ACQUISITION OF NEW POINTS OF VIEW ON THE HISTORY AND THEORIES OF CINEMA.

IL LABORATORIO INTRODUCE I PARTECIPANTI AI CRITERI E AI METODI DEL “TEATRO DEI LUOGHI”, PROGETTO AL QUALE CRISAFULLI SI DEDICA DA ANNI, RELATIVO ALLA CREAZIONE DI LAVORI TEATRALI E INSTALLATIVI A PARTIRE DAI CARATTERI SPECIFICI DEI SITI. QUESTI ULTIMI VENGONO ASSUNTI NON COME “SCENOGRAFIE” PER AZIONI PREPARATE ALTROVE, MA COME VERI E PROPRI “TESTI”. IN SEGUITO AD UN ATTENTO LAVORO DI “ASCOLTO” DA PARTE DEI PARTECIPANTI, IL LUOGO DIVIENE ELEMENTO DETERMINANTE RISPETTO ALLA COSTRUZIONE DEL LAVORO, SIA PER QUANTO RIGUARDA LA SUA ORGANIZZAZIONE VISIVA E SPAZIALE, CHE LE SCELTE RELATIVE ALLA DRAMMATURGIA, I PERCORSI, I RITMI, I SUONI.
IN QUESTO PROGETTO I CARATTERI DEL SITO DIVENGONO GENERATIVI RISPETTO ALLA CREAZIONE. LE AZIONI E LE IMMAGINI PRENDONO CORPO NEL CORSO DEL LAVORO PREPARATORIO SVOLTO SUL POSTO, SULLA SCORTA DELLE SUGGESTIONI IN ESSO RACCOLTE E DELLA LETTURA DEGLI ELEMENTI E DELLE RELAZIONI ESISTENTI. GLI STESSI SUONI E RUMORI DEL LUOGO POSSONO ESSERE ASSIMILATI NELLO SPETTACOLO, DIVENENDONE PARTE COSTITUTIVA.
IL LABORATORIO SARÀ INTRODOTTO, NELLA PRIMA GIORNATA, DA UN INCONTRO DI TIPO TEORICO SUL PROGETTO, CON SUPPORTI AUDIOVISIVI, E RELATIVE DISCUSSIONI. NEI DUE GIORNI SUCCESSIVI ESSO METTERÀ I PARTECIPANTI, DIVISI IN GRUPPI, NELLA CONDIZIONE DI ESPERIRE – IN RELAZIONE ALLO SPAZIO NEL QUALE IL LABORATORIO SI SVOLGERÀ – LE POSSIBILI RELAZIONI CON IL LUOGO, CON ELABORAZIONE DI BREVI AZIONI E/O INTERVENTI VISIVI E LUMINOSI RELAZIONATI ALLO SPAZIO E AGLI OGGETTI. MANTENENDO IL LUOGO COME PRINCIPIO ORDINATORE, GLI ULTIMI DUE GIORNI VERRANNO DEDICATI ALLA MESSA IN RELAZIONE E AL MONTAGGIO DELLE AZIONI E DELLE IMMAGINI, ANCHE IN FUNZIONE DELLA DIMOSTRAZIONE FINALE APERTA AL PUBBLICO, NELL’AMBITO DELL’INIZIATIVA “OSSERVATORIO SU PRESENTE”, IN COLLABORAZIONE CON IL COMUNE DI ROMA.

ACQUISIZIONE DI UNA BUONA CONOSCENZA DELLA STORIA DELLA LETTERATURA E DELLA CULTURA FRANCESE DEL XVII SECOLO. LO STUDENTE ACQUISIRÀ INOLTRE UNA BUONA COMPETENZA RELATIVA ALLE TECNICHE DI ANALISI E ALLE METODOLOGIE DELLA RICERCA CRITICO-LETTERARIA E FILOLOGICA, ATTRAVERSO LO STUDIO DI TESTI ESEMPLARI.

THE TRAUMA IN A PSYCHOANALITYCAL AND INTERDISCIPLINARY PERSPECTIVE.

LA NOSTRA CONTEMPORANEITÀ APPARE IMMERSA IN UNA SITUAZIONE PARADOSSALE, RILEVATA DALLA FILOSOFIA COME DA ALTRI AMBITI DEL SAPERE (SCIENTIFICO, SOCIOCULTURALE ED ESTETICO-PERFORMATIVO). QUANTO PIÙ IL MONDO GLOBALE È AFFOLLATO DI IMMAGINI (DALLE IMMAGINI ARTISTICHE A QUELLE DELLO SCHERMO DEL COMPUTER, DELLA TELEVISIONE, DEL CINEMA), TANTO PIÙ ESSO SEMBRA SFUGGIRE A QUALUNQUE TENTATIVO DI “MAPPARLO” E “CARTOGRAFARLO”: LA CRISI DELLA RAPPRESENTAZIONE NON È TUTTAVIA UN TEMA NUOVO, ANCHE SE OGGI SI RIPROPONE CON SEMBIANZE E FENOMENOLOGIE PER MOLTI ASPETTI INEDITE. SCOPO DEL CORSO È APPUNTO QUELLO DI RIPERCORRERNE LA GENEALOGIA, TENTANDO DI ELABORARE CONCETTI PIÙ ADEGUATI AD AFFERRARE LA STRUTTURA LOGICA E LA DINAMICA DI MUTAMENTO DEL NOSTRO PRESENTE.

ACQUISIZIONE DI UNA BUONA CONOSCENZA DELLA STORIA DELLA LETTERATURA E DELLA CULTURA FRANCESE DEL XVII SECOLO. LO STUDENTE ACQUISIRÀ INOLTRE UNA BUONA COMPETENZA RELATIVA ALLE TECNICHE DI ANALISI E ALLE METODOLOGIE DELLA RICERCA CRITICO-LETTERARIA E FILOLOGICA, ATTRAVERSO LO STUDIO DI TESTI ESEMPLARI.

THE TRAUMA IN A PSYCHOANALITYCAL AND INTERDISCIPLINARY PERSPECTIVE.

LA NOSTRA CONTEMPORANEITÀ APPARE IMMERSA IN UNA SITUAZIONE PARADOSSALE, RILEVATA DALLA FILOSOFIA COME DA ALTRI AMBITI DEL SAPERE (SCIENTIFICO, SOCIOCULTURALE ED ESTETICO-PERFORMATIVO). QUANTO PIÙ IL MONDO GLOBALE È AFFOLLATO DI IMMAGINI (DALLE IMMAGINI ARTISTICHE A QUELLE DELLO SCHERMO DEL COMPUTER, DELLA TELEVISIONE, DEL CINEMA), TANTO PIÙ ESSO SEMBRA SFUGGIRE A QUALUNQUE TENTATIVO DI “MAPPARLO” E “CARTOGRAFARLO”: LA CRISI DELLA RAPPRESENTAZIONE NON È TUTTAVIA UN TEMA NUOVO, ANCHE SE OGGI SI RIPROPONE CON SEMBIANZE E FENOMENOLOGIE PER MOLTI ASPETTI INEDITE. SCOPO DEL CORSO È APPUNTO QUELLO DI RIPERCORRERNE LA GENEALOGIA, TENTANDO DI ELABORARE CONCETTI PIÙ ADEGUATI AD AFFERRARE LA STRUTTURA LOGICA E LA DINAMICA DI MUTAMENTO DEL NOSTRO PRESENTE.

Legislation and Regulations Editorials - Credits 6 - Teacher: Mr. Giorgio Assumma.

The course aims to provide students with a basic preparation, enough to focus specific problems in this subject. It is primarily based on extending the law of copyright and related rights. To comple this study, a part will be devoted to legislation on publishing in print.

THE FIRST MODULE WILL INTRODUCE BASIC CONCEPTS IN SOCIOLOGY OF INTERPERSONAL COMMUNICATION AND ADDRESS USE OF DIGITAL MEDIA IN POLITICS.
THE SECOND MODULE WILL FOCUS ON THE INCREASING IMPORTANCE OF MEDIA IN CONTEMPORARY SOCIETY BY DISCUSSING KEY THEORIES AND ISSUES IN COMMUNICATION RESEARCH AND BY ILLUSTRATING THE HOW MEDIA WORK AND THEIR SOCIAL USES.

C’È PIÙ VITALITÀ ESPRESSIVA FRA GLI UOMINI DELLA “CITTÀ DOLENTE” CHE IN QUASI TUTTI I CONTESTI DELLA VITA “NORMALE”; CHI VUOLE FARE ARTE O STUDIARLA CRITICAMENTE SI PUÒ RIVOLGERE UTILMENTE A QUELLA FONTE; NON SI CAPIRÀ, NÉ SÌ POTRÀ RESTITUIRE LA POETICA DI SHAKESPEARE, DI BRECHT, DI DANTE, O DI SOFOCLE, SE NON SI RAMMENTA CHE QUEGLI AUTORI E TUTTI I LORO COLLEGHI, DA SOCRATE IN POI, HANNO CONOSCIUTO IL RISCHIO DELLA LIBERTÀ E DELLA VITA OGNI VOLTA CHE HANNO VOLUTO ESPRIMERSI. LE LORO BIOGRAFIE UMANE E I LORO PERSONAGGI SONO MOLTO PIÙ VICINI AL MONDO DELLA DELINQUENZA CHE AL MONDO DELL’ACCADEMIA. OCCORRE DUNQUE CHE CHI SI AFFACCIA AGLI STUDI ACCADEMICI VOLGA LO SGUARDO VERSO QUELLA DIREZIONE CON CURIOSITÀ E RISPETTO. VADA A SCOVARE IL BINOMIO ARISTOTELICO DI “GIUSTIZIA” E “BELLEZZA” ANCHE NEL LUOGO CHE INCARNA LA NEGAZIONE DEI DUE TERMINI. SE CI FOSSERO PREGIUDIZI NELL’APPROCCIO AL PROBLEMA DEL TEATRO IN CARCERE, ESSI VENGONO SPAZZATI VIA IN UN ATTIMO, AL PRIMO CONTATTO REALE CON QUEL MONDO. L’AZIONE FORMATIVA CHE SI PROPONE HA, INFATTI, IL PROPRIO CARDINE NEL COINVOLGIMENTO DIRETTO DEGLI STUDENTI NELL’ESPERIENZA DELLA PRATICA TEATRALE SUL PALCOSCENICO DI REBIBBIA: GOMITO A GOMITO CON ATTORI CHE HANNO RITROVATO, SUL COMUNE TERRENO DELLA POESIA E DELL’ARTE, IL FILO SMARRITO DELLA PROPRIA ESISTENZA.

IL CORPO ANTROPOLOGICO
TRA PROCESSIONE E POSSESSIONE


INNANZITUTTO IL LAVORO È SUL CORPO IN SÉ, IL CORPO ONTOLOGICO : ORGANICA FUSIONE DI PRINCIPI PURI E FONDANTI DELLA DANZA E DEL TAI-CHI PER ESPERIRE L’ARTE DEL MUOVERSI, QUINDI L’ARTE DEL MOVIMENTO.
POI LA MUSICA DEL MOVIMENTO, DEL PROPRIO, DI QUELLO DELL’ALTRO E DELL’ALTRO, LO SPAZIO INTERNO ED ESTERNO, NEL CORPO, TRA I CORPI, FUORI DAL CORPO, E OLTRE IL CORPO.
ED ECCO CHE ATTRAVERSO LA PROFONDA IMMERSIONE NEL SÉ CORPOREO EMERGE IL CORPO ANTROPOLOGICO, SPECCHIO DI UN VISSUTO UNICO – COME UN‘IMPRONTA DIGITALE – FRUTTO DI CIÒ CHE CULTURA, NATURA, MEMORIA, STORIA, SOCIETÀ, IMPRIMONO NEI MODI DI MOVIMENTO, NELLE POSTURE, NELLE GESTUALITÀ.
QUINDI IL CORPO COME MICROMONDO, PORTATORE DELLA PROPRIA STORIA DI MOVIMENTO, INDIVIDUALE E COLLETTIVA.
IL LAVORO VERTE SULL’ESPERIENZA DI DIVERSI STATI DELLA PRESENZA, TRA ORDINARIO ED EXTRA-ORDINARIO, FUNZIONE E PROPRIOCEZIONE, VOLONTARIO E INVOLONTARIO, ORGANICO E MECCANICO, MATERICO ED ENERGETICO, DINAMICO E STATICO.
LA PROPOSTA PUNTA ALLA RELAZIONE TRA PROCESSIONE E POSSESSIONE : AGLI SCHEMI ENERGETICO-FORMALI, A QUEI PROCESSI CINETICO-FISIOLOGICI TESI A PRODURRE ATTEGGIAMENTI MIMETICI E/O CATARTICI DELLE FORME DI MOVIMENTO, ALLA PROSSEMICA.

The laboratory aims to analyze, from an operational standpoint, by studying several cases, the joints and procedures in the advertising communication.

The course offers the possibility to learn a methodology to build contained for digital bases to transmit in direct / deferre

THE COURSE PROVIDES THE BASICS OF DIGITAL CINEMA WITH PARTICULAR ATTENTION TO DOUBLE ARTICULATION OF THE "NEW IMAGE", PHOTODIGITAL AND COMPUTERIZED, THEN PROCEEDING TO INVESTIGATE THE HORIZON IN WHICH COEXIST FILM, VIDEO, VISUAL ARTS AND ARCHITECTURE IN THE LIGHT OF NEW PERCEPTIVE AND TECHNOLOGICAL FORMS EMERGED IN CURRENT SYSTEM OF AUDIOVISUAL.

The course aims to highlight the convergence or even the substantial identity between the two famous Aristotelian definition of Homo sapiens animal that has language and political animal. studying the texts of some important linguists and philosophers of language, as well as the major work of Hannah Arendt, Vita Activa, we would like to clarify the reasons for which the verbal language can be considered the biological organ of public praxis.

LANGUAGE AND DEVICES “CINEMA” LITTERACY, FROM ANALOGICAL TO DIGITAL

THE COURSE PROVIDES AN INTRODUCTION TO THE CULTURAL HISTORY IN ALL ITS MAJOR ASPECTS

GOALS: THE COURSE PROPOSES A HISTORICAL, CRITICAL AND THEORETICAL ANALYSIS OF ITALIAN CINEMA IN THE 1900S.

THE FIRST MODULE WILL INTRODUCE BASIC CONCEPTS IN SOCIOLOGY OF INTERPERSONAL COMMUNICATION AND ADDRESS USE OF DIGITAL MEDIA IN POLITICS.
THE SECOND MODULE WILL FOCUS ON THE INCREASING IMPORTANCE OF MEDIA IN CONTEMPORARY SOCIETY BY DISCUSSING KEY THEORIES AND ISSUES IN COMMUNICATION RESEARCH AND BY ILLUSTRATING THE HOW MEDIA WORK AND THEIR SOCIAL USES.

Legislation and Regulations Editorials - Credits 6 - Teacher: Mr. Giorgio Assumma.

The course aims to provide students with a basic preparation, enough to focus specific problems in this subject. It is primarily based on extending the law of copyright and related rights. To comple this study, a part will be devoted to legislation on publishing in print.

L’insegnamento si propone di far incontrare lo studente con autori, momenti, generi e tematiche caratterizzanti la letteratura italiana del nostro tempo, a partire dal primo Novecento. Per taglio e modalità dell’interpretazione che dei testi verrà proposta durante il corso, l’insegnamento intende fornire allo studente gli strumenti basilari per un primo contatto con le opere della letteratura contemporanea.

L'INSEGNAMENTO HA COME SUO PRIMO INTENTO QUELLO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN QUADRO GENERALE SULLE VARIE DISCIPLINE CHE AFFERISCONO ALLE ARTI MULTIMEDIALI DIGITALI (IN PARTICOLARE LA VIDEOARTE IN ELETTRONICA E IN DIGITALE MA TRATTANDO ANCHE LA PRODUZIONE SONORO/MUSICALE, FOTOGRAFICA ED ALTRO): BASI STORICHE (DALLE ARTI ELETTRONICHE AL PRESENTE DIGITALE), FONDAMENTI DI ESTETICA, PROCEDIMENTI TECNICI DI REALIZZAZIONE.

ACQUISITION OF NEW POINTS OF VIEW ON THE HISTORY AND THEORIES OF CINEMA.

IL LABORATORIO INTRODUCE I PARTECIPANTI AI CRITERI E AI METODI DEL “TEATRO DEI LUOGHI”, PROGETTO AL QUALE CRISAFULLI SI DEDICA DA ANNI, RELATIVO ALLA CREAZIONE DI LAVORI TEATRALI E INSTALLATIVI A PARTIRE DAI CARATTERI SPECIFICI DEI SITI. QUESTI ULTIMI VENGONO ASSUNTI NON COME “SCENOGRAFIE” PER AZIONI PREPARATE ALTROVE, MA COME VERI E PROPRI “TESTI”. IN SEGUITO AD UN ATTENTO LAVORO DI “ASCOLTO” DA PARTE DEI PARTECIPANTI, IL LUOGO DIVIENE ELEMENTO DETERMINANTE RISPETTO ALLA COSTRUZIONE DEL LAVORO, SIA PER QUANTO RIGUARDA LA SUA ORGANIZZAZIONE VISIVA E SPAZIALE, CHE LE SCELTE RELATIVE ALLA DRAMMATURGIA, I PERCORSI, I RITMI, I SUONI.
IN QUESTO PROGETTO I CARATTERI DEL SITO DIVENGONO GENERATIVI RISPETTO ALLA CREAZIONE. LE AZIONI E LE IMMAGINI PRENDONO CORPO NEL CORSO DEL LAVORO PREPARATORIO SVOLTO SUL POSTO, SULLA SCORTA DELLE SUGGESTIONI IN ESSO RACCOLTE E DELLA LETTURA DEGLI ELEMENTI E DELLE RELAZIONI ESISTENTI. GLI STESSI SUONI E RUMORI DEL LUOGO POSSONO ESSERE ASSIMILATI NELLO SPETTACOLO, DIVENENDONE PARTE COSTITUTIVA.
IL LABORATORIO SARÀ INTRODOTTO, NELLA PRIMA GIORNATA, DA UN INCONTRO DI TIPO TEORICO SUL PROGETTO, CON SUPPORTI AUDIOVISIVI, E RELATIVE DISCUSSIONI. NEI DUE GIORNI SUCCESSIVI ESSO METTERÀ I PARTECIPANTI, DIVISI IN GRUPPI, NELLA CONDIZIONE DI ESPERIRE – IN RELAZIONE ALLO SPAZIO NEL QUALE IL LABORATORIO SI SVOLGERÀ – LE POSSIBILI RELAZIONI CON IL LUOGO, CON ELABORAZIONE DI BREVI AZIONI E/O INTERVENTI VISIVI E LUMINOSI RELAZIONATI ALLO SPAZIO E AGLI OGGETTI. MANTENENDO IL LUOGO COME PRINCIPIO ORDINATORE, GLI ULTIMI DUE GIORNI VERRANNO DEDICATI ALLA MESSA IN RELAZIONE E AL MONTAGGIO DELLE AZIONI E DELLE IMMAGINI, ANCHE IN FUNZIONE DELLA DIMOSTRAZIONE FINALE APERTA AL PUBBLICO, NELL’AMBITO DELL’INIZIATIVA “OSSERVATORIO SU PRESENTE”, IN COLLABORAZIONE CON IL COMUNE DI ROMA.

ACQUISIZIONE DI UNA BUONA CONOSCENZA DELLA STORIA DELLA LETTERATURA E DELLA CULTURA FRANCESE DEL XVII SECOLO. LO STUDENTE ACQUISIRÀ INOLTRE UNA BUONA COMPETENZA RELATIVA ALLE TECNICHE DI ANALISI E ALLE METODOLOGIE DELLA RICERCA CRITICO-LETTERARIA E FILOLOGICA, ATTRAVERSO LO STUDIO DI TESTI ESEMPLARI.

THE TRAUMA IN A PSYCHOANALITYCAL AND INTERDISCIPLINARY PERSPECTIVE.

LA NOSTRA CONTEMPORANEITÀ APPARE IMMERSA IN UNA SITUAZIONE PARADOSSALE, RILEVATA DALLA FILOSOFIA COME DA ALTRI AMBITI DEL SAPERE (SCIENTIFICO, SOCIOCULTURALE ED ESTETICO-PERFORMATIVO). QUANTO PIÙ IL MONDO GLOBALE È AFFOLLATO DI IMMAGINI (DALLE IMMAGINI ARTISTICHE A QUELLE DELLO SCHERMO DEL COMPUTER, DELLA TELEVISIONE, DEL CINEMA), TANTO PIÙ ESSO SEMBRA SFUGGIRE A QUALUNQUE TENTATIVO DI “MAPPARLO” E “CARTOGRAFARLO”: LA CRISI DELLA RAPPRESENTAZIONE NON È TUTTAVIA UN TEMA NUOVO, ANCHE SE OGGI SI RIPROPONE CON SEMBIANZE E FENOMENOLOGIE PER MOLTI ASPETTI INEDITE. SCOPO DEL CORSO È APPUNTO QUELLO DI RIPERCORRERNE LA GENEALOGIA, TENTANDO DI ELABORARE CONCETTI PIÙ ADEGUATI AD AFFERRARE LA STRUTTURA LOGICA E LA DINAMICA DI MUTAMENTO DEL NOSTRO PRESENTE.

ACQUISIZIONE DI UNA BUONA CONOSCENZA DELLA STORIA DELLA LETTERATURA E DELLA CULTURA FRANCESE DEL XVII SECOLO. LO STUDENTE ACQUISIRÀ INOLTRE UNA BUONA COMPETENZA RELATIVA ALLE TECNICHE DI ANALISI E ALLE METODOLOGIE DELLA RICERCA CRITICO-LETTERARIA E FILOLOGICA, ATTRAVERSO LO STUDIO DI TESTI ESEMPLARI.

THE TRAUMA IN A PSYCHOANALITYCAL AND INTERDISCIPLINARY PERSPECTIVE.

LA NOSTRA CONTEMPORANEITÀ APPARE IMMERSA IN UNA SITUAZIONE PARADOSSALE, RILEVATA DALLA FILOSOFIA COME DA ALTRI AMBITI DEL SAPERE (SCIENTIFICO, SOCIOCULTURALE ED ESTETICO-PERFORMATIVO). QUANTO PIÙ IL MONDO GLOBALE È AFFOLLATO DI IMMAGINI (DALLE IMMAGINI ARTISTICHE A QUELLE DELLO SCHERMO DEL COMPUTER, DELLA TELEVISIONE, DEL CINEMA), TANTO PIÙ ESSO SEMBRA SFUGGIRE A QUALUNQUE TENTATIVO DI “MAPPARLO” E “CARTOGRAFARLO”: LA CRISI DELLA RAPPRESENTAZIONE NON È TUTTAVIA UN TEMA NUOVO, ANCHE SE OGGI SI RIPROPONE CON SEMBIANZE E FENOMENOLOGIE PER MOLTI ASPETTI INEDITE. SCOPO DEL CORSO È APPUNTO QUELLO DI RIPERCORRERNE LA GENEALOGIA, TENTANDO DI ELABORARE CONCETTI PIÙ ADEGUATI AD AFFERRARE LA STRUTTURA LOGICA E LA DINAMICA DI MUTAMENTO DEL NOSTRO PRESENTE.

Legislation and Regulations Editorials - Credits 6 - Teacher: Mr. Giorgio Assumma.

The course aims to provide students with a basic preparation, enough to focus specific problems in this subject. It is primarily based on extending the law of copyright and related rights. To comple this study, a part will be devoted to legislation on publishing in print.

THE FIRST MODULE WILL INTRODUCE BASIC CONCEPTS IN SOCIOLOGY OF INTERPERSONAL COMMUNICATION AND ADDRESS USE OF DIGITAL MEDIA IN POLITICS.
THE SECOND MODULE WILL FOCUS ON THE INCREASING IMPORTANCE OF MEDIA IN CONTEMPORARY SOCIETY BY DISCUSSING KEY THEORIES AND ISSUES IN COMMUNICATION RESEARCH AND BY ILLUSTRATING THE HOW MEDIA WORK AND THEIR SOCIAL USES.

C’È PIÙ VITALITÀ ESPRESSIVA FRA GLI UOMINI DELLA “CITTÀ DOLENTE” CHE IN QUASI TUTTI I CONTESTI DELLA VITA “NORMALE”; CHI VUOLE FARE ARTE O STUDIARLA CRITICAMENTE SI PUÒ RIVOLGERE UTILMENTE A QUELLA FONTE; NON SI CAPIRÀ, NÉ SÌ POTRÀ RESTITUIRE LA POETICA DI SHAKESPEARE, DI BRECHT, DI DANTE, O DI SOFOCLE, SE NON SI RAMMENTA CHE QUEGLI AUTORI E TUTTI I LORO COLLEGHI, DA SOCRATE IN POI, HANNO CONOSCIUTO IL RISCHIO DELLA LIBERTÀ E DELLA VITA OGNI VOLTA CHE HANNO VOLUTO ESPRIMERSI. LE LORO BIOGRAFIE UMANE E I LORO PERSONAGGI SONO MOLTO PIÙ VICINI AL MONDO DELLA DELINQUENZA CHE AL MONDO DELL’ACCADEMIA. OCCORRE DUNQUE CHE CHI SI AFFACCIA AGLI STUDI ACCADEMICI VOLGA LO SGUARDO VERSO QUELLA DIREZIONE CON CURIOSITÀ E RISPETTO. VADA A SCOVARE IL BINOMIO ARISTOTELICO DI “GIUSTIZIA” E “BELLEZZA” ANCHE NEL LUOGO CHE INCARNA LA NEGAZIONE DEI DUE TERMINI. SE CI FOSSERO PREGIUDIZI NELL’APPROCCIO AL PROBLEMA DEL TEATRO IN CARCERE, ESSI VENGONO SPAZZATI VIA IN UN ATTIMO, AL PRIMO CONTATTO REALE CON QUEL MONDO. L’AZIONE FORMATIVA CHE SI PROPONE HA, INFATTI, IL PROPRIO CARDINE NEL COINVOLGIMENTO DIRETTO DEGLI STUDENTI NELL’ESPERIENZA DELLA PRATICA TEATRALE SUL PALCOSCENICO DI REBIBBIA: GOMITO A GOMITO CON ATTORI CHE HANNO RITROVATO, SUL COMUNE TERRENO DELLA POESIA E DELL’ARTE, IL FILO SMARRITO DELLA PROPRIA ESISTENZA.

IL CORPO ANTROPOLOGICO
TRA PROCESSIONE E POSSESSIONE


INNANZITUTTO IL LAVORO È SUL CORPO IN SÉ, IL CORPO ONTOLOGICO : ORGANICA FUSIONE DI PRINCIPI PURI E FONDANTI DELLA DANZA E DEL TAI-CHI PER ESPERIRE L’ARTE DEL MUOVERSI, QUINDI L’ARTE DEL MOVIMENTO.
POI LA MUSICA DEL MOVIMENTO, DEL PROPRIO, DI QUELLO DELL’ALTRO E DELL’ALTRO, LO SPAZIO INTERNO ED ESTERNO, NEL CORPO, TRA I CORPI, FUORI DAL CORPO, E OLTRE IL CORPO.
ED ECCO CHE ATTRAVERSO LA PROFONDA IMMERSIONE NEL SÉ CORPOREO EMERGE IL CORPO ANTROPOLOGICO, SPECCHIO DI UN VISSUTO UNICO – COME UN‘IMPRONTA DIGITALE – FRUTTO DI CIÒ CHE CULTURA, NATURA, MEMORIA, STORIA, SOCIETÀ, IMPRIMONO NEI MODI DI MOVIMENTO, NELLE POSTURE, NELLE GESTUALITÀ.
QUINDI IL CORPO COME MICROMONDO, PORTATORE DELLA PROPRIA STORIA DI MOVIMENTO, INDIVIDUALE E COLLETTIVA.
IL LAVORO VERTE SULL’ESPERIENZA DI DIVERSI STATI DELLA PRESENZA, TRA ORDINARIO ED EXTRA-ORDINARIO, FUNZIONE E PROPRIOCEZIONE, VOLONTARIO E INVOLONTARIO, ORGANICO E MECCANICO, MATERICO ED ENERGETICO, DINAMICO E STATICO.
LA PROPOSTA PUNTA ALLA RELAZIONE TRA PROCESSIONE E POSSESSIONE : AGLI SCHEMI ENERGETICO-FORMALI, A QUEI PROCESSI CINETICO-FISIOLOGICI TESI A PRODURRE ATTEGGIAMENTI MIMETICI E/O CATARTICI DELLE FORME DI MOVIMENTO, ALLA PROSSEMICA.

The laboratory aims to analyze, from an operational standpoint, by studying several cases, the joints and procedures in the advertising communication.

The course offers the possibility to learn a methodology to build contained for digital bases to transmit in direct / deferre

THE COURSE PROVIDES THE BASICS OF DIGITAL CINEMA WITH PARTICULAR ATTENTION TO DOUBLE ARTICULATION OF THE "NEW IMAGE", PHOTODIGITAL AND COMPUTERIZED, THEN PROCEEDING TO INVESTIGATE THE HORIZON IN WHICH COEXIST FILM, VIDEO, VISUAL ARTS AND ARCHITECTURE IN THE LIGHT OF NEW PERCEPTIVE AND TECHNOLOGICAL FORMS EMERGED IN CURRENT SYSTEM OF AUDIOVISUAL.

The course aims to highlight the convergence or even the substantial identity between the two famous Aristotelian definition of Homo sapiens animal that has language and political animal. studying the texts of some important linguists and philosophers of language, as well as the major work of Hannah Arendt, Vita Activa, we would like to clarify the reasons for which the verbal language can be considered the biological organ of public praxis.

LANGUAGE AND DEVICES “CINEMA” LITTERACY, FROM ANALOGICAL TO DIGITAL

THE COURSE PROVIDES AN INTRODUCTION TO THE CULTURAL HISTORY IN ALL ITS MAJOR ASPECTS

GOALS: THE COURSE PROPOSES A HISTORICAL, CRITICAL AND THEORETICAL ANALYSIS OF ITALIAN CINEMA IN THE 1900S.

THE FIRST MODULE WILL INTRODUCE BASIC CONCEPTS IN SOCIOLOGY OF INTERPERSONAL COMMUNICATION AND ADDRESS USE OF DIGITAL MEDIA IN POLITICS.
THE SECOND MODULE WILL FOCUS ON THE INCREASING IMPORTANCE OF MEDIA IN CONTEMPORARY SOCIETY BY DISCUSSING KEY THEORIES AND ISSUES IN COMMUNICATION RESEARCH AND BY ILLUSTRATING THE HOW MEDIA WORK AND THEIR SOCIAL USES.

Legislation and Regulations Editorials - Credits 6 - Teacher: Mr. Giorgio Assumma.

The course aims to provide students with a basic preparation, enough to focus specific problems in this subject. It is primarily based on extending the law of copyright and related rights. To comple this study, a part will be devoted to legislation on publishing in print.

L’insegnamento si propone di far incontrare lo studente con autori, momenti, generi e tematiche caratterizzanti la letteratura italiana del nostro tempo, a partire dal primo Novecento. Per taglio e modalità dell’interpretazione che dei testi verrà proposta durante il corso, l’insegnamento intende fornire allo studente gli strumenti basilari per un primo contatto con le opere della letteratura contemporanea.

L'INSEGNAMENTO HA COME SUO PRIMO INTENTO QUELLO DI OFFRIRE AGLI STUDENTI UN QUADRO GENERALE SULLE VARIE DISCIPLINE CHE AFFERISCONO ALLE ARTI MULTIMEDIALI DIGITALI (IN PARTICOLARE LA VIDEOARTE IN ELETTRONICA E IN DIGITALE MA TRATTANDO ANCHE LA PRODUZIONE SONORO/MUSICALE, FOTOGRAFICA ED ALTRO): BASI STORICHE (DALLE ARTI ELETTRONICHE AL PRESENTE DIGITALE), FONDAMENTI DI ESTETICA, PROCEDIMENTI TECNICI DI REALIZZAZIONE.

Acquisition of theoretical and practical elements on Filmmaking.

ACQUISIZIONE DI ELEMENTI TEORICI E PRATICI PER LA REALIZZAZIONE DI OPERE AUDIOVISIVE.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN’INTRODUZIONE AL LAVORO, TEORICO E PRATICO, DI REALIZZAZIONE CINEMATOGRAFICA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN’INTRODUZIONE AL LAVORO, TEORICO E PRATICO, DI REALIZZAZIONE CINEMATOGRAFICA.

ACQUISIZIONE DI UNA BUONA CONOSCENZA DELLA STORIA DELLA LETTERATURA E DELLA CULTURA FRANCESE DEL XVII SECOLO. LO STUDENTE ACQUISIRÀ INOLTRE UNA BUONA COMPETENZA RELATIVA ALLE TECNICHE DI ANALISI E ALLE METODOLOGIE DELLA RICERCA CRITICO-LETTERARIA E FILOLOGICA, ATTRAVERSO LO STUDIO DI TESTI ESEMPLARI.

THE TRAUMA IN A PSYCHOANALITYCAL AND INTERDISCIPLINARY PERSPECTIVE.

IL LABORATORIO INTRODUCE I PARTECIPANTI AI CRITERI E AI METODI DEL “TEATRO DEI LUOGHI”, PROGETTO AL QUALE CRISAFULLI SI DEDICA DA ANNI, RELATIVO ALLA CREAZIONE DI LAVORI TEATRALI E INSTALLATIVI A PARTIRE DAI CARATTERI SPECIFICI DEI SITI. QUESTI ULTIMI VENGONO ASSUNTI NON COME “SCENOGRAFIE” PER AZIONI PREPARATE ALTROVE, MA COME VERI E PROPRI “TESTI”. IN SEGUITO AD UN ATTENTO LAVORO DI “ASCOLTO” DA PARTE DEI PARTECIPANTI, IL LUOGO DIVIENE ELEMENTO DETERMINANTE RISPETTO ALLA COSTRUZIONE DEL LAVORO, SIA PER QUANTO RIGUARDA LA SUA ORGANIZZAZIONE VISIVA E SPAZIALE, CHE LE SCELTE RELATIVE ALLA DRAMMATURGIA, I PERCORSI, I RITMI, I SUONI.
IN QUESTO PROGETTO I CARATTERI DEL SITO DIVENGONO GENERATIVI RISPETTO ALLA CREAZIONE. LE AZIONI E LE IMMAGINI PRENDONO CORPO NEL CORSO DEL LAVORO PREPARATORIO SVOLTO SUL POSTO, SULLA SCORTA DELLE SUGGESTIONI IN ESSO RACCOLTE E DELLA LETTURA DEGLI ELEMENTI E DELLE RELAZIONI ESISTENTI. GLI STESSI SUONI E RUMORI DEL LUOGO POSSONO ESSERE ASSIMILATI NELLO SPETTACOLO, DIVENENDONE PARTE COSTITUTIVA.
IL LABORATORIO SARÀ INTRODOTTO, NELLA PRIMA GIORNATA, DA UN INCONTRO DI TIPO TEORICO SUL PROGETTO, CON SUPPORTI AUDIOVISIVI, E RELATIVE DISCUSSIONI. NEI DUE GIORNI SUCCESSIVI ESSO METTERÀ I PARTECIPANTI, DIVISI IN GRUPPI, NELLA CONDIZIONE DI ESPERIRE – IN RELAZIONE ALLO SPAZIO NEL QUALE IL LABORATORIO SI SVOLGERÀ – LE POSSIBILI RELAZIONI CON IL LUOGO, CON ELABORAZIONE DI BREVI AZIONI E/O INTERVENTI VISIVI E LUMINOSI RELAZIONATI ALLO SPAZIO E AGLI OGGETTI. MANTENENDO IL LUOGO COME PRINCIPIO ORDINATORE, GLI ULTIMI DUE GIORNI VERRANNO DEDICATI ALLA MESSA IN RELAZIONE E AL MONTAGGIO DELLE AZIONI E DELLE IMMAGINI, ANCHE IN FUNZIONE DELLA DIMOSTRAZIONE FINALE APERTA AL PUBBLICO, NELL’AMBITO DELL’INIZIATIVA “OSSERVATORIO SU PRESENTE”, IN COLLABORAZIONE CON IL COMUNE DI ROMA.

ACQUISIZIONE DI UNA BUONA CONOSCENZA DELLA STORIA DELLA LETTERATURA E DELLA CULTURA FRANCESE DEL XVII SECOLO. LO STUDENTE ACQUISIRÀ INOLTRE UNA BUONA COMPETENZA RELATIVA ALLE TECNICHE DI ANALISI E ALLE METODOLOGIE DELLA RICERCA CRITICO-LETTERARIA E FILOLOGICA, ATTRAVERSO LO STUDIO DI TESTI ESEMPLARI.

THE TRAUMA IN A PSYCHOANALITYCAL AND INTERDISCIPLINARY PERSPECTIVE.

IL LABORATORIO INTRODUCE I PARTECIPANTI AI CRITERI E AI METODI DEL “TEATRO DEI LUOGHI”, PROGETTO AL QUALE CRISAFULLI SI DEDICA DA ANNI, RELATIVO ALLA CREAZIONE DI LAVORI TEATRALI E INSTALLATIVI A PARTIRE DAI CARATTERI SPECIFICI DEI SITI. QUESTI ULTIMI VENGONO ASSUNTI NON COME “SCENOGRAFIE” PER AZIONI PREPARATE ALTROVE, MA COME VERI E PROPRI “TESTI”. IN SEGUITO AD UN ATTENTO LAVORO DI “ASCOLTO” DA PARTE DEI PARTECIPANTI, IL LUOGO DIVIENE ELEMENTO DETERMINANTE RISPETTO ALLA COSTRUZIONE DEL LAVORO, SIA PER QUANTO RIGUARDA LA SUA ORGANIZZAZIONE VISIVA E SPAZIALE, CHE LE SCELTE RELATIVE ALLA DRAMMATURGIA, I PERCORSI, I RITMI, I SUONI.
IN QUESTO PROGETTO I CARATTERI DEL SITO DIVENGONO GENERATIVI RISPETTO ALLA CREAZIONE. LE AZIONI E LE IMMAGINI PRENDONO CORPO NEL CORSO DEL LAVORO PREPARATORIO SVOLTO SUL POSTO, SULLA SCORTA DELLE SUGGESTIONI IN ESSO RACCOLTE E DELLA LETTURA DEGLI ELEMENTI E DELLE RELAZIONI ESISTENTI. GLI STESSI SUONI E RUMORI DEL LUOGO POSSONO ESSERE ASSIMILATI NELLO SPETTACOLO, DIVENENDONE PARTE COSTITUTIVA.
IL LABORATORIO SARÀ INTRODOTTO, NELLA PRIMA GIORNATA, DA UN INCONTRO DI TIPO TEORICO SUL PROGETTO, CON SUPPORTI AUDIOVISIVI, E RELATIVE DISCUSSIONI. NEI DUE GIORNI SUCCESSIVI ESSO METTERÀ I PARTECIPANTI, DIVISI IN GRUPPI, NELLA CONDIZIONE DI ESPERIRE – IN RELAZIONE ALLO SPAZIO NEL QUALE IL LABORATORIO SI SVOLGERÀ – LE POSSIBILI RELAZIONI CON IL LUOGO, CON ELABORAZIONE DI BREVI AZIONI E/O INTERVENTI VISIVI E LUMINOSI RELAZIONATI ALLO SPAZIO E AGLI OGGETTI. MANTENENDO IL LUOGO COME PRINCIPIO ORDINATORE, GLI ULTIMI DUE GIORNI VERRANNO DEDICATI ALLA MESSA IN RELAZIONE E AL MONTAGGIO DELLE AZIONI E DELLE IMMAGINI, ANCHE IN FUNZIONE DELLA DIMOSTRAZIONE FINALE APERTA AL PUBBLICO, NELL’AMBITO DELL’INIZIATIVA “OSSERVATORIO SU PRESENTE”, IN COLLABORAZIONE CON IL COMUNE DI ROMA.

Part 1 - The film direction

- What is the direction? Tasks and characteristics of the film director

- Film’s setting and its lead characters

- The director as a spectator. The ability to look and to analyze the film

- Visualization. Translating a script into images

- The importance of teamwork. The crew



Part 2 - The shot


- Picture painting

- Major movie formats (1.37, 1:1.85, 2.35:1, 2P)

- Scale of the screens and frames

- Point of view, center of attention and Focus



Part -3 – Movie’s basics elements


- Scenic space.

- Film space

- Graphics Codes (captions, subtitles, written and titles)

- Sound Codes (noises, voices, sounds - and diegetic extra diegetic - voice and voice over off)

- Codes of syntactic or editing (editing inside the framework, continuity / discontinuity, proximity, transition, contrast) - the transparent editing.

- Use of the soundtrack. Original music and non-original music

- Field, home run and reverse

- Gaze line and passing over the field

- Passing over of the field

- Objective and Subjective shots

- Plan sequence and the point of view

- Against Angle, camera movement, lenses, depth of field, line of gaze and visual continuity) - the space system at 180 ° - axis attack

- Introduction to the editing: montage and decoupage

-The Master method: what are the best film cameras?

- Scene Masters, shooting coverage, camera angles and turnaround

- Shooting order and shooting list

- Actor’s position, optical and focal

- Shot duration

- Camera movements - Technical Considerations, narrative and emotional meanings

- Vertical and horizontal shot

- The track

- Optical zoom or tracking shot

- Dolly and crane

- Hand-held camera and the steady-cam

- Luma and crane

- Sky-cam, camera-car and aerial photograph

- Lockdown and sequence plan. Finding a the perfect directing balance

- "Bring home the movie." The relationship with the production and contractual obligations

- Shooting ratio. How to achieve the right frame for each shot



Part 4: practical and theoretical Depth


- The director and film writing: brainstorming, story concept, subject, cues, treatment, storyboards and decoupage

- Characters: peculiar and distinctive elements of personality, relationship between the story and the characters - archetypes and stereotypes

- The subject: original or literature adaptation?

- The Process: identification of a structure and division into three acts

- Dialogues: the need for realism and adherence to reality

- Formatting and styles. Screenplay (Italian, American, French style)

- Time horizon – flash back - flash forward

- Fiction and Documentary. Directing approach, specificity, and differences

- The complexity of the audiovisual sector. Video clip, advertising, 3D animation, documentary and reportage, video art and installations




Part 5 - From Script to the set


- Working with the actor. Relationship between filmmaker and actor and acting styles

- Casting of actors and research

- Dialogues and likelihood. The reading aloud of the script and director-actor collaboration in the preparation of the film.

- The vocabulary and the rites of the set. Introduction to key terms and film vocabulary

- "Silence! Rolling, Action." The procedures and rites of the set

- Comparison between the comparative technical terms used in the Italian and American cinema

- Short movie. Language, style and narrative structure in the universe of "short" movies

- Major differences between long and short narrative

- Different durations (The Short, and even shorter ones). The narrative importance of the synthetic construction of the frame. Expressive

Part 1 - The film direction

- What is the direction? Tasks and characteristics of the film director

- Film’s setting and its lead characters

- The director as a spectator. The ability to look and to analyze the film

- Visualization. Translating a script into images

- The importance of teamwork. The crew



Part 2 - The shot


- Picture painting

- Major movie formats (1.37, 1:1.85, 2.35:1, 2P)

- Scale of the screens and frames

- Point of view, center of attention and Focus



Part -3 – Movie’s basics elements


- Scenic space.

- Film space

- Graphics Codes (captions, subtitles, written and titles)

- Sound Codes (noises, voices, sounds - and diegetic extra diegetic - voice and voice over off)

- Codes of syntactic or editing (editing inside the framework, continuity / discontinuity, proximity, transition, contrast) - the transparent editing.

- Use of the soundtrack. Original music and non-original music

- Field, home run and reverse

- Gaze line and passing over the field

- Passing over of the field

- Objective and Subjective shots

- Plan sequence and the point of view

- Against Angle, camera movement, lenses, depth of field, line of gaze and visual continuity) - the space system at 180 ° - axis attack

- Introduction to the editing: montage and decoupage

-The Master method: what are the best film cameras?

- Scene Masters, shooting coverage, camera angles and turnaround

- Shooting order and shooting list

- Actor’s position, optical and focal

- Shot duration

- Camera movements - Technical Considerations, narrative and emotional meanings

- Vertical and horizontal shot

- The track

- Optical zoom or tracking shot

- Dolly and crane

- Hand-held camera and the steady-cam

- Luma and crane

- Sky-cam, camera-car and aerial photograph

- Lockdown and sequence plan. Finding a the perfect directing balance

- "Bring home the movie." The relationship with the production and contractual obligations

- Shooting ratio. How to achieve the right frame for each shot



Part 4: practical and theoretical Depth


- The director and film writing: brainstorming, story concept, subject, cues, treatment, storyboards and decoupage

- Characters: peculiar and distinctive elements of personality, relationship between the story and the characters - archetypes and stereotypes

- The subject: original or literature adaptation?

- The Process: identification of a structure and division into three acts

- Dialogues: the need for realism and adherence to reality

- Formatting and styles. Screenplay (Italian, American, French style)

- Time horizon – flash back - flash forward

- Fiction and Documentary. Directing approach, specificity, and differences

- The complexity of the audiovisual sector. Video clip, advertising, 3D animation, documentary and reportage, video art and installations




Part 5 - From Script to the set


- Working with the actor. Relationship between filmmaker and actor and acting styles

- Casting of actors and research

- Dialogues and likelihood. The reading aloud of the script and director-actor collaboration in the preparation of the film.

- The vocabulary and the rites of the set. Introduction to key terms and film vocabulary

- "Silence! Rolling, Action." The procedures and rites of the set

- Comparison between the comparative technical terms used in the Italian and American cinema

- Short movie. Language, style and narrative structure in the universe of "short" movies

- Major differences between long and short narrative

- Different durations (The Short, and even shorter ones). The narrative importance of the synthetic construction of the frame. Expressive

ACQUISIZIONE DI UNA BUONA CONOSCENZA DELLA STORIA DELLA LETTERATURA E DELLA CULTURA FRANCESE DEL XVII SECOLO. LO STUDENTE ACQUISIRÀ INOLTRE UNA BUONA COMPETENZA RELATIVA ALLE TECNICHE DI ANALISI E ALLE METODOLOGIE DELLA RICERCA CRITICO-LETTERARIA E FILOLOGICA, ATTRAVERSO LO STUDIO DI TESTI ESEMPLARI.

ACQUISIZIONE DI UNA BUONA CONOSCENZA DELLA STORIA DELLA LETTERATURA E DELLA CULTURA FRANCESE DEL XVII SECOLO. LO STUDENTE ACQUISIRÀ INOLTRE UNA BUONA COMPETENZA RELATIVA ALLE TECNICHE DI ANALISI E ALLE METODOLOGIE DELLA RICERCA CRITICO-LETTERARIA E FILOLOGICA, ATTRAVERSO LO STUDIO DI TESTI ESEMPLARI.

THE TRAUMA IN A PSYCHOANALITYCAL AND INTERDISCIPLINARY PERSPECTIVE.

THE TRAUMA IN A PSYCHOANALITYCAL AND INTERDISCIPLINARY PERSPECTIVE.

THE COURSE IS DEDCATED TO A CRITICAL ANALYSIS OF PHOTOGRAPHY AND ITS SOCIAL FUNCTIONS IN A TIGHT RELATIONSHIP BOTH WITH PICTORIAL ARTS AND WITH VISUAL MEDIA (CINEMA, TELEVISION, VIDEO, INTERNET)

THE COURSE WILL PROVIDE A CRITICAL ASSESSMENT OF SOCIAL AND POLITICAL USES OF NEW MEDIA.

The laboratory aims to analyze, from an operational standpoint, by studying several cases, the joints and procedures in the advertising communication.

The course offers the possibility to learn a methodology to build contained for digital bases to transmit in direct / deferre

THE COURSE PROVIDES THE BASICS OF DIGITAL CINEMA WITH PARTICULAR ATTENTION TO DOUBLE ARTICULATION OF THE "NEW IMAGE", PHOTODIGITAL AND COMPUTERIZED, THEN PROCEEDING TO INVESTIGATE THE HORIZON IN WHICH COEXIST FILM, VIDEO, VISUAL ARTS AND ARCHITECTURE IN THE LIGHT OF NEW PERCEPTIVE AND TECHNOLOGICAL FORMS EMERGED IN CURRENT SYSTEM OF AUDIOVISUAL.

THE COURSE IS AIMED TO GIVE A DEEPENED KNOWLEDGE ON ECONOMICS, MARKETS AND TECHNOLOGIES RELATED TO AUDIOVISUAL BUSINESSES. IN PARTICULAR, THE COURSE IS FOCUSED ON THE DIGITAL DISTRIBUTION OF AUDIOVISUAL CONTENT TO HELP STUDENTS WORK IN THIS SECTOR OR START A BUSINESS.

THE COURSE PROVIDES AN INTRODUCTION TO THE CULTURAL HISTORY IN ALL ITS MAJOR ASPECTS

C’È PIÙ VITALITÀ ESPRESSIVA FRA GLI UOMINI DELLA “CITTÀ DOLENTE” CHE IN QUASI TUTTI I CONTESTI DELLA VITA “NORMALE”; CHI VUOLE FARE ARTE O STUDIARLA CRITICAMENTE SI PUÒ RIVOLGERE UTILMENTE A QUELLA FONTE; NON SI CAPIRÀ, NÉ SÌ POTRÀ RESTITUIRE LA POETICA DI SHAKESPEARE, DI BRECHT, DI DANTE, O DI SOFOCLE, SE NON SI RAMMENTA CHE QUEGLI AUTORI E TUTTI I LORO COLLEGHI, DA SOCRATE IN POI, HANNO CONOSCIUTO IL RISCHIO DELLA LIBERTÀ E DELLA VITA OGNI VOLTA CHE HANNO VOLUTO ESPRIMERSI. LE LORO BIOGRAFIE UMANE E I LORO PERSONAGGI SONO MOLTO PIÙ VICINI AL MONDO DELLA DELINQUENZA CHE AL MONDO DELL’ACCADEMIA. OCCORRE DUNQUE CHE CHI SI AFFACCIA AGLI STUDI ACCADEMICI VOLGA LO SGUARDO VERSO QUELLA DIREZIONE CON CURIOSITÀ E RISPETTO. VADA A SCOVARE IL BINOMIO ARISTOTELICO DI “GIUSTIZIA” E “BELLEZZA” ANCHE NEL LUOGO CHE INCARNA LA NEGAZIONE DEI DUE TERMINI. SE CI FOSSERO PREGIUDIZI NELL’APPROCCIO AL PROBLEMA DEL TEATRO IN CARCERE, ESSI VENGONO SPAZZATI VIA IN UN ATTIMO, AL PRIMO CONTATTO REALE CON QUEL MONDO. L’AZIONE FORMATIVA CHE SI PROPONE HA, INFATTI, IL PROPRIO CARDINE NEL COINVOLGIMENTO DIRETTO DEGLI STUDENTI NELL’ESPERIENZA DELLA PRATICA TEATRALE SUL PALCOSCENICO DI REBIBBIA: GOMITO A GOMITO CON ATTORI CHE HANNO RITROVATO, SUL COMUNE TERRENO DELLA POESIA E DELL’ARTE, IL FILO SMARRITO DELLA PROPRIA ESISTENZA.

IL CORPO ANTROPOLOGICO
TRA PROCESSIONE E POSSESSIONE


INNANZITUTTO IL LAVORO È SUL CORPO IN SÉ, IL CORPO ONTOLOGICO : ORGANICA FUSIONE DI PRINCIPI PURI E FONDANTI DELLA DANZA E DEL TAI-CHI PER ESPERIRE L’ARTE DEL MUOVERSI, QUINDI L’ARTE DEL MOVIMENTO.
POI LA MUSICA DEL MOVIMENTO, DEL PROPRIO, DI QUELLO DELL’ALTRO E DELL’ALTRO, LO SPAZIO INTERNO ED ESTERNO, NEL CORPO, TRA I CORPI, FUORI DAL CORPO, E OLTRE IL CORPO.
ED ECCO CHE ATTRAVERSO LA PROFONDA IMMERSIONE NEL SÉ CORPOREO EMERGE IL CORPO ANTROPOLOGICO, SPECCHIO DI UN VISSUTO UNICO – COME UN‘IMPRONTA DIGITALE – FRUTTO DI CIÒ CHE CULTURA, NATURA, MEMORIA, STORIA, SOCIETÀ, IMPRIMONO NEI MODI DI MOVIMENTO, NELLE POSTURE, NELLE GESTUALITÀ.
QUINDI IL CORPO COME MICROMONDO, PORTATORE DELLA PROPRIA STORIA DI MOVIMENTO, INDIVIDUALE E COLLETTIVA.
IL LAVORO VERTE SULL’ESPERIENZA DI DIVERSI STATI DELLA PRESENZA, TRA ORDINARIO ED EXTRA-ORDINARIO, FUNZIONE E PROPRIOCEZIONE, VOLONTARIO E INVOLONTARIO, ORGANICO E MECCANICO, MATERICO ED ENERGETICO, DINAMICO E STATICO.
LA PROPOSTA PUNTA ALLA RELAZIONE TRA PROCESSIONE E POSSESSIONE : AGLI SCHEMI ENERGETICO-FORMALI, A QUEI PROCESSI CINETICO-FISIOLOGICI TESI A PRODURRE ATTEGGIAMENTI MIMETICI E/O CATARTICI DELLE FORME DI MOVIMENTO, ALLA PROSSEMICA.

THE COURSE IS DEDCATED TO A CRITICAL ANALYSIS OF PHOTOGRAPHY AND ITS SOCIAL FUNCTIONS IN A TIGHT RELATIONSHIP BOTH WITH PICTORIAL ARTS AND WITH VISUAL MEDIA (CINEMA, TELEVISION, VIDEO, INTERNET)

THE COURSE WILL PROVIDE A CRITICAL ASSESSMENT OF SOCIAL AND POLITICAL USES OF NEW MEDIA.

The laboratory aims to analyze, from an operational standpoint, by studying several cases, the joints and procedures in the advertising communication.

The course offers the possibility to learn a methodology to build contained for digital bases to transmit in direct / deferre

THE COURSE PROVIDES THE BASICS OF DIGITAL CINEMA WITH PARTICULAR ATTENTION TO DOUBLE ARTICULATION OF THE "NEW IMAGE", PHOTODIGITAL AND COMPUTERIZED, THEN PROCEEDING TO INVESTIGATE THE HORIZON IN WHICH COEXIST FILM, VIDEO, VISUAL ARTS AND ARCHITECTURE IN THE LIGHT OF NEW PERCEPTIVE AND TECHNOLOGICAL FORMS EMERGED IN CURRENT SYSTEM OF AUDIOVISUAL.

THE COURSE IS AIMED TO GIVE A DEEPENED KNOWLEDGE ON ECONOMICS, MARKETS AND TECHNOLOGIES RELATED TO AUDIOVISUAL BUSINESSES. IN PARTICULAR, THE COURSE IS FOCUSED ON THE DIGITAL DISTRIBUTION OF AUDIOVISUAL CONTENT TO HELP STUDENTS WORK IN THIS SECTOR OR START A BUSINESS.

THE COURSE PROVIDES AN INTRODUCTION TO THE CULTURAL HISTORY IN ALL ITS MAJOR ASPECTS

C’È PIÙ VITALITÀ ESPRESSIVA FRA GLI UOMINI DELLA “CITTÀ DOLENTE” CHE IN QUASI TUTTI I CONTESTI DELLA VITA “NORMALE”; CHI VUOLE FARE ARTE O STUDIARLA CRITICAMENTE SI PUÒ RIVOLGERE UTILMENTE A QUELLA FONTE; NON SI CAPIRÀ, NÉ SÌ POTRÀ RESTITUIRE LA POETICA DI SHAKESPEARE, DI BRECHT, DI DANTE, O DI SOFOCLE, SE NON SI RAMMENTA CHE QUEGLI AUTORI E TUTTI I LORO COLLEGHI, DA SOCRATE IN POI, HANNO CONOSCIUTO IL RISCHIO DELLA LIBERTÀ E DELLA VITA OGNI VOLTA CHE HANNO VOLUTO ESPRIMERSI. LE LORO BIOGRAFIE UMANE E I LORO PERSONAGGI SONO MOLTO PIÙ VICINI AL MONDO DELLA DELINQUENZA CHE AL MONDO DELL’ACCADEMIA. OCCORRE DUNQUE CHE CHI SI AFFACCIA AGLI STUDI ACCADEMICI VOLGA LO SGUARDO VERSO QUELLA DIREZIONE CON CURIOSITÀ E RISPETTO. VADA A SCOVARE IL BINOMIO ARISTOTELICO DI “GIUSTIZIA” E “BELLEZZA” ANCHE NEL LUOGO CHE INCARNA LA NEGAZIONE DEI DUE TERMINI. SE CI FOSSERO PREGIUDIZI NELL’APPROCCIO AL PROBLEMA DEL TEATRO IN CARCERE, ESSI VENGONO SPAZZATI VIA IN UN ATTIMO, AL PRIMO CONTATTO REALE CON QUEL MONDO. L’AZIONE FORMATIVA CHE SI PROPONE HA, INFATTI, IL PROPRIO CARDINE NEL COINVOLGIMENTO DIRETTO DEGLI STUDENTI NELL’ESPERIENZA DELLA PRATICA TEATRALE SUL PALCOSCENICO DI REBIBBIA: GOMITO A GOMITO CON ATTORI CHE HANNO RITROVATO, SUL COMUNE TERRENO DELLA POESIA E DELL’ARTE, IL FILO SMARRITO DELLA PROPRIA ESISTENZA.

IL CORPO ANTROPOLOGICO
TRA PROCESSIONE E POSSESSIONE


INNANZITUTTO IL LAVORO È SUL CORPO IN SÉ, IL CORPO ONTOLOGICO : ORGANICA FUSIONE DI PRINCIPI PURI E FONDANTI DELLA DANZA E DEL TAI-CHI PER ESPERIRE L’ARTE DEL MUOVERSI, QUINDI L’ARTE DEL MOVIMENTO.
POI LA MUSICA DEL MOVIMENTO, DEL PROPRIO, DI QUELLO DELL’ALTRO E DELL’ALTRO, LO SPAZIO INTERNO ED ESTERNO, NEL CORPO, TRA I CORPI, FUORI DAL CORPO, E OLTRE IL CORPO.
ED ECCO CHE ATTRAVERSO LA PROFONDA IMMERSIONE NEL SÉ CORPOREO EMERGE IL CORPO ANTROPOLOGICO, SPECCHIO DI UN VISSUTO UNICO – COME UN‘IMPRONTA DIGITALE – FRUTTO DI CIÒ CHE CULTURA, NATURA, MEMORIA, STORIA, SOCIETÀ, IMPRIMONO NEI MODI DI MOVIMENTO, NELLE POSTURE, NELLE GESTUALITÀ.
QUINDI IL CORPO COME MICROMONDO, PORTATORE DELLA PROPRIA STORIA DI MOVIMENTO, INDIVIDUALE E COLLETTIVA.
IL LAVORO VERTE SULL’ESPERIENZA DI DIVERSI STATI DELLA PRESENZA, TRA ORDINARIO ED EXTRA-ORDINARIO, FUNZIONE E PROPRIOCEZIONE, VOLONTARIO E INVOLONTARIO, ORGANICO E MECCANICO, MATERICO ED ENERGETICO, DINAMICO E STATICO.
LA PROPOSTA PUNTA ALLA RELAZIONE TRA PROCESSIONE E POSSESSIONE : AGLI SCHEMI ENERGETICO-FORMALI, A QUEI PROCESSI CINETICO-FISIOLOGICI TESI A PRODURRE ATTEGGIAMENTI MIMETICI E/O CATARTICI DELLE FORME DI MOVIMENTO, ALLA PROSSEMICA.

GOALS: THE COURSE PROPOSES A HISTORICAL, CRITICAL AND THEORETICAL ANALYSIS OF ITALIAN CINEMA IN THE 1900S.

GOALS: THE COURSE PROPOSES A HISTORICAL, CRITICAL AND THEORETICAL ANALYSIS OF ITALIAN CINEMA IN THE 1900S.

THE COURSE WILL PROVIDE A CRITICAL ASSESSMENT OF SOCIAL AND POLITICAL USES OF NEW MEDIA.

THE COURSE WILL PROVIDE A CRITICAL ASSESSMENT OF SOCIAL AND POLITICAL USES OF NEW MEDIA.

THE COURSE IS AIMED TO GIVE A DEEPENED KNOWLEDGE ON ECONOMICS, MARKETS AND TECHNOLOGIES RELATED TO AUDIOVISUAL BUSINESSES. IN PARTICULAR, THE COURSE IS FOCUSED ON THE DIGITAL DISTRIBUTION OF AUDIOVISUAL CONTENT TO HELP STUDENTS WORK IN THIS SECTOR OR START A BUSINESS.

THE COURSE IS AIMED TO GIVE A DEEPENED KNOWLEDGE ON ECONOMICS, MARKETS AND TECHNOLOGIES RELATED TO AUDIOVISUAL BUSINESSES. IN PARTICULAR, THE COURSE IS FOCUSED ON THE DIGITAL DISTRIBUTION OF AUDIOVISUAL CONTENT TO HELP STUDENTS WORK IN THIS SECTOR OR START A BUSINESS.

THE COURS WILL OFFER AN OVERVIEW OF FILM HISTORY, WITH PARTICULAR FOCUS ON THE ORIGIN AND DEVELOPMENT OF CINEMATIC LANGUAGE AND MODES OF REPRESENTATION.

THE COURS WILL OFFER AN OVERVIEW OF FILM HISTORY, WITH PARTICULAR FOCUS ON THE ORIGIN AND DEVELOPMENT OF CINEMATIC LANGUAGE AND MODES OF REPRESENTATION.

IL CORSO SI PROPONE DI ILLUSTRARE ALCUNE FRA LE PIÙ SIGNIFICATIVE RAFFIGURAZIONI DEL MALE NELLA TRADIZIONE DEL MODERNO E NELLA CONTEMPORANEITÀ

IL CORSO SI PROPONE DI ILLUSTRARE ALCUNE FRA LE PIÙ SIGNIFICATIVE RAFFIGURAZIONI DEL MALE NELLA TRADIZIONE DEL MODERNO E NELLA CONTEMPORANEITÀ

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

Each year I select an author, genre, or theme to acquaint students with the basic tools needed to critically address an American literary text and familiarize them with major theoretical schools originating in the USA. We will assess the varieties of cultural and literary expression in the assigned books. We will emphasize the connection existing between literature and national identity, and we will investigate the history and evolution of significant literary forms. From there, we will focus on their transformation, manipulation, and migration into non-literary fields, such as the visual arts.

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

The course aims to provide elements of knowledge of management, production and organizational activities related to arts and entertainment events.

THE COURS WILL OFFER AN OVERVIEW OF FILM HISTORY, WITH PARTICULAR FOCUS ON THE ORIGIN AND DEVELOPMENT OF CINEMATIC LANGUAGE AND MODES OF REPRESENTATION.

THE COURSE PROVIDES BASIC HISTORICAL AND CRITICAL KNOWLEDGE ABOUT HISTORY OF CINEMA.

Part 1 - The film direction

- What is the direction? Tasks and characteristics of the film director

- Film’s setting and its lead characters

- The director as a spectator. The ability to look and to analyze the film

- Visualization. Translating a script into images

- The importance of teamwork. The crew



Part 2 - The shot


- Picture painting

- Major movie formats (1.37, 1:1.85, 2.35:1, 2P)

- Scale of the screens and frames

- Point of view, center of attention and Focus



Part -3 – Movie’s basics elements


- Scenic space.

- Film space

- Graphics Codes (captions, subtitles, written and titles)

- Sound Codes (noises, voices, sounds - and diegetic extra diegetic - voice and voice over off)

- Codes of syntactic or editing (editing inside the framework, continuity / discontinuity, proximity, transition, contrast) - the transparent editing.

- Use of the soundtrack. Original music and non-original music

- Field, home run and reverse

- Gaze line and passing over the field

- Passing over of the field

- Objective and Subjective shots

- Plan sequence and the point of view

- Against Angle, camera movement, lenses, depth of field, line of gaze and visual continuity) - the space system at 180 ° - axis attack

- Introduction to the editing: montage and decoupage

-The Master method: what are the best film cameras?

- Scene Masters, shooting coverage, camera angles and turnaround

- Shooting order and shooting list

- Actor’s position, optical and focal

- Shot duration

- Camera movements - Technical Considerations, narrative and emotional meanings

- Vertical and horizontal shot

- The track

- Optical zoom or tracking shot

- Dolly and crane

- Hand-held camera and the steady-cam

- Luma and crane

- Sky-cam, camera-car and aerial photograph

- Lockdown and sequence plan. Finding a the perfect directing balance

- "Bring home the movie." The relationship with the production and contractual obligations

- Shooting ratio. How to achieve the right frame for each shot



Part 4: practical and theoretical Depth


- The director and film writing: brainstorming, story concept, subject, cues, treatment, storyboards and decoupage

- Characters: peculiar and distinctive elements of personality, relationship between the story and the characters - archetypes and stereotypes

- The subject: original or literature adaptation?

- The Process: identification of a structure and division into three acts

- Dialogues: the need for realism and adherence to reality

- Formatting and styles. Screenplay (Italian, American, French style)

- Time horizon – flash back - flash forward

- Fiction and Documentary. Directing approach, specificity, and differences

- The complexity of the audiovisual sector. Video clip, advertising, 3D animation, documentary and reportage, video art and installations




Part 5 - From Script to the set


- Working with the actor. Relationship between filmmaker and actor and acting styles

- Casting of actors and research

- Dialogues and likelihood. The reading aloud of the script and director-actor collaboration in the preparation of the film.

- The vocabulary and the rites of the set. Introduction to key terms and film vocabulary

- "Silence! Rolling, Action." The procedures and rites of the set

- Comparison between the comparative technical terms used in the Italian and American cinema

- Short movie. Language, style and narrative structure in the universe of "short" movies

- Major differences between long and short narrative

- Different durations (The Short, and even shorter ones). The narrative importance of the synthetic construction of the frame. Expressive

Part 1 - The film direction

- What is the direction? Tasks and characteristics of the film director

- Film’s setting and its lead characters

- The director as a spectator. The ability to look and to analyze the film

- Visualization. Translating a script into images

- The importance of teamwork. The crew



Part 2 - The shot


- Picture painting

- Major movie formats (1.37, 1:1.85, 2.35:1, 2P)

- Scale of the screens and frames

- Point of view, center of attention and Focus



Part -3 – Movie’s basics elements


- Scenic space.

- Film space

- Graphics Codes (captions, subtitles, written and titles)

- Sound Codes (noises, voices, sounds - and diegetic extra diegetic - voice and voice over off)

- Codes of syntactic or editing (editing inside the framework, continuity / discontinuity, proximity, transition, contrast) - the transparent editing.

- Use of the soundtrack. Original music and non-original music

- Field, home run and reverse

- Gaze line and passing over the field

- Passing over of the field

- Objective and Subjective shots

- Plan sequence and the point of view

- Against Angle, camera movement, lenses, depth of field, line of gaze and visual continuity) - the space system at 180 ° - axis attack

- Introduction to the editing: montage and decoupage

-The Master method: what are the best film cameras?

- Scene Masters, shooting coverage, camera angles and turnaround

- Shooting order and shooting list

- Actor’s position, optical and focal

- Shot duration

- Camera movements - Technical Considerations, narrative and emotional meanings

- Vertical and horizontal shot

- The track

- Optical zoom or tracking shot

- Dolly and crane

- Hand-held camera and the steady-cam

- Luma and crane

- Sky-cam, camera-car and aerial photograph

- Lockdown and sequence plan. Finding a the perfect directing balance

- "Bring home the movie." The relationship with the production and contractual obligations

- Shooting ratio. How to achieve the right frame for each shot



Part 4: practical and theoretical Depth


- The director and film writing: brainstorming, story concept, subject, cues, treatment, storyboards and decoupage

- Characters: peculiar and distinctive elements of personality, relationship between the story and the characters - archetypes and stereotypes

- The subject: original or literature adaptation?

- The Process: identification of a structure and division into three acts

- Dialogues: the need for realism and adherence to reality

- Formatting and styles. Screenplay (Italian, American, French style)

- Time horizon – flash back - flash forward

- Fiction and Documentary. Directing approach, specificity, and differences

- The complexity of the audiovisual sector. Video clip, advertising, 3D animation, documentary and reportage, video art and installations




Part 5 - From Script to the set


- Working with the actor. Relationship between filmmaker and actor and acting styles

- Casting of actors and research

- Dialogues and likelihood. The reading aloud of the script and director-actor collaboration in the preparation of the film.

- The vocabulary and the rites of the set. Introduction to key terms and film vocabulary

- "Silence! Rolling, Action." The procedures and rites of the set

- Comparison between the comparative technical terms used in the Italian and American cinema

- Short movie. Language, style and narrative structure in the universe of "short" movies

- Major differences between long and short narrative

- Different durations (The Short, and even shorter ones). The narrative importance of the synthetic construction of the frame. Expressive

Part 1 - The film direction

- What is the direction? Tasks and characteristics of the film director

- Film’s setting and its lead characters

- The director as a spectator. The ability to look and to analyze the film

- Visualization. Translating a script into images

- The importance of teamwork. The crew



Part 2 - The shot


- Picture painting

- Major movie formats (1.37, 1:1.85, 2.35:1, 2P)

- Scale of the screens and frames

- Point of view, center of attention and Focus



Part -3 – Movie’s basics elements


- Scenic space.

- Film space

- Graphics Codes (captions, subtitles, written and titles)

- Sound Codes (noises, voices, sounds - and diegetic extra diegetic - voice and voice over off)

- Codes of syntactic or editing (editing inside the framework, continuity / discontinuity, proximity, transition, contrast) - the transparent editing.

- Use of the soundtrack. Original music and non-original music

- Field, home run and reverse

- Gaze line and passing over the field

- Passing over of the field

- Objective and Subjective shots

- Plan sequence and the point of view

- Against Angle, camera movement, lenses, depth of field, line of gaze and visual continuity) - the space system at 180 ° - axis attack

- Introduction to the editing: montage and decoupage

-The Master method: what are the best film cameras?

- Scene Masters, shooting coverage, camera angles and turnaround

- Shooting order and shooting list

- Actor’s position, optical and focal

- Shot duration

- Camera movements - Technical Considerations, narrative and emotional meanings

- Vertical and horizontal shot

- The track

- Optical zoom or tracking shot

- Dolly and crane

- Hand-held camera and the steady-cam

- Luma and crane

- Sky-cam, camera-car and aerial photograph

- Lockdown and sequence plan. Finding a the perfect directing balance

- "Bring home the movie." The relationship with the production and contractual obligations

- Shooting ratio. How to achieve the right frame for each shot



Part 4: practical and theoretical Depth


- The director and film writing: brainstorming, story concept, subject, cues, treatment, storyboards and decoupage

- Characters: peculiar and distinctive elements of personality, relationship between the story and the characters - archetypes and stereotypes

- The subject: original or literature adaptation?

- The Process: identification of a structure and division into three acts

- Dialogues: the need for realism and adherence to reality

- Formatting and styles. Screenplay (Italian, American, French style)

- Time horizon – flash back - flash forward

- Fiction and Documentary. Directing approach, specificity, and differences

- The complexity of the audiovisual sector. Video clip, advertising, 3D animation, documentary and reportage, video art and installations




Part 5 - From Script to the set


- Working with the actor. Relationship between filmmaker and actor and acting styles

- Casting of actors and research

- Dialogues and likelihood. The reading aloud of the script and director-actor collaboration in the preparation of the film.

- The vocabulary and the rites of the set. Introduction to key terms and film vocabulary

- "Silence! Rolling, Action." The procedures and rites of the set

- Comparison between the comparative technical terms used in the Italian and American cinema

- Short movie. Language, style and narrative structure in the universe of "short" movies

- Major differences between long and short narrative

- Different durations (The Short, and even shorter ones). The narrative importance of the synthetic construction of the frame. Expressive

NEOREALISM
THE COURSE PROPOSES A HISTORICAL, CRITICAL AND THEORETICAL ANALYSIS OF NEOREALISM.

NEOREALISM
THE COURSE PROPOSES A HISTORICAL, CRITICAL AND THEORETICAL ANALYSIS OF NEOREALISM.

The course aims to highlight the convergence or even the substantial identity between the two famous Aristotelian definition of Homo sapiens animal that has language and political animal. studying the texts of some important linguists and philosophers of language, as well as the major work of Hannah Arendt, Vita Activa, we would like to clarify the reasons for which the verbal language can be considered the biological organ of public praxis.