IL CORSO RIPERCORRE LO SVILUPPO DEL MODERNISMO NELLA ARTI VISIVE, DALL’ETÀ DELLE AVANGUARDIE SINO AGLI ANNI SESSANTA DEL NOVECENTO, ANALIZZANDO OPERE, POETICHE, LINGUAGGI, E DANDO RILIEVO AI DIVERSI ASPETTI TEORICI ED ESTETICI CONNESSI ALLA PRODUZIONE ARTISTICA. PARTICOLARE ATTENZIONE SARÀ RIVOLTA AL DIBATTITO CRITICO SUL MODERNISMO E AL CONFRONTO TRA LE SUE DIVERSE INTERPRETAZIONI.

LA BIBLIOGRAFIA SARÀ INDICATA NEL CORSO DELLE LEZIONI. PER LA PREPARAZIONE GENERALE, UN MANUALE DI STORIA DELL’ARTE A SCELTA DELLO STUDENTE TRA HAL FOSTER ET AL., ARTE DAL 1900, ZANICHELLI 2006; GILLO DORFLES, ANGELA VETTESE, ARTI VISIVE. IL NOVECENTO, ATLAS 2005.

A) DIGITALIZZAZIONE DEI MEDIA AUDIOVISIVI, CONVERGENZA MULTIMEDIALE, CROSSMEDIALITÀ, MOLTIPLICAZIONE DELLE PIATTAFORME DISTRIBUTIVE, MULTIMEDIA STORYTELLING.

B) PROSUMER, “SPETTAUTORI”, USERS’ GENERATED CONTENTS: L’INTERATTIVITÀ, I DISPOSITIVI E LE PRATICHE. WEB 2.5, SOCIAL NETWORK, FANDOM, MASHUP, IL NUOVO REGIME DELLA VISIONE;

C) SEMINARIO: PRODUZIONI DI FUTURO NELLA FANTASCIENZA: PHILIP DICK E IL CINEMA.

E. MENDUNI, I MEDIA DIGITALI. TECNOLOGIE, LINGUAGGI E USI SOCIALI, ROMA-BARI, LATERZA, 2008; E. MENDUNI, G. NENCIONI, M. PANNOZZO, SOCIAL NETWORK. FACEBOOK, TWITTER, YOUTUBE E GLI ALTRI: RELAZIONI SOCIALI, ESTETICA, EMOZIONI, MILANO, MONDADORI UNIVERSITÀ, 2011. “IMAGO” N. 3, 2011: RIVOLUZIONI DIGITALI E NUOVE FORME ESTETICHE.

L'IMMAGINARIO URBANO NEL CINEMA SPERIMENTALE E D'AVANGUARDIA.
Programma: Analisi delle interazioni tra spazio urbano e spazio artistico dal primo Novecento a oggi: esperienze, dinamiche percettive e cognitive, dispositivi di visione e fruizione. Dalle riflessioni tardo-ottocentesche e novecentesche di Simmel e Benjamin alle teorie attuali sulla post-metropoli e sulla post-medialità. L'immagine della città nel cinema delle avanguardie storiche, nelle sperimentazioni degli anni '60, nel tessuto intermediale della contemporaneità: videoarte, computer grafica, music video, VJ'ing, installazioni e performance, spot pubblicitari, web-art.

TESTI PER L'ESAME: G. Ravesi, La città delle immagini, Rubettino, Soveria Mannelli 2011.
"L'immaginario urbano nel cinema sperimentale e d'avanguardia". Raccolta di materiali a cura della docente
Sommario

Metropoli: spazio e tempo della modernità
Giovanni Gurisatti, Parigi, capitale del XIX secolo. Walter Benjamin e la soglia della modernità, in Matteo Veggetti (a cura di), Filosofie della metropoli, Carocci, Bologna 2009, pp. 79-117.
Andrea Pinotti, Nascita della metropoli e storia della percezione. Georg Simmel, in Matteo Veggetti (a cura di), Filosofie della metropoli, cit., pp. 119-152.
Stephen Kern, La natura del tempo e Velocità in Id., Il tempo e lo spazio. La percezione del mondo tra Otto e Novecento, Il Mulino, Bologna 1988 e 1995, pp. 17-49 e pp. 141-166; ed. or. The Culture of Time and Space 1880-1918, Harvard University Press, Cambridge (Massachusetts) 1983.

L'immaginario urbano nel cinema: dalle origini alle avanguardie storiche
Francesco Casetti, La nascita del cinema e l'ambiente della metropoli, in Giaime Alonge e Federica Mazzocchi, Ombre metropolitane. Città e spettacolo nel Novecento, Dams-Università degli Studi di Torino, Torino 2002, pp. 11-26.
Marco Bertozzi, Riflessi, in Id., L'immaginario urbano nel cinema delle origini. La veduta Lumière, Clueb, Bologna 2001, pp. 185-220.
Tom Gunning, The Cinema of Attractions. Early Film, Its Spectator and the Avant-Garde, in Thomas Elsaesser, Adam Barker (ed. by), Early Cinema. Space Frame Narrative, BFI, London 1990 e 1992, pp. 56-61.
Bèla Balázs, Il film. Evoluzione ed essenza di un'arte nuova, Einaudi, Torino 1955, pp.205-209; ed. or. Der Film. Werder und Wesen einer neuen Kunst, Globus Verlag, Wien ?????
Antonio Costa, Avanguardie storiche, cinema e immaginario urbano, in Id., Il cinema e le arti visive, Einaudi, Torino 2002, pp. 158-210.
Giorgio Tinazzi, La mobilità dello sguardo, in Paolo Bertetto e Sergio Toffetti (a cura di), Cinema d'avanguardia in Europa (dalle origini al 1945), Museo Nazionale del Cinema-Il Castoro, Torino-Milano 1996, pp. 165-174.
Antonio Somaini, Cronogrammi della metropoli. Clair, Ruttmann, Vertov, Ejzenštejn, in Matteo Veggetti (a cura di), Filosofie della metropoli, cit., pp. 153-182.
Paolo Bertetto, Berlin/Holstenwall/Metropolis. L'immagine della città nel cinema muto tedesco, in Giaime Alonge e Federica Mazzocchi, Ombre metropolitane. Città e spettacolo nel Novecento, cit., pp. 123-138.

Film
Monica Dall'Asta, Manhatta (Charles Sheller e Paul Strand, 1921), in Gian Piero Brunetta e Antonio Costa (a cura di), La città che sale. Cinema, avanguardie, immaginario urbano, Manfrini, Trento 1990, pp 160-161.
Scheda di Manhatta, in Adriano Aprà (a cura di), Le avventure della nonfiction. Il cinema e il suo oltre- 2, Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, Pesaro 1997
Alberto Boschi, Paris qui dort (René Clair, 1923), in La città che sale, cit., pp. 165-166.
Annette Michelson, L'esperimento del dottor Clair, in La città che sale, cit., pp. 49-58; ed. or. Dr. Crase and Mr. Clair, «October», 11, 1979.
Guglielmo Pescatore, Rien que les heures (Alberto Cavalcanti, 1926), in La città che sale, cit., pp. 196-197.
Ian Aitken, Alberto Cavalcanti. Realism, Surrealism and National Cinemas, Flicks Books, Wiltshire 2000, pp. 16-21.
Elfi Reiter, Berlin. Die Sinfonie der Großstadt (Walter Ruttmann, 1927), in La città che sale, cit., pp. 217-220.
William Uricchio, "Berlin" di Ruttmann e i film sulla città, in La città che sale, cit., pp. 82-92.
Michele Canosa, Metropolis (Fritz Lang, 1927), in La città che sale, cit., pp. 211-216.
Alberto Boschi, Čelovek s kinoapparatom (Dziga Vertov, 1929), in La città che sale, cit., pp. 256-259.
Pietro Montani, Dziga Vertov, Il castoro cinema, La Nuova Italia, Firenze 1975, pp. 105-114.
Monica Dall'Asta, Regen (Joris Ivens, 1929), in La città che sale, cit., pp. 241-242.
Silvano Cavatorta e Daniele Maggioni, Joris Ivens, Il castoro cinema, La Nuova Italia, Firenze 1979, pp. 14-27.
Alberto Boschi, Á propos de Nice Jean Vigo, 1930), in La città che sale, cit., pp. 268-270.
Maurizio Grande, Jean Vigo, Il castoro cinema, La Nuova Italia, Firenze 1979, pp. 28-45.
Alberto Farassino, Jean-Luc Godard/1, Il Castoro. Milano 1996, pp. 92-98.

FILMOGRAFIA

Antologia Lumière
Exposition Universelle de 1900: vue prise d'une plate-forme mobile; Paris: Champs-Elysées; Venise: Panorama du Grand Canal pris d'un bateau; Londres: entrée du cinématographe; Dublin: pompiers - un incendie; Belfast: exercises de sauvetage; Berlin: panoptikum - Friedrichstrasse, Espagne: dance au bivouac; New York: arrivée d'un train à Battery Place; Brooklyn: Fulton Street; New York. Whitehall Street; Chicago: défilé de policemen.

Antologia americana
The Blizzard (autore sconosciuto, 1899); Lower Broadway (Robert. K. Bonine, 1902), Beginning of a Skyscraper (Robert K. Bonine, 1905); Panorama from Times Building, New York (Wallace McCutcheon, 1905); Skyscrapers of NYC from North River (J.B. Smith, 1903); Panorama from Tower of the Brooklyn Bridge (G.W. "Billy" Bitzer, 1903); Building Up and Demolishing the Star Theatre (Frederick Armitage, 1902); Coney Island at Night (Edwin S. Porter, 1905); Interior New York Subway (Frederick Armitage e A. e. Weed, 1902); 2 Looney Lens: Split Skyscrapers (Al Brick, 1924); Tenth Avenue, NYC (Al Brick, 1924), 4 scene da Ford Educational Weekly (autori sconosciuti,1916-1924).

Gli anni Venti
Charles Sheeler e Paul Strand, Manhatta (1921)
Robert Flaherty, Twentyfour-Dollar Island (c. 1926)
René Clair, Paris qui dort (1923)
Alberto Cavalvanti, Rien que les heures (1926)
Walter Ruttmann Berlin. Die Sinfonie der Großstadt (1927)
Fritz Lang, Metropolis (1927)
Dziga Vertov, Čelovek s kinoapparatom (1929)
Joris Ivens, De Brug (1928) e Regen ( 1929)
Jean Vigo, Á propos de Nice (1930)

Parigi e la Nouvelle Vague
Jean Douchet, Jean-Daniel Pollet, Erich Rohmer, Jean-Luc Godard e Claude Chabrol, Paris vu par... (1964)
Jean-Luc Godard, Deux ou trois choses qui je sais d'elle (1966)

Dagli anni Cinquanta a oggi
Verranno mostrati frammenti di:

FILM E VIDEO MONOCANALE
The Corridor (Norman McLaren, anni '50); Blinkity Blank (Norman McLaren, 1955); N.Y., N.Y. – A Day in New York (Francis Thompson, 1957); Bridges-Go-Round (Shirley Clarke, 1958); Broadway by Light (William Klein, 1958); New York Lightboard (Norman McLaren, 1961); Sulle scale mobili (Bruno Munari e Marcello Piccardo, 1964); Empire (Andy Warhol, 1964); Lights (Marie Menken, 1964-1966);Tre e basta (Luca Maria Patella, 1965); (Back and Forth, 1968) di Michael Snow (1968); Necrology (Roll Call Of The Dead) di Standish D. Lawder (1969); Serene Velocity (Ernie Gehr, 1970); Broadwalk (William Raban, 1971); Synchromy (Norman McLaren, 1971); Shift (Ernie Gehr, 1972-1974); Park Film (Chris Welsby, 1973); Eureka (Ernie Gehr,1974); Nuovo libro (Nowa ksiazka, Zbigniew Rybczynski, 1975); Analogies: Studies in the Movement of Time (Peter Rose, 1977); Mein Fenster (La mia finestra, Zbigniew Rybczynski, 1979); Media (Zbigniew Rybczynski, 1980); Tango (Zbigniew Rybczynski, 1980); Mistaken Memories of Mediaeval Manhattan (Brian Eno, 1981-1982); Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1983); Two Times in One Space (Ivan Ladislav Galeta, 1976-1984); Signal – Germany on the Air (Ernie Gehr, 1985); Steel Cathedrals (Yasuyuki Yamaguchi, David Sylvian, 1985); Le deuxième jour (Robert Cahen, 1988); Hong Kong Song (Robert Cahen, 1989); Appunti di viaggio su moda e città (Wim Wenders, 1989); Surveillance (Jem Cohen, 1995); X-Rays (Jem Cohen, 1995); Lost Book Found (Jem Cohen, 1996); Lucy et le fantôme de Marcushelmons (Valérie Pavia, 1996); Monocodes (Alexander Rutterford, 2000); Naqoyqatsi (Godfrey Reggio, 2002); Crossings (H.C. Gilje, 2002); Panorama_Roma (ZimmerFrei, 2004); Crossings (Marina Chernikova, 2004); Exchangeable Cities (Kentaro Taki, 2004); Site specific_Roma 04 (Olivo Barbieri, 2004); Site specific_Las Vegas 05 (Olivo Barbieri, 2005); Tournis (François Vogel, 2006); Reflect (spot Motorola, François Vogel, 2007);
Fell It (spot ATP, Luis Nieto, 2007); Empire II (Amos Poe, 2007).

INSTALLAZIONI, VIDEOINSTALLAZIONI, ARTE INTERATTIVA
Intervento per lo Scalone, IX Triennale di Milano (Lucio Fontana, 1951); Italia 61 (Soffitto Padiglione, Torino, Lucio Fontana, 1961); Ambienti stroboscopici (Davide Boriani, 1965-1967); Live-taped Video Corridor (Bruce Nauman, 1970); Present Continuous Past (Dan Graham, 1974);
Video Piece for Showcase Windows In Shopping Arcade (Dan Graham, 1976);Video Piece for Two Glass Office Buildings (Dan Graham, 1976); Alteration to a Suburban House (Dan Graham, 1978);
Video Projection Outside Home (Dan Graham, 1978); Titled Arc (Federal Plaza, New York, Richard Serra, 1981);Vedute – quel tale non sta mai fermo (Studio Azzurro, 1985); The Legible City (Jeffrey Shaw, 1988-1991); The Stairs I – Geneva (Peter Greenaway, 1994); The Georgetown Loop (Ken Jacobs, 1996); Périphérie (Miguel Chevalier, 1998);On View (Antoni Muntadas, 1999);
Megalopoli (Studio Azzurro, 2000); Naples (piazza Plebiscito, Napoli, Richard Serra, 2000); Exercising Nowheres (1), (2) e (3) (Hans op de Beeck, 2000); CECUT Projection (Omnimax Theater, Centro Cultural Tijuana, Mexico, Krzysztof Wodiczko, 2000); Macchina dell’arcobaleno (Alberto Biasi, 2000); Location (2) (Hans op de Beeck, 2001); WalkAround (Patrick Tuttofuoco , 2002); Metapolis (Miguel Chevalier, 2002); Y (Patrick Tuttofuoco, 2004); T-Mart (Hans op de Beeck, 2004); Location (5) (Hans op de Beeck, 2004); Celestial Subway Lines/ Salvaging Noise (Ken Jacobs, 2004); Revolving Landscape (Patrick Tuttofuoco, 2006); Sleepwalkers (Doug Aitken, 2007); Crossborders (Miguel Chevalier, 2007); Location (6) (Hans op de Beeck, 2008).

MUSIC VIDEO, VISUAL, VJ’ING
Se telefonando (spot Barilla, Piero Gherardi, 1966); Under pressure (music video Queen feat. David Bowie) di David Mallet e Andy Morahan (1982); Imagine (music video John Lennon) di Zbig Rybczynski (1987); La tour de Pisa (music video Jean François Cohen) di Michel Gondry (1992); Big Time Sensuality (music video Björk) di Stéphane Sednaoui (1992); Love is Strong (music video Rolling Stones) di David Fincher (1995); Children (music video Robert Miles) di Elizabeth Bailey (1996); Ray of Light (music video Madonna) di Jonas Âkerlund (1997); Non è mai stato subito (music video Biagio Antonacci) di Stefano Salvati (1998); Brown Paper Bag (music video Roni Size/Reprazent, 1998); The Child (music video dj Alex Gopher) di Antoine Bardou-Jacquet (1999); Strong Enough (music video Cher) di Nigel Dick (1999); Freestyler (music video Bomfunk MC’S, 2000); This strange effect (music video Hooverphonic, 2000); Analyse (music video Cranberries) di Keir McFarlane (2001); Star Guitar (music video The Chemical Brothers) di Michel Gondry (2002); Come Into My World (music video Kylie Minogue) di Michel Gondry (2002); Growing Up (music video Peter Gabriel) di François Vogel (2002); Sit Down. Stand Up (music video Radiohead) di Ed Holdsworth (2003); Woodsroads (Saul Saguatti , 2003-2004);
Tension (visual Orbital) di Giles Thacker (2004); I Citizen The Loathsome (visual Plaid) di Bob Jaroc (2006); Colombo (music video Baustelle) di Stefano Poletti (2007); Presunti Accenni (music video IG) di Fabio Massimo Iaquone, Luca Attilii (2007); Se vuoi (music video IG) di Fabio Massimo Iaquone, Luca Attilii (2007); Transit City #2 RomAstratta (Saul Saguatti, 2008)

NET E SOFTWARE ART
Blinkenlights (2001) – Chaos Computer Club
Arcade (2002) – Chaos Computer Club
Avatar's Portraits (2006) – Eva e Franco Mattes
Stereoscope (2008) – Chaos Computer Club

IL MODULO INTENDE RI-VEDERE IL CINEMA ITALIANO, DAL NEOREALISMO AGLI ANNI 2000, PASSANDO PER IL CINEMA DEI GRANDI “AUTORI”, LA COMMEDIA ALL’ITALIANA, IL CINEMA DI GENERE, L’INIZIO DELLA CRISI E POI LA RINASCITA DEL “NUOVO CINEMA ITALIANO”. DA VISCONTI A DE SICA, DA ROSSELLINI A DE SANTIS, DA LATTUADA A BOLOGNINI, DA BERTOLUCCI A FERRERI, SINO AL GIOVANE CINEMA ITALIANO, VENGONO PRESI IN CONSIDERAZIONE VARI FILM EMBLEMATICI DEL CINEMA ITALIANO NEL SUO MOMENTO DI MAGGIORE FAMA (LA FASE DI MAGGIORE ESPANSIONE PRODUTTIVA E AUTORIALE DEL FILM NAZIONALE), INDAGANDONE LA REGIA, I MOVIMENTI DI MACCHINA, IL LINGUAGGIO FILMICO, CONIUGANDO L’APPROCCIO TECNICO A QUELLO ESTETICO.
ATTRAVERSO UNA RIVISITAZIONE DELLA STORIA DEL CINEMA ITALIANO, IL CORSO OFFRE UNO STRUMENTO TEORICO SU COME FARE “ANALISI DEL FILM”.

VITO ZAGARRIO, REGIE. LA MESSA IN SCENA DEL GRANDE CINEMA ITALIANO, ROMA, BULZONI, 2011.
VITO ZAGARRIO (A CURA DI), NANNI MORETTI. LO SGUARDO MORALE, VENEZIA, MARSILIO, 2012

A) DIGITALIZZAZIONE DEI MEDIA AUDIOVISIVI, CONVERGENZA MULTIMEDIALE, CROSSMEDIALITÀ, MOLTIPLICAZIONE DELLE PIATTAFORME DISTRIBUTIVE, MULTIMEDIA STORYTELLING.

B) PROSUMER, “SPETTAUTORI”, USERS’ GENERATED CONTENTS: L’INTERATTIVITÀ, I DISPOSITIVI E LE PRATICHE. WEB 2.5, SOCIAL NETWORK, FANDOM, MASHUP, IL NUOVO REGIME DELLA VISIONE;

C) SEMINARIO: PRODUZIONI DI FUTURO NELLA FANTASCIENZA: PHILIP DICK E IL CINEMA.

E. MENDUNI, I MEDIA DIGITALI. TECNOLOGIE, LINGUAGGI E USI SOCIALI, ROMA-BARI, LATERZA, 2008; E. MENDUNI, G. NENCIONI, M. PANNOZZO, SOCIAL NETWORK. FACEBOOK, TWITTER, YOUTUBE E GLI ALTRI: RELAZIONI SOCIALI, ESTETICA, EMOZIONI, MILANO, MONDADORI UNIVERSITÀ, 2011. “IMAGO” N. 3, 2011: RIVOLUZIONI DIGITALI E NUOVE FORME ESTETICHE.

L'IMMAGINARIO URBANO NEL CINEMA SPERIMENTALE E D'AVANGUARDIA.
Programma: Analisi delle interazioni tra spazio urbano e spazio artistico dal primo Novecento a oggi: esperienze, dinamiche percettive e cognitive, dispositivi di visione e fruizione. Dalle riflessioni tardo-ottocentesche e novecentesche di Simmel e Benjamin alle teorie attuali sulla post-metropoli e sulla post-medialità. L'immagine della città nel cinema delle avanguardie storiche, nelle sperimentazioni degli anni '60, nel tessuto intermediale della contemporaneità: videoarte, computer grafica, music video, VJ'ing, installazioni e performance, spot pubblicitari, web-art.

TESTI PER L'ESAME: G. Ravesi, La città delle immagini, Rubettino, Soveria Mannelli 2011.
"L'immaginario urbano nel cinema sperimentale e d'avanguardia". Raccolta di materiali a cura della docente
Sommario

Metropoli: spazio e tempo della modernità
Giovanni Gurisatti, Parigi, capitale del XIX secolo. Walter Benjamin e la soglia della modernità, in Matteo Veggetti (a cura di), Filosofie della metropoli, Carocci, Bologna 2009, pp. 79-117.
Andrea Pinotti, Nascita della metropoli e storia della percezione. Georg Simmel, in Matteo Veggetti (a cura di), Filosofie della metropoli, cit., pp. 119-152.
Stephen Kern, La natura del tempo e Velocità in Id., Il tempo e lo spazio. La percezione del mondo tra Otto e Novecento, Il Mulino, Bologna 1988 e 1995, pp. 17-49 e pp. 141-166; ed. or. The Culture of Time and Space 1880-1918, Harvard University Press, Cambridge (Massachusetts) 1983.

L'immaginario urbano nel cinema: dalle origini alle avanguardie storiche
Francesco Casetti, La nascita del cinema e l'ambiente della metropoli, in Giaime Alonge e Federica Mazzocchi, Ombre metropolitane. Città e spettacolo nel Novecento, Dams-Università degli Studi di Torino, Torino 2002, pp. 11-26.
Marco Bertozzi, Riflessi, in Id., L'immaginario urbano nel cinema delle origini. La veduta Lumière, Clueb, Bologna 2001, pp. 185-220.
Tom Gunning, The Cinema of Attractions. Early Film, Its Spectator and the Avant-Garde, in Thomas Elsaesser, Adam Barker (ed. by), Early Cinema. Space Frame Narrative, BFI, London 1990 e 1992, pp. 56-61.
Bèla Balázs, Il film. Evoluzione ed essenza di un'arte nuova, Einaudi, Torino 1955, pp.205-209; ed. or. Der Film. Werder und Wesen einer neuen Kunst, Globus Verlag, Wien ?????
Antonio Costa, Avanguardie storiche, cinema e immaginario urbano, in Id., Il cinema e le arti visive, Einaudi, Torino 2002, pp. 158-210.
Giorgio Tinazzi, La mobilità dello sguardo, in Paolo Bertetto e Sergio Toffetti (a cura di), Cinema d'avanguardia in Europa (dalle origini al 1945), Museo Nazionale del Cinema-Il Castoro, Torino-Milano 1996, pp. 165-174.
Antonio Somaini, Cronogrammi della metropoli. Clair, Ruttmann, Vertov, Ejzenštejn, in Matteo Veggetti (a cura di), Filosofie della metropoli, cit., pp. 153-182.
Paolo Bertetto, Berlin/Holstenwall/Metropolis. L'immagine della città nel cinema muto tedesco, in Giaime Alonge e Federica Mazzocchi, Ombre metropolitane. Città e spettacolo nel Novecento, cit., pp. 123-138.

Film
Monica Dall'Asta, Manhatta (Charles Sheller e Paul Strand, 1921), in Gian Piero Brunetta e Antonio Costa (a cura di), La città che sale. Cinema, avanguardie, immaginario urbano, Manfrini, Trento 1990, pp 160-161.
Scheda di Manhatta, in Adriano Aprà (a cura di), Le avventure della nonfiction. Il cinema e il suo oltre- 2, Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, Pesaro 1997
Alberto Boschi, Paris qui dort (René Clair, 1923), in La città che sale, cit., pp. 165-166.
Annette Michelson, L'esperimento del dottor Clair, in La città che sale, cit., pp. 49-58; ed. or. Dr. Crase and Mr. Clair, «October», 11, 1979.
Guglielmo Pescatore, Rien que les heures (Alberto Cavalcanti, 1926), in La città che sale, cit., pp. 196-197.
Ian Aitken, Alberto Cavalcanti. Realism, Surrealism and National Cinemas, Flicks Books, Wiltshire 2000, pp. 16-21.
Elfi Reiter, Berlin. Die Sinfonie der Großstadt (Walter Ruttmann, 1927), in La città che sale, cit., pp. 217-220.
William Uricchio, "Berlin" di Ruttmann e i film sulla città, in La città che sale, cit., pp. 82-92.
Michele Canosa, Metropolis (Fritz Lang, 1927), in La città che sale, cit., pp. 211-216.
Alberto Boschi, Čelovek s kinoapparatom (Dziga Vertov, 1929), in La città che sale, cit., pp. 256-259.
Pietro Montani, Dziga Vertov, Il castoro cinema, La Nuova Italia, Firenze 1975, pp. 105-114.
Monica Dall'Asta, Regen (Joris Ivens, 1929), in La città che sale, cit., pp. 241-242.
Silvano Cavatorta e Daniele Maggioni, Joris Ivens, Il castoro cinema, La Nuova Italia, Firenze 1979, pp. 14-27.
Alberto Boschi, Á propos de Nice Jean Vigo, 1930), in La città che sale, cit., pp. 268-270.
Maurizio Grande, Jean Vigo, Il castoro cinema, La Nuova Italia, Firenze 1979, pp. 28-45.
Alberto Farassino, Jean-Luc Godard/1, Il Castoro. Milano 1996, pp. 92-98.

FILMOGRAFIA

Antologia Lumière
Exposition Universelle de 1900: vue prise d'une plate-forme mobile; Paris: Champs-Elysées; Venise: Panorama du Grand Canal pris d'un bateau; Londres: entrée du cinématographe; Dublin: pompiers - un incendie; Belfast: exercises de sauvetage; Berlin: panoptikum - Friedrichstrasse, Espagne: dance au bivouac; New York: arrivée d'un train à Battery Place; Brooklyn: Fulton Street; New York. Whitehall Street; Chicago: défilé de policemen.

Antologia americana
The Blizzard (autore sconosciuto, 1899); Lower Broadway (Robert. K. Bonine, 1902), Beginning of a Skyscraper (Robert K. Bonine, 1905); Panorama from Times Building, New York (Wallace McCutcheon, 1905); Skyscrapers of NYC from North River (J.B. Smith, 1903); Panorama from Tower of the Brooklyn Bridge (G.W. "Billy" Bitzer, 1903); Building Up and Demolishing the Star Theatre (Frederick Armitage, 1902); Coney Island at Night (Edwin S. Porter, 1905); Interior New York Subway (Frederick Armitage e A. e. Weed, 1902); 2 Looney Lens: Split Skyscrapers (Al Brick, 1924); Tenth Avenue, NYC (Al Brick, 1924), 4 scene da Ford Educational Weekly (autori sconosciuti,1916-1924).

Gli anni Venti
Charles Sheeler e Paul Strand, Manhatta (1921)
Robert Flaherty, Twentyfour-Dollar Island (c. 1926)
René Clair, Paris qui dort (1923)
Alberto Cavalvanti, Rien que les heures (1926)
Walter Ruttmann Berlin. Die Sinfonie der Großstadt (1927)
Fritz Lang, Metropolis (1927)
Dziga Vertov, Čelovek s kinoapparatom (1929)
Joris Ivens, De Brug (1928) e Regen ( 1929)
Jean Vigo, Á propos de Nice (1930)

Parigi e la Nouvelle Vague
Jean Douchet, Jean-Daniel Pollet, Erich Rohmer, Jean-Luc Godard e Claude Chabrol, Paris vu par... (1964)
Jean-Luc Godard, Deux ou trois choses qui je sais d'elle (1966)

Dagli anni Cinquanta a oggi
Verranno mostrati frammenti di:

FILM E VIDEO MONOCANALE
The Corridor (Norman McLaren, anni '50); Blinkity Blank (Norman McLaren, 1955); N.Y., N.Y. – A Day in New York (Francis Thompson, 1957); Bridges-Go-Round (Shirley Clarke, 1958); Broadway by Light (William Klein, 1958); New York Lightboard (Norman McLaren, 1961); Sulle scale mobili (Bruno Munari e Marcello Piccardo, 1964); Empire (Andy Warhol, 1964); Lights (Marie Menken, 1964-1966);Tre e basta (Luca Maria Patella, 1965); (Back and Forth, 1968) di Michael Snow (1968); Necrology (Roll Call Of The Dead) di Standish D. Lawder (1969); Serene Velocity (Ernie Gehr, 1970); Broadwalk (William Raban, 1971); Synchromy (Norman McLaren, 1971); Shift (Ernie Gehr, 1972-1974); Park Film (Chris Welsby, 1973); Eureka (Ernie Gehr,1974); Nuovo libro (Nowa ksiazka, Zbigniew Rybczynski, 1975); Analogies: Studies in the Movement of Time (Peter Rose, 1977); Mein Fenster (La mia finestra, Zbigniew Rybczynski, 1979); Media (Zbigniew Rybczynski, 1980); Tango (Zbigniew Rybczynski, 1980); Mistaken Memories of Mediaeval Manhattan (Brian Eno, 1981-1982); Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1983); Two Times in One Space (Ivan Ladislav Galeta, 1976-1984); Signal – Germany on the Air (Ernie Gehr, 1985); Steel Cathedrals (Yasuyuki Yamaguchi, David Sylvian, 1985); Le deuxième jour (Robert Cahen, 1988); Hong Kong Song (Robert Cahen, 1989); Appunti di viaggio su moda e città (Wim Wenders, 1989); Surveillance (Jem Cohen, 1995); X-Rays (Jem Cohen, 1995); Lost Book Found (Jem Cohen, 1996); Lucy et le fantôme de Marcushelmons (Valérie Pavia, 1996); Monocodes (Alexander Rutterford, 2000); Naqoyqatsi (Godfrey Reggio, 2002); Crossings (H.C. Gilje, 2002); Panorama_Roma (ZimmerFrei, 2004); Crossings (Marina Chernikova, 2004); Exchangeable Cities (Kentaro Taki, 2004); Site specific_Roma 04 (Olivo Barbieri, 2004); Site specific_Las Vegas 05 (Olivo Barbieri, 2005); Tournis (François Vogel, 2006); Reflect (spot Motorola, François Vogel, 2007);
Fell It (spot ATP, Luis Nieto, 2007); Empire II (Amos Poe, 2007).

INSTALLAZIONI, VIDEOINSTALLAZIONI, ARTE INTERATTIVA
Intervento per lo Scalone, IX Triennale di Milano (Lucio Fontana, 1951); Italia 61 (Soffitto Padiglione, Torino, Lucio Fontana, 1961); Ambienti stroboscopici (Davide Boriani, 1965-1967); Live-taped Video Corridor (Bruce Nauman, 1970); Present Continuous Past (Dan Graham, 1974);
Video Piece for Showcase Windows In Shopping Arcade (Dan Graham, 1976);Video Piece for Two Glass Office Buildings (Dan Graham, 1976); Alteration to a Suburban House (Dan Graham, 1978);
Video Projection Outside Home (Dan Graham, 1978); Titled Arc (Federal Plaza, New York, Richard Serra, 1981);Vedute – quel tale non sta mai fermo (Studio Azzurro, 1985); The Legible City (Jeffrey Shaw, 1988-1991); The Stairs I – Geneva (Peter Greenaway, 1994); The Georgetown Loop (Ken Jacobs, 1996); Périphérie (Miguel Chevalier, 1998);On View (Antoni Muntadas, 1999);
Megalopoli (Studio Azzurro, 2000); Naples (piazza Plebiscito, Napoli, Richard Serra, 2000); Exercising Nowheres (1), (2) e (3) (Hans op de Beeck, 2000); CECUT Projection (Omnimax Theater, Centro Cultural Tijuana, Mexico, Krzysztof Wodiczko, 2000); Macchina dell’arcobaleno (Alberto Biasi, 2000); Location (2) (Hans op de Beeck, 2001); WalkAround (Patrick Tuttofuoco , 2002); Metapolis (Miguel Chevalier, 2002); Y (Patrick Tuttofuoco, 2004); T-Mart (Hans op de Beeck, 2004); Location (5) (Hans op de Beeck, 2004); Celestial Subway Lines/ Salvaging Noise (Ken Jacobs, 2004); Revolving Landscape (Patrick Tuttofuoco, 2006); Sleepwalkers (Doug Aitken, 2007); Crossborders (Miguel Chevalier, 2007); Location (6) (Hans op de Beeck, 2008).

MUSIC VIDEO, VISUAL, VJ’ING
Se telefonando (spot Barilla, Piero Gherardi, 1966); Under pressure (music video Queen feat. David Bowie) di David Mallet e Andy Morahan (1982); Imagine (music video John Lennon) di Zbig Rybczynski (1987); La tour de Pisa (music video Jean François Cohen) di Michel Gondry (1992); Big Time Sensuality (music video Björk) di Stéphane Sednaoui (1992); Love is Strong (music video Rolling Stones) di David Fincher (1995); Children (music video Robert Miles) di Elizabeth Bailey (1996); Ray of Light (music video Madonna) di Jonas Âkerlund (1997); Non è mai stato subito (music video Biagio Antonacci) di Stefano Salvati (1998); Brown Paper Bag (music video Roni Size/Reprazent, 1998); The Child (music video dj Alex Gopher) di Antoine Bardou-Jacquet (1999); Strong Enough (music video Cher) di Nigel Dick (1999); Freestyler (music video Bomfunk MC’S, 2000); This strange effect (music video Hooverphonic, 2000); Analyse (music video Cranberries) di Keir McFarlane (2001); Star Guitar (music video The Chemical Brothers) di Michel Gondry (2002); Come Into My World (music video Kylie Minogue) di Michel Gondry (2002); Growing Up (music video Peter Gabriel) di François Vogel (2002); Sit Down. Stand Up (music video Radiohead) di Ed Holdsworth (2003); Woodsroads (Saul Saguatti , 2003-2004);
Tension (visual Orbital) di Giles Thacker (2004); I Citizen The Loathsome (visual Plaid) di Bob Jaroc (2006); Colombo (music video Baustelle) di Stefano Poletti (2007); Presunti Accenni (music video IG) di Fabio Massimo Iaquone, Luca Attilii (2007); Se vuoi (music video IG) di Fabio Massimo Iaquone, Luca Attilii (2007); Transit City #2 RomAstratta (Saul Saguatti, 2008)

NET E SOFTWARE ART
Blinkenlights (2001) – Chaos Computer Club
Arcade (2002) – Chaos Computer Club
Avatar's Portraits (2006) – Eva e Franco Mattes
Stereoscope (2008) – Chaos Computer Club

IL MODULO INTENDE RI-VEDERE IL CINEMA ITALIANO, DAL NEOREALISMO AGLI ANNI 2000, PASSANDO PER IL CINEMA DEI GRANDI “AUTORI”, LA COMMEDIA ALL’ITALIANA, IL CINEMA DI GENERE, L’INIZIO DELLA CRISI E POI LA RINASCITA DEL “NUOVO CINEMA ITALIANO”. DA VISCONTI A DE SICA, DA ROSSELLINI A DE SANTIS, DA LATTUADA A BOLOGNINI, DA BERTOLUCCI A FERRERI, SINO AL GIOVANE CINEMA ITALIANO, VENGONO PRESI IN CONSIDERAZIONE VARI FILM EMBLEMATICI DEL CINEMA ITALIANO NEL SUO MOMENTO DI MAGGIORE FAMA (LA FASE DI MAGGIORE ESPANSIONE PRODUTTIVA E AUTORIALE DEL FILM NAZIONALE), INDAGANDONE LA REGIA, I MOVIMENTI DI MACCHINA, IL LINGUAGGIO FILMICO, CONIUGANDO L’APPROCCIO TECNICO A QUELLO ESTETICO.
ATTRAVERSO UNA RIVISITAZIONE DELLA STORIA DEL CINEMA ITALIANO, IL CORSO OFFRE UNO STRUMENTO TEORICO SU COME FARE “ANALISI DEL FILM”.

VITO ZAGARRIO, REGIE. LA MESSA IN SCENA DEL GRANDE CINEMA ITALIANO, ROMA, BULZONI, 2011.
VITO ZAGARRIO (A CURA DI), NANNI MORETTI. LO SGUARDO MORALE, VENEZIA, MARSILIO, 2012

PRENDE LE MOSSE DAGLI ASPETTI DI METODOLOGIA DELLA RICERCA STORICA, INTESA SIA COME INSIEME DI TECNICHE E STRUMENTI OPERATIVI, SIA COME TEORIA STORIOGRAFICA PER POI CONCENTRARSI SULLA STORIA DEI DIRITTI UMANI.

G. DE LUNA, "LA PASSIONE E LA RAGIONE. IL MESTIERE DELLO STORICO CONTEMPORANEO", MILANO, BRUNO MONDADORI, 2004; M. FLORES, "STORIA DEI DIRITTI UMANI", BOLOGNA, IL MULINO, 2008; ANTOLOGIA DI TESTI A CURA DEL DOCENTE.

PRENDE LE MOSSE DAGLI ASPETTI DI METODOLOGIA DELLA RICERCA STORICA, INTESA SIA COME INSIEME DI TECNICHE E STRUMENTI OPERATIVI, SIA COME TEORIA STORIOGRAFICA PER POI CONCENTRARSI SULLA STORIA DEI DIRITTI UMANI.

G. DE LUNA, "LA PASSIONE E LA RAGIONE. IL MESTIERE DELLO STORICO CONTEMPORANEO", MILANO, BRUNO MONDADORI, 2004; M. FLORES, "STORIA DEI DIRITTI UMANI", BOLOGNA, IL MULINO, 2008; ANTOLOGIA DI TESTI A CURA DEL DOCENTE.

NEL PRIMO MODULO IL CORSO ANALIZZA LE DIVERSE TEORIE DEL CINEMA E DEL FILM DA FINE ANNI ’60 E IN PARTICOLARE: LA TEORIA PSICOANALITICA, L’ANALISI DEL TESTO, LE TEORIE FEMMINISTE, GLI STUDI CULTURALI, POSTCOLONIALI, LE TEORIE COGNITIVISTE, DELEUZE. NEL SECONDO MODULO VERRANNO APPROFONDITE DUE LINEE DI RICERCA: 1) LE TEORIE FEMMINISTE E DI GENERE; 2) LE TEORIE SUL CINEMA POSTMODERNO E POSTCLASSICO.

TESTI PER L'ESAME:
BIBLIOGRAFIA PARZIALE: R. STAM, TEORIE DEL FILM, VOL. II, ROMA, DINO AUDINO EDITORE, 2005; L. MULVEY, CINEMA E PIACERE VISIVO (IN CORSO DI PUBBLICAZIONE); ANTOLOGIA DI SAGGI A CURA DELLA DOCENTE; ALTRI TESTI SARANNO INDICATI ALL’INIZIO DEL CORSO.
FILMOGRAFIA INDICATIVA
LA FILMOGRAFIA VERRÀ INDICATA ALL’INIZIO DEL CORSO.

Il corso si concentrerà sui temi sulle dinamiche e sulle ragioni profonde di alcuni conflitti dell’Africa sub-sahariana, analizzandone le premesse storico-antropologiche. L’antropologia da tempo ha rifiutato l’abuso di espressioni come “etnia”, “conflitto etnico” o “lotta tribale” riaffrontando criticamente i termini del discorso identitario proprio a partire dalla ricerca di terreno. Dopo una ricognizione di alcuni nodi concettuali della letteratura etno-antropologica come “situazione coloniale” “razza”/etnia, “identità etnica/etnicità” verrà prestata attenzione ad esempio all’analisi dell’agire genocidario nella regione dei Grandi laghi e all’etnicizzazione del sociale che hanno contribuito anche alla nascita di violenze estreme come lo stupro di massa e la tortura. Grazie ad alcune etnografie verranno affrontati studi di caso dal post-genocidio rwandese ai rischi di una balcanizzazione in Camerun avvalendosi anche di materiali video e fotografici.

1) M. FUSASCHI, Hutu-Tutsi. Alle radici del genocidio rwandese, Bollati boringhieri, Torino, 2000; 2) M. FUSASCHI, A CURA, RWANDA. ETNOGRAFIE DEL POST-GENOCIDIO, MELTEMI, ROMA, 2009;
oppure F. POMPEO E M. FUSASCHI, ETNOPOLITICHE. ANTROPOLOGIE STORICHE DI COSTRUZIONI IDENTITARIE (USCITA aprile 2013). 3) F. POMPEO, ELEMENTI DI ANTROPOLOGIA CRITICA, METI, ROMA, 2011 (solo per chi non ha seguito il corso di triennio).

IL CORSO COSTITUISCE IL PROSEGUIMENTO DI QUELLO DEL PRECEDENTE ANNO ACCADEMICO, NELL’AMBITO DEL QUALE SI È ARRIVATI A DEFINIRE MEGLIO, GRAZIE ALLA LETTURA DI SAGGI E TESTI DI KARL MARX, SIMONE WEIL, ANTONIO GRAMSCI E CARLA LONZI, IL LAVORO DI DONNE E UOMINI NELLA RAPPRESENTAZIONE DI SCRITTRICI E SCRITTORI. IL CORSO SARÀ DEDICATO E TRE DIVERSE TIPOLOGIE DI RAPPRESENTAZIONE DEL LAVORO, O MEGLIO LAVORI: 1) IL LAVORO DELLA CONOSCENZA ATTRAVERSO L’ANALISI DE IL LAVORO CULTURALE DI LUCIANO BIANCIARDI E DE IL BUIO DELLA NOTTE DI ALBA DE CÉSPEDES; 2) IL LAVORO DI MAESTRE E MAESTRI ATTRAVERSO LA MESSA A CONFRONTO DE IL MAESTRO DI VIGEVANO DI LUCIO MASTRONARDI (DI CUI È CONSIGLIATA ANCHE LA VISIONE DELL’OMONIMO FILM PER LA REGIA DI ELIO PETRI, ITALIA 1963) E DE IL DIARIO DI UNA MAESTRINA DI MARIA GIACOBBE; 3) IL LAVORO DELLA POESIA E DELLA VITA TRAMITE LA LETTURA DE LA RAGAZZA CARLA DI ELIO PAGLIARANI E DE IL MONDO SALVATO DAI RAGAZZINI DI ELSA MORANTE, DI CUI È IN PROGRAMMAZIONE NELLA STAGIONE 2012-2013 LO SPETTACOLO DI CARLO CECCHI CON LA REGIA DI MARTONE. LA PROVA D’ESAME È SCRITTA E ORALE, E SI RICHIEDE LA MESSA A CONFRONTO DEI TESTI APPARTENENTI A UNA DELLE TIPOLOGIE DEL LAVORO, RISPETTO CUI CONCORDARE CON LA DOCENTE UNA TESINA DA CONSEGNARE UNA SETTIMANA PRIMA DELL’ESAME DI MAX. 2800 PAROLE; NELL’AMBITO DEL CORSO SARANNO EFFETTUATE PROVE UTILI AI FINI DEL SUO SUPERAMENTO. LE/GLI STUDENTI NON FREQUENTANTI SONO INVITATI A CONTATTARE LA DOCENTE PER CONCORDARE UN PERCORSO UTILE AI FINI DEL SUPERAMENTO DELL’ESAME.

A) UNO DEI SEGUENTI GRUPPI DI TESTI: 1) LUCIANO BIANCIARDI, IL LAVORO CULTURALE (1957), FELTRINELLI, MILANO 2007; ALBA DE CÉSPEDES, NEL BUIO DELLA NOTTE, MONDADORI, MILANO 1973; B) MARIA GIACOBBE, DIARIO DI UNA MAESTRINA (1957), IL MAESTRALE, NUORO 2012; LUCIANO MASTRONARDI, IL MAESTRO DI VIGEVANO (1962), EINAUDI, TORINO 2005; C) ELIO PAGLIARANI, LA RAGAZZA CARLA (1962); ELSA MORANTE, IL MONDO SALVATO DAI RAGAZZINI (1968), EINAUDI, TORINO 1995. I TESTI NON REPERIBILI IN LIBRERIA PERCHÉ NON PIÙ DISPONIBILI SUL MERCATO LIBRARIO SARANNO PRESENTI NELLE DISPENSE.
B) DISPENSE A CURA DELLA DOCENTE DI CUI SARÀ DATA INDICAZIONE A INIZIO CORSO E REPERIBILI PRESSO LA COPISTERIA DI VIA G. ROCCO 11, INSIEME ALLA FILMOGRAFIA E AGLI SPETTACOLI TEATRALI CONSIGLIATI.

Il corso si concentrerà sui temi sulle dinamiche e sulle ragioni profonde di alcuni conflitti dell’Africa sub-sahariana, analizzandone le premesse storico-antropologiche. L’antropologia da tempo ha rifiutato l’abuso di espressioni come “etnia”, “conflitto etnico” o “lotta tribale” riaffrontando criticamente i termini del discorso identitario proprio a partire dalla ricerca di terreno. Dopo una ricognizione di alcuni nodi concettuali della letteratura etno-antropologica come “situazione coloniale” “razza”/etnia, “identità etnica/etnicità” verrà prestata attenzione ad esempio all’analisi dell’agire genocidario nella regione dei Grandi laghi e all’etnicizzazione del sociale che hanno contribuito anche alla nascita di violenze estreme come lo stupro di massa e la tortura. Grazie ad alcune etnografie verranno affrontati studi di caso dal post-genocidio rwandese ai rischi di una balcanizzazione in Camerun avvalendosi anche di materiali video e fotografici.

1) M. FUSASCHI, Hutu-Tutsi. Alle radici del genocidio rwandese, Bollati boringhieri, Torino, 2000; 2) M. FUSASCHI, A CURA, RWANDA. ETNOGRAFIE DEL POST-GENOCIDIO, MELTEMI, ROMA, 2009;
oppure F. POMPEO E M. FUSASCHI, ETNOPOLITICHE. ANTROPOLOGIE STORICHE DI COSTRUZIONI IDENTITARIE (USCITA aprile 2013). 3) F. POMPEO, ELEMENTI DI ANTROPOLOGIA CRITICA, METI, ROMA, 2011 (solo per chi non ha seguito il corso di triennio).

IL CORSO COSTITUISCE IL PROSEGUIMENTO DI QUELLO DEL PRECEDENTE ANNO ACCADEMICO, NELL’AMBITO DEL QUALE SI È ARRIVATI A DEFINIRE MEGLIO, GRAZIE ALLA LETTURA DI SAGGI E TESTI DI KARL MARX, SIMONE WEIL, ANTONIO GRAMSCI E CARLA LONZI, IL LAVORO DI DONNE E UOMINI NELLA RAPPRESENTAZIONE DI SCRITTRICI E SCRITTORI. IL CORSO SARÀ DEDICATO E TRE DIVERSE TIPOLOGIE DI RAPPRESENTAZIONE DEL LAVORO, O MEGLIO LAVORI: 1) IL LAVORO DELLA CONOSCENZA ATTRAVERSO L’ANALISI DE IL LAVORO CULTURALE DI LUCIANO BIANCIARDI E DE IL BUIO DELLA NOTTE DI ALBA DE CÉSPEDES; 2) IL LAVORO DI MAESTRE E MAESTRI ATTRAVERSO LA MESSA A CONFRONTO DE IL MAESTRO DI VIGEVANO DI LUCIO MASTRONARDI (DI CUI È CONSIGLIATA ANCHE LA VISIONE DELL’OMONIMO FILM PER LA REGIA DI ELIO PETRI, ITALIA 1963) E DE IL DIARIO DI UNA MAESTRINA DI MARIA GIACOBBE; 3) IL LAVORO DELLA POESIA E DELLA VITA TRAMITE LA LETTURA DE LA RAGAZZA CARLA DI ELIO PAGLIARANI E DE IL MONDO SALVATO DAI RAGAZZINI DI ELSA MORANTE, DI CUI È IN PROGRAMMAZIONE NELLA STAGIONE 2012-2013 LO SPETTACOLO DI CARLO CECCHI CON LA REGIA DI MARTONE. LA PROVA D’ESAME È SCRITTA E ORALE, E SI RICHIEDE LA MESSA A CONFRONTO DEI TESTI APPARTENENTI A UNA DELLE TIPOLOGIE DEL LAVORO, RISPETTO CUI CONCORDARE CON LA DOCENTE UNA TESINA DA CONSEGNARE UNA SETTIMANA PRIMA DELL’ESAME DI MAX. 2800 PAROLE; NELL’AMBITO DEL CORSO SARANNO EFFETTUATE PROVE UTILI AI FINI DEL SUO SUPERAMENTO. LE/GLI STUDENTI NON FREQUENTANTI SONO INVITATI A CONTATTARE LA DOCENTE PER CONCORDARE UN PERCORSO UTILE AI FINI DEL SUPERAMENTO DELL’ESAME.

A) UNO DEI SEGUENTI GRUPPI DI TESTI: 1) LUCIANO BIANCIARDI, IL LAVORO CULTURALE (1957), FELTRINELLI, MILANO 2007; ALBA DE CÉSPEDES, NEL BUIO DELLA NOTTE, MONDADORI, MILANO 1973; B) MARIA GIACOBBE, DIARIO DI UNA MAESTRINA (1957), IL MAESTRALE, NUORO 2012; LUCIANO MASTRONARDI, IL MAESTRO DI VIGEVANO (1962), EINAUDI, TORINO 2005; C) ELIO PAGLIARANI, LA RAGAZZA CARLA (1962); ELSA MORANTE, IL MONDO SALVATO DAI RAGAZZINI (1968), EINAUDI, TORINO 1995. I TESTI NON REPERIBILI IN LIBRERIA PERCHÉ NON PIÙ DISPONIBILI SUL MERCATO LIBRARIO SARANNO PRESENTI NELLE DISPENSE.
B) DISPENSE A CURA DELLA DOCENTE DI CUI SARÀ DATA INDICAZIONE A INIZIO CORSO E REPERIBILI PRESSO LA COPISTERIA DI VIA G. ROCCO 11, INSIEME ALLA FILMOGRAFIA E AGLI SPETTACOLI TEATRALI CONSIGLIATI.

LA PUBBLICITÀ PUÒ ESSERE ANALIZZATA DA PROSPETTIVE TEORICHE DIVERSE: IN PRIMO LUOGO, COME MEZZO PER PERSUADERE I CONSUMATORI AD ACQUISTARE UN PRODOTTO E PER INTERVENIRE NEL PROCESSO DI PRODUZIONE DEI SIGNIFICATI CHE I CONSUMATORI CREERANNO QUANDO ACQUISTERANNO E CONSUMERANNO IL PRODOTTO STESSO. INOLTRE, LA PROSPETTIVA SOCIOLOGICA PERMETTE DI ANALIZZARE ANCHE ALTRE DIMENSIONI DELLA PUBBLICITÀ, COME AD ESEMPIO LA SUA INFLUENZA NELLA COSTRUZIONE PUBBLICA DEI VALORI SOCIALI E DEGLI STILI DI VITA. OPPURE SULLE MODALITÀ SECONDO LE QUALI UNA CAMPAGNA PUBBLICITARIA PUÒ INFLUIRE SULLE NOSTRE ASPETTATIVE, SUI NOSTRI SOGNI, SULLA NOSTRA CONOSCENZA DEL MONDO, SULLE NOSTRE IDENTITÀ INDIVIDUALI E COLLETTIVE IN TERMINI DI GENERE, ETNIA, CLASSE SOCIALE E GENERAZIONE. IN TAL SENSO, LA PRIMA QUESTIONE CHE SI PONE È RELATIVA A QUANTO LA PUBBLICITÀ POSSA ESSERE “POTENTE”. IN ALTRI TERMINI, DOBBIAMO FARE RIFERIMENTO AD UNA TEORIA DELLA FRUIZIONE MEDIALE. IL CORSO È DIVISO IN TRE PARTI: 1) LA PRIMA PARTE CONCERNE I CONCETTI ANALITICI NECESSARI PER ANALIZZARE IL PROCESSO DI CODIFICA E DECODIFICA DI UN TESTO PUBBLICITARIO. 2) LA SECONDA PARTE CONCERNE L’ANALISI DI SPOT TELEVISIVI E PUBBLICITÀ SULLA STAMPA E SUL WEB. 3) LA TERZA RIGUARDA I MOVIMENTI ANTI-BRAND E LE TECNICHE CULTURALI DI SOVVERSIONE DEI SIGNIFICATI INSCRITTI NELLE PUBBLICITÀ, IL “CULTURE JAMMING”.

TESTI PER L’ESAME:

a) La pubblicità, di Annamaria Testa, il Mulino, Bologna 2003.
b) Inoltre tre testi a scelta fra i seguenti articoli (questi testi saranno messi a disposizione degli studenti nella versione inglese, ma sono quasi tutti disponibili anche tradotti in italiano):
1) Hall, Stuart. (1980). Encoding, Decoding. The Cultural Studies Reader. (1993). Simon During, ed., London: Routledge, 90-103.
2) Barthes, Roland. (1964). The Rhetoric of the Image. Image-Music-Text. (Translation 1977). S. Heath, ed. London: Fontana, 32-51.
3) Csikszentmihalyi, Mihaly. (1991). Design and Order in Everyday Life. Design Issues 8:1, 26-43.
4) Kopytoff, Ivor. (1986). The Cultural Biography of Things. Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Arjun Appadurai, ed. Cambridge University Press, 64-94.
5) Kress, Gunther & van Leewuen, Theo. (1996). Modality: Designing Models of Reality. Reading Images: The Grammar of Visual Design. London: Routledge, 154-174.
6) Kress, Gunther & van Leewuen, Theo. (1996). Representation and Interaction: Designing the Position of the Viewer. Reading Images: The Grammar of Visual Design. London: Routledge, 114-153.
7) Beasely, Ron & Danesi, Marcel. (2002). Creating Recognizability for the Product. Persuasive Signs: The Semiotics of Advertising. Berlin, New York: Mouton de Gruyter, 49-93.

LA PRIMA PARTE DEL CORSO È DEDICATA ALLE PRINCIPALI TRASFORMAZIONI IN ATTO ALL’INTERNO DELLA SCENA PUBBLICA ED AI PIÙ RILEVANTI CONTRIBUTI TEORICI NEL CAMPO. NELLA SECONDA PARTE VERRANNO PRESI IN ESAMI I PRINCIPALI AMBITI DI TRASFORMAZIONE DELLA COMUNICAZIONE POLITICA IN RELAZIONE ALLA RECENTE STORIA D’ITALIA. NELLA TERZA PARTE VERRÀ ANALIZZATO IL RUOLO SVOLTO DALLA TELEVISIONE NELL’AZIONE DI POPOLARIZZAZIONE DELLA POLITICA. PER GLI STUDENTI FREQUENTANTI IL CORSO PREVEDE LA VISIONE DI MATERIALI AUDIOVISIVI D’ARCHIVIO.

EDOARDO NOVELLI, LA TURBOPOLITCA, MILANO, BUR-RIZZOLI, 2006; G. MAZZOLENI E A. SFARDINI, LA POLITICA POP, BOLOGNA, IL MULINO 2009; COMUNICAZIONE POLITICA, NUMERO MONOGRAFICO DEDICATO ALLA POPOLARIZZAZIONE DELLA POLITICA, N. 2, 2013. PER GLI STUDENTI FREQUENTANTI IL PROGRAMMA D’ESAME POTRÀ SUBIRE DELLE VARIAZIONI CHE SARANNO COMUNICATE DAL DOCENTE.

LA PUBBLICITÀ PUÒ ESSERE ANALIZZATA DA PROSPETTIVE TEORICHE DIVERSE: IN PRIMO LUOGO, COME MEZZO PER PERSUADERE I CONSUMATORI AD ACQUISTARE UN PRODOTTO E PER INTERVENIRE NEL PROCESSO DI PRODUZIONE DEI SIGNIFICATI CHE I CONSUMATORI CREERANNO QUANDO ACQUISTERANNO E CONSUMERANNO IL PRODOTTO STESSO. INOLTRE, LA PROSPETTIVA SOCIOLOGICA PERMETTE DI ANALIZZARE ANCHE ALTRE DIMENSIONI DELLA PUBBLICITÀ, COME AD ESEMPIO LA SUA INFLUENZA NELLA COSTRUZIONE PUBBLICA DEI VALORI SOCIALI E DEGLI STILI DI VITA. OPPURE SULLE MODALITÀ SECONDO LE QUALI UNA CAMPAGNA PUBBLICITARIA PUÒ INFLUIRE SULLE NOSTRE ASPETTATIVE, SUI NOSTRI SOGNI, SULLA NOSTRA CONOSCENZA DEL MONDO, SULLE NOSTRE IDENTITÀ INDIVIDUALI E COLLETTIVE IN TERMINI DI GENERE, ETNIA, CLASSE SOCIALE E GENERAZIONE. IN TAL SENSO, LA PRIMA QUESTIONE CHE SI PONE È RELATIVA A QUANTO LA PUBBLICITÀ POSSA ESSERE “POTENTE”. IN ALTRI TERMINI, DOBBIAMO FARE RIFERIMENTO AD UNA TEORIA DELLA FRUIZIONE MEDIALE. IL CORSO È DIVISO IN TRE PARTI: 1) LA PRIMA PARTE CONCERNE I CONCETTI ANALITICI NECESSARI PER ANALIZZARE IL PROCESSO DI CODIFICA E DECODIFICA DI UN TESTO PUBBLICITARIO. 2) LA SECONDA PARTE CONCERNE L’ANALISI DI SPOT TELEVISIVI E PUBBLICITÀ SULLA STAMPA E SUL WEB. 3) LA TERZA RIGUARDA I MOVIMENTI ANTI-BRAND E LE TECNICHE CULTURALI DI SOVVERSIONE DEI SIGNIFICATI INSCRITTI NELLE PUBBLICITÀ, IL “CULTURE JAMMING”.

TESTI PER L’ESAME:

a) La pubblicità, di Annamaria Testa, il Mulino, Bologna 2003.
b) Inoltre tre testi a scelta fra i seguenti articoli (questi testi saranno messi a disposizione degli studenti nella versione inglese, ma sono quasi tutti disponibili anche tradotti in italiano):
1) Hall, Stuart. (1980). Encoding, Decoding. The Cultural Studies Reader. (1993). Simon During, ed., London: Routledge, 90-103.
2) Barthes, Roland. (1964). The Rhetoric of the Image. Image-Music-Text. (Translation 1977). S. Heath, ed. London: Fontana, 32-51.
3) Csikszentmihalyi, Mihaly. (1991). Design and Order in Everyday Life. Design Issues 8:1, 26-43.
4) Kopytoff, Ivor. (1986). The Cultural Biography of Things. Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Arjun Appadurai, ed. Cambridge University Press, 64-94.
5) Kress, Gunther & van Leewuen, Theo. (1996). Modality: Designing Models of Reality. Reading Images: The Grammar of Visual Design. London: Routledge, 154-174.
6) Kress, Gunther & van Leewuen, Theo. (1996). Representation and Interaction: Designing the Position of the Viewer. Reading Images: The Grammar of Visual Design. London: Routledge, 114-153.
7) Beasely, Ron & Danesi, Marcel. (2002). Creating Recognizability for the Product. Persuasive Signs: The Semiotics of Advertising. Berlin, New York: Mouton de Gruyter, 49-93.

LA PRIMA PARTE DEL CORSO È DEDICATA ALLE PRINCIPALI TRASFORMAZIONI IN ATTO ALL’INTERNO DELLA SCENA PUBBLICA ED AI PIÙ RILEVANTI CONTRIBUTI TEORICI NEL CAMPO. NELLA SECONDA PARTE VERRANNO PRESI IN ESAMI I PRINCIPALI AMBITI DI TRASFORMAZIONE DELLA COMUNICAZIONE POLITICA IN RELAZIONE ALLA RECENTE STORIA D’ITALIA. NELLA TERZA PARTE VERRÀ ANALIZZATO IL RUOLO SVOLTO DALLA TELEVISIONE NELL’AZIONE DI POPOLARIZZAZIONE DELLA POLITICA. PER GLI STUDENTI FREQUENTANTI IL CORSO PREVEDE LA VISIONE DI MATERIALI AUDIOVISIVI D’ARCHIVIO.

EDOARDO NOVELLI, LA TURBOPOLITCA, MILANO, BUR-RIZZOLI, 2006; G. MAZZOLENI E A. SFARDINI, LA POLITICA POP, BOLOGNA, IL MULINO 2009; COMUNICAZIONE POLITICA, NUMERO MONOGRAFICO DEDICATO ALLA POPOLARIZZAZIONE DELLA POLITICA, N. 2, 2013. PER GLI STUDENTI FREQUENTANTI IL PROGRAMMA D’ESAME POTRÀ SUBIRE DELLE VARIAZIONI CHE SARANNO COMUNICATE DAL DOCENTE.

LA PUBBLICITÀ PUÒ ESSERE ANALIZZATA DA PROSPETTIVE TEORICHE DIVERSE: IN PRIMO LUOGO, COME MEZZO PER PERSUADERE I CONSUMATORI AD ACQUISTARE UN PRODOTTO E PER INTERVENIRE NEL PROCESSO DI PRODUZIONE DEI SIGNIFICATI CHE I CONSUMATORI CREERANNO QUANDO ACQUISTERANNO E CONSUMERANNO IL PRODOTTO STESSO. INOLTRE, LA PROSPETTIVA SOCIOLOGICA PERMETTE DI ANALIZZARE ANCHE ALTRE DIMENSIONI DELLA PUBBLICITÀ, COME AD ESEMPIO LA SUA INFLUENZA NELLA COSTRUZIONE PUBBLICA DEI VALORI SOCIALI E DEGLI STILI DI VITA. OPPURE SULLE MODALITÀ SECONDO LE QUALI UNA CAMPAGNA PUBBLICITARIA PUÒ INFLUIRE SULLE NOSTRE ASPETTATIVE, SUI NOSTRI SOGNI, SULLA NOSTRA CONOSCENZA DEL MONDO, SULLE NOSTRE IDENTITÀ INDIVIDUALI E COLLETTIVE IN TERMINI DI GENERE, ETNIA, CLASSE SOCIALE E GENERAZIONE. IN TAL SENSO, LA PRIMA QUESTIONE CHE SI PONE È RELATIVA A QUANTO LA PUBBLICITÀ POSSA ESSERE “POTENTE”. IN ALTRI TERMINI, DOBBIAMO FARE RIFERIMENTO AD UNA TEORIA DELLA FRUIZIONE MEDIALE. IL CORSO È DIVISO IN TRE PARTI: 1) LA PRIMA PARTE CONCERNE I CONCETTI ANALITICI NECESSARI PER ANALIZZARE IL PROCESSO DI CODIFICA E DECODIFICA DI UN TESTO PUBBLICITARIO. 2) LA SECONDA PARTE CONCERNE L’ANALISI DI SPOT TELEVISIVI E PUBBLICITÀ SULLA STAMPA E SUL WEB. 3) LA TERZA RIGUARDA I MOVIMENTI ANTI-BRAND E LE TECNICHE CULTURALI DI SOVVERSIONE DEI SIGNIFICATI INSCRITTI NELLE PUBBLICITÀ, IL “CULTURE JAMMING”.

TESTI PER L’ESAME:

a) La pubblicità, di Annamaria Testa, il Mulino, Bologna 2003.
b) Inoltre tre testi a scelta fra i seguenti articoli (questi testi saranno messi a disposizione degli studenti nella versione inglese, ma sono quasi tutti disponibili anche tradotti in italiano):
1) Hall, Stuart. (1980). Encoding, Decoding. The Cultural Studies Reader. (1993). Simon During, ed., London: Routledge, 90-103.
2) Barthes, Roland. (1964). The Rhetoric of the Image. Image-Music-Text. (Translation 1977). S. Heath, ed. London: Fontana, 32-51.
3) Csikszentmihalyi, Mihaly. (1991). Design and Order in Everyday Life. Design Issues 8:1, 26-43.
4) Kopytoff, Ivor. (1986). The Cultural Biography of Things. Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Arjun Appadurai, ed. Cambridge University Press, 64-94.
5) Kress, Gunther & van Leewuen, Theo. (1996). Modality: Designing Models of Reality. Reading Images: The Grammar of Visual Design. London: Routledge, 154-174.
6) Kress, Gunther & van Leewuen, Theo. (1996). Representation and Interaction: Designing the Position of the Viewer. Reading Images: The Grammar of Visual Design. London: Routledge, 114-153.
7) Beasely, Ron & Danesi, Marcel. (2002). Creating Recognizability for the Product. Persuasive Signs: The Semiotics of Advertising. Berlin, New York: Mouton de Gruyter, 49-93.

LA PRIMA PARTE DEL CORSO È DEDICATA ALLE PRINCIPALI TRASFORMAZIONI IN ATTO ALL’INTERNO DELLA SCENA PUBBLICA ED AI PIÙ RILEVANTI CONTRIBUTI TEORICI NEL CAMPO. NELLA SECONDA PARTE VERRANNO PRESI IN ESAMI I PRINCIPALI AMBITI DI TRASFORMAZIONE DELLA COMUNICAZIONE POLITICA IN RELAZIONE ALLA RECENTE STORIA D’ITALIA. NELLA TERZA PARTE VERRÀ ANALIZZATO IL RUOLO SVOLTO DALLA TELEVISIONE NELL’AZIONE DI POPOLARIZZAZIONE DELLA POLITICA. PER GLI STUDENTI FREQUENTANTI IL CORSO PREVEDE LA VISIONE DI MATERIALI AUDIOVISIVI D’ARCHIVIO.

EDOARDO NOVELLI, LA TURBOPOLITCA, MILANO, BUR-RIZZOLI, 2006; G. MAZZOLENI E A. SFARDINI, LA POLITICA POP, BOLOGNA, IL MULINO 2009; COMUNICAZIONE POLITICA, NUMERO MONOGRAFICO DEDICATO ALLA POPOLARIZZAZIONE DELLA POLITICA, N. 2, 2013. PER GLI STUDENTI FREQUENTANTI IL PROGRAMMA D’ESAME POTRÀ SUBIRE DELLE VARIAZIONI CHE SARANNO COMUNICATE DAL DOCENTE.