Dai gesta ai monumenta: il Liber Pontificalis come fonte per lo studio della committenza artistica a Roma nell’altomedioevo.

Redatta a partire dal VI secolo, la serie delle biografie dei vescovi di Roma nota con il titolo convenzionale di Liber Pontificalis rappresenta, in particolare per i secoli altomedievali, la fonte più importante per storia della Chiesa e della città di Roma.
Dopo aver illustrato la stratificata vicenda redazionale dell'opera, la storia della sua trasmissione manoscritta e i moderni progetti di edizione critica e divulgativa, il corso intende focalizzare l’attenzione sui contenuti informativi più propriamente storico-artistici delle biografie, esaminando in particolare la vita di Pasquale I (817-824). La Roma di papa Pasquale – segnata da relazioni turbolente con l'aristocrazia franca e i sovrani carolingi e dai riflessi di una rinnovata fase iconoclasta a Oriente ¬– godette di risorse economiche consistenti e dei vantaggi della riorganizzazione delle maestranze (pittori, mosaicisti, scultori, carpentieri, maestri vetrai, architetti e orafi) che ormai da generazioni lavoravano stabilmente al servizio della Chiesa di Roma. Integrando conoscenze storiche e storico-artistiche, la lettura parallela dei monumenti e della biografia di Pasquale I sarà l'occasione per sperimentare come ogni testo antico non sia «un magazzino di varianti» bensì un’entusiasmante «miniera di storie» (G. Billanovich)

Bibliografia provvisoria

A.Ballardini, Stat Roma pristina nomine. Nota sulla terminologia storico-artistica nel Liber Pontificalis, in La committenza artistica dei Papi a Roma nel Medioevo, a cura di M. D'Onofrio, Roma 2016, pp. 381-439.

Biografia di Pasquale I in Le Liber Pontificalis. Texte, Introduction et commentaire, par l'abbé L. Duchesne, II, Paris ed. 1955, pp. 52-68

Grata più delle Stelle. Pasquale I (817-824) e la Roma del suo Tempo, a cura di S. Ammirati, A. Ballardini, Giulia Bordi, voll. 1 e 2, Roma 2020.

SVMMA n. 9 (Primavera 2017), contributi: Verardi; Caperna, Carpiceci, Ballardini; Mancho-Bordi-Velentini, scaricabili on line.

A.Ballardini, Dai gesta di Pasquale I secondo il Liber Pontificalis ai monumenta iconografici delle basiliche Romane di Santa Prassede, Santa Maria in Domnica e Santa Cecilia in Trastevere, in Archivio della Società romana di storia patria, 122 (1999), pp. 5-68.

Arte e femminismo a Roma negli anni 70: opere, militanze, contesti
L’insegnamento è diretto alla conoscenza dell’arte e del dibattito artistico in Italia negli anni dell'affermazione dei movimenti neo-femministi in Occidente, con particolare attenzione al contesto romano.

Bibliografia di base:
– Linda Nochlin, Why Have There Been No Great Women Artists?, in V. Gormick, B.K. Moran (eds), Woman in Sexist Society. Studies in Power and Powerlessness, Basic Book, New York 1971, pp. 344-366 (nuova trad. it. a cura di Jessica Perna: Perché non ci sono state grandi artiste?, Castelvecchi, Roma 2014);
_Carla Accardi. Contesti, catalogo della mostra (Milano, Museo del 900) a cura di Maria Grazia Messina e Anna Maria Montaldo con Giorgia Gastaldon, Milano, Electa 2020;
_Maria Bremer, “From Woman to Woman.” Exhibiting Genealogy – Carla Accardi’s Origine, 1976, “Palinsesti”, 8/2019 (http://palinsesti.net/index.php/Palinsesti/article/view/137)
_Laura Iamurri, Un libro e una mostra per la storia delle artiste italiane del XX secolo: Il complesso di Michelangelo di Simona Weller, 1976, “Studiolo”, 15, 2018, pp. 82-97;
_Ead., Cloti Ricciardi, alfabeta, in Fotografia e femminismo nell’Italia degli anni Settanta. Rispecchiamento, indagine critica e testimonianza, a cura di Cristina Casero, postmedia books, Milano 2021, pp. 93-106

Il corso intende affrontare lo studio delle caratteristiche dei manoscritti, latini e greci, con particolare riguardo al loro valore per gli studi filologici e storico-culturali. In proposito verranno esaminati sia i caratteri esteriori del manoscritto (tecniche materiali di preparazione del libro nella sua qualità di oggetto fisico, modi e strumenti di confezione, con riguardo alle figure professionali coinvolte nel processo di produzione), sia il panorama culturale dei tempi e dei luoghi di origine dei libri manoscritti. Per questo, ogni aspetto verrà illustrato scegliendo un testimone manoscritto di riferimento.
Sono previsti in tale corso sia l’esame di riproduzioni di manoscritti, in formato cartaceo ed elettronico, sia l’esame diretto di manoscritti e materiali scrittori, attraverso visite in archivi e biblioteche.

La prova finale comprenderà la conoscenza dei materiali distribuiti (in formato cartaceo ed elettronico) nel corso delle lezioni ed esercitazioni, nonché la discussione dell’approfondimento che ciascuno studente dedicherà ad uno degli argomenti illustrati. È inoltre richiesto lo studio di:
• M. Maniaci, Breve storia del libro manoscritto, Roma, Carocci 2019;
• M. L. Agati, Il libro manoscritto da Oriente a Occidente. Per una codicologia comparata, L’Erma di Bretschneider, Roma 2009 (capitoli indicati a lezione);
• M. Cursi, Le forme del libro. Dalla tavoletta cerata all’e-book, Il Mulino, Bologna 2016, cap. III (pp. 97-160);
• due saggi, a scelta fra quelli che verranno indicati a lezione.

Il corso intende presentare un quadro aggiornato ed esaustivo della cultura nell’intero periodo medievale, dal V al XV secolo, inquadrando l’Italia all’interno di un più ampio spazio euromediterraneo. Tenendo conto dei dibattiti e delle acquisizioni storiografiche più recenti, le lezioni cercheranno di avvicinare gli studenti ai diversi aspetti che riguardano i fenomeni culturali, a partire dalle definizioni di categorie quali «cultura», «cultura scritta» e «intellettuale» per arrivare alle dinamiche della formazione scolastica, dell’alfabetismo, della produzione e della circolazione di scritture nei loro rapporti con la società, la politica, l’economia e la religione. Più precisamente, le lezioni si soffermeranno sui seguenti aspetti: la «cultura» come problema storiografico tra dibattiti teorici e ricerca; le fonti scritte: aspetti qualitativi e quantitativi; il problema dell’alfabetismo e la scuola nell’alto medioevo; la cultura libraria nell’alto medioevo; la cultura documentaria nell’alto medioevo; i secoli XI e XII tra rinascimento giuridico, riscoperte testuali e trasformazioni scolastiche; la cultura libraria del basso medioevo; la cultura documentaria del basso medioevo; il problema della lingua tra latino e volgari; il Trecento e il rapporto tra crisi e produzione culturale; l’Umanesimo. Le lezioni alterneranno spiegazioni frontali a esercitazioni dirette sulle fonti o su bibliografia specifica.

Programma per i non frequentanti:
- Ronald Witt, "L’eccezione italiana. L’intellettuale laico nel Medioevo e l’origine del Rinascimento", traduzione italiana a cura di Anna Carocci, Roma, Viella, 2017 (edizione originale Cambridge 2012)

Programma per i frequentanti:
- Dispense, saggi e fonti discussi a lezione.

Mai come in questi ultimi anni l’Europa è stata al centro del dibattito pubblico: per alcuni l’unica ancora di salvezza contro nazionalismi e guerre, per altri la causa ultima di tutti i nostri problemi e malesseri, soprattutto economici. L’Europa, nel discorso politico automaticamente identificata con gli organismi comunitari, è un concetto che possiede però una profondità storica straordinaria, la cui conoscenza si impone come una necessità imprescindibile per inserire correttamente le vicende del nostro continente nel quadro della storia mondiale e anche per evitare di cadere in luoghi comuni e generalizzazioni derivanti dall'appiattimento della prospettiva unicamente sulle vicende degli ultimi settant'anni. Il corso intende analizzare l’evoluzione della nozione di “Europa” sul lunghissimo periodo approfondendo da una parte il suo ruolo nella storia globale (colonizzazione e decolonizzazione, eurocentrismo, ecc.), dall'altra la concettualizzazione delle sue articolazioni interne, e in maniera particolare il settore Mediterraneo, tradizionale e fondamentale area di contatto, comunicazione, incontro e scontro con il mondo arabo e ottomano.

Prima unità didattica: "Storia dell’Europa, storia del mondo" (6 CFU)

Testi di riferimento:
Lucien Febvre, L’Europa. Storia di una civiltà, Roma, Donzelli.
Federico Chabod, Storia dell’Idea d’Europa, Roma-Bari, Laterza.
Serge Gruzinski, La macchina del tempo. Quando l’Europa ha iniziato a scrivere la storia del mondo, Milano, Raffaello Cortina Editore.

Seconda unità didattica: "Il Mediterraneo: guerre corsare, schiavitù, conversioni" (6 CFU)

Testi di riferimento:
Salvatore Bono, Guerre corsare nel Mediterraneo. Una storia di incursioni, arrembaggi, razzie, Bologna, Il Mulino.
Giovanna Fiume, Schiavitù mediterranee. Corsari, rinnegati e santi di età moderna, Milano, Mondadori.

Gli studenti non frequentanti dovranno aggiungere, per questa unità didattica, il seguente testo:
Bruno Pomara Saverino, Rifugiati. I moriscos e l'Italia, Firenze, Firenze University Press, 2018, scaricabile gratuitamente dal sito: https://www.fupress.com/catalogo/rifugiati/3516

STORIA DEI SISTEMI POLITICI EUROPEI

Obiettivo del corso è analizzare la storia dei sistemi europei nella seconda metà del XX secolo dall’angolo di visuale dell’Italia, evidenziando sfide comuni e specificità nazionali.

Per ragioni burocratico-amministrative il corso è diviso in due moduli da 6 CFU ciascuno. Nonostante questa suddivisione burocratica, le lezioni seguiranno un andamento tematico comune a entrambi i moduli. La frequenza è quindi consigliata a tutti per l’intera durata del corso.

Per il MODULO UNO vanno portati i seguenti temi coi seguenti testi.

IN COMUNE PER TUTTI:

TEMA:
L’Europa nella seconda metà del XX secolo e l’emergere dei movimenti populisti
TESTI:
Leonardo Rapone, L’Europa del novecento, Carocci, 2020, da pag. 149 a pag. 436
Marco Tarchi, L’Italia populista, Il Mulino, 2015

In più, A SCELTA, UNO dei seguenti temi, con relativi testi

1) TEMA: la destra politica e sociale, la cosiddetta “Strategia della tensione” e le sue connessioni internazionali.
TESTI: su questo argomento non è disponibile un unico volume che comprenda il tema nelle sue articolazioni, per cui vengono qui proposti alcuni saggi, pubblicati in riviste specializzate o come capitoli di libri. Lo studente che sceglie questo tema deve portare tutti i saggi indicati:
- Mario Del Pero, "Cia e Covert Operation nella politica estera americana del secondo dopoguerra", in “Italia Contemporanea”, dicembre 1996, pp. 691-712
- Giacomo Pacini, "Le origini dell’operazione Stay Behind. 1943-1956", in “Contemporanea”, Ottobre 2007, pp. 581-606
- Elena Cavalieri, "I piani di liquidazione del Centro-sinistra nel 1964", in “Passato e Presente”, n. 79 2010, pp. 59-82
- Francesco Biscione, "La lotta politica extraistituzionale dagli anni Sessanta alla P2", capitolo III in "Il sommerso della repubblica", Bollati Boringhieri, Torino, 2003, pp. 70-143.
- Benedetta Tobagi, "Quale giustizia? I processi per Piazza Fontana tra Roma, Milano, Catanzaro", e Mirco Dondi, "Dalle stragi di provocazione alle stragi di intimidazione", entrambi in “Dimensioni e Problemi della Ricerca Storica”, Luglio 2020, rispettivamente pp. 17-41 e 133-156

Tutte le riviste o i volumi da cui sono estratti i saggi sono disponibili presso la Biblioteca Nazionale Centrale, la Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea di Via Caetani (nonché le biblioteche dei principali istituti culturali), la cui collocazione è immediatamente rilevabile sul sito del sistema bibliotecario Nazionale, SBN.

2) TEMA: Le Brigate Rosse e il Caso Moro
TESTO. Agostino Giovagnoli, "Il Caso Moro", Il Mulino, Bologna, 2005

3) TEMA: Gli anni Settanta, i cambiamenti che caratterizzarono la politica, la società e la cultura nel decennio in una prospettiva nazionale e internazionale:
TESTO: Fiammetta Balestracci, Catia Papa (a cura di), "L’Italia degli anni Settanta. Narrazioni e interpretazioni a confronto", Rubbettino, Soveria Mannelli 2019.

4) TEMA: L’Italia nei decenni tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo: gli anni Ottanta, i cambiamenti sociali, politici e culturali, il crollo del sistema politico con Tangentopoli, l’ingresso nell’Euro, la crisi del 2008-2009.
Su questo argomento vengono proposti alcuni saggi tratti da un’opera in tre volumi sulla storia d’Italia dagli anni Ottanta a oggi.
L’opera si intitola "L’Italia contemporanea dagli anni Ottanta a oggi", Carocci, Roma, 2015
- Vol. I, "Fine della guerra fredda e globalizzazione" a cura di Silvio Pons, Adriano Roccucci, Federico Romero; in questo volume occorre studiare i saggi di:
Silvio Pons, "La bipolarità italiana e la fine della Guerra Fredda", pp. 35-53,
Valerio Castronovo, "L’Italia nel mercato globale", pp. 71-83
e Antonio Varsori, "Dalla caduta del Muro di Berlino a Tangentopoli: la dimensione internazionale della crisi della Prima Repubblica”, pp. 209-222;
- Vol. II, "Il mutamento sociale", a cura di Enrica Asquer, Emanuele Bernardi, Carlo Fumian; in questo volume occorre studiare i saggi di:
Paolo Capuzzo, "I consumi tra economia e cultura nell’Italia del dopo boom (1973-2008)", pp. 179-197,
Emanuela Scarpellini, "Consumi e attori sociali: le nuove identità dei consumatori italiani", pp. 199-210,
Giovanni Gozzini, "La televisione tra due repubbliche", pp. 227-242;
- Vol. III, "Istituzioni e politica", a cura di Simona Colarizi, Agostino Giovagnoli, Paolo Pombeni; in questo volume occorre studiare i saggi di:
Simona Colarizi, "Politica e antipolitica dalla Prima alla Seconda repubblica", pp. 333-347,
Paolo Segatti, "La nascita della Lega: un capitolo di una storia che ci appartiene", pp. 351-360,
Andrea Possieri, "Un riformismo incompiuto: il primo governo Prodi", pp. 509-528.

I tre volumi da cui sono estratti i saggi, oltre ad essere acquistabili nelle librerie, sono disponibili presso la Biblioteca Nazionale Centrale, la Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea di Via Caetani, nonché le biblioteche dei principali istituti culturali, la cui collocazione è immediatamente rilevabile sul sito del sistema bibliotecario Nazionale, SBN.
In più, ne è stata fatta richiesta di acquisizione presso il Sistema Bibliotecario di Ateneo di Roma Tre.


Per il MODULO DUE, vanno studiati i seguenti temi, coi relativi testi

1) Il “Berlusconismo”, come fenomeno sociale e politico in una prospettiva comparativa internazionale
TESTO: Giovanni Orsina, "Il Berlusconismo nella storia d‘Italia", Marsilio, Venezia, 2013

2) Un approfondimento sulla storia politico sociale di uno dei principali paesi europei.
TESTI: portare UNO A SCELTA fra i seguenti testi:
Riccardo Brizzi, Michele Marchi, "Storia politica della Francia repubblicana", Le Monnier, 2011, dal cap. 5 alla fine;
Giulia Guazzaloca, "Storia della Gran Bretagna 1832-2014", Le Monnier, 2015, dal cap. 9 alla fine;
Gustavo Corni, "Storia della Germania", Il Saggiatore, Milano, 2017, dal cap. 8 alla fine;
Carmelo Adagio, Alfonso Botti, “Storia della Spagna democratica”, Bruno Mondadori, 2006

STORIA DEI SISTEMI POLITICI EUROPEI

Obiettivo del corso è analizzare la storia dei sistemi europei nella seconda metà del XX secolo dall’angolo di visuale dell’Italia, evidenziando sfide comuni e specificità nazionali.

Per ragioni burocratico-amministrative il corso è diviso in due moduli da 6 CFU ciascuno. Nonostante questa suddivisione burocratica, le lezioni seguiranno un andamento tematico comune a entrambi i moduli. La frequenza è quindi consigliata a tutti per l’intera durata del corso.

Per il MODULO UNO vanno portati i seguenti temi coi seguenti testi.

IN COMUNE PER TUTTI:

TEMA:
L’Europa nella seconda metà del XX secolo e l’emergere dei movimenti populisti
TESTI:
Leonardo Rapone, L’Europa del novecento, Carocci, 2020, da pag. 149 a pag. 436
Marco Tarchi, L’Italia populista, Il Mulino, 2015

In più, A SCELTA, UNO dei seguenti temi, con relativi testi

1) TEMA: la destra politica e sociale, la cosiddetta “Strategia della tensione” e le sue connessioni internazionali.
TESTI: su questo argomento non è disponibile un unico volume che comprenda il tema nelle sue articolazioni, per cui vengono qui proposti alcuni saggi, pubblicati in riviste specializzate o come capitoli di libri. Lo studente che sceglie questo tema deve portare tutti i saggi indicati:
- Mario Del Pero, "Cia e Covert Operation nella politica estera americana del secondo dopoguerra", in “Italia Contemporanea”, dicembre 1996, pp. 691-712
- Giacomo Pacini, "Le origini dell’operazione Stay Behind. 1943-1956", in “Contemporanea”, Ottobre 2007, pp. 581-606
- Elena Cavalieri, "I piani di liquidazione del Centro-sinistra nel 1964", in “Passato e Presente”, n. 79 2010, pp. 59-82
- Francesco Biscione, "La lotta politica extraistituzionale dagli anni Sessanta alla P2", capitolo III in "Il sommerso della repubblica", Bollati Boringhieri, Torino, 2003, pp. 70-143.
- Benedetta Tobagi, "Quale giustizia? I processi per Piazza Fontana tra Roma, Milano, Catanzaro", e Mirco Dondi, "Dalle stragi di provocazione alle stragi di intimidazione", entrambi in “Dimensioni e Problemi della Ricerca Storica”, Luglio 2020, rispettivamente pp. 17-41 e 133-156

Tutte le riviste o i volumi da cui sono estratti i saggi sono disponibili presso la Biblioteca Nazionale Centrale, la Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea di Via Caetani (nonché le biblioteche dei principali istituti culturali), la cui collocazione è immediatamente rilevabile sul sito del sistema bibliotecario Nazionale, SBN.

2) TEMA: Le Brigate Rosse e il Caso Moro
TESTO. Agostino Giovagnoli, "Il Caso Moro", Il Mulino, Bologna, 2005

3) TEMA: Gli anni Settanta, i cambiamenti che caratterizzarono la politica, la società e la cultura nel decennio in una prospettiva nazionale e internazionale:
TESTO: Fiammetta Balestracci, Catia Papa (a cura di), "L’Italia degli anni Settanta. Narrazioni e interpretazioni a confronto", Rubbettino, Soveria Mannelli 2019.

4) TEMA: L’Italia nei decenni tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo: gli anni Ottanta, i cambiamenti sociali, politici e culturali, il crollo del sistema politico con Tangentopoli, l’ingresso nell’Euro, la crisi del 2008-2009.
Su questo argomento vengono proposti alcuni saggi tratti da un’opera in tre volumi sulla storia d’Italia dagli anni Ottanta a oggi.
L’opera si intitola "L’Italia contemporanea dagli anni Ottanta a oggi", Carocci, Roma, 2015
- Vol. I, "Fine della guerra fredda e globalizzazione" a cura di Silvio Pons, Adriano Roccucci, Federico Romero; in questo volume occorre studiare i saggi di:
Silvio Pons, "La bipolarità italiana e la fine della Guerra Fredda", pp. 35-53,
Valerio Castronovo, "L’Italia nel mercato globale", pp. 71-83
e Antonio Varsori, "Dalla caduta del Muro di Berlino a Tangentopoli: la dimensione internazionale della crisi della Prima Repubblica”, pp. 209-222;
- Vol. II, "Il mutamento sociale", a cura di Enrica Asquer, Emanuele Bernardi, Carlo Fumian; in questo volume occorre studiare i saggi di:
Paolo Capuzzo, "I consumi tra economia e cultura nell’Italia del dopo boom (1973-2008)", pp. 179-197,
Emanuela Scarpellini, "Consumi e attori sociali: le nuove identità dei consumatori italiani", pp. 199-210,
Giovanni Gozzini, "La televisione tra due repubbliche", pp. 227-242;
- Vol. III, "Istituzioni e politica", a cura di Simona Colarizi, Agostino Giovagnoli, Paolo Pombeni; in questo volume occorre studiare i saggi di:
Simona Colarizi, "Politica e antipolitica dalla Prima alla Seconda repubblica", pp. 333-347,
Paolo Segatti, "La nascita della Lega: un capitolo di una storia che ci appartiene", pp. 351-360,
Andrea Possieri, "Un riformismo incompiuto: il primo governo Prodi", pp. 509-528.

I tre volumi da cui sono estratti i saggi, oltre ad essere acquistabili nelle librerie, sono disponibili presso la Biblioteca Nazionale Centrale, la Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea di Via Caetani, nonché le biblioteche dei principali istituti culturali, la cui collocazione è immediatamente rilevabile sul sito del sistema bibliotecario Nazionale, SBN.
In più, ne è stata fatta richiesta di acquisizione presso il Sistema Bibliotecario di Ateneo di Roma Tre.


Per il MODULO DUE, vanno studiati i seguenti temi, coi relativi testi

1) Il “Berlusconismo”, come fenomeno sociale e politico in una prospettiva comparativa internazionale
TESTO: Giovanni Orsina, "Il Berlusconismo nella storia d‘Italia", Marsilio, Venezia, 2013

2) Un approfondimento sulla storia politico sociale di uno dei principali paesi europei.
TESTI: portare UNO A SCELTA fra i seguenti testi:
Riccardo Brizzi, Michele Marchi, "Storia politica della Francia repubblicana", Le Monnier, 2011, dal cap. 5 alla fine
Giulia Guazzaloca, "Storia della Gran Bretagna 1832-2014", Le Monnier, 2015, dal cap. 9 alla fine
Gustavo Corni, "Storia della Germania", Il Saggiatore, Milano, 2017, dal cap. 8 alla fine
Carmelo Adagio, Alfonso Botti, “Storia della Spagna democratica”, Bruno Mondadori, 2006

Dai gesta ai monumenta: il Liber Pontificalis come fonte per lo studio della committenza artistica a Roma nell’altomedioevo.

Redatta a partire dal VI secolo, la serie delle biografie dei vescovi di Roma nota con il titolo convenzionale di Liber Pontificalis rappresenta, in particolare per i secoli altomedievali, la fonte più importante per storia della Chiesa e della città di Roma.
Dopo aver illustrato la stratificata vicenda redazionale dell'opera, la storia della sua trasmissione manoscritta e i moderni progetti di edizione critica e divulgativa, il corso intende focalizzare l’attenzione sui contenuti informativi più propriamente storico-artistici delle biografie, esaminando in particolare la vita di Pasquale I (817-824). La Roma di papa Pasquale – segnata da relazioni turbolente con l'aristocrazia franca e i sovrani carolingi e dai riflessi di una rinnovata fase iconoclasta a Oriente ¬– godette di risorse economiche consistenti e dei vantaggi della riorganizzazione delle maestranze (pittori, mosaicisti, scultori, carpentieri, maestri vetrai, architetti e orafi) che ormai da generazioni lavoravano stabilmente al servizio della Chiesa di Roma. Integrando conoscenze storiche e storico-artistiche, la lettura parallela dei monumenti e della biografia di Pasquale I sarà l'occasione per sperimentare come ogni testo antico non sia «un magazzino di varianti» bensì un’entusiasmante «miniera di storie» (G. Billanovich)

Bibliografia provvisoria

A.Ballardini, Stat Roma pristina nomine. Nota sulla terminologia storico-artistica nel Liber Pontificalis, in La committenza artistica dei Papi a Roma nel Medioevo, a cura di M. D'Onofrio, Roma 2016, pp. 381-439.

Biografia di Pasquale I in Le Liber Pontificalis. Texte, Introduction et commentaire, par l'abbé L. Duchesne, II, Paris ed. 1955, pp. 52-68

Grata più delle Stelle. Pasquale I (817-824) e la Roma del suo Tempo, a cura di S. Ammirati, A. Ballardini, Giulia Bordi, voll. 1 e 2, Roma 2020.

SVMMA n. 9 (Primavera 2017), contributi: Verardi; Caperna, Carpiceci, Ballardini; Mancho-Bordi-Velentini, scaricabili on line.

A.Ballardini, Dai gesta di Pasquale I secondo il Liber Pontificalis ai monumenta iconografici delle basiliche Romane di Santa Prassede, Santa Maria in Domnica e Santa Cecilia in Trastevere, in Archivio della Società romana di storia patria, 122 (1999), pp. 5-68.

Arte e femminismo a Roma negli anni 70: opere, militanze, contesti
L’insegnamento è diretto alla conoscenza dell’arte e del dibattito artistico in Italia negli anni dell'affermazione dei movimenti neo-femministi in Occidente, con particolare attenzione al contesto romano.

Bibliografia di base:
– Linda Nochlin, Why Have There Been No Great Women Artists?, in V. Gormick, B.K. Moran (eds), Woman in Sexist Society. Studies in Power and Powerlessness, Basic Book, New York 1971, pp. 344-366 (nuova trad. it. a cura di Jessica Perna: Perché non ci sono state grandi artiste?, Castelvecchi, Roma 2014);
_Carla Accardi. Contesti, catalogo della mostra (Milano, Museo del 900) a cura di Maria Grazia Messina e Anna Maria Montaldo con Giorgia Gastaldon, Milano, Electa 2020;
_Maria Bremer, “From Woman to Woman.” Exhibiting Genealogy – Carla Accardi’s Origine, 1976, “Palinsesti”, 8/2019 (http://palinsesti.net/index.php/Palinsesti/article/view/137)
_Laura Iamurri, Un libro e una mostra per la storia delle artiste italiane del XX secolo: Il complesso di Michelangelo di Simona Weller, 1976, “Studiolo”, 15, 2018, pp. 82-97;
_Ead., Cloti Ricciardi, alfabeta, in Fotografia e femminismo nell’Italia degli anni Settanta. Rispecchiamento, indagine critica e testimonianza, a cura di Cristina Casero, postmedia books, Milano 2021, pp. 93-106

La formazione dell'estetica di Benedetto Croce.

B. Croce, La storia ridotta sotto il concetto generale dell'arte, Laterza
B. Croce, Estetica come scienza dell'espressione e linguistica generale, Adelphi
B. Croce, Contributo alla critica di me stesso, Adelphi
P. D'Angelo, Il problema Croce, Quodlibet

La prima parte del corso è dedicata alle trasformazioni in atto all’interno della scena pubblica e politica ed ai più rilevanti contributi teorici nel campo della comunicazione politica. Verranno presi in esame i principali ambiti di trasformazione della comunicazione politica e dei suoi attori in relazione alla recente storia d’Italia e all'evolversi delle campagne elettorali.
La seconda parte, dedicata alla visual politics, analizza la storia e l'evoluzione della grafica politica e dei codici estetici della propaganda politica italiana dal 1945 ad oggi ed i contatti e le influenze con le principali correnti artistiche.
La concomitanza con le elezioni amministrative dell'autunno 2021, al momento non ancora fissate, potrà offrire la possibilità di realizzare monitoraggi e ricerche in forma seminariale.

Obiettivo specifico del corso è sviluppare le capacità e le competenze per l'analisi storica, politica e artistica dei materiali di propaganda visiva e audiovisiva, quali manifesti, film, spot pubblicitari, che verranno mostrati e commentati durante le lezioni.

Programma d’esame
- E. Novelli, Le campagne elettorali in Italia, Laterza, Roma 2018.
- E. Novelli. I Manifesti Politici, Carocci, Roma 2021, in corso di pubblicazione e disponibile da Ottobre 2021
- P. Gerbaudo, I partiti digitali, Il Mulino 2020

Per gli studenti del corso di Laurea Magistrale in Relazioni Internazionali di Scienze Politiche, per i quali l’esame vale da quest’anno accademico 6 CFU, anziché 8 come negli anni precedenti), il programma non prevede più un ulteriore testo a scelta.

*Costituiscono supporti audiovisivi integrativi del corso, dove è possibile reperire materiali e documenti illustrati a lezione e richiamati nei testi d’esame i seguenti siti:

– http://www.archivispotpolitici.it
Oltre alla visione dei singoli spot si consiglia la consultazione dei percorsi tematici posti a sinistra nel menù in alto.

– www.politicaltalkshow.it

*Costituisce materiale audiovisivo integrativo del corso e se ne consiglia la visione il programma:
– “Mi consenta” La Grande Storia, Rai Tre: https://www.raiplay.it/video/2010/07/
- Mi-consenta---I-politici-ela-Tv---La-Grande-Storia-7ed9b459-9b06-41c5-8fd4-0bd9a3f997f3.html

- Su Youtube sono inoltre reperibili due mie lezioni su "70 anni di comunicazione politica in Italia" che
costituiscono una utile rapida sintesi del programma:
parte prima: https://www.youtube.com/watch?v=BMYA6nWs594
parte seconda: https://www.youtube.com/watch?v=__F8kF9ObFA

Nella contemporaneità l’arte influenza il discorso pubblico, divenendo “fabbrica di senso”, laboratorio della società civile, spazio e luogo della memoria pubblica, arena in cui definire socialmente le identità di genere, le appartenenze etniche e di classe sociale.
La prima parte del corso è dedicata allo studio della produzione artistica e delle politiche del consumo culturale. Affronta i seguenti temi: le teorie della morte dell’autore, le teorie della ricezione, l’arte come pratica sociale, le definizioni istituzionali del valore artistico, i casi di “mancato riconoscimento” e le politiche del plagio, le politiche del genio, la canonizzazione e le pratiche di esclusione sociale, le teorie del capitale culturale, la formazione dei canoni artistici nella società dei media, il rapporto tra arte e pubblicità, il ruolo dei social media nella produzione delle reputazioni artistiche e nei "mondi dell'arte" più in generale.
La seconda parte, invece, concerne le istituzioni artistiche e affronta i seguenti temi: arte e sfera pubblica, il monumento nello spazio urbano, l'arte come tecnologia della memoria, il consumo culturale del passato e il ruolo del cinema nella produzione della memoria pubblica dei passati controversi, i modelli sociologici di analisi dei musei e le politiche di allestimento museale, la rappresentazione nei musei delle identità etniche, i musei come tecnologie di genere, i musei on line, l'arte elettronica e l'arte multimediale.

1) Anna Lisa Tota e Antonietta De Feo (2020), Sociologia delle arti. Musei, memoria e performance digitali, Carocci, Roma.
2) Anna Lisa Tota, Lia Luchetti e Trever Hagen (2018) (a cura di) Sociologie della memoria. Verso un’ecologia del passato, Carocci, Roma.

Titolo del corso 2021-2022
L'etica sessuale dei primi cristiani
Semestre: I, 6 CFU



I cristiani nel corso dei primi secoli elaborano una propria etica sessuale, che si comprende soltanto se inquadrata entro un più ampio scenario, che comprenda la riflessione filosofica e letteraria greco-romana e l'eredità giudaica.
Il corso, attraverso la lettura di fonti di varia natura e la presentazione di alcuni significativi approcci storiografici al tema, cerca di esplorare le principali idee di eros, sessualità e sensualità correnti nel mondo cristiano antico e i loro riflessi in ambito sociale, culturale e politico. Saranno considerati in particolare i dibattiti sulla forma di vita migliore - tra verginità e matrimonio -, le concezioni encratite, l’emergere di un'etica matrimoniale cristiana, la condanna dell'adulterio e il tema dell'omosessualità.

Frequentanti

Il materiale bibliografico sarà indicato e fornito durante il corso

Non frequentanti

P. Brown, Il corpo e la società. Uomini, donne e astinenza sessuale nei primi secoli cristiani, Torino, Einaudi 2010.
J. Le Goff, Il corpo nel Medioevo, Bari, Laterza, 2007.

Primo semestre.
Orario: 6 ore/settimana: lunedì, mercoledì, venerdì, dalle 12 alle 14, Sala riunioni di Mondo Antico.
Inizio del corso: lunedì 4 ottobre 2021. Fine del corso: lunedì 8 novembre 2021.

Titolo del corso 2021-2022: Il prigioniero Paolo scrive: Lettera ai Filippesi, Lettera a Filemone.
Disponibile anche on-line, in modalità sincrona e registrata.

Il corso si propone di approfondire, secondo varie prospettive d’indagine (filologico-critiche, linguistico-letterarie, storico-dottrinali) due lettere autentiche di Paolo, accomunate dalla condizione nella quale furono scritte: l’autore, infatti, è prigioniero. In esse l’umanità del mittente, la netta fisionomia dei rispettivi destinatari, il vincolo che lega entrambi sono immediatamente evidenti. Differenti i temi: la prima si occupa dell’identità e della vita cristiana. La seconda invece tratta il fenomeno della schiavitù, che attiene alla cultura e alla struttura della società civile, anche se ovviamente affrontato sulla base di criteri tipicamente cristiani.
Il corso ha carattere seminariale e prevede la partecipazione attiva degli studenti.

R. PENNA, Lettera ai Filippesi. Lettera a Filemone, Roma: Città Nuova, 2002.

Parte generale.
Per gli studenti che non abbiano mai sostenuto alcun esame di Letteratura cristiana antica: M. SIMONETTI – E. PRINZIVALLI, Storia della letteratura cristiana antica, Bologna: EDB, 2010.
Per gli studenti che abbiano già sostenuto esami di Letteratura cristiana antica: H.Y. GAMBLE, Libri e lettori nella chiesa antica, Brescia: Paideia, 2006.

IL CORSO ILLUSTRA L’EVOLUZIONE STORICA DEI RAPPORTI TRA MUSICA, LETTERATURA E POESIA. OBIETTIVO DEL MODULO È ANALIZZARE I CARATTERI LINGUISTICI DELL'ESPRESSIONE MUSICALE, RIFLETTENDO SULLA (PRESUNTA?) PERDUTA UNITÀ ORIGINARIA TRA POESIA E MUSICA

Testi di riferimento in via di definizione.

Durante il corso, strutturato in forma seminariale, saranno affrontate le liriche di Giorgio Caproni.

– “Pacchetto” Caproni
1. Giorgio Caproni, Antologia personale, a cura di Stefano Verdino, Garzanti, Milano 2017 (o successive edizioni).
2. Alessandro Baldacci, Giorgio Caproni. L’inquietudine in versi, Cesati, Firenze 2016.

– “Pacchetto” Moravia
1. Alberto Moravia, Gli indifferenti, Bompiani, Milano oppure Mondadori, Milano.
2. Luca Chiurchiù, Primavera d’incertezza. Mito e malattia della giovinezza in Federigo Tozzi, Alberto Moravia, Vitaliano Brancati, EUM, Macerata 2020, capitoli primo e terzo.

– “Pacchetto” Brancati
1. Vitaliano Brancati, Il bell’Antonio, con una nota di Leonardo Sciascia, Mondadori, Milano 2001 (o successive edizioni).
2. Marco Dondero, Il gallo non ha cantato. Vitaliano Brancati, il fascismo, «Il bell’Antonio», Carocci, Roma 2021.

– “Pacchetto” Sciascia
1. Leonardo Sciascia, Il giorno della civetta, Adelphi, Milano (o altre edizioni).
2. Leonardo Sciascia, Una storia semplice, Adelphi, Milano (o altre edizioni).
3. Massimo Onofri, Storia di Sciascia, Laterza, Roma-Bari 2004, oppure Inschibboleth, Roma 2021.

Studenti frequentanti: “pacchetto” Caproni.
Studenti non frequentanti: “pacchetto” Caproni più un “pacchetto” a scelta fra Moravia, Brancati, Sciascia.

«Il miglio fabbro del parlar materno». I modi del fare poesia in volgare dai trovatori a Dante
La letteratura colta in lingua volgare romanza è caratterizzata, fin dalle origini, da un'intensa riflessione retorica e metaletteraria sui modi, lo stile e il valore della poesia, in rapporto sia di emulazione che di antagonismo rispetto ai grandi classici latini. Su questo aspetto si concentrano una parte molto significativa dei topoi, dei motivi e del lessico che circolano nelle prime generazioni dei poeti, a partire dai trovatori provenzali, dai rappresentanti della Scuola siciliana fino ai poeti toscani e a Dante.
Il corso ripercorrerà, sulla base della lettura analitica di testi rappresentativi, alcuni momenti salienti di tale percorso, mettendo fra l'altro in evidenza l'inscindibile collegamento fra riflessione metapoetica e riflessione sull'amore nei primi secoli della letteratura romanza. Particolare attenzione sarà dedicata alle opere di Bernart de Ventadorn, Arnaut Daniel, Giacomo da Lentini, Guido Cavalcanti, Dante.

- Arnaut Daniel, Sirventese e canzoni, a cura di F. Bandini, Torino, Einaudi, 2000; oppure Arnaut Daniel, L'aur'amara, a cura di M. Eusebi, Roma, Carocci, 2019;
- Bernart de Ventadorn, Canzoni, a cura di M. Mancini, Roma, Carocci, 2003;

- C. Di Girolamo, I trovatori, Torino, Bollati Boringhieri, 1989;
– S. Asperti, Dante, i trovatori, la poesia, in Le culture di Dante, a c. di M. Picone et al., Firenze, Franco Cesati, 2004, pp. 61-92;
- M. Perugi, L’allodola che «s’innamora»: Bernart de Ventadorn nei prestilnovisti e nel primo Guido, in Da Guido Guinizzelli a Dante. Nuove prospettive sulla lirica del Duecento. Atti del Convegno di studi, Padova-Monselice 10-12 maggio 2002, a cura di F. Brugnolo e G. Peron, il Poligrafo, Padova 2004, pp. 189-206);
- P. Gresti, Dante e i trovatori: qualche riflessione, in Il centro e il cerchio. Convegno dantesco, Brescia, università cattolica, 30-31 ottobre 2009 (= «Tenzone», LXI-LXII), a c. di Cristina Cappelletti, Pisa-Roma, Fabrizio Serra, 2011, pp. 175-190;
- R. Cavazzuti, Il cammino di Dante fra i poeti del Purgatorio. Purgatorio, canti XXIII (vv.70-133); XXIV (vv.1-99); XXVI (vv.130-148); XXVII (vv. 1-142), in «Quaderni Estensi», IV (2012), pp. 175-205;
– R. Rea, Memorie di un lussurioso. Lettura del canto XXVI del Purgatorio, in «L'Alighieri», 45 (2015), pp. 103-127

Analizzando prevalentemente le culture teatrali del primo Novecento, il corso introduce lo studente al rapporto critico con testi, archivi, documenti riguardanti visioni e prospettive sui fattori basilari sulla composizione della performance: movimento, spazio, espressione, ritmo.
Le lezioni affrontano testi ed esperienze del movimento espressivo, dei suoi valori formali e simbolici, nella riflessione e nella pratica sull'azione fisica, tra teatro, danza, ginnastica, fotografia, arti visive e antropologia. Lo studente è introdotto nella parte finale all'uso diretto del testo e del documento come strumento di conoscenza delle tradizioni delle professioni dello spettacolo.

S. Ejzenstejn, Sulla biomeccanica, Armando.
S. Ejzenstejn, Il movimento espressivo. Scritti sul teatro, Marsilio (esaurito, file con i saggi richiesti per l'esame fornito a richiesta dal docente).
A. Warburg, Il rituale del serpente, Adelphi.
M- Mauss, Le tecniche del corpo, a c. di M. Fusaschi, ETS.
P. Apolito, R. Guarino e altri, Ritmo, Grenelle.

"Filosofi e poeti, ovvero: di Cavalcanti e Dante"

Il corso prenderà in considerazione un rapporto fondamentale nel panorama della lirica italiana delle Origini: quello fra Dante e il suo «primo amico» Guido Cavalcanti. Il breve canzoniere cavalcantiano verrà preso in considerazione nella sua interezza, così come l’opera più importante e audace del giovane Dante, la Vita nova. Inoltre, si leggeranno stralci dal De vulgari eloquentia e dalla Commedia, in cui in modo più evidente sopravvive il dialogo con l’amico degli anni fiorentini. Particolare attenzione verrà data al portato filosofico e al carattere scopertamente intellettualistico della loro poesia, al rapporto con le istituzioni educative dell’epoca, alla coltivazione di un ideale diverso di amore e di ‘felicità’ intellettuale e alla ricezione delle figure dei due poeti presso i posteri.

1. Guido Cavalcanti, Rime, a cura di Roberto Rea e Giorgio Inglese, Roma, Carocci editore, 2011 (e successive ristampe);
2. Enrico Fenzi, La canzone d’amore di Guido Cavalcanti e i suoi antichi commenti, Milano, Ledizioni, 2015, pp. 1-174 [ristampa anastatica dell’edizione originale: Genova, Il melangolo, 1999];
3. **Giacomo da Pistoia, Questio de felicitate, in Irene Zavattero, La «Quaestio de felicitate» di Giacomo da Pistoia: un tentativo di interpretazione alla luce di una nuova lettura critica del testo in Le felicità nel Medioevo, in Le felicità nel Medioevo: atti del convegno della Società italiana per lo studio del pensiero medievale (S.I.S.P.M.), Milano, 12-13 settembre 2003, a c. di Maria Bettetini e Francesco D. Paparella, Louvain-la-Neuve, FIDEM, 2005, pp. 355-409;
4. Dante Alighieri, Vita nova, a cura di Stefano Carrai, 2009 (e successive ristampe);
5. **Giovanni Boccaccio, Decameron VI, 9 (testo critico di M. Fiorilla);
6. **Italo Calvino, Leggerezza, in Id., Lezioni americane. Sei proposte per il prossimo millennio, Milano, Mondadori, 1993 [1988].
I testi contrassegnati dagli asterischi e altri che saranno oggetto di analisi durante il corso verranno messi a disposizione sulla piattaforma Moodle, assieme ai materiali didattici di supporto.
I volumi (o le porzioni) indicati vanno letti nella loro interezza, inclusi i saggi introduttivi e le note al testo. Ulteriore bibliografia critica per eventuali approfondimenti verrà indicata durante il corso.

Gli studenti NON FREQUENTANTI integreranno la preparazione con la lettura dei primi due capitoli del volume di Natascia Tonelli, Fisiologia della passione. Poesia d'amore e medicina da Cavalcanti a Boccaccio, Firenze, Sismel, 2015.

Il funzionamento dell’Impero. Amministrazione centrale e periferica. Il ruolo dell’esercito.

Bibliografia

• P. ROMANELLI, Le Province e la loro amministrazione, in Guida allostudio della civiltà romana antica, edd. V. Ussani, F. Arnaldi, I, 1964, pp. 331-377.
• F. JACQUES, J. SCHEID, Roma e il suo impero. Istituzioni, economia, religione, Roma-Bari, Laterza, 1992.
• E. LO CASCIO, Le tecniche dell'amministrazione, in Storia di Roma, II. L'impero mediterraneo, 2. I principi e il mondo, Torino, Einaudi, 1991, pp. 119-191.
• L. CRACCO RUGGINI, La città imperiale, in Storia di Roma, IV. Caratteri e morfologie, Torino, Einaudi, 1989, pp. 201-266.
• MEYER-ZWIFFELHOFFER, Storia delle Province romane, Universale Paperbacks il Mulino, Bologna, 2011.
• P. GROS, M. TORELLI, Storia dell’urbanistica. Il mondo romano, Roma-Bari, Laterza, 1988, pp. 237-426. (reprint 2010).
• G. BEJOR, M.T. GRASSI, S. MAGGI, F. SLAVAZZI, Arte e Archeologia delle Province romane, Mondadori Università, Milano, 2011.

Il corso intende offrire una panoramica geograficamente più ampia dei monumenti catacombali d'Italia, con particolare riguardo a quelli dell'Umbria e della Toscana.

Testi:
La bibliografia sarà fornita nel corso delle lezioni.

Gli studenti non frequentanti dovranno concordare la bibliografia con il docente.

Affreschi estremi

Il corso intende prendere in considerazioni le ultime decorazioni nelle catacombe romane alla luce dei più recenti restauri.

Testi:
F. Bisconti, Il restauro dell’ipogeo di via Dino Compagni. Nuove idee per la lettura del programma decorativo del cubicolo “A”. Città del Vaticano 2003.
B. Mazzei, Il cubicolo degli apostoli nelle catacombe romane di Santa Tecla. Cronaca di una scoperta, Città del Vaticano 2010.

Gli studenti non frequentanti devono aggiungere alla bibliografia indicata anche:
F. Bisconti, Temi di iconografia paleocristiana, Città del Vaticano 2000: Introduzione e 20 voci a scelta.

Lo scopo del corso sarà quello di favorire lo studente nell’apprendimento dei caratteri principali del dibattito e delle realizzazioni architettoniche in un periodo compreso fra la prima epoca moderna e gli ultimi anni del XX secolo. Data però la mole di argomenti e la molteplicità dei movimenti culturali avvicendatisi nel corso di questo lungo lasso di tempo, si procederà per tematiche, esemplificando alcuni casi studio rappresentativi del momento. Sfruttando quindi l’eccezionalità dell’Urbe, la didattica si svolgerà alternando lezioni “ex cathedra” a visite guidate (se possibile) nell’ottica di fornire una panoramica degli sviluppi architettonici e ulteriori spunti di approfondimento personali attraverso una stimolazione pratica e non solamente teorica.
Le opere capitoline saranno perciò prese quali riferimento fondamentale e, a partire dalla loro trattazione, si imposteranno discorsi di carattere più ampio, nazionali e internazionali. Più nel merito, incominciando dalle teorizzazioni di Leon Battista Alberti e dalle sperimentazioni prima di Filippo Brunelleschi e poi di Donato Bramante, il corso affronterà i protagonisti della stagione rinascimentale (Raffaello, Giulio Romano, Antonio da Sangallo il Giovane, Michelangelo), controriformista (Jacopo Barozzi da Vignola, Giacomo Della Porta), barocca (Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro Cortona, Carlo Fontana e Carlo Rainaldi) e tardobarocca (Filippo Juvarra, Bernardo Antonio Vittone, Nicola Salvi, Luigi Vanvitelli e Ferdinando Fuga), intervallando esplorazioni trasversali – laddove possibili – ad approfondimenti monografici nel caso dei personaggi più rilevanti. Di qui, in relazione al rapido decadimento del prestigio papale, si amplierà lo spettro di analisi sull’intero continente europeo passando in rassegna i momenti salienti che hanno condotto alle innovazioni del primo Novecento – dalla Rivoluzione Industriale alla Art Nouveau passando per l’esperienza dell’Eclettismo, il Modernismo Catalano e la Secessione viennese – e tenendo presente i mutamenti introdotti dalla scuola di Chicago negli Stati Uniti d’America. A questo punto, si tratteranno in generale le Avanguardie – Futurismo, Espressionismo, Costruttivismo e De Stijl – e individualmente gli esponenti più significativi dell’architettura del XX secolo; nello specifico: Walter Gropius, Le Corbusier e Frank Lloyd Wright. Da ultimo, presa in esame la diffusione e successiva crisi del “moderno”, si considereranno le tendenze organiche in Europa – Hugo Häring, Hans Scharoun e Alvar Aalto – e ci si concentrerà sul caso italiano (dal Razionalismo e Fascismo al quartiere neorealista) al fine di innestare un confronto fra questo e il contesto internazionale. Inoltre, qualche appunto conclusivo sarà dedicato pure alla ricerca contemporanea degli ultimi decenni del “Secolo Breve”: dalla ricostruzione post-bellica al post-modern, dalla High-Technology al Decostruttivismo senza dimenticare la sostenibilità dell’eco-architettura.

(01) Lotz, Wolfgang. 1995. “Architettura in Italia. 1500-1600” (a cura di Deborah Howard). Milano: Rizzoli.
(02) Wittkower, Rudolf. 1958. “Arte e architettura in Italia. 1600-1750”. Torino: Einaudi.
(03) Muntoni, Alessandra. 1998. “Lineamenti di storia dell’architettura contemporanea”. Roma/Bari: Laterza.

NB. Si considerino valide le edizioni successive dei precedenti testi elencati.
NB. Le pagine effettive da studiare saranno indicate nel programma analitico.

Il Foro romano nel Medioevo e le sue chiese (VI-XIV secolo)

Il corso propone un inedito viaggio nel Foro romano tra VI e XIV secolo. Osserveremo insieme come la piazza del Foro nel corso di questi secoli cambi fisionomia e subisca un processo di risemantizzazione attraverso la progressiva cristianizzazione dei suoi monumenti e dei suoi spazi pubblici. Entreremo all’interno delle chiese di S. Maria Antiqua, Ss. Cosma e Damiano e la Rotonda, S. Adriano, S. Francesca Romana, S. Sebastiano al Palatino, S. Cesario in Palatio e S. Pietro in Carcere.
Il corso sarà tenuto in aula e sul campo con l’obbiettivo di imparare a leggere i palinsesti architettonici e pittorici che caratterizzano questi monumenti e a visualizzare come muti il paesaggio tra il Campidoglio e il Colosseo nel corso dei secoli presi in esame. Ragioneremo insieme sui seguenti argomenti: la trasformazione del Foro dalla riconquista bizantina (VI-VIII secolo) alla Roma dei Papi (VIII-XIV secolo); le chiese del Foro e la loro decorazione pittorica; la committenza religiosa e laica; il Foro romano e le grandi processioni lungo la via Sacra.

1) Coates-Stephens 2011 = R. Coates-Stephens, The Forum romanum in the byzantine period, in Marmoribus vestita. Miscellanea in onore di Federico Guidobaldi, a cura di O. Brandt e Ph. Pergola, Città del Vaticano: Pontificio Istituto di Archeologia Cristiana 2011, pp. 385-408.
2) Serlorenzi 2016 = M. Serlorenzi, All'origine del Medioevo : passeggiando nel Foro romano, in Santa Maria Antiqua tra Roma e Bisanzio, a cura di M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti, Milano 2016, pp. 110-124.
3) Parlato 2000 = E. Parlato, Le icone in processione, in Arte e iconografia a Roma. Da Costantino a Cola di Rienzo, a cura di M. Andaloro, S. Romano, Milano 2000, pp. 69-92.
4) Santa Maria Antiqua
- Bordi 2021 = G. Bordi, The apse wall of Santa Maria Antiqua (IV-IX centuries), in E. Rubery, G. Bordi, J. Osborne, Santa Maria Antiqua. The Sistine Chapel of the Early Middle Ages, London-Turnhout, 2021, pp. 387-422.
- Bordi 2016 = in M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti (a cura di), Santa Maria Antiqua. Tra Roma e Bisanzio (Catalogo della mostra, Roma 17 marzo-11 settembre 2016), Milano, Electa, 2016, pp. 260-277; 278-287; 300-315.
- Andaloro 2016 = M. Andaloro, L’imago antiqua e il ritorno nella sua chiesa, ivi, pp.190-196.
- Bordino 2016 = C. Bordino, Nella cappella dei santi Anargyroi, in Santa Maria Antiqua, ivi, pp. 200-211.
5) Ss. Cosma e Damiano e Rotonda
- Foletti 2015 = I. Foletti, Maranatha: spazio, liturgia e immagini nella basilica dei Santi Cosma e Damiano sul Foro Romano, in Setkávání. Studie o středověkém umění věnované Kláře Benešovské, Jan Chlíbec, Zoe Opacic ed., Praga, Nakladatelství Artefactum 2015, pp. 68-86.
- Bordi, Quadri 2012 = G. Bordi, I. Quadri, 44. I dipinti ai Santi Cosma e Damiano, in S. Romano (a cura di), Il Duecento e la cultura gotica. 1198-1287 ca., Corpus V, Milano 2012, pp. 266-273.
- Bordi 2014 = G. Bordi, Un monumento per due. Memorie di cardinali nella Rotonda dei Santi Cosma e Damiano (XII-XIII secolo), in Il potere dell’arte nel Medioevo. Studi in onore di Mario D’Onofrio, a cura di M. Gianandrea, F. Gangemi, C. Costantini, Roma, Campisano Editore, 2014, pp. 355-366.
6) Bordi 2011 = G. Bordi, Committenza laica nella chiesa di Sant’Adriano al foro romano nell’Altomedioevo, in Medioevo: i committenti, Atti del XIII Convegno Internazionale di Studi (Parma, 21-26 settembre 2010), a cura di C.A. Quintavalle, Bologna 2011, pp. 63-75.
7) S. Maria Nova / S. Francesca Romana
- J. Enckell Juillard, S. Romano, 58. I mosaici dell’abside e dell’arco absidale in Santa Maria Nova, in S. Romano (a cura di), Riforma e tradizione. 1050-1198, Corpus IV, Milano 2006, pp. 335-343.
- J. Enckell Juillard, 59. La decorazione perduta della facciata di Santa Maria Nova, ivi, pp. 344-345
- G. Bordi, Basilica di Santa Maria Nova. Il mosaico dell’abside (1143-1161), in Mosaici medievali a Roma attraverso il restauro dell’ICR 1991-2004, a cura di M. Andaloro e C. D’Angelo, Roma, Gangemi editore international 2017, pp. 327-329.
- K. Queijo, 14. Il volto duecentesco dell’icona di Santa Maria Nova, in S. Romano (a cura di), Il Duecento e la cultura gotica. 1198-1287 ca., Corpus V, Milano 2012, pp. 96-97.
- W. Angelelli, 18. I frammenti della decorazione della parete absidale di Santa Maria Nova, in S. Romano (a cura di), Il Duecento e la cultura gotica. 1198-1287 ca., Corpus V, Milano 2012, pp. 110-112.
8) S. Pietro in Carcere
- Saggi di P. Fortini e G. Bordi in: Carcer-Tullianum. Il carcere mamertino al foro romano, a cura di P. Fortini e A. Russo, Roma-Bristol 2022 (in corso di stampa).

Ulteriori approfondimenti saranno indicati durante il corso.

Caravaggio e Artemisia: la sfida di Giuditta. La fortuna di un capolavoro tra arte, storia e poesia

Bibliografia di riferimento
R. Longhi, Gentileschi padre e figlia, Abscondita, 2019
Caravaggio e Artemisia: la sfida di Giuditta. Violenza e seduzione nella pittura tra Cinque e Seicento, catalogo della mostra, a cura di M. Cristina Terzaghi
Paola Cosentino, Le virtù di Giuditta, Aracne, 2012
Altra bibliografia verrà fornita durante lo stesso corso.

LA GRANDE DECORAZIONE NEI PALAZZI ROMANI DA PAOLO III (1534-1549) A SISTO V (1585-1590).

Il corso esaminerà la grande decorazione ad affresco nei palazzi romani in età tardorinascimentale, dal pontificato di Paolo III (1534-1549) a quello di Sisto V (1585-1590). Attraverso una selezione di casi esemplari, si esamineranno in particolare la committenza papale e quella delle grandi famiglie romane, gli artisti responsabili di tali decorazioni, i programmi iconografici, e l’evoluzione delle diverse tipologie di decorazione murale nell’età della Maniera. Le lezioni saranno integrate, ove possibile, da sopralluoghi ai principali monumenti descritti nel corso, con la partecipazione attiva e seminariale degli studenti.

BIBLIOGRAFIA:

Introduzione:

G. Sapori, Maestri, botteghe, équipes nei palazzi romani: Perino del Vaga, Salviati, Vasari e Zuccari, in “Bollettino d’arte” (Numero speciale: Palazzi del Cinquecento a Roma, a cura di G. Sapori, C. Conforti), 2016, pp. 1-52.
G. Sapori, Decorare i palazzi da Raffaello a Zuccari, Roma 2020, pp. 59-75 (capitoli 3 e 4).
Frustrations about Friezes: Themes, Functions, Accessibility, in Frises peintes. Les décors des villas et palais au Cinquecento, actes du colloque international a sous la direction de A. Lemoine, A. Fenech Kroke, Roma, Accademia di Francia, 16-17 dicembre 2011, Paris 2017, pp. 27-41.

Castel Sant’Angelo:
E. Gaudioso, F. Aliberti Gaudioso, Gli affreschi di Paolo III a Castel Sant’Angelo. Progetto ed esecuzione, cat. mostra Roma 1981-82, Roma 1981, I, pp. 23-46; II, pp. 104-117.

Palazzo della Cancelleria:
Palazzo della Cancelleria in Oltre Raffaello. Aspetti della cultura figurativa del Cinquecento romano, Roma 1984, pp. 127-142.
C. Robertson, Il Gran Cardinale Alessandro Farnese Patron of the Arts, New Haven-London 1992, pp. 53-74.
J. Kliemann, Gesta Dipinte. La grande decorazione nelle dimore italiane dal Quattrocento al Seicento, Cinisello Balsamo 1993, pp. 35-68.

Palazzo Farnese:
I. Cheney, Le premiéres décorations: Daniele da Volterra, Salviati et les frères Zuccari, in Le Palais Farnèse, I.1, Roma 1981, pp. 243-267.
J. Kliemann, L’immagine di Paolo III come pacificatore. Osservazioni sul “salotto dipinto”, in Francesco Salviati e la Bella Maniera, a cura di C. Goguel, Ph. Costamagna. M. Hochmann, Roma 2001, pp. 287-310.
C. Acidini Luchinat, Taddeo e Federico Zuccari fratelli pittori, I, Firenze 1998, pp. 244-255.

Palazzo Spada Capodiferro:
Palazzo Spada. Arte e Storia, Roma 1992, pp. 25-38.
Palazzo Spada. Le decorazioni restaurate, Milano 1995, pp. 13-31.
S. Urcioli, Palazzo Spada, Roma 2017.

Palazzo Ricci Sacchetti:
J. de Jong, An important Patron and an Unknown Artist: Giovanni Ricci, Ponsio Jacquio, and the Decoration of the Palazzo Ricci Sacchetti in Rome, in “Art Bulletin”, 74 (1992), pp. 135-156.
V. Catalucci, La decorazione del piano nobile del palazzo Ricci Sacchetti a Roma, in “Ricerche di Storia dell’arte”, 91-92, 2007 (Reverse engineering. Un nuovo approccio allo studio dei grandi cicli rinascimentali), pp. 93-105.
N. Dacos, Artisti stranieri a Roma nel ‘500: il decoro di palazzo Ricci Sacchetti, Milano 2016, pp. 11-20.

Appartamento di Belvedere di Pio IV:
P. Tosini, Federico Zuccari, Pirro Ligorio e Pio IV: la sala del Buon Governo nell'Appartamento di Belvedere in Vaticano, in “Storia dell’arte”, 86 (1996), pp. 13-38.

Villa d’Este a Tivoli:
D. R. Coffin, Villa d’Este at Tivoli, Princeton 1960, pp. 41-68.
P. Tosini, Girolamo Muziano e la nascita del paesaggio alla veneta nella Villa d’Este a Tivoli: con alcune osservazioni su Federico Zuccari, Livio Agresti, Cesare Nebbia, Giovanni de’ Vecchi e altri, in “Rivista dell’Istituto di Archeologia e Storia dell’arte”, 22, 1999 (2000), pp. 189-231.

Palazzo Farnese di Caprarola:
I. Faldi, Il palazzo Farnese di Caprarola, Torino 1981, pp. 15-72; 93-96; 136-137; 177-178; 209-210; 241-242; 261-263; 283-284; 305-307.
P. Tosini, Scheda con aggiornamenti su Caprarola.

Galleria Carte Geografiche:
L. Gambi, M. Milanesi, A. Pinelli, La Galleria delle Carte Geografiche in Vaticano. Storia e iconografia, Roma 1996.

Palazzo Lateranense:
C. Mandel, Golden Age and the Good Works of Sixtus V, in “Storia dell’arte”, 62 (1988), pp. 29-52.

Villa Peretti Montalto a Termini:
P. Tosini, Immagini ritrovate. Decorazione a Villa Peretti Montalto tra Cinque e Seicento, Roma 2015, pp. 41-49; 55-76; 105-111.

Ulteriori approfondimenti bibliografici potranno essere indicati nel corso delle lezioni.

Il corso (secondo semestre) si configura come un seminario di lettura, discussione e ricerca sull’opera di un fotografo italiano contemporaneo.
Cultrice della materia: dott.ssa Adele Milozzi.

Il programma di letture settimanali, composto da saggi in italiano e in inglese, è in fase di elaborazione. I testi, sia per gli studenti frequentanti che per i non frequentanti, verranno resi disponibili presso la Biblioteca di Storia dell’arte “Luigi Grassi” (Piazza della Repubblica 10) e tramite la piattaforma Moodle.

La ricerca bibliografica relativa all’elaborato finale sarà responsabilità di ciascuno studente e come tale sarà oggetto di valutazione.

Il programma didattico prevede nella prima parte del corso (6 CFU) un approfondimento dei collegamenti tra gli aspetti della storia delle tecniche artistiche e quelli della storia del restauro, della letteratura del restauro prodotta in Italia e nei principali paesi europei dall’inizio del Settecento fino agli anni trenta del Novecento.

G. C, Argan, Introduzione, voce Tecnica in Enciclopedia Universale dell’Arte, Novara, Istituto Geografico De Agostini, 1983, vol.XIII, pp. 686-692.

P. Mora, L. Mora, P. Philippot, La conservazione delle pitture murali, Bologna, 1999, pp. 69-172.

B. Tosatti, Trattati tecnico-artistici, in "Enciclopedia dell'arte medievale", XI, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2000, pp. 316-319.

A:Conti, Storia del restauro e della conservazione delle opere d’arte, Electa, 1988: Cap. VI Venezia e Pietro Edwards, pp. 154-187; Cap. VII Tra Settecento e Ottocento, pp. 188-227; Cap. VIII Il restauro tra accademia e romanticismo, pp. 228- 275;C. IX Il restauro nell’Italia Unita, pp. 276-328.

M. Ciatti, Appunti per un manuale di storia e di teoria del restauro, EDIFIR, 2009, pp. 208-275.

M. Cardinali, M.B. De Ruggieri, C. Falcucci, Diagnostica artistica, Palombi ed. 2002, pp. 13-50.

P. Bensi, Scienziati e restauratori nell’Italia dell’Ottocento, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp. 25-32.

J. Anderson, Sir Charles Eastlake e i suoi restauratori italiani: Giuseppe Molteni e Raffaele Pinti, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.57-62.

C. Giannini, Giovanni Secco Suardo: gli anni del collezionismo, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.63-72.

M. Cordaro, Metodologie e tecniche del restauro nell’opera e negli scritti di Giovanni Secco Suardo: eredità, fortuna critica, innovazioni, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.73-77.

G. Bonsanti, Giovanni Secco Suardo e Ulisse Forni: tecniche e tradizioni a confronto, in Bollettino d’arte, supplemento al nr. 98, 1998, pp.79-82.

M. Marabelli, Le scienze chimiche per la conservazione dei dipinti nell'Italia dell'Ottocento. Il trattato del Conte Secco Suardo "Il restauratore dei dipinti", in “Kermes”, n. 81, 2011.

G.Perusini, Il dibattito sulla pulitura dei dipinti della National Gallery e del Louvre alla metà dell'Ottocento: alcune considerazioni generali, in La cultura del restauro. Modelli di ricezione per la museologia e la storia dell’ arte, M. B. Failla, S. A. Meyer, C. Piva, S. Ventra (a cura di), Atti del Convegno Internazionale La cultura del restauro. Modelli di ricezione per la metodologia della storia dell’arte, Roma 2015, pp. 335-350.

M. Micheli, Il restauro dei metalli antichi dalla metà del XIX secolo agli anni Sessanta del Novecento, in 1860-1970 Il restauro archeologico in Italia. Fonti storiche e pratiche disciplinari. A cura di M. Micheli, 2015, pp. 351-403.

Titolo del corso: Il Museo nel dibattito contemporaneo: tradizioni e contraddizioni

Mai tanto intensamente come oggi, e a ogni latitudine nel mondo, l’istituzione museale è al centro di un dibattito che mette costantemente in discussione il suo statuto tradizionale di luogo della conservazione, dello studio e della tutela delle collezioni. Questo corso intende offrire un’ampia panoramica sul museo e sulla museologia (definizione, statuto, struttura, servizi, professioni, spazi) e analizzare alcuni temi cari alla Critical Museology, come la decolonizzazione, la delocalizzazione, lo sviluppo dei musei della memoria e dei diritti umani, il rapporto con le scienze sociali ed economiche, etc. La seconda parte del corso si svolgerà nella forma di seminari condotti nei musei dagli studenti sulla base di ricerche individuali. Sono previsti numerosi sopralluoghi nei musei romani.

Per superare l'esame, lo studente deve dimostrare di aver studiato approfonditamente:

a) almeno uno dei seguenti testi:
A Companion to Museum Studies, a cura di S. Macdonald, Malden, Mass., Blackwell, 2006
L. Cataldo, M. Paraventi, Il Museo oggi, linee guida per una museologia contemporanea, Milano Hoepli 2007
P.C. Marani, R. Pavoni, Musei, Trasformazioni di un'istituzione dall'età moderna al contemporaneo, Venezia, Marsilio, 2006
D. Jallà, Il museo contemporaneo, nuova edizione aggiornata, Torino Utet 2004
A. Mottola Molfino, Il libro dei musei, Torino, Allemandi, 1998

b) almeno uno dei seguenti testi:
The Curation and Care of Museum Collection, a cura di B.A. Campbell, Ch. Baars, London ; New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
The contemporary Museum: shaping Museums for the Global Now, a cura di S. J. Knell, London, New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
M.T. Fiorio, Il museo nella storia. Dallo “studiolo” alla raccolta pubblica, Milano, Mondadori, 2011
F. Haskell, The ephemeral museum. Old master painting and the rise of the art exhibition, New Haven, Yale University Press, 2000 (trad. it. La nascita delle mostre. I dipinti degli antichi maestri e l’origine delle esposizioni d’arte, Milano-Ginevra, Skira, 2008
S. Costa, D. Poulot, M. Volait (a cura di), The period rooms: allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia, Bologna, Bononia University Press, 2016
M. Ferretti e A.Buzzoni, Musei, in Capire l'Italia. Il Patrimonio storico-artistico, TCI, Milano 1979, pp. 112-131.
S. Verde, Le belle arti e i selvaggi, la scoperta dell’altro, la storia dell’arte e l’invenzione del patrimonio culturale, Venezia, Marsilio, 2019

c) il dossier di articoli che sarà reso disponibile durante il corso e pubblicato sulla bacheca del docente;

d) dovrà inoltre aver visitato e analizzato spazi e servizi dei seguenti musei romani:
- Musei Capitolini
- Musei Vaticani
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Barberini
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Corsini
- Galleria Spada
- Museo Nazionale di Palazzo Venezia
- Museo di Roma
- Museo Napoleonico
- Museo Mario Praz
- Museo della Centrale Montemartini
- Museo Nazionale Romano
- Museo delle Civiltà
- Galleria Nazionale d’Arte Moderna
- MAXXI
- MACRO
- Palazzo Merulana

Oltre a quanto qui indicato, lo studente non frequentante dovrà scegliere ulteriori altri due testi dal punto a) e/o b) .

Il corso costruisce conoscenze e abilità a partire dall’esegesi delle fonti per la ricerca storica: l’impatto della digitalizzazione sulla documentazione originatasi in epoca pre-informatica e quello dei documenti nativi digitali sulla critica delle fonti ne sono il focus.
Un secondo aspetto sarà relativo alla gestione della documentazione digitale dal suo formarsi alla sua maturazione in quanto bene culturale e documentazione storica.
Lo studente acquisirà le conoscenze necessarie per affrontare la ricerca storica attraverso l’analisi del documento nell’ambito di Sistemi informativi, la sua diffusione in rete, la sua consultazione e la sua consultabilità. Sarà in grado dunque di affrontare un progetto di studio, digitalizzazione e valorizzazione delle risorse documentarie, nel quadro delle criticità legate alla conservazione e all’integrità del documento digitalizzato e digitale; di accedere alle fonti documentarie anche mediante l’impiego di risorse descrittive digitali; affronterà la questione della interpretazione delle fonti secondo una metodologia che parta dalla loro contestualizzazione negli archivi di provenienza e acquisirà gli strumenti per una loro piena interpretazione in autonomia di giudizio. Conoscerà inoltre i criteri di riordinamento della documentazione e quindi della loro descrizione, elementi fondativi di una corretta loro esegesi.
Affronterà infine le questioni della divulgazione storica e archivistica, affinando le capacità di comunicazione attraverso il rigore logico e lessicale.

Archivistica. Teorie, metodi, pratiche, a cura di Linda Giuva - Maria Guercio, Roma, Carocci, 2020 (Capitoli 1, 2, 5, 6, 7, 8, 10, 14, 15);

Stefano Pigliapoco, Progetto Archivio digitale, Lucca, Civita editoriale, 2018.

Due volumi tra:

Marc Bloch, Apologia della storia o Mestiere di storico, Torino 2009, pp. 3-169
Isabella Zanni Rosiello, Archivi e memoria storica, Bologna, Il Mulino, 1987
Isabella Zanni Rosiello, Andare in archivio, Bologna, Il Mulino, 2009
Teresa Numerico - Domenico Fiormonte - Francesca Tomasi, L’umanista digitale, Bologna, Il Mulino, 2010
Federico Valacchi, Diventare archivisti: competenze tecniche di un mestiere sul confine, Milano 2015

Inquisizione e difesa della fede. Le origini dei chierici regolari teatini

Il corso intende in primo luogo investigare le principali questioni riguardanti gli assetti politici, religiosi, culturali e sociali che hanno avuto origine dalla rottura dell’unità cristiana, nei primi decenni del Cinquecento. In secondo luogo verrà approfondito il modo in cui si strutturò la risposta della chiesa di Roma nei confronti della Riforma, soffermandosi in particolare sulle attività protoinquisitoriali dell’ordine dei chierici regolari teatini, la cui fondazione avvenne nel 1524 a opera del paladino dell’ortodossia cattolica Gian Pietro Carafa.

Testi di riferimento:

1) L. Felici, La Riforma protestante nell’Europa del Cinquecento, Roma, Carocci
2) A. Vanni, Gaetano Thiene. Spiritualità, politica, santità, Roma, Viella
3) A. Vanni, Dalla riforma delle ordinazioni sacerdotali alle origini dell’Inquisizione romana. La carriera ecclesiastica di Gian Pietro Carafa, in Europa e America allo specchio. Studi per Francesca Cantù, a cura di P. Broggio, L. Guarnieri Calò Carducci e M. Merluzzi, Roma, Viella, pp. 43-66.


4) Un testo a scelta tra i seguenti:

- L. Addante, Eretici e libertini nel Cinquecento italiano, Roma-Bari, Laterza
- E. Bonora, Roma 1564. La congiura contro il papa, Roma-Bari, Laterza
- M. Firpo - F. Biferali, Immagini ed eresie nell'Italia del Cinquecento, Roma-Bari, Laterza
- M. Firpo, Juan de Valdés e la Riforma nell’Italia del Cinquecento, Roma-Bari, Laterza
- G. Fragnito, La Bibbia al rogo. La censura ecclesiastica e i volgarizzamenti della Scrittura (1471-1605), Bologna, il Mulino
- G. Romeo - M. Mancino, Clero criminale. L’onore della Chiesa e i delitti degli ecclesiastici nell’Italia della Controriforma, Roma-Bari, Laterza
- A. Prosperi, Tribunali della coscienza. Inquisitori, confessori, missionari, Torino, Einaudi
- U. Vincenti, Lo studente che sfidò il papa. Inquisizione e supplizio di Pomponio de Algerio, Roma-Bari, Laterza

La prima parte del corso sarà dedicata ad approfondire il ruolo della diplomazia culturale come strumento di gestione dei conflitti internazionali, analizzando alcuni momenti particolari in cui emerge in modo più evidente la capacità dei fattori culturali di favorire scambi e convergenze tra paesi o all'opposto di accentuare le loro rivalità e le loro contrapposizioni. La guerra dunque intesa anche come scontro di civiltà a partire dall'Ottocento fino ad arrivare ai giorni nostri.
La seconda parte del corso sarà incentrata sul periodo tra le due guerre mondiali e in particolar modo sulle modalità usate dal fascismo per utilizzare la cultura come forma di promozione dell'Italia all'estero, come elemento di valorizzazione del regime e al tempo stesso come fattore identitario utile per rinsaldare i legami con la Germania nazista e per contrapporsi alle democrazie in vista dell'escalation bellica.

1) Tommaso Detti (a cura di), Le guerre in un mondo globale, Viella, Roma 2017, p. 320
2) Gaetano Castellini Curiel, Soft power e l’arte della diplomazia culturale, Le Lettere, Firenze 2021, p. 147

3) Più un libro a scelta tra i seguenti:
a) James Sheehan, L’età post-eroica: guerra e pace nell'Europa contemporanea, Laterza, Roma-Bari 2009
b) Jeremy Black, Le guerre nel mondo contemporaneo, il Mulino, Bologna 2006
c) Lorenzo Benadusi, Ufficiale e gentiluomo. Virtù civili e valori militari in Italia, 1896-1918, Feltrinelli, Milano 2015
d) Frances Stoner Saunders, La guerra fredda culturale. La Cia e il mondo delle lettere e delle arti, Fazi, Roma 2004
e) Fabio Ferrarini, L’«asse spezzato». Fascismo, nazismo e diplomazia culturale nei paesi nordici (1922-1945), Bruno Mondadori, Milano 2021
f) Silvia Salvatici, Nel nome degli altri. Storia dell’umanitarismo internazionale, il Mulino, Bologna 2015
g) Enzo Traverso, Il secolo armato. Interpretare le violenze del Novecento, Feltrinelli, Milano 2012

Ciascun studente approfondirà un testo storico e sarà guidato nella realizzazione di un testo scritto. Tutti i contributi degli studenti saranno presentati e discussi alla fine del corso in una serie di tavole rotonde.

Ciascun studente riceverà una fonte bibliografica storica e un corredo bibliografico di riferimento utile per l’avvio della ricerca individuale.

Titolo del corso: Il Museo nel dibattito contemporaneo: tradizioni e contraddizioni

Mai tanto intensamente come oggi, e a ogni latitudine nel mondo, l’istituzione museale è al centro di un dibattito che mette costantemente in discussione il suo statuto tradizionale di luogo della conservazione, dello studio e della tutela delle collezioni. Questo corso intende offrire un’ampia panoramica sul museo e sulla museologia (definizione, statuto, struttura, servizi, professioni, spazi) e analizzare alcuni temi cari alla Critical Museology, come la decolonizzazione, la delocalizzazione, lo sviluppo dei musei della memoria e dei diritti umani, il rapporto con le scienze sociali ed economiche, etc. La seconda parte del corso si svolgerà nella forma di seminari condotti nei musei dagli studenti sulla base di ricerche individuali. Sono previsti numerosi sopralluoghi nei musei romani.

Per superare l'esame, lo studente deve dimostrare di aver studiato approfonditamente:

a) almeno uno dei seguenti testi:
A Companion to Museum Studies, a cura di S. Macdonald, Malden, Mass., Blackwell, 2006
L. Cataldo, M. Paraventi, Il Museo oggi, linee guida per una museologia contemporanea, Milano Hoepli 2007
P.C. Marani, R. Pavoni, Musei, Trasformazioni di un'istituzione dall'età moderna al contemporaneo, Venezia, Marsilio, 2006
D. Jallà, Il museo contemporaneo, nuova edizione aggiornata, Torino Utet 2004
A. Mottola Molfino, Il libro dei musei, Torino, Allemandi, 1998

b) almeno uno dei seguenti testi:
The Curation and Care of Museum Collection, a cura di B.A. Campbell, Ch. Baars, London ; New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
The contemporary Museum: shaping Museums for the Global Now, a cura di S. J. Knell, London, New York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2019
M.T. Fiorio, Il museo nella storia. Dallo “studiolo” alla raccolta pubblica, Milano, Mondadori, 2011
F. Haskell, The ephemeral museum. Old master painting and the rise of the art exhibition, New Haven, Yale University Press, 2000 (trad. it. La nascita delle mostre. I dipinti degli antichi maestri e l’origine delle esposizioni d’arte, Milano-Ginevra, Skira, 2008
S. Costa, D. Poulot, M. Volait (a cura di), The period rooms: allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia, Bologna, Bononia University Press, 2016
M. Ferretti e A.Buzzoni, Musei, in Capire l'Italia. Il Patrimonio storico-artistico, TCI, Milano 1979, pp. 112-131.
S. Verde, Le belle arti e i selvaggi, la scoperta dell’altro, la storia dell’arte e l’invenzione del patrimonio culturale, Venezia, Marsilio, 2019

c) il dossier di articoli che sarà reso disponibile durante il corso e pubblicato sulla bacheca del docente;

d) dovrà inoltre aver visitato e analizzato spazi e servizi dei seguenti musei romani:
- Musei Capitolini
- Musei Vaticani
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Barberini
- Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Corsini
- Galleria Spada
- Museo Nazionale di Palazzo Venezia
- Museo di Roma
- Museo Napoleonico
- Museo Mario Praz
- Museo della Centrale Montemartini
- Museo Nazionale Romano
- Museo delle Civiltà
- Galleria Nazionale d’Arte Moderna
- MAXXI
- MACRO
- Palazzo Merulana

Oltre a quanto qui indicato, lo studente non frequentante dovrà scegliere ulteriori altri due testi dal punto a) e/o b) .

Il Foro romano nel Medioevo e le sue chiese (VI-XIV secolo)

Il corso propone un inedito viaggio nel Foro romano tra VI e XIV secolo. Osserveremo insieme come la piazza del Foro nel corso di questi secoli cambi fisionomia e subisca un processo di risemantizzazione attraverso la progressiva cristianizzazione dei suoi monumenti e dei suoi spazi pubblici. Entreremo all’interno delle chiese di S. Maria Antiqua, Ss. Cosma e Damiano e la Rotonda, S. Adriano, S. Francesca Romana, S. Sebastiano al Palatino, S. Cesario in Palatio e S. Pietro in Carcere.
Il corso sarà tenuto in aula e sul campo con l’obbiettivo di imparare a leggere i palinsesti architettonici e pittorici che caratterizzano questi monumenti e a visualizzare come muti il paesaggio tra il Campidoglio e il Colosseo nel corso dei secoli presi in esame. Ragioneremo insieme sui seguenti argomenti: la trasformazione del Foro dalla riconquista bizantina (VI-VIII secolo) alla Roma dei Papi (VIII-XIV secolo); le chiese del Foro e la loro decorazione pittorica; la committenza religiosa e laica; il Foro romano e le grandi processioni lungo la via Sacra.

1) Coates-Stephens 2011 = R. Coates-Stephens, The Forum romanum in the byzantine period, in Marmoribus vestita. Miscellanea in onore di Federico Guidobaldi, a cura di O. Brandt e Ph. Pergola, Città del Vaticano: Pontificio Istituto di Archeologia Cristiana 2011, pp. 385-408.
2) Serlorenzi 2016 = M. Serlorenzi, All'origine del Medioevo : passeggiando nel Foro romano, in Santa Maria Antiqua tra Roma e Bisanzio, a cura di M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti, Milano 2016, pp. 110-124.
3) Parlato 2000 = E. Parlato, Le icone in processione, in Arte e iconografia a Roma. Da Costantino a Cola di Rienzo, a cura di M. Andaloro, S. Romano, Milano 2000, pp. 69-92.
4) Santa Maria Antiqua
- Bordi 2021 = G. Bordi, The apse wall of Santa Maria Antiqua (IV-IX centuries), in E. Rubery, G. Bordi, J. Osborne, Santa Maria Antiqua. The Sistine Chapel of the Early Middle Ages, London-Turnhout, 2021, pp. 387-422.
- Bordi 2016 = in M. Andaloro, G. Bordi, G. Morganti (a cura di), Santa Maria Antiqua. Tra Roma e Bisanzio (Catalogo della mostra, Roma 17 marzo-11 settembre 2016), Milano, Electa, 2016, pp. 260-277; 278-287; 300-315.
- Andaloro 2016 = M. Andaloro, L’imago antiqua e il ritorno nella sua chiesa, ivi, pp.190-196.
- Bordino 2016 = C. Bordino, Nella cappella dei santi Anargyroi, in Santa Maria Antiqua, ivi, pp. 200-211.
5) Ss. Cosma e Damiano e Rotonda
- Foletti 2015 = I. Foletti, Maranatha: spazio, liturgia e immagini nella basilica dei Santi Cosma e Damiano sul Foro Romano, in Setkávání. Studie o středověkém umění věnované Kláře Benešovské, Jan Chlíbec, Zoe Opacic ed., Praga, Nakladatelství Artefactum 2015, pp. 68-86.
- Bordi, Quadri 2012 = G. Bordi, I. Quadri, 44. I dipinti ai Santi Cosma e Damiano, in S. Romano (a cura di), Il Duecento e la cultura gotica. 1198-1287 ca., Corpus V, Milano 2012, pp. 266-273.
- Bordi 2014 = G. Bordi, Un monumento per due. Memorie di cardinali nella Rotonda dei Santi Cosma e Damiano (XII-XIII secolo), in Il potere dell’arte nel Medioevo. Studi in onore di Mario D’Onofrio, a cura di M. Gianandrea, F. Gangemi, C. Costantini, Roma, Campisano Editore, 2014, pp. 355-366.
6) Bordi 2011 = G. Bordi, Committenza laica nella chiesa di Sant’Adriano al foro romano nell’Altomedioevo, in Medioevo: i committenti, Atti del XIII Convegno Internazionale di Studi (Parma, 21-26 settembre 2010), a cura di C.A. Quintavalle, Bologna 2011, pp. 63-75.
7) S. Maria Nova / S. Francesca Romana
- J. Enckell Juillard, S. Romano, 58. I mosaici dell’abside e dell’arco absidale in Santa Maria Nova, in S. Romano (a cura di), Riforma e tradizione. 1050-1198, Corpus IV, Milano 2006, pp. 335-343.
- J. Enckell Juillard, 59. La decorazione perduta della facciata di Santa Maria Nova, ivi, pp. 344-345
- G. Bordi, Basilica di Santa Maria Nova. Il mosaico dell’abside (1143-1161), in Mosaici medievali a Roma attraverso il restauro dell’ICR 1991-2004, a cura di M. Andaloro e C. D’Angelo, Roma, Gangemi editore international 2017, pp. 327-329.
- K. Queijo, 14. Il volto duecentesco dell’icona di Santa Maria Nova, in S. Romano (a cura di), Il Duecento e la cultura gotica. 1198-1287 ca., Corpus V, Milano 2012, pp. 96-97.
- W. Angelelli, 18. I frammenti della decorazione della parete absidale di Santa Maria Nova, in S. Romano (a cura di), Il Duecento e la cultura gotica. 1198-1287 ca., Corpus V, Milano 2012, pp. 110-112.
8) S. Pietro in Carcere
- Saggi di P. Fortini e G. Bordi in: Carcer-Tullianum. Il carcere mamertino al foro romano, a cura di P. Fortini e A. Russo, Roma-Bristol 2022 (in corso di stampa).

Ulteriori approfondimenti saranno indicati durante il corso.

Caravaggio e Artemisia: la sfida di Giuditta. La fortuna di un capolavoro tra arte, storia e poesia

Bibliografia di riferimento
R. Longhi, Gentileschi padre e figlia, Abscondita, 2019
Caravaggio e Artemisia: la sfida di Giuditta. Violenza e seduzione nella pittura tra Cinque e Seicento, catalogo della mostra, a cura di M. Cristina Terzaghi
Paola Cosentino, Le virtù di Giuditta, Aracne, 2012
Altra bibliografia verrà fornita durante lo stesso corso.

Titolo del corso: Introduzione alla pittura olandese del Seicento

Per la preparazione all'esame è necessario lo studio approfondito, critico e consapevole di
a) almeno uno dei due testi a scelta: Ghislain Kieft, I Paesi Bassi settentrionali: arte, mestiere e committenza nel secolo d'oro, in La pittura nei Paesi Bassi, a cura di B.W.Meijer, Milano, Electa, 1997, tomo II, pp. 409-522 (scaricabile) oppure Mariette Westermann, The Art of the Dutch Republic. 1585-1718, New York, Harry Abrams, 1996 (acquistabile on-line per una somma modestissima).
b) almeno uno dei seguenti testi a scelta (o di tutti, ovviamente): Svetlana Alpers, Arte del descrivere. Scienza e pittura nel Seicento olandese, Torino, Bollati Boringhieri, ed. 1999; Simon Shama, Il disagio dell'abbondanza. La cultura olandese dell'epoca d'oro, Milano, Mondadori, ed.1993 o successive; Svetlana Alpers, L'officina di Rembrandt. L'atelier e il mercato, Torino, Einaudi, ed.2006; Daniel Arasse, L'ambizione di Vermeer, Torino, Einaudi, ed. 2006; Marco Mascolo, Rembrandt. Un artista nell'Europa del Seicento, Roma, Carocci, 2021.
c) almeno uno dei seguenti testi a scelta (il consiglio naturalmente è sempre di leggerli tutti):
- Eric Jan Sluijter, How Rembrandt surpassed the Ancients, Italians and Rubens as Master of “the Passions of the Soul”’, in, Batavian Phlegm? The Dutch and their Emotions in Pre-Modern Times, a cura di H. Roodenburg and C. Santing, "BMGN-Low Countries Historical Review", 129, no. 2 , 2014, pp. 63-89. (scaricabile sul sito http://www.ericjansluijter.nl/publications/)
- Eric Jan Sluijter, On Brabant Rubbish, Economic Competition, Artistic Rivalry and the Growth of the Market for Paintings in the First Decades of the Seventeenth Century, in "Journal of the Historians of Netherlandish Art", 1, 2009, n. 2 ( http://jhna.org/index.php/ )
- A.McNeil Kettering, Ter Borch’s ladies in satin, in Looking at seventeenth-century Dutch art, a cura di W.Franits, 1997, pp. 98-115. https://docs.google.com/file/d/0B_hnr9sLU5-Bel96R2pOQ3Z3YTQ/edit?usp=sharing
oppure, in alternativa, una tesina su un dipinto presentato nelle lezioni (concordata con la docente e consegnata per mail almeno una settimana prima dell'appello d'esame)
d) materiale didattico, costituito dai ppt delle diapositive proiettate a lezione e disponibile sul blog all'indirizzo, seguendo le indicazioni di ricerca lì contenute (per esempio: le lezioni su Rembrandt va studiata controllando il sito rembrandtdatabase.org, quelle su Vermeer esplorando, e vi divertirete, il sito http://www.essentialvermeer.com/).
Gli studenti che seguono il corso per 6 CFU possono evitare il punto c).
Gli studenti non frequentanti devono aggiungere a questo programma (ad eccezione del punto d che è loro precluso) lo studio approfondito di un secondo testo fra quelli elencati al punto b) e devono leggere tutti i saggi elencati al punto c).

LA GRANDE DECORAZIONE NEI PALAZZI ROMANI DA PAOLO III (1534-1549) A SISTO V (1585-1590).

Il corso esaminerà la grande decorazione ad affresco nei palazzi romani in età tardorinascimentale, dal pontificato di Paolo III (1534-1549) a quello di Sisto V (1585-1590). Attraverso una selezione di casi esemplari, si esamineranno in particolare la committenza papale e quella delle grandi famiglie romane, gli artisti responsabili di tali decorazioni, i programmi iconografici, e l’evoluzione delle diverse tipologie di decorazione murale nell’età della Maniera. Le lezioni saranno integrate, ove possibile, da sopralluoghi ai principali monumenti descritti nel corso, con la partecipazione attiva e seminariale degli studenti.

BIBLIOGRAFIA:

Introduzione:

G. Sapori, Maestri, botteghe, équipes nei palazzi romani: Perino del Vaga, Salviati, Vasari e Zuccari, in “Bollettino d’arte” (Numero speciale: Palazzi del Cinquecento a Roma, a cura di G. Sapori, C. Conforti), 2016, pp. 1-52.
G. Sapori, Decorare i palazzi da Raffaello a Zuccari, Roma 2020, pp. 59-75 (capitoli 3 e 4).
Frustrations about Friezes: Themes, Functions, Accessibility, in Frises peintes. Les décors des villas et palais au Cinquecento, actes du colloque international a sous la direction de A. Lemoine, A. Fenech Kroke, Roma, Accademia di Francia, 16-17 dicembre 2011, Paris 2017, pp. 27-41.

Castel Sant’Angelo:
E. Gaudioso, F. Aliberti Gaudioso, Gli affreschi di Paolo III a Castel Sant’Angelo. Progetto ed esecuzione, cat. mostra Roma 1981-82, Roma 1981, I, pp. 23-46; II, pp. 104-117.

Palazzo della Cancelleria:
Palazzo della Cancelleria in Oltre Raffaello. Aspetti della cultura figurativa del Cinquecento romano, Roma 1984, pp. 127-142.
C. Robertson, Il Gran Cardinale Alessandro Farnese Patron of the Arts, New Haven-London 1992, pp. 53-74.
J. Kliemann, Gesta Dipinte. La grande decorazione nelle dimore italiane dal Quattrocento al Seicento, Cinisello Balsamo 1993, pp. 35-68.

Palazzo Farnese:
I. Cheney, Le premiéres décorations: Daniele da Volterra, Salviati et les frères Zuccari, in Le Palais Farnèse, I.1, Roma 1981, pp. 243-267.
J. Kliemann, L’immagine di Paolo III come pacificatore. Osservazioni sul “salotto dipinto”, in Francesco Salviati e la Bella Maniera, a cura di C. Goguel, Ph. Costamagna. M. Hochmann, Roma 2001, pp. 287-310.
C. Acidini Luchinat, Taddeo e Federico Zuccari fratelli pittori, I, Firenze 1998, pp. 244-255.

Palazzo Spada Capodiferro:
Palazzo Spada. Arte e Storia, Roma 1992, pp. 25-38.
Palazzo Spada. Le decorazioni restaurate, Milano 1995, pp. 13-31.
S. Urcioli, Palazzo Spada, Roma 2017.

Palazzo Ricci Sacchetti:
J. de Jong, An important Patron and an Unknown Artist: Giovanni Ricci, Ponsio Jacquio, and the Decoration of the Palazzo Ricci Sacchetti in Rome, in “Art Bulletin”, 74 (1992), pp. 135-156.
V. Catalucci, La decorazione del piano nobile del palazzo Ricci Sacchetti a Roma, in “Ricerche di Storia dell’arte”, 91-92, 2007 (Reverse engineering. Un nuovo approccio allo studio dei grandi cicli rinascimentali), pp. 93-105.
N. Dacos, Artisti stranieri a Roma nel ‘500: il decoro di palazzo Ricci Sacchetti, Milano 2016, pp. 11-20.

Appartamento di Belvedere di Pio IV:
P. Tosini, Federico Zuccari, Pirro Ligorio e Pio IV: la sala del Buon Governo nell'Appartamento di Belvedere in Vaticano, in “Storia dell’arte”, 86 (1996), pp. 13-38.

Villa d’Este a Tivoli:
D. R. Coffin, Villa d’Este at Tivoli, Princeton 1960, pp. 41-68.
P. Tosini, Girolamo Muziano e la nascita del paesaggio alla veneta nella Villa d’Este a Tivoli: con alcune osservazioni su Federico Zuccari, Livio Agresti, Cesare Nebbia, Giovanni de’ Vecchi e altri, in “Rivista dell’Istituto di Archeologia e Storia dell’arte”, 22, 1999 (2000), pp. 189-231.

Palazzo Farnese di Caprarola:
I. Faldi, Il palazzo Farnese di Caprarola, Torino 1981, pp. 15-72; 93-96; 136-137; 177-178; 209-210; 241-242; 261-263; 283-284; 305-307.
P. Tosini, Scheda con aggiornamenti su Caprarola.

Galleria Carte Geografiche:
L. Gambi, M. Milanesi, A. Pinelli, La Galleria delle Carte Geografiche in Vaticano. Storia e iconografia, Roma 1996.

Palazzo Lateranense:
C. Mandel, Golden Age and the Good Works of Sixtus V, in “Storia dell’arte”, 62 (1988), pp. 29-52.

Villa Peretti Montalto a Termini:
P. Tosini, Immagini ritrovate. Decorazione a Villa Peretti Montalto tra Cinque e Seicento, Roma 2015, pp. 41-49; 55-76; 105-111.

Ulteriori approfondimenti bibliografici potranno essere indicati nel corso delle lezioni.

Il corso (secondo semestre) si configura come un seminario di lettura, discussione e ricerca sull’opera di un fotografo italiano contemporaneo.
Cultrice della materia: dott.ssa Adele Milozzi.

Il programma di letture settimanali, composto da saggi in italiano e in inglese, è in fase di elaborazione. I testi, sia per gli studenti frequentanti che per i non frequentanti, verranno resi disponibili presso la Biblioteca di Storia dell’arte “Luigi Grassi” (Piazza della Repubblica 10) e tramite la piattaforma Moodle.

La ricerca bibliografica relativa all’elaborato finale sarà responsabilità di ciascuno studente e come tale sarà oggetto di valutazione.

Dopo aver brevemente introdotto i diversi oggetti del sapere antropologico in prospettiva storica, il corso verterà sui temi del sovrannaturale, della magia e della stregoneria tra storia, potere, corpo, malattia e società. In particolare le lezioni si soffermeranno sulla razionalità e i sistemi di credenze, sul ruolo della dimensione storica e coloniale, sulla logica simbolica, sulle relazioni di potere, sulla nozione di contagio nelle sue implicazioni sociali e culturali.

Testi d’esame (gli studenti che hanno già sostenuto un esame di antropologia culturale possono concordare con la docente un testo alternativo):

Fabietti, Malighetti, Matera, Dal tribale al globale. Introduzione all'antropologia, Bruno Mondadori, 2012 (disponibile anche in versione digitale).

Più un testo a scelta tra i seguenti:

Bellagamba, Alice, L'Africa e la stregoneria. Saggio di antropologia storica, Laterza, 2008.
Evans-Pritchard, Edward, Stregoneria, oracoli e magia tra gli Azande, Raffaello Cortina, 2002.
Douglas, Mary, Purezza e pericolo, Il Mulino, 1996.
Kitta, A. The Kiss of Death: Contagion, Contamination, and Folklore, Utah State University Press, 2019.
Quaranta, I. Corpo, potere e malattia. Antropologia e Aids nei Grassfields del Camerun, Meltemi, 2006.
Taussig, Michael T., Il diavolo e il feticismo della merce, Derive Approdi 2017.

Per i frequentanti è possibile sostituire il testo a scelta con 4 saggi/capitoli a scelta (che sarà cura della docente mettere a disposizione delle e degli studenti) di cui uno o due saranno presentati dal/dalla frequentante e discussi collegialmente a lezione (vedi bibliografia di riferimento).

Gli studenti non frequentati dovranno aggiungere:
Fabietti, Ugo, Elementi di antropologia culturale, Mondadori, 2015: parte quarta (sistemi di pensiero) e parte settima (dimensione religiosa, esperienza rituale).

Titolo del corso 2021-2022: Il trattato pseudo-agostiniano De spiritu et anima (fine XII- inizi XIII sec.)

Articolazione didattica: 36 ore; 6 CFU

Semestre: secondo

Descrizione del corso. Il modulo, di carattere monografico, intende in primo luogo ripercorrere, a grandi linee, gli sviluppi di un tema – quello dell’anima – caro alla tradizione del pensiero occidentale fin dai suoi primordi, e capace, oltreché di alimentare incessantemente la riflessione filosofica e religiosa, per dir così, di alto livello, anche di avere un singolare impatto sulle mentalità, sull’immaginario, sulle condotte di vita, sull’autopercezione e rappresentazione dell’uomo nella cultura occidentale, segnatamente nel Medioevo latino. Verrà poi analizzata un’opera – il De spiritu et anima – di incerta attribuzione e databile tra la fine del XII e l’inizio del XIII secolo, che godette di ampia fortuna nel Medioevo, e che, per il suo carattere eclettico ma non privo di tratti di originalità, ben si presta a fornire un articolato e problematico status quaestionis sul tema, quale si configurava prima delle più compiute elaborazioni della Scolastica. – Nell’ambito del modulo verranno, inoltre, attivate esercitazioni volte a orientare alla conoscenza e all’utilizzazione dei principali strumenti, bibliografici e informatici, per lo studio e la ricerca sugli autori mediolatini.

- Alcherus Claraeuallensis (dubium) [= ps. Augustinus], De spiritu et anima, PL 40, coll. 779-832.
- Anima e corpo nella cultura medievale, a cura di C. Casagrande e S. Vecchio, Ed. SISMEL, Firenze 1999 (Millennio medievale, 15).

Questo modulo di Civiltà Bizantina per la laurea magistrale, rivolto agli studenti di Storia dell’Arte, Archeologia e Scienze delle Religioni, si propone di indagare le cause e le modalità della caduta/conquista di Costantinopoli in mano ai turchi osmani e le sue conseguenze dirette e indirette nella storia della civiltà mediterranea.
Il corso fornirà in primo luogo una ricognizione topografica di Costantinopoli, basata sulle testimonianze letterarie e figurative che gli scrittori bizantini e soprattutto i viaggiatori stranieri del XIV e XV secolo offrono sui suoi monumenti, sull’ubicazione e organizzazione dei suoi quartieri, sulle sue strutture difensive (in particolare le grandi mura teodosiane, ma non solo). In secondo luogo, ricostruirà schematicamente le fasi dell’assedio e della battaglia finale. In terzo luogo, analizzerà senza pregiudizi le cause di quella che non fu, contrariamente a un’opinione diffusa, una vittoria scontata dell’esercito turco, dettata dalla superiorità numerica e da quella degli armamenti, o tanto meno dalla “volontà di cadere” (Braudel) di una politicamente “esausta” Bisanzio. Al contrario, le sorti della battaglia rimasero sospese fino all’ultimo, e l’esito finale lasciò interdetti gli osservatori politici di tutto il mondo.

A) Testi obbligatori
- S. Ronchey, Lo Stato bizantino, Torino, Einaudi, 2002
- A. Pertusi (a c. di), La caduta di Costantinopoli, 2 voll., Fondazione Lorenzo Valla / Mondadori, Milano 1976

Il modulo analizza la messa in scena, lo stile, le dinamiche autoriali di due maestri del cinema americano, Stanley Kubrick e Francis Ford Coppola, indagati dal punto di vista della regia, dei modelli produttivi, delle possibili letture teoriche del loro cinema.

V. Zagarrio, Francis Ford Coppola. Un sogno lungo il cinema, Soveria Mannelli, Rubbettino, 2020.

V. Zagarrio (cura di), Per Kubrick. Storia romanzo sguardi, Roma, Dino Audino, 2020.

V. Zagarrio, A occhi chiusi e spalancati. La regia in Stanley Kubrick, Roma, Dino Audino, 2021.

L’Orlando furioso opera mondo

L’Orlando furioso è una vera e propria “opera mondo”, un grande capolavoro che trascende il suo tempo ma insieme permette di osservare e riflettere su quel tempo da varie prospettive. Attraverso la lettura del poema, il corso si propone di affrontare una serie di questioni centrali della letteratura, della cultura, della storia e della politica del Rinascimento.

Programma per gli studenti frequentanti
- Ludovico Ariosto, Orlando furioso (qualsiasi edizione va bene; edizione consigliata: Ludovico Ariosto, Orlando furioso, introduzione e commento di Emilio Bigi, a cura di Cristina Zampese, Milano, BUR, 2012)
[NB lettura non integrale: un elenco dei canti e dei passi da studiare sarà fornito all’interno delle dispense]
- Dispense a cura del docente, scaricabili su Moodle oppure acquistabili presso la fotocopisteria di fronte a Studi Umanistici

Gli studenti non frequentanti dovranno aggiungere i seguenti testi:
- Sergio Zatti, Leggere l’Orlando furioso, Bologna, Il Mulino, 2018
- Dispense integrative a cura del docente per gli studenti non frequentanti,scaricabili su Moodle oppure acquistabili presso la fotocopisteria di fronte a Studi Umanistici

Il corso sarà articolato in sottounità ognuna delle quali dedicata a un aspetto “marginale” della società greca che verrà criticamente affrontato attraverso l’analisi e la lettura sia delle testimonianze figurative e letterarie sia dalle evidenze archeologiche. Alcune ore saranno riservate alla ceramica (produzione e distribuzione), dall’età arcaica all’età ellenistica. Si parlerà di "Donne, genere e sessualità"; "Lavoro e società".
Alle lezioni frontali si accompagneranno sopralluoghi didattici con approfondimenti tematici

La bibliografia sarà discussa nel corso delle prime lezioni

Arte e design nella produzione romana

1. appunti delle lezioni

2. Otto J, Brendel, Introduzione all'arte romana, Saggi Eiunaudi

3. Mariateresa Curcio, L'arte romana oltre l'autore. Originalità, imitazione e riproduzione, Mimesis 2020

ARCHEOLOGIA DEI PAESAGGI: tra MEMORIA, COMUNITA' e PROGETTO. L'archeologia del paesaggio si avvicina alle collettività, di cui studia la storia dei territori, e collabora e contribuisce alla definizione di criteri per uno sviluppo sostenibile. Saranno esaminati vari casi di studio relativi ad esperimenti più o meno riusciti di integrazione degli studi di archeologia e storia del paesaggio con la progettazione e pianificazione di contesti territoriali. Saranno ripercorse le tappe legislative delle normative sulla tutela dei contesti territoriali, fino ad arrivare alla convenzione di Faro (2005), alle sue implicazioni ed al suo recente recepimento in Italia. Saranno tracciate linee guida per l'applicazione di forme ed iniziative di archeologia pubblica, sulla base di solidi percorsi di ricerca 'partecipati'. Particolare attenzione sarà data alle dinamiche di percezione della memoria storica dei territori, a forme di tutela attiva del paesaggio contemporaneo (come prodotto di interazioni diacroniche tra uomo e ambiente), alla dimensione pubblica della ricerca sui valori culturali di un paesaggio.

Bibliografia di riferimento sarà comunicata durante il corso.
Materiali didattici sono caricati sulla piattaforma Teams del corso.
Testi principali di riferimento sono:
-G. Volpe, Un patrimonio italiano. UTET 2016 (pp.29-180).
-G.Volpe, Archeologia Pubblica. Metodi, tecniche , esperienze. Carocci ed. 2020 (cap.1-4-5-6 + introduzione).
-F. Baratti, Ecomusei, paesaggi e comunità. Esperienze, progetti e ricerche nel Salento. Franco Angeli ed. 2012 (lettura integrale).

-C. Megale - S.Monti, Management per l’archeologia, pp. 145-211
-C. Broodbank, Il Mediterraneo. Piccola biblioteca Einaudi, pp.44-53
-E. Zanini et al., Uomini e cose a Vignale: bilancio di un decennio di archeologia pubblica, condivisa e (forse) sostenibile, in L'archeologia pubblica prima e dopo l'archeologia pubblica, supplemento 09, 2019, pp.473-525
-E. Farinetti, I segni delle trasformazioni del paesaggio antico tra città e campagna, in C. Travaglini (a cura di) Ricerche sul patrimonio urbano tra età tardo antica e moderna tra
Testaccio e Ostiense, «Roma moderna e contemporanea», XX, 2012, 2, pp. 499-509
-E. Farinetti, I paesaggi in archeologia: analisi e interpretazione, Carocci ed. 2012, pp. 44-53 (è consigliata la lettura integrale del volumetto a chi non ha sostenuto l'esame di archeologia dei paesaggi LT e agli studenti del corso di laurea in Environmental Humanities)

Il programma da non frequentanti va concordato con la docente (emeri.farinetti@uniroma3.it)

Programma dettagliato
1. Introduzione all’economia dell’ambiente
1.1 le origini del problema di sostenibilità ambientale
1.2 Interdipendenza economia-ambiente
1.3 la crescita del PIL e le misure di benessere
1.4 Sostenibilità ambientale e diseguaglianza del reddito e della ricchezza
1.5 Tipologia di inquinamento (locale, nazionale, transfrontaliero, globale)
1.6 Risorse naturali (rinnovabili, esauribili)

2. Etica ed economia
2.1 Filosofia naturalista morale
2.2 Filosofia liberale morale
2.3 Utilitarismo
2.4 Critiche e limiti dell’utilitarismo

3. Benessere sociale e sostenibilità ambientale
3.1 Efficienza allocativa
3.2 La funzione del benessere sociale
3.3 I metodi di compensazione di Kaldor- Hicks-Scitovsky
3.4 Fallimenti del mercato
3.5 Il teorema del second-best

4. Le politiche ambientali: obiettivi
4.1 Beni Pubblici
4.2 Esternalità ambientali
4.3 Modelli di inquinamento ambientale
4.4 Emissioni inquinanti come grandezza stock e flusso
4.5 Efficienza delle emissioni inquinanti in modelli statici
4.6 Efficienza delle emissioni inquinanti in modelli dinamici

5 Le politiche ambientali: strumenti
5.1 Sistema di tasse e sussidi
5.2 Strumenti Command-and-control
5.3 Diritti alle emissioni inquinanti

6 Valore monetario delle esternalità negative
6.1 Metodo della valutazione contingente
6.2 Metodo del prezzo edonico e del costo di trasporto
6.3 Analisi Costi-Benefici

Titolo: Natural Resources and Environmental Economics. 4 edizione 2011
Autori: Perman Roger, Ma Yue, Common Micheal, Maddison David, McGilvray James
Editore: Pearson

Considerata l'emergenza Covid-19 sono disponibili dispense sulla piattaforma Moodle in sostituzione del testo indicato sopra.

Scopo del corso è fornire gli elementi di base della public history e delle sue pratiche.
Verrà condotto un approfondimento specifico sulla popular music e i processi di costruzione della memoria.

L. Bertucelli, La Public History in Italia. Metodologie, pratiche, obiettivi, in Public history. Discussioni e pratiche, a cura di P. Bertella Farnetti, L. Berucelli, A. Botti, Mimesis 2017, pp. 75-96

S. Noiret, "“Public history” e “storia pubblica” nella rete, in «Ricerche Storiche» XXXIX, 2009, n. 2-3, pp. 275-327 (Numero speciale dal titolo: Media e storia, a cura di F. Mineccia e L. Tomassini)

P. Carusi, Viva l'Italia. Narrazioni e rappresentazioni della storia repubblicana nei versi dei cantautori "impegnati", Firenze, Le Monnier, 2018

P. Carusi, M. Merluzzi (a cura di), Note tricolori. La storia dell'Italia repubblicana nella popular music, Pisa, Pacini, 2021

L’insegnamento si configura come un’introduzione all’etnografia in quanto pratica e teoria della descrizione dei fenomeni sociali e culturali. Una prima parte verterà sulla ricerca sul campo attraverso una disamina storica dei metodi e della riflessione su essi: dalla stagione delle spedizioni, all’osservazione partecipante, alle forme più recenti e innovative. Una seconda parte si concentrerà sull’etnografia come spazio di riflessione sulle strategie propriamente narrative messe in campo delle scienze umane e sociali, dunque fornendo consapevolezza critica attorno alle retoriche discorsive e alla scrittura etnografica. Particolare attenzione sarà rivolta alla costruzione della domanda di ricerca, l’individuazione dell’oggetto di analisi, al suo svolgimento empirico, al ruolo e alla relazione con gli informatori, alle domande che l’etnografia permette di formulare e alle risposte che permette di fornire, attraverso le sue specifiche modalità. Verranno svolte letture e presentazioni in classe di brani di etnografie antropologiche classiche e più recenti in modo da fornire una panoramica delle potenzialità dell’approccio.

Testi d’esame:
Piasere, L., L'etnografo imperfetto. Esperienza e cognizione in antropologia, Laterza 2002.

Più un testo a scelta tra i seguenti:
Abu-Lughod, L., Sentimenti velati. Onore e poesia in una società beduina, Bollati Boringhieri, 2004.
Bourgois, P., Cercando rispetto. Drug economy e cultura di strada, Derive Approdi, 2005.
Crapanzano V., Tuhami. Ritratto di un uomo del Marocco, Meltemi, 1995.
Griaule, M., Dio d’acqua. Incontri con Ogotemmeli, Bollati Boringhieri 2002.
Malinowski, B. Argonauti del Pacifico Occidentale. Bollati Boringhieri, 2011.
Mead M., L’adolescenza a Samoa, Giunti, 2007.
Shostack, M., Nisa. La vita e le parole di una donna!Kung, Meltemi, 2017.
Tsing Lowenhaupt, A. Il fungo alla fine del mondo. La possibilità di vivere nelle rovine del capitalismo. Keller, 2021.

Per i frequentanti è possibile sostituire il testo a scelta con 4 saggi/capitoli (che sarà cura della docente mettere a disposizione delle e degli studenti) di cui uno o due saranno presentati dal/dalla frequentante e discussi collegialmente a lezione (vedi bibliografia di riferimento).

I non frequentanti aggiungeranno ai due testi da portare all'esame anche 2 capitoli a scelta dal testo:
Fabietti, U. (a cura di), Etnografia e culture. Antropologi, informatori e politiche dell’identità, Carocci, 2001.

Il corso verrà impostato in due modalità e momenti diversi: una prima parte più teorica nella quale si affronteranno alcune nozioni propedeutiche di tecnica artistica in relazione al degrado delle opere d'arte accanto a esempi di diagnostica applicata; la seconda parte sarà prevederà delle visite guidate e delle esercitazioni. Per esercitazioni s'intende la visione diretta di alcune opere e l'analisi dal vivo della loro tecnica e del loro degrado oltre al loro restauro.
Inoltre è prevista la presentazione di un PowerPoint di 15 minuti su un argomento concordato con il docente.

I testi verranno consigliati in base alle singole esercitazioni che gli studenti e le studentesse dovranno presentare per mezzo di un PowerPoint di 15 minuti su un argomento concordato con il docente.