The course aims to provide students with the knowledge and tools critical to understanding the changes taking place in models and forms of participation in the modern public arena, generated by the ever closer interaction between political system and its actors, on the one hand, and media and communication system, on the other.
The first part of the course is devoted to the changes taking place within the public and political scene and the most important theoretical contributions. In the second part will be considered the main areas of transformation of political communication in relation to the recent history of Italy. In the third part will analyze the role played by television and social media in the popularization of politics.
The course includes the viewing and analysis of audiovisual materials propaganda such television programs, documentaries, commercials, posters. A good knowledge of the Italian contemporary history is preparatory to the course content.

Examination program: Edoardo Novelli, La turbopolitica, Bur Rizzoli, Milano 2005; Giampietro Mazzoleni, La comunicazione Politica, Bologna, Il Mulino 3 edizione 2012, capitoli 2, 3, 6, 7,8,9. One book choosen among these: Christian Salmon, La politica nell'era dello storytelling, Roma, Fazi Editore 2014. Sara Bentivegna, A colpi di Tweet Bologna, Il Mulino 2015. Carlo Freccero, Televisione, Torino, Bollati Boringhieri, 2013. Marco Revelli, Finale di partito, Torino, Einaudi 2013.

Nella contemporaneità l’arte influenza il discorso pubblico, divenendo “fabbrica di senso”, laboratorio della società civile, spazio e luogo della memoria pubblica, arena in cui definire socialmente le identità di genere, le appartenenze etniche e di classe sociale. La prima parte del modulo è dedicata allo studio della produzione artistica e delle politiche del consumo culturale. Affronta i seguenti temi: le teorie della morte dell’autore, le teorie della ricezione, l’arte come pratica sociale, le definizioni istituzionali del valore artistico, i casi di “mancato riconoscimento” e le politiche del plagio, le politiche del genio, la canonizzazione e le pratiche di esclusione sociale, le teorie del capitale culturale, la formazione dei canoni artistici nella società dei mass media, il rapporto tra arte e pubblicità. La seconda parte invece concerne le istituzioni artistiche e affronta i seguenti temi: arte e sfera pubblica, il monumento nello spazio urbano, l''arte come tecnologia della memoria, il consumo culturale del passato, i modelli sociologici di analisi dei musei e le politiche di allestimento museale, la rappresentazione nei musei delle identità etniche, i musei come tecnologie di genere, i musei on line, l''arte elettronica e l''arte multimediale.

1) A. L. Tota, Sociologie dell’arte. Dal museo tradizionale all’arte multimediale, Carocci, Roma, 2001.

2) Dispensa messa a disposizione degli studenti sulla pagina personale della docente sul sito www.dicospe.uniroma3.it

The course focuses on the relation between media representations/uses and gender/sexual identity. Precise models of femininity and masculinity can be found in the symbolic materials (images, narratives, values, etc.) offered by media and in the forms of social interactions made possible either by ‘old’ and ‘new’ media. TV programmes, web contents, movies, newspapers, and magazines either directly and indirectly attribute different interests, attitudes, abilities to men and women. In so doing, media offer useful resources that we can use in developing our gender identity and sexual orientation, learning how to dress up, to behave, and to desire ‘as a woman’ or ‘as a man’. Yet media representations can also act as prescriptions that are likely to restrict individuals’ freedom and authenticity, to fuel unrealistic expectations, and to reinforce gender power system.
Drawing on these premises, first a definition of gender, sex and gender identity will be provided; the main approaches and theoretical contributions to studying the relation of media and gender identity will be illustrated; finally, we will focus on the analysis of media outputs, in order to individuate the most critical aspects: stereotyped/denigratory images of females and males; unrealistic representation of bodies and sexualities; invisibility of non-normative gender identities, couples, and families.
Special attention will be paid to the depiction of violence in the media, that constitutes a very breeding ground for exploring media construction of femininity, masculinity, and of intimate relations. Both factual (news, documentaries) and fictional (comics, TV series, movies) products will be taken into consideration, in order to analyze the discoursive production of victims and perpetrators, with particular regard to female violence.

Syllabus

1) The difference and the ‘invisible norm’. Some semiotic systems under analysis (during this lesson, students will be asked to spend a hour outside and take pictures following the instructor’s directions;
2) Byological Determinis, sex, gender, gender identity and roles;
3) Gender and the media: the evolution of theoretical approaches since the ‘70s onwards
4) Sex, gender and class in past and contemporary mainstream cinema; from ’Rocky 2’ to ’Honey 2’;
5) Heroines in male genres/contexts/roles: horror, sci-fi, western and crime;
6) Violent femmes: the ’rape-revenge motive’ in media popular culture;
7) Focus on Stieg Larsson’s Millennium Trilogy: men’s aggression and women’s response. A psychoanalytic reading;
8) Gender and violence in the news: ’ideal victims’ and ‘good girls’, ‘typical perpetrators’ and ‘bed men’ in TV broadcasts and press coverage of femicide.
9) Makeover television;
10) Advertising: men, women and the ‘heteronromative’ ideology.

• Elisa Giomi, Gender e Media. I Quaderni, Edizioni PGreco, Roma (in corso di stampa)
• Saveria Capecchi, Elisabetta Ruspini, Media, corpi, sessualità. Dai corpi esibiti al cyber sex, FrancoAngeli, Milano, 2009
Integrative teaching material will be made available on the www.mediastudies.it website

The course addresses the topic of the efficacy of the images, with particular reference to the cinematic emotional engagement. It provides an overview of the most relevant models of cinematic spectatorship, considering them in the frame of the contemporary debate on image theory.

BIBLIOGRAPHY
1) Enrico Carocci, Attraverso le immagini. Tre saggi sull’emozione cinematografica, Bulzoni, Roma 2012
2) Anthology of essays on cinematic emotion (see https://sites.google.com/site/enricocarocci/corsi-2/teorie-dell-immagine)

FILMOGRAPHY
Stella Dallas (Amore sublime), King Vidor, 1938
Notorious (Notorious – L’amante perduta), Alfred Hitchcock, 1946
Oyū-sama (Miss Oyu), Kenji Mizoguchi, 1951
Il grido, Michelangelo Antonioni, 1957
La battaglia di Algeri, Gillo Pontecorvo, 1966
Beröringen (L’adultera), Ingmar Bergman, 1971
The Elephant Man (Id.), David Lynch, 1980
Kauas pilvet karkaavat (Nuvole in viaggio), Aki Kaurismäki, 1996
Idioterne (Idioti), Lars Von Trier, 1998
Crash (Crash – Contatto fisico), Paul Haggis, 2004

The course focusses on "The Birth of Tragedy" (by F. W. Nietzsche"), with special concern for its influence on changes in performing arts values and practices between 19th and 20th century.

English speaking students can work on the english versions of the texts mentioned above (Nietzsche, Aeschylus, Sophocles, Baldry, Warburg).

Specific object of investigation will be the dialect theatre “of exception” (especially the one of Raffaele Viviani), essential piece to look in a new way at that moment of the Italian theatre history identifies with the “years of the delay” with regard to the phenomenon of the emerging theatrical direction. It is foreseen the analysis of films made out of the plays of Viviani (La tavola dei poveri, directed by A. Blasetti, 1932, and I dieci comandamenti, directed by M. Martone, 2000) and of unpublished documentary clips.

Attending students:
1) V. Venturini, Raffaele Viviani. La compagnia, Napoli e l’Europa, Roma, Bulzoni, 2008 (except chapter IV); 2) Materials prepared by the Professor; 3) film: La tavola dei poveri, directed by A. Blasetti; 4) film: I dieci comandamenti, directed by M. Martone [copies of the films in the program is available to students at the library of Dams, , via Ostiense 139, piano -1].

Non attending students:
1) V. Venturini, Raffaele Viviani. La compagnia, Napoli e l’Europa, Roma, Bulzoni, 2008 (except chapter IV); 2) F. Angelini, Teatro e spettacolo nel primo Novecento, Bari-Roma, Laterza, 2009; 3) film: La tavola dei poveri, directed by A. Blasetti; 4) film: I dieci comandamenti, directed by M. Martone [copies of the films in the program is available to students at the library of Dams, , via Ostiense 139, piano -1].

The course will address an important concept in Freudian and Lacanian psychoanalysis: that of lost object and objet petit a: an object of desire that is in its very essence missing and which we endlessly seek - even if it can neither be found nor satisfied - through countless substitutes in an attempt to "restore that lost happiness", by now forever unattainable. Cinema, through various films, has narrated this feeling of loss and search. In this course we will focus on dating and melodrama as missed encounters.

Bibliografia:
S. Freud, Introduzione alla psicoanalisi, Universale Bollati Boringhieri, Prima serie di lezioni, in particolare i cap. 20,21,22.
L. Albano, L’amore impossibile e l’oggetto perduto, in E. Dagrada (a cura di), Il melodramma, I libri dell’Associazione S. Malatesta, Bulzoni, Roma 2007, pp. 163-179.
L. Albano, Le emozioni nella prospettiva psicoanalitica. A case study: Random Harvest e Colonel Blimp, in E. Carocci e G. De Vincenti (a cura di), Il cinema e le emozioni. Estetica, espressione, esperienza, Edizioni Fondazione Ente dello spettacolo, Roma 2012, pp. 119-140.

Filmografia:
Waterloo Bridge (Il ponte di Waterloo, 1940),di Mervyn LeRoy
Random Harvest (Prigionieri del passato, 1942),di Mervyn LeRoy
The Life and Death of Colonel Blimp (Duello a Berlino, 1943) ,di Michael Powell e Emeric Pressburger
Vertigo (La donna che visse due volte, 1958), di Alfred Hitchcock

The course focus will be the interpretation of Ejzenstejn’s writings and Antonioni’s films which are exemplary within the frame of the course aim.

Anthology of essays edited by the Professor

Cinema, video, photography as a form of counter-power in the Italy of the Seventies.

Cinema and history: a theoretical framework. The processuality of ''political image" in the Italy of the Seventies. The militant cinema. The videotape and counterinformation. The photography: from Red Brigades to Tano D'Amico.

C. Uva, L'immagine politica. Forme del contropotere tra cinema, video e fotografia nell'Italia degli anni Settanta, Mimesis, Milano, 2015.
E. Taviani (a cura di), Italia 1977. Crocevia di un cambiamento, numero monografico di «Cinema e Storia. Rivista di studi interdisciplinari», n. 1/2014 (Rubbettino Editore).

Dispense e materiali audiovisivi reperibili sul sito del docente: http://christianuva.jimdo.com/cinema-e-storia-laurea-magistrale/

The course presents different aspects of historical research methodology, understood both as a set of operational tools and techniques, and as an historical theory. It examines the history of the Italian Republic. In particular, cultural aspects of the italian democracy will be tackled.

- G. De Luna, La Passione e la ragione. Il mestiere dello storico contemporaneo, Milano, Bruno Mondadori, 2004. pp. 259, € 20,00
- P. Ginsborg, Storia d'Italia dal dopoguerra a oggi, Torino, Einaudi, ultima edizione, pp. 622, € 27,00

The course addresses the topic of the efficacy of the images, with particular reference to the cinematic emotional engagement. It provides an overview of the most relevant models of cinematic spectatorship, considering them in the frame of the contemporary debate on image theory.

BIBLIOGRAPHY
1) Enrico Carocci, Attraverso le immagini. Tre saggi sull’emozione cinematografica, Bulzoni, Roma 2012
2) Anthology of essays on cinematic emotion (see https://sites.google.com/site/enricocarocci/corsi-2/teorie-dell-immagine)

FILMOGRAPHY
Stella Dallas (Amore sublime), King Vidor, 1938
Notorious (Notorious – L’amante perduta), Alfred Hitchcock, 1946
Oyū-sama (Miss Oyu), Kenji Mizoguchi, 1951
Il grido, Michelangelo Antonioni, 1957
La battaglia di Algeri, Gillo Pontecorvo, 1966
Beröringen (L’adultera), Ingmar Bergman, 1971
The Elephant Man (Id.), David Lynch, 1980
Kauas pilvet karkaavat (Nuvole in viaggio), Aki Kaurismäki, 1996
Idioterne (Idioti), Lars Von Trier, 1998
Crash (Crash – Contatto fisico), Paul Haggis, 2004

The course focusses on "The Birth of Tragedy" (by F. W. Nietzsche"), with special concern for its influence on changes in performing arts values and practices between 19th and 20th century.

English speaking students can work on the english versions of the texts mentioned above (Nietzsche, Aeschylus, Sophocles, Baldry, Warburg).

Specific object of investigation will be the dialect theatre “of exception” (especially the one of Raffaele Viviani), essential piece to look in a new way at that moment of the Italian theatre history identifies with the “years of the delay” with regard to the phenomenon of the emerging theatrical direction. It is foreseen the analysis of films made out of the plays of Viviani (La tavola dei poveri, directed by A. Blasetti, 1932, and I dieci comandamenti, directed by M. Martone, 2000) and of unpublished documentary clips.

Attending students:
1) V. Venturini, Raffaele Viviani. La compagnia, Napoli e l’Europa, Roma, Bulzoni, 2008 (except chapter IV); 2) Materials prepared by the Professor; 3) film: La tavola dei poveri, directed by A. Blasetti; 4) film: I dieci comandamenti, directed by M. Martone [copies of the films in the program is available to students at the library of Dams, , via Ostiense 139, piano -1].

Non attending students:
1) V. Venturini, Raffaele Viviani. La compagnia, Napoli e l’Europa, Roma, Bulzoni, 2008 (except chapter IV); 2) F. Angelini, Teatro e spettacolo nel primo Novecento, Bari-Roma, Laterza, 2009; 3) film: La tavola dei poveri, directed by A. Blasetti; 4) film: I dieci comandamenti, directed by M. Martone [copies of the films in the program is available to students at the library of Dams, , via Ostiense 139, piano -1].

THE FIRST PART OF THE COURSE WILL BE DEDICATED TO THE HISTORY OF VOCAL AND INSTRUMENTAL MUSICAL PRAXIS. THE SECOND PART WILL DISCUSS THEORETICAL PROBLEMS RELATED TO PERFORMING MUSIC, ALSO THROUGH VARIOUS MUSICAL EXAMPLES. THE RELATIONSHIPS BETWEEN MUSICAL AND THEATRAL PERFOMANCE WILL BE PARTICULARLY FOCUSED, WITH REGARD TO IMAGES, TEXTS, PHYSICAL AND ACOUSTICAL ENVIRONMENTS.

GENERAL PART: ESSAYS AND MATERIALS INDICATED BY THE TEACHER AT THE BEGINNING OF THE LESSONS; VOLUME "MARIA CALLAS", A CURA DI LUCA AVERSANO E JACOPO PELLEGRINI, QUODLIBET, MACERATA, 2015.

MONOGRAPHIC PART:
FOR ATTENDING STUDENTS: A WRITTEN WORK (BETWEEN 10.000 AND 15.000 CHARACTERS) ON A TOPIC RELATED TO THE COURSE;
FOR NON ATTENDING STUDENTS: A BOOK CHOICED BETWEEN:HANS-HEINRICH UNGER, MUSICA E RETORICA FRA XVI E XVIII SECOLO, A CURA DI ELISABETTA ZONI, ALINEA EDITRICE, FIRENZE 2003; IVANO CAVALLINI, IL DIRETTORE D’ORCHESTRA. GENESI E STORIA DI UN’ARTE, MARSILIO, VENEZIA 1998; PIERO RATTALINO, STORIA DEL PIANOFORTE, IL SAGGIATORE, MILANO 2008; BERNARD SHERMAN, INTERVISTE SULLA MUSICA ANTICA. DAL CANTO GREGORIANO A MONTEVERDI, EDT, TORINO 2002; INTERPRETARE MOZART, A CURA DI MARIA TERESA DELLABORRA, GUIDO SALVETTI, CLAUDIO TOSCANI, ATTI DEL CONVEGNO INTERNAZIONALE DI STUDI, LIM, LUCCA 2008.

Genesis, development and aesthetic-philosophical implications of electroacoustics: from the pioneering experiences in the early Twentieth Century to the dissemination of musical genres based exclusively on artificial, denatured sounds

RONZI, Giacomo, Electrosound. Storia ed estetica della musica elettroacustica, EDT, Torino 2013
Additional texts will be indicated by the professor during the course

The course aims to provide students with the knowledge and tools critical to understanding the changes taking place in models and forms of participation in the modern public arena, generated by the ever closer interaction between political system and its actors, on the one hand, and media and communication system, on the other.
The first part of the course is devoted to the changes taking place within the public and political scene and the most important theoretical contributions. In the second part will be considered the main areas of transformation of political communication in relation to the recent history of Italy. In the third part will analyze the role played by television and social media in the popularization of politics.
The course includes the viewing and analysis of audiovisual materials propaganda such television programs, documentaries, commercials, posters. A good knowledge of the Italian contemporary history is preparatory to the course content.

Examination program: Edoardo Novelli, La turbopolitica, Bur Rizzoli, Milano 2005; Giampietro Mazzoleni, La comunicazione Politica, Bologna, Il Mulino 3 edizione 2012, capitoli 2, 3, 6, 7,8,9. One book choosen among these: Christian Salmon, La politica nell'era dello storytelling, Roma, Fazi Editore 2014. Sara Bentivegna, A colpi di Tweet Bologna, Il Mulino 2015. Carlo Freccero, Televisione, Torino, Bollati Boringhieri, 2013. Marco Revelli, Finale di partito, Torino, Einaudi 2013.

COME SI COSTRUISCE UN FORMAT TELEVISIVO? COME SI ANALIZZA UN PROGRAMMA REALIZZATO A PARTIRE DA UN FORMAT? CHE RAPPORTO C’È FRA FORMAT E GENERI TELEVISIVI? I FORMAT FUNZIONANO ANCHE PER LA SERIALITÀ TELEVISIVA? PERCHÉ IN TUTTO IL MONDO SI GUARDANO GLI STESSI PROGRAMMI, DALLA RUOTA DELLA FORTUNA A X FACTOR? NEL CORSO SI AFFRONTERANNO QUESTI QUESITI, CON COSTANTE RIFERIMENTO ALLA PRODUZIONE TELEVISIVA INTERNAZIONALE E IL CONTATTO CON PROFESSIONISTI DEL SETTORE

UN TESTO OBBLIGATORIO:
PERROTTA M., IL FORMAT TELEVISIVO. CARATTERISTICHE, CIRCOLAZIONE INTERNAZIONALE, USI E ABUSI, URBINO, QUATTROVENTI, 2007

UN TESTO A SCELTA TRA:
INNOCENTI, V., PERROTTA, M., FACTUAL, REALITY, MAKEOVER. LO SPETTACOLO DELLA TRASFORMAZIONE NELLA TELEVISIONE CONTEMPORANEA, ROMA, BULZONI, 2013.
FEYLES, G., LA TELEVISIONE SECONDO ARISTOTELE, ROMA, EDITORI RIUNITI, 2005 ;
FIACCO, A., FARE TELEVISIONE : I FORMAT, ROMA-BARI, LATERZA, 2013 ;

Nella contemporaneità l’arte influenza il discorso pubblico, divenendo “fabbrica di senso”, laboratorio della società civile, spazio e luogo della memoria pubblica, arena in cui definire socialmente le identità di genere, le appartenenze etniche e di classe sociale. La prima parte del modulo è dedicata allo studio della produzione artistica e delle politiche del consumo culturale. Affronta i seguenti temi: le teorie della morte dell’autore, le teorie della ricezione, l’arte come pratica sociale, le definizioni istituzionali del valore artistico, i casi di “mancato riconoscimento” e le politiche del plagio, le politiche del genio, la canonizzazione e le pratiche di esclusione sociale, le teorie del capitale culturale, la formazione dei canoni artistici nella società dei mass media, il rapporto tra arte e pubblicità. La seconda parte invece concerne le istituzioni artistiche e affronta i seguenti temi: arte e sfera pubblica, il monumento nello spazio urbano, l''arte come tecnologia della memoria, il consumo culturale del passato, i modelli sociologici di analisi dei musei e le politiche di allestimento museale, la rappresentazione nei musei delle identità etniche, i musei come tecnologie di genere, i musei on line, l''arte elettronica e l''arte multimediale.

1) A. L. Tota, Sociologie dell’arte. Dal museo tradizionale all’arte multimediale, Carocci, Roma, 2001.

2) Dispensa messa a disposizione degli studenti sulla pagina personale della docente sul sito www.dicospe.uniroma3.it

The course will address an important concept in Freudian and Lacanian psychoanalysis: that of lost object and objet petit a: an object of desire that is in its very essence missing and which we endlessly seek - even if it can neither be found nor satisfied - through countless substitutes in an attempt to "restore that lost happiness", by now forever unattainable. Cinema, through various films, has narrated this feeling of loss and search. In this course we will focus on dating and melodrama as missed encounters.

Bibliografia:
S. Freud, Introduzione alla psicoanalisi, Universale Bollati Boringhieri, Prima serie di lezioni, in particolare i cap. 20,21,22.
L. Albano, L’amore impossibile e l’oggetto perduto, in E. Dagrada (a cura di), Il melodramma, I libri dell’Associazione S. Malatesta, Bulzoni, Roma 2007, pp. 163-179.
L. Albano, Le emozioni nella prospettiva psicoanalitica. A case study: Random Harvest e Colonel Blimp, in E. Carocci e G. De Vincenti (a cura di), Il cinema e le emozioni. Estetica, espressione, esperienza, Edizioni Fondazione Ente dello spettacolo, Roma 2012, pp. 119-140.

Filmografia:
Waterloo Bridge (Il ponte di Waterloo, 1940),di Mervyn LeRoy
Random Harvest (Prigionieri del passato, 1942),di Mervyn LeRoy
The Life and Death of Colonel Blimp (Duello a Berlino, 1943) ,di Michael Powell e Emeric Pressburger
Vertigo (La donna che visse due volte, 1958), di Alfred Hitchcock

Re-viewing Frank Capra's films, the students will appreciate a Master of the classic American cinema besides the stereotypes he was studies with.

Vito Zagarrio, The Un-Happy Ending. Re-viewing the cinema of Frank Capra, New York: Bordighera Press, 2011
Veronica Pravadelli, Classic Hollywood. Lifestyles and Film Styles of American Cinema 1930-1960, University of Illinois Press, Champaign 2015

The course focus will be the interpretation of Ejzenstejn’s writings and Antonioni’s films which are exemplary within the frame of the course aim.

Anthology of essays edited by the Professor

Through the analysis of Husserl's and Dewey's remarkable writings, the course means to illustrate the outlines of an Aesthetics conceived as a theory of primary, sensitive and not-intellectual conditions of our experience and knowledge

E. Husserl, La crisi delle scienze europee, Il Saggiatore, Milano 2008, pp. 55-208
P. Marolda, Filosofia del sentire nel naturalismo americano, Bulzoni, Roma 2003

The students will be trained about the following aspects of radio profession, from writing and production to presentation and promotion.
In particular, the themes of the workshop cover speech radio, music radio, podcasting and social media promotion.
The exam consists of a short interview about the book studied. Also, the student has to present a feature of his/her own design, with consultation with the professor during the workshop. The attendance is mandatory.

Bonini, T. (a cura di), La radio in Italia, Roma, Carocci, 2013.

The internships involves a series of theoretical-critical and technical-practical aspects related to the activities of the Teatro Palladium, with particular reference to the documentation of musical shows, theatrical pièces and film (photo, audio and video recordings, reviews, articles, posters, programs etc. ), as well as the preparation, drafting and dissemination of the corresponding presentation materials to the public (in paper and digital form).

Booklets of concerts and theatrical works

Nella prima parte si analizzano le forme della comunicazione pubblica e le modalità con cui le diverse istituzioni classificano, pensano e parlano all’interno dello spazio pubblico, con particolare riferimento al ruolo svolto dai media. Gli argomenti trattati riguardano: l’articolazione del discorso pubblico nei diversi contesti nazionali, i processi di formazione dell’opinione pubblica, il rapporto con i media e con le nuove tecnologie. La seconda parte invece analizza il rapporto tra media e comunicazione pubblica del passato, con particolare riferimento alle modalità con cui ad esempio il cinema, il teatro e i musei contribuiscono a produrre conoscenza pubblica del passato. Come cambia la narrazione dell’Olocausto nei film o in un fumetto come quello di Art Spiegelman? Può una canzone come quella di Joan Baez su Nicola Sacco e Bartolomeo Vanzetti cambiare il destino di una memoria collettiva? In che modo uno spettacolo teatrale sul caso di Ustica può contribuire alla conoscenza pubblica di quell’evento? Cosa ci possono insegnare sull’11 Settembre una serie di cortometraggi ad esso dedicati? Questi sono alcuni interrogativi su cui il corso invita a riflettere.

) Rampazi, Marita e Anna Lisa Tota (a cura di), 2007, La memoria pubblica. Trauma culturale, nuovi confini e identità nazionali, Novara, UTET.
2) Tota, Anna Lisa, 2003, La città ferita. Memoria e comunicazione pubblica della strage di Bologna, 2 agosto 1980, Bologna, il Mulino.
3) Inoltre il seguente articolo (che sarà disponibili per gli studenti in pdf sul sito della docente): Il Vietnam Veterans Memorial: la commemorazione di un passato difficile di Robin Wagner-Pacifici e Barry Schwartz (trad. it.) in Anna Lisa Tota (a cura di), 2001, La memoria contesa. Studi sulla comunicazione sociale del passato, Milano, Franco Angeli pp. 109-148

1965-2015. Expanded Cinema/Expanded Arts. 50 Years of “Intermediality”: Comparative Studies.

A theoretical and historical analysis of concepts like “Intermediality”, ”Expanded Arts”, “Artmix”, “Dramaturgy of the Arts” from the ‘60s to today.
An analysis of the influence of “Intermediality” on Cinema, Communication and New Media histories.
There will be encounters with Italian and foreign artists and film-maker.

Notice:
Since the academic year 2016/2017 the program is the same of 2015/2016.

- M. M. Gazzano, Kinema. Il cinema sulle tracce del cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno, Exorma, Roma 2012, 2015;
- M. M. Gazzano (ed.), Edison Studio. Il silent film e l’elettronica in relazione intermediale, Exorma, Roma 2012, 2014;
- L. Leuzzi, S. Patridge (a cura di), "Rewind - Italia. Early Video Art in Italy / I primi anni della videoarte in Italia", John Libbey, New barnet 2016.

(optionally)
- G. De Vincenti, Lo stile moderno, Bulzoni, Roma 2014;
- V. Catricalà (ed.), Media Art. Torwards a new Definition of Arts in the Ages of Technology, Gli Ori - Fondazione Mondo Digitale, Roma 2015.

Foreign Students can plan specific bibliographies with the Professor and the Tutors.

If someone would like to better examine (and optionally) the cours issues, can consult the list “Programmi dei Corsi” on Dams / Gazzano website.

THE FIRST PART OF THE COURSE WILL BE DEDICATED TO THE HISTORY OF VOCAL AND INSTRUMENTAL MUSICAL PRAXIS. THE SECOND PART WILL DISCUSS THEORETICAL PROBLEMS RELATED TO PERFORMING MUSIC, ALSO THROUGH VARIOUS MUSICAL EXAMPLES. THE RELATIONSHIPS BETWEEN MUSICAL AND THEATRAL PERFOMANCE WILL BE PARTICULARLY FOCUSED, WITH REGARD TO IMAGES, TEXTS, PHYSICAL AND ACOUSTICAL ENVIRONMENTS.

GENERAL PART: ESSAYS AND MATERIALS INDICATED BY THE TEACHER AT THE BEGINNING OF THE LESSONS; VOLUME "MARIA CALLAS", A CURA DI LUCA AVERSANO E JACOPO PELLEGRINI, QUODLIBET, MACERATA, 2015.

MONOGRAPHIC PART:
FOR ATTENDING STUDENTS: A WRITTEN WORK (BETWEEN 10.000 AND 15.000 CHARACTERS) ON A TOPIC RELATED TO THE COURSE;
FOR NON ATTENDING STUDENTS: A BOOK CHOICED BETWEEN:HANS-HEINRICH UNGER, MUSICA E RETORICA FRA XVI E XVIII SECOLO, A CURA DI ELISABETTA ZONI, ALINEA EDITRICE, FIRENZE 2003; IVANO CAVALLINI, IL DIRETTORE D’ORCHESTRA. GENESI E STORIA DI UN’ARTE, MARSILIO, VENEZIA 1998; PIERO RATTALINO, STORIA DEL PIANOFORTE, IL SAGGIATORE, MILANO 2008; BERNARD SHERMAN, INTERVISTE SULLA MUSICA ANTICA. DAL CANTO GREGORIANO A MONTEVERDI, EDT, TORINO 2002; INTERPRETARE MOZART, A CURA DI MARIA TERESA DELLABORRA, GUIDO SALVETTI, CLAUDIO TOSCANI, ATTI DEL CONVEGNO INTERNAZIONALE DI STUDI, LIM, LUCCA 2008.

Genesis, development and aesthetic-philosophical implications of electroacoustics: from the pioneering experiences in the early Twentieth Century to the dissemination of musical genres based exclusively on artificial, denatured sounds

RONZI, Giacomo, Electrosound. Storia ed estetica della musica elettroacustica, EDT, Torino 2013
Additional texts will be indicated by the professor during the course

COME SI COSTRUISCE UN FORMAT TELEVISIVO? COME SI ANALIZZA UN PROGRAMMA REALIZZATO A PARTIRE DA UN FORMAT? CHE RAPPORTO C’È FRA FORMAT E GENERI TELEVISIVI? I FORMAT FUNZIONANO ANCHE PER LA SERIALITÀ TELEVISIVA? PERCHÉ IN TUTTO IL MONDO SI GUARDANO GLI STESSI PROGRAMMI, DALLA RUOTA DELLA FORTUNA A X FACTOR? NEL CORSO SI AFFRONTERANNO QUESTI QUESITI, CON COSTANTE RIFERIMENTO ALLA PRODUZIONE TELEVISIVA INTERNAZIONALE E IL CONTATTO CON PROFESSIONISTI DEL SETTORE

UN TESTO OBBLIGATORIO:
PERROTTA M., IL FORMAT TELEVISIVO. CARATTERISTICHE, CIRCOLAZIONE INTERNAZIONALE, USI E ABUSI, URBINO, QUATTROVENTI, 2007

UN TESTO A SCELTA TRA:
INNOCENTI, V., PERROTTA, M., FACTUAL, REALITY, MAKEOVER. LO SPETTACOLO DELLA TRASFORMAZIONE NELLA TELEVISIONE CONTEMPORANEA, ROMA, BULZONI, 2013.
FEYLES, G., LA TELEVISIONE SECONDO ARISTOTELE, ROMA, EDITORI RIUNITI, 2005 ;
FIACCO, A., FARE TELEVISIONE : I FORMAT, ROMA-BARI, LATERZA, 2013 ;

Re-viewing Frank Capra's films, the students will appreciate a Master of the classic American cinema besides the stereotypes he was studies with.

Vito Zagarrio, The Un-Happy Ending. Re-viewing the cinema of Frank Capra, New York: Bordighera Press, 2011
Veronica Pravadelli, Classic Hollywood. Lifestyles and Film Styles of American Cinema 1930-1960, University of Illinois Press, Champaign 2015

Through the analysis of Husserl's and Dewey's remarkable writings, the course means to illustrate the outlines of an Aesthetics conceived as a theory of primary, sensitive and not-intellectual conditions of our experience and knowledge

E. Husserl, La crisi delle scienze europee, Il Saggiatore, Milano 2008, pp. 55-208
P. Marolda, Filosofia del sentire nel naturalismo americano, Bulzoni, Roma 2003

A study of cinematographic language, analysis of the movies included in the filmography.

Lino Miccichè, Filmologia e filologia. Studi sul cinema italiano, Marsilio, Venezia, 2002;
Ivelise Perniola, Gillo Pontecorvo o del cinema necessario, ETS, Pisa, in corso di pubblicazione.

Filmography:
Antonio Pietrangeli, Io la conoscevo bene, 1965
Gillo Pontecorvo, Giovanna, 1956
Gillo Pontecorvo, La grande strada azzurra, 1956
Gillo Pontecorvo, La battaglia di Algeri, 1966

1965-2015. Expanded Cinema/Expanded Arts. 50 Years of “Intermediality”: Comparative Studies.

A theoretical and historical analysis of concepts like “Intermediality”, ”Expanded Arts”, “Artmix”, “Dramaturgy of the Arts” from the ‘60s to today.
An analysis of the influence of “Intermediality” on Cinema, Communication and New Media histories.
There will be encounters with Italian and foreign artists and film-maker.

Notice:
Since the academic year 2016/2017 the program is the same of 2015/2016.

- M. M. Gazzano, Kinema. Il cinema sulle tracce del cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno, Exorma, Roma 2012, 2015;
- M. M. Gazzano (ed.), Edison Studio. Il silent film e l’elettronica in relazione intermediale, Exorma, Roma 2012, 2014;
- L. Leuzzi, S. Patridge (a cura di), "Rewind - Italia. Early Video Art in Italy / I primi anni della videoarte in Italia", John Libbey, New barnet 2016.

(optionally)
- G. De Vincenti, Lo stile moderno, Bulzoni, Roma 2014;
- V. Catricalà (ed.), Media Art. Torwards a new Definition of Arts in the Ages of Technology, Gli Ori - Fondazione Mondo Digitale, Roma 2015.

Foreign Students can plan specific bibliographies with the Professor and the Tutors.

If someone would like to better examine (and optionally) the cours issues, can consult the list “Programmi dei Corsi” on Dams / Gazzano website.

The course presents different aspects of historical research methodology, understood both as a set of operational tools and techniques, and as an historical theory. It examines the history of the Italian Republic. In particular, cultural aspects of the italian democracy will be tackled.

- G. De Luna, La Passione e la ragione. Il mestiere dello storico contemporaneo, Milano, Bruno Mondadori, 2004. pp. 259, € 20,00
- P. Ginsborg, Storia d'Italia dal dopoguerra a oggi, Torino, Einaudi, ultima edizione, pp. 622, € 27,00

THE FIRST PART OF THE COURSE WILL BE DEDICATED TO THE HISTORY OF VOCAL AND INSTRUMENTAL MUSICAL PRAXIS. THE SECOND PART WILL DISCUSS THEORETICAL PROBLEMS RELATED TO PERFORMING MUSIC, ALSO THROUGH VARIOUS MUSICAL EXAMPLES. THE RELATIONSHIPS BETWEEN MUSICAL AND THEATRAL PERFOMANCE WILL BE PARTICULARLY FOCUSED, WITH REGARD TO IMAGES, TEXTS, PHYSICAL AND ACOUSTICAL ENVIRONMENTS.

GENERAL PART: ESSAYS AND MATERIALS INDICATED BY THE TEACHER AT THE BEGINNING OF THE LESSONS; VOLUME "MARIA CALLAS", A CURA DI LUCA AVERSANO E JACOPO PELLEGRINI, QUODLIBET, MACERATA, 2015.

MONOGRAPHIC PART:
FOR ATTENDING STUDENTS: A WRITTEN WORK (BETWEEN 10.000 AND 15.000 CHARACTERS) ON A TOPIC RELATED TO THE COURSE;
FOR NON ATTENDING STUDENTS: A BOOK CHOICED BETWEEN:HANS-HEINRICH UNGER, MUSICA E RETORICA FRA XVI E XVIII SECOLO, A CURA DI ELISABETTA ZONI, ALINEA EDITRICE, FIRENZE 2003; IVANO CAVALLINI, IL DIRETTORE D’ORCHESTRA. GENESI E STORIA DI UN’ARTE, MARSILIO, VENEZIA 1998; PIERO RATTALINO, STORIA DEL PIANOFORTE, IL SAGGIATORE, MILANO 2008; BERNARD SHERMAN, INTERVISTE SULLA MUSICA ANTICA. DAL CANTO GREGORIANO A MONTEVERDI, EDT, TORINO 2002; INTERPRETARE MOZART, A CURA DI MARIA TERESA DELLABORRA, GUIDO SALVETTI, CLAUDIO TOSCANI, ATTI DEL CONVEGNO INTERNAZIONALE DI STUDI, LIM, LUCCA 2008.

Genesis, development and aesthetic-philosophical implications of electroacoustics: from the pioneering experiences in the early Twentieth Century to the dissemination of musical genres based exclusively on artificial, denatured sounds

RONZI, Giacomo, Electrosound. Storia ed estetica della musica elettroacustica, EDT, Torino 2013
Additional texts will be indicated by the professor during the course

COME SI COSTRUISCE UN FORMAT TELEVISIVO? COME SI ANALIZZA UN PROGRAMMA REALIZZATO A PARTIRE DA UN FORMAT? CHE RAPPORTO C’È FRA FORMAT E GENERI TELEVISIVI? I FORMAT FUNZIONANO ANCHE PER LA SERIALITÀ TELEVISIVA? PERCHÉ IN TUTTO IL MONDO SI GUARDANO GLI STESSI PROGRAMMI, DALLA RUOTA DELLA FORTUNA A X FACTOR? NEL CORSO SI AFFRONTERANNO QUESTI QUESITI, CON COSTANTE RIFERIMENTO ALLA PRODUZIONE TELEVISIVA INTERNAZIONALE E IL CONTATTO CON PROFESSIONISTI DEL SETTORE

UN TESTO OBBLIGATORIO:
PERROTTA M., IL FORMAT TELEVISIVO. CARATTERISTICHE, CIRCOLAZIONE INTERNAZIONALE, USI E ABUSI, URBINO, QUATTROVENTI, 2007

UN TESTO A SCELTA TRA:
INNOCENTI, V., PERROTTA, M., FACTUAL, REALITY, MAKEOVER. LO SPETTACOLO DELLA TRASFORMAZIONE NELLA TELEVISIONE CONTEMPORANEA, ROMA, BULZONI, 2013.
FEYLES, G., LA TELEVISIONE SECONDO ARISTOTELE, ROMA, EDITORI RIUNITI, 2005 ;
FIACCO, A., FARE TELEVISIONE : I FORMAT, ROMA-BARI, LATERZA, 2013 ;

Re-viewing Frank Capra's films, the students will appreciate a Master of the classic American cinema besides the stereotypes he was studies with.

Vito Zagarrio, The Un-Happy Ending. Re-viewing the cinema of Frank Capra, New York: Bordighera Press, 2011
Veronica Pravadelli, Classic Hollywood. Lifestyles and Film Styles of American Cinema 1930-1960, University of Illinois Press, Champaign 2015

Through the analysis of Husserl's and Dewey's remarkable writings, the course means to illustrate the outlines of an Aesthetics conceived as a theory of primary, sensitive and not-intellectual conditions of our experience and knowledge

E. Husserl, La crisi delle scienze europee, Il Saggiatore, Milano 2008, pp. 55-208
P. Marolda, Filosofia del sentire nel naturalismo americano, Bulzoni, Roma 2003

The internships involves a series of theoretical-critical and technical-practical aspects related to the activities of the Teatro Palladium, with particular reference to the documentation of musical shows, theatrical pièces and film (photo, audio and video recordings, reviews, articles, posters, programs etc. ), as well as the preparation, drafting and dissemination of the corresponding presentation materials to the public (in paper and digital form).

Booklets of concerts and theatrical works