROTECHE: DAI CINEGIORNALI ALLE RIVISTE, DAI SUPER 8 ALLE FOTOGRAFIE.., IL PROCESSO TEORICO-PRATICO DI UN DOCUMENTARIO DI MONTAGGIO.
L’OBIETTIVO È QUELLO DI PORTARE A CONOSCENZA DEGLI STUDENTI UN APPROCCIO AL CINEMA FORTEMENTE CREATIVO, CAPACE DI METTERE IN RELAZIONE PASSATO E PRESENTE, TRA PERCORSI STORICI E ANTROPOLOGICI.

IL LABORATORIO PREVEDE ANZITUTTO LA VISIONE, L’ANALISI E LA DISCUSSIONE DI ALCUNI IMPORTANTI FILM DI MONTAGGIO, DOVE, SUL PIANO VISIVO, GLI ARCHIVI RAPPRESENTANO LA COMPONENTE PIÙ RILEVANTE DEL FILM SE NON L’UNICA.
IL DOCENTE PARTIRÀ DALLA PROPRIA ESPERIENZA DI AUTORE CHE SI È CIMENTATO CON IL GENERE, PER POI PROPORRE UN PERCORSO CHE PREVEDE ESEMPI TRATTI DAI FILM DI MONTAGGIO DI REGISTI ITALIANI E STRANIERI: DA NICOLA CARACCIOLO AD ALINA MARAZZI, DA PETER FORGACS A ERROL MORRIS…, SCANDAGLIANDO TUTTE LE POTENZIALITÀ CREATIVE POSSIBILI QUANDO SI LAVORA SUI MATERIALI D’ARCHIVIO.
NELLA FASE FINALE DEL LABORATORIO SONO PREVISTI QUATTRO GRUPPI DI LAVORO CHE, A PARTIRE DA UN ARGOMENTO SCELTO CON IL DOCENTE, SI ESERCITERANNO SU UN LAVORO DI RICERCA, SPECIALMENTE ATTRAVERSO L’UTILIZZO DI INTERNET, MA ANCHE VISITANDO ALCUNI ARCHIVI FOTO CINEMATOGRAFICI E ALCUNE EMEROTECHE; PER POI COMPORRE UNA SCALETTA DI UN PERCORSO NARRATIVO ELABORATO A PARTIRE DALLA RICERCA EFFETTUATA.
LADDOVE SI FARANNO AVANTI STUDENTI CHE SIANO PRATICI DEL MONTAGGIO, È CONSIDERATO ANCHE IL LAVORO DI POST-PRODUZIONE (SU AVID O FINAL CUT PERSONALI) DEI MATERIALI SELEZIONATI NEGLI ARCHIVI, A PARTIRE DAGLI ELABORATI SCRITTI E DI NON OLTRE 5’ CIASCUNO.

- L’OFFICINA DEL REALE – FARE UN DOCUMENTARIO:DALLA PROGETTAZIONE AL FILM, DI MARIO BALSAMO E GIANFRANCO PANNONE (ED. CDG – CENTRO DI DOCUMENTAZIONE GIORNALISTICA)
- STORIA DEL DOCUMENTARIO ITALIANO, DI MARCO BERTOZZI (MARSILIO EDITORE)
- STORIA DEL DOCUMENTARIO, DI ROBERTO NEPOTI (PATRON EDITORE)

FILMOGRAFIA

SIRENA OPERAIA, LE LEGGI DIMENTICATE, BENVENUE CHEZ GIUSEPPE, MA CHE STORIA…, DI GF PANNONE
ALLARMI SIAM FASCISTI!, DI LINO DEL FRA, CECILIA MANGINI, LINO MICCICHÉ
LA VERIFICA INCERTA, DI GIANFRANCO BARUCHELLO E ALBERTO GRIFI
I 600 GIORNI DI SALÒ, DI NICOLA CARACCIOLO E VALERIO MARINO
UN’ORA SOLA TI VORREI E VOGLIAMO ANCHE LE ROSE, DI ALINA MARAZZI
LIBERATE IL DUCE!, DI FABIO TONCELLI
CARLO GIULIANI, RAGAZZO, DI FRANCESCA COMENCINI
LA BOCCA DEL LUPO, DI PIETRO MARCELLO

SHOAH, DI CLAUDE LANZMANN
THE FOG OF THE WAR E ALCUNI FIRST PERSON, DI ERROL MORRIS
PRIVATE HUNGARY, DI PETER FORGACS

IL MODULO INTENDE RI-VEDERE IL CINEMA ITALIANO, DAL FASCISMO ALLA “CRISI” (1930-1980), PASSANDO PER IL NEOREALISMO, IL CINEMA DEI GRANDI “AUTORI”, LA COMMEDIA ALL’ITALIANA E L’INIZIO DEL “NUOVO CINEMA ITALIANO”. DA BLASETTI A CAMERINI, DA VISCONTI A DE SICA, DA ROSSELLINI A DE SANTIS, DA LATTUADA A BOLOGNINI, DA BERTOLUCCI A FERRERI, SINO AI PRODROMI DEL NUOVO CINEMA, VENGONO PRESI IN CONSIDERAZIONE VARI FILM EMBLEMATICI DEL CINEMA ITALIANO NEL SUO MOMENTO DI MAGGIORE FAMA (LA FASE DI MAGGIORE ESPANSIONE PRODUTTIVA E AUTORIALE DEL FILM NAZIONALE), INDAGANDONE LA REGIA, I MOVIMENTI DI MACCHINA, IL LINGUAGGIO FILMICO, CONIUGANDO L’APPROCCIO TECNICO A QUELLO ESTETICO.

VITO ZAGARRIO, REGIE. LA MESSA IN SCENA DEL GRANDE CINEMA ITALIANO, ROMA, BULZONI, 2011.
VITO ZAGARRIO, L’IMMAGINE DEL FASCISMO. LA REVISIONE DEL CINEMA E DEI MEDIA NEL REGIME, ROMA, BULZONI, 2009.

I NON FREQUENTANTI DOVRANNO PORTARE IL SEGUENTE VOLUME:
PAOLO BERTETTO, LA MACCHINA DEL CINEMA, ROMA, LATERZA, 2010.

IL MODULO INTENDE RI-VEDERE IL CINEMA ITALIANO, DAL FASCISMO ALLA “CRISI” (1930-1980), PASSANDO PER IL NEOREALISMO, IL CINEMA DEI GRANDI “AUTORI”, LA COMMEDIA ALL’ITALIANA E L’INIZIO DEL “NUOVO CINEMA ITALIANO”. DA BLASETTI A CAMERINI, DA VISCONTI A DE SICA, DA ROSSELLINI A DE SANTIS, DA LATTUADA A BOLOGNINI, DA BERTOLUCCI A FERRERI, SINO AI PRODROMI DEL NUOVO CINEMA, VENGONO PRESI IN CONSIDERAZIONE VARI FILM EMBLEMATICI DEL CINEMA ITALIANO NEL SUO MOMENTO DI MAGGIORE FAMA (LA FASE DI MAGGIORE ESPANSIONE PRODUTTIVA E AUTORIALE DEL FILM NAZIONALE), INDAGANDONE LA REGIA, I MOVIMENTI DI MACCHINA, IL LINGUAGGIO FILMICO, CONIUGANDO L’APPROCCIO TECNICO A QUELLO ESTETICO.

VITO ZAGARRIO, REGIE. LA MESSA IN SCENA DEL GRANDE CINEMA ITALIANO, ROMA, BULZONI, 2011.
VITO ZAGARRIO, L’IMMAGINE DEL FASCISMO. LA REVISIONE DEL CINEMA E DEI MEDIA NEL REGIME, ROMA, BULZONI, 2009.

I NON FREQUENTANTI DOVRANNO PORTARE IL SEGUENTE VOLUME:
PAOLO BERTETTO, LA MACCHINA DEL CINEMA, ROMA, LATERZA, 2010.

PRENDE LE MOSSE DAGLI ASPETTI DI METODOLOGIA DELLA RICERCA STORICA, INTESA SIA COME INSIEME DI TECNICHE E STRUMENTI OPERATIVI, SIA COME TEORIA STORIOGRAFICA PER POI CONCENTRARSI SUI METODI E SUGLI STRUMENTI DELLA STORIA ORALE.

G. DE LUNA, LA PASSIONE E LA RAGIONE. IL MESTIERE DELLO STORICO CONTEMPORANEO, BRUNO MONDADORI, MILANO 2004; ALESSANDRO PORTELLI, STORIE ORALI. RACCONTO, IMMAGINAZIONE, DIALOGO, DONZELLI, ROMA 2007.

LA TRASFORMAZIONE DELLA FOTOGRAFIA IN MEDIUM ARTISTICO È TRA I FENOMENI CHE PIÙ HANNO CONTRIBUITO A RIDEFINIRE IL PAESAGGIO DELLE ARTI VISIVE DOPO IL 1960 E LA TRANSIZIONE AL POSTMODERNISMO. SFIDANDO LA CONCEZIONE TRADIZIONALE CHE PONEVA PITTURA E SCULTURA ALL’APICE DELLA GERARCHIA ESPRESSIVA, GLI ARTISTI HANNO INIZIATO A SONDARE LE QUALITÀ CONCETTUALI E FORMALI DELLA FOTOGRAFIA METTENDONE ALLO STESSO TEMPO IN DISCUSSIONE LA PRESUNTA CAPACITÀ DI CATTURARE LA “VERITÀ” OBIETTIVA. LA PRATICA FOTOGRAFICA È STATA QUINDI DECLINATA IN MODI DIVERSI – DALL’ARTE CONCETTUALE E PROCESSUALE, DALLA PERFORMANCE ALL’ARTE FEMMINISTA, DALLA PICTURES GENERATION ALLA FOTOGRAFIA “OGGETTIVA” TEDESCA DEGLI ANNI OTTANTA – SECONDO UN APPROCCIO DISTANTE DALLE TECNICHE E DALLE ESTETICHE CHE AVEVANO CARATTERIZZATO LA VICENDA DELLA FOTOGRAFIA MODERNISTA E ANZI SPESSO IN CONTINUITÀ CON LE MANIFESTAZIONI PIÙ ANONIME E VERNACOLARI (FOTO RICORDO, SNAPSHOT, ILLUSTRAZIONI POPOLARI ECC.). IL CORSO METTE A FUOCO LE ESPERIENZE ARTISTICHE CHE HANNO CONTRIBUITO A RIDEFINIRE LO STATUTO ARTISTICO DELLA FOTOGRAFIA TRA IL 1960 E IL 1990 CIRCA, ESAMINANDO IN PARALLELO OPERE ED ELABORAZIONI TEORICHE E SOFFERMANDOSI IN PARTICOLARE SU ALCUNE DELLE FIGURE CHIAVE DEL PERIODO, COME VITO ACCONCI, DIANE ARBUS, BERND E HILLA BECHER, NAN GOLDIN, DOUGLAS HUEBLER, RICHARD LONG, BRUCE NAUMAN, GIULIO PAOLINI, FRANCESCA WOODMAN, ED RUSCHA, CINDY SHERMAN, THOMAS RUFF, JEFF WALL, ANDY WARHOL E ALTRI.

CHARLOTTE COTTON, LA FOTOGRAFIA COME ARTE CONTEMPORANEA, EINAUDI

LA BIBLIOGRAFIA COMPLETA E TUTTE LE INFORMAZIONI RELATIVE AL CORSO SONO PUBBLICATE SUL SITO: ARTEDAMS.BLOGSPOT.COM.

LINEE DI SVILUPPO TEORICO E STORIOGRAFICO DI CONCETTI QUALI “INTERMEDIALITÀ”, “EXPANDED ARTS”, “EXPANDED CINEMA”, “ARTMIX”, “DRAMMATURGIA DELLE ARTI” DAGLI ANNI SESSANTA A OGGI. ANALISI DELLE PRATICHE ARTISTICHE, “VIDEOARTISTICHE” E DEI DISPOSITIVI TECNOLOGICO-ESPRESSIVI A ESSO CONNESSI. STUDIO DELLE RICADUTE “INTERMEDIALI” NELLE STORIE DEL CINEMA COME IN QUELLE DELLA COMUNICAZIONE.
SONO PREVISTE “LEZIONI-INCONTRO” CON ARTISTI E CINEASTI ITALIANI ED ESTERI

- MARCO MARIA GAZZANO (A CURA DI), CINEMA & ARTI ELETTRONICHE. VERSO L’INTERMEDIALITÀ, KAPLAN, TORINO 2011;
- PAOLO BERTETTO, LA MACCHINA DEL CINEMA, LATERZA, BARI 2010
- MARCO MARIA GAZZANO, DISPENSE ONLINE (REPERIBILI SU HTTP://WWW.DICOSPE.COM/WINPUBBLICAZ.ASP?BASE=PUBBLICAZIONI&ID=113&IDDOCENTE=34);
- (FACOLTATIVO) UN VOLUME A SCELTA TRA QUELLI CONSIGLIATI DAL DOCENTE E REPERIBILI ALLA PAGINA “PROGRAMMI DEI CORSI” SUL SITO DEL DAMS.

VISIONE DI OPERE VIDEOARTISTICHE E CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA REALIZZATE DAGLI ANNI CINQUANTA A OGGI, NON REPERIBILI SUL MERCATO MA SOLO IN ALCUNE VIDEOTECHE E ARCHIVI PRIVATI.

MUTUATO E INTEGRATO DAL PROGRAMMA DI TEORIE DELL’INTERMEDIALITÀ

ENRICO MENDUNI, I MEDIA DIGITALI. TECNOLOGIA, LINGUAGGI E USI SOCIALI, LATERZA, BARI 2007;
- MARCO MARIA GAZZANO (A CURA DI), CINEMA & ARTI ELETTRONICHE. VERSO L’INTERMEDIALITÀ, KAPLAN, TORINO 2011 (15 SAGGI DA CONCORDARE INDIVIDUALMENTE CON IL DOCENTE);
- MARCO MARIA GAZZANO, DISPENSE ONLINE (REPERIBILI SU HTTP://WWW.DICOSPE.COM/WINPUBBLICAZ.ASP?BASE=PUBBLICAZIONI&ID=113&IDDOCENTE=34);
- (CONSIGLIATO) ENRICO MENDUNI, MICHELE PANNOZZO, GIACOMO NENCIONI, I SOCIAL NETWORK, MONDADORI, MILANO 2011
VISIONE DI OPERE TELEVISIVE, VIDEOARTISTICHE E CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA REALIZZATE DAGLI ANNI CINQUANTA A OGGI, NON REPERIBILI SUL MERCATO MA SOLO IN ALCUNE VIDEOTECHE E ARCHIVI PRIVATI.

MODULO SI PROPONE DI PASSARE IN RASSEGNA ALCUNE DELLE MODALITÀ STORICAMENTE PRIVILEGIATE ATTRAVERSO LE QUALI SI È SNODATO IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E CINEMA. PROVA D’ESAME: SCRITTA

G. TINAZZI, LA SCRITTURA E LO SGUARDO. CINEMA E LETTERATURA. MARSILIO, VENEZIA 2007; V. MAGGITTI, LO SCHERMO FRA LE RIGHE. CINEMA E LETTERATURA DEL NOVECENTO, LIGUORI, NAPOLI 2007; DUE TESTI A SCELTA TRA I SEGUENTI : H. VON KLEIST, IL PRINCIPE DI HOMBURG, MARSILIO, VENEZIA 1997; H.-P. ROCHÉ, JULES E JIM, ADELPHI 1994; V. NABOKOV, LOLITA, ADELPHI, MILANO 1996; G. TOMASI DI LAMPEDUSA, IL GATTOPARDO, FELTRINELLI, MILANO 2008; J. BALLARD, CRASH, FELTRINELLI, MILANO 2004.
FILMOGRAFIA: È RICHIESTA L’ANALISI DI DUE FILM TRA I SEGUENTI, CORRISPONDENTI AI TESTI SCELTI: IL PRINCIPE DI HOMBURG (M. BELLOCCHIO, 1997); JULES E JIM (F. TRUFFAUT, 1962); LOLITA (S. KUBRICK, 1962); IL GATTOPARDO (L. VISCONTI, 1963); CRASH (D. CRONENBERG, 1996).

PARTENDO DA UNA BASE D’INQUADRAMENTO STORICO-CONTESTUALE, CALIBRATO SULL’AREA DELL’AFRICA OCCIDENTALE FRANCOFONA E SPECIFICAMENTE SUL MALI, IL CORSO MIRA AD ANALIZZARE LA POETICA DI UN MAESTRO COME SOULEYMANE CISSÉ, AUTORE DEL PRIMO FILM DELL’AFRICA SUBSAHARIANA PRESENTATO IN CONCORSO A CANNES (YEELEN, 1987).

1) MARIA COLETTI E LEONARDO DE FRANCESCHI, SOULEYMANE CISSÉ. CON GLI OCCHI DELL’ETERNITÀ, TORINO, KAPLAN, 2010; 2) ANTOLOGIA DI MATERIAL A CURA DEL DOCENTE.
FILMOGRAFIA: TARZAN THE APE MAN (TARZAN L’UOMO SCIMMIA, W.S. VAN DYKE, 1932), SANDERS OF THE RIVER (BOZAMBO, ZOLTÁN KORDA, 1935), LES STATUES MEURENT AUSSI (ANCHE LE STATUE MUOIONO, ALAIN RESNAIS, CHRIS MARKER E GHISLAN CLOQUET, 1953), LE MAÎTRES FOUS (I MAESTRI FOLLI, JEAN ROUCH, 1954), BOROM SARRET (IL CARRETTIERE, SEMBÈNE OUSMANE, 1963), CEDDO (ANIMISTA, SEMBÈNE OUSMANE, 1976). SOULEYMANE CISSÉ: L’ASPIRANT (L’ASPIRANTE, 1968), 5 JOURS D’UNE VIE (5 GIORNI DI UNA VITA, 1971), DEN MUSO (LA RAGAZZA, 1975), BAARA (IL LAVORO, 1977), FINYÉ (IL VENTO, 1982), YEELEN (YEELEN-LA LUCE, 1987), WAATI (IL TEMPO, 1995). CINÉMA DE NOTRE TEMPS: SOULEYMANE CISSÉ (RITHY PANH, 1991).

MUTUATO E INTEGRATO DAL PROGRAMMA DI TEORIE DELL’INTERMEDIALITÀ

ENRICO MENDUNI, I MEDIA DIGITALI. TECNOLOGIA, LINGUAGGI E USI SOCIALI, LATERZA, BARI 2007;
- MARCO MARIA GAZZANO (A CURA DI), CINEMA & ARTI ELETTRONICHE. VERSO L’INTERMEDIALITÀ, KAPLAN, TORINO 2011 (15 SAGGI DA CONCORDARE INDIVIDUALMENTE CON IL DOCENTE);
- MARCO MARIA GAZZANO, DISPENSE ONLINE (REPERIBILI SU HTTP://WWW.DICOSPE.COM/WINPUBBLICAZ.ASP?BASE=PUBBLICAZIONI&ID=113&IDDOCENTE=34);
- (CONSIGLIATO) ENRICO MENDUNI, MICHELE PANNOZZO, GIACOMO NENCIONI, I SOCIAL NETWORK, MONDADORI, MILANO 2011
VISIONE DI OPERE TELEVISIVE, VIDEOARTISTICHE E CINEGRAFICHE IN ELETTRONICA REALIZZATE DAGLI ANNI CINQUANTA A OGGI, NON REPERIBILI SUL MERCATO MA SOLO IN ALCUNE VIDEOTECHE E ARCHIVI PRIVATI.