Il corso intende fornire agli studenti le conoscenze e gli strumenti critici per comprendere i cambiamenti in atto nei modelli e nelle forme di partecipazione nella moderna scena pubblica, derivanti dalla sempre più stretta interazione fra il sistema politico ed i suoi attori da un lato e fra sistema dei media e della comunicazione dall’altro.
La prima parte del corso è dedicata alle trasformazioni in atto all’interno della scena pubblica e politica ed ai più rilevanti contributi teorici. Nella seconda parte verranno presi in esame i principali ambiti di trasformazione della comunicazione politica in relazione alla recente storia d’Italia. Nella terza parte verrà analizzato il ruolo svolto dalla televisione e dai social media nella popolarizzazione della politica.
Il corso prevede la visione e l’analisi di materiali audiovisivi di propaganda quali programmi televisivi, documentari, spot, manifesti. Una buona conoscenza della storia contemporanea italiana è propedeutica ai contenuti del corso

Programma d'esame: Edoardo Novelli, La turbopolitica, Bur Rizzoli, Milano 2005; Giampietro Mazzoleni, La comunicazione Politica, Bologna, Il Mulino 3 edizione 2012, capitoli 2, 3, 6, 7,8,9. Un testo a scelta fra i seguenti: Christian Salmon, La politica nell'era dello storytelling, Roma, Fazi Editore 2014. Sara Bentivegna, A colpi di Tweet Bologna, Il Mulino 2015. Carlo Freccero, Televisione, Torino, Bollati Boringhieri, 2013. Marco Revelli, Finale di partito, Torino, Einaudi 2013.

Nella contemporaneità l’arte influenza il discorso pubblico, divenendo “fabbrica di senso”, laboratorio della società civile, spazio e luogo della memoria pubblica, arena in cui definire socialmente le identità di genere, le appartenenze etniche e di classe sociale. La prima parte del modulo è dedicata allo studio della produzione artistica e delle politiche del consumo culturale. Affronta i seguenti temi: le teorie della morte dell’autore, le teorie della ricezione, l’arte come pratica sociale, le definizioni istituzionali del valore artistico, i casi di “mancato riconoscimento” e le politiche del plagio, le politiche del genio, la canonizzazione e le pratiche di esclusione sociale, le teorie del capitale culturale, la formazione dei canoni artistici nella società dei mass media, il rapporto tra arte e pubblicità. La seconda parte invece concerne le istituzioni artistiche e affronta i seguenti temi: arte e sfera pubblica, il monumento nello spazio urbano, l''arte come tecnologia della memoria, il consumo culturale del passato, i modelli sociologici di analisi dei musei e le politiche di allestimento museale, la rappresentazione nei musei delle identità etniche, i musei come tecnologie di genere, i musei on line, l''arte elettronica e l''arte multimediale.

1) A. L. Tota, Sociologie dell’arte. Dal museo tradizionale all’arte multimediale, Carocci, Roma, 2001.

2) Dispensa messa a disposizione degli studenti sulla pagina personale della docente sul sito www.dicospe.uniroma3.it

Il corso si incentra sul rapporto tra rappresentazioni/usi mediali e processi di costruzione dell’identità di genere e sessuale. I materiali simbolici forniti dai media (immagini, storie, valori, ecc..) e le forme di interazione sociale che si sviluppano entro gli ambienti mediali (dalla tv tradizionale ai social network) contengono precisi modelli di femminilità e maschilità. TV, web, cinema, giornali, ecc. attribuiscono direttamente e indirettamente interessi, capacità, attitudini e aspirazioni diverse a donne e uomini. Così facendo, essi offrono risorse utili nel processo attraverso cui tutte e tutti sviluppiamo la nostra identità di genere, imparando a vestirci, comportarci e desiderare da uomini o donne, e a relazionarci con persone del nostro e dell’altro sesso. Ma spesso le rappresentazioni offerte dai media agiscono in modo molto prescrittivo, veicolando un preciso ‘dover essere’ che rischia di limitare la libertà e l’autenticità degli individui, nonché di rafforzare un arcaico sistema di potere di genere.
Seguendo queste premesse, definiremo dapprima cosa si intende per ‘genere’, per ‘sesso’ e per ‘identità di genere’; passeremo poi in rassegna i principali approcci e contributi teorici che si sono susseguiti, a partire dagli anni ’70, nello studio del rapporto tra identità di genere e media, e infine ci concentreremo sull’analisi di concreti prodotti mediali. Serie televisive e programmi della makeover television, film, quotidiani e riviste, blog e altre forme di auto-rappresentazione offerte dal web saranno esaminate allo scopo di individuarne i limiti: immagini denigratorie o addirittura macchiettistiche di maschi e femmine, visioni non realistiche di corpi e sessualità, funzionamento intermittente della visibilità mediale, accordata solo a un certo tipo di donne, di uomini, di coppie e di famiglie.
Particolare attenzione verrà dedicata alla rappresentazione della violenza, ambito ricco di stimoli per riflettere sulla costruzione mediale del femminile, del maschile e delle relazioni fra i sessi. Il percorso proposto si snoda tra generi factual (l’informazione, la produzione documentaristica) e generi fictional (fumetti, serie TV, film) per indagare la produzione discorsiva di vittime e carnefici, soffermandosi in particolare sull’aggressività femminile e le donne che esercitano violenza.

Syllabus

1) La differenza e la norma invisibile. Analisi di alcuni sistemi semiotici (la lezione prevede una sorta di ‘caccia al tesoro’ in cui si chiede a studenti e studentesse di dividersi a gruppi e trascorrere un’ora in giro per la città allo scopo di scattare foto secondo le istruzioni fornite dalla docente);
2) Determinismo biologico, sesso, genere, identità di genere e ruoli di genere;
3) Genere e media: approcci teorici e correnti di pensiero dagli anni ’70 a oggi;
4) Sesso, genere e classe nel cinema mainstream di oggi e di ieri: da Rocky 2 a Honey 2;
5) Eroine in generi/contesti maschili: fumetti, serie TV e film tra horror, fantascienza, western e crime;
6) Violent femmes: il ’rape-revenge motive’ nella cultura mediale popolare;
7) Focus su Millennium Trilogy di Stieg Larsson: l’aggressione maschile e l’aggressività femminile. Un approccio psicanalitico;
8) Genere e violenza nel giornalismo: ’vittime ideali e ‘donne perfette’, aggressori tipici e ‘uomini cattivi’ nel racconto del femminicidio tra stampa e telegiornali;
9) La makeover television;
10) La pubblicità commerciale. Uomini, donne e l’ideologia della ‘eteronormatività’ in spot e cartellonistica pubblicitaria.

• Elisa Giomi, Gender e Media. I Quaderni, Edizioni PGreco, Roma (in corso di stampa)
• Saveria Capecchi, Elisabetta Ruspini, Media, corpi, sessualità. Dai corpi esibiti al cyber sex, FrancoAngeli, Milano, 2009
Materiale didattico aggiuntivo verrà messo a disposizione dalla docente sul sito www.mediastudies.it

Il corso affronterà alcuni nodi fondamentali relativi al tema dell’espressione delle emozioni al cinema e dell’esperienza spettatoriale. Si prenderanno in considerazione le dinamiche schermo/mente e il coinvolgimento emotivo e corporeo.

BIBLIOGRAFIA
1) Enrico Carocci, Attraverso le immagini. Tre saggi sull’emozione cinematografica, Bulzoni, Roma 2012
2) Antologia di saggi a cura del docente (cfr. https://sites.google.com/site/enricocarocci/corsi-2/teorie-dell-immagine)

FILMOGRAFIA
Stella Dallas (Amore sublime), King Vidor, 1938
Notorious (Notorious – L’amante perduta), Alfred Hitchcock, 1946
Oyū-sama (Miss Oyu), Kenji Mizoguchi, 1951
Il grido, Michelangelo Antonioni, 1957
La battaglia di Algeri, Gillo Pontecorvo, 1966
Beröringen (L’adultera), Ingmar Bergman, 1971
The Elephant Man (Id.), David Lynch, 1980
Kauas pilvet karkaavat (Nuvole in viaggio), Aki Kaurismäki, 1996
Idioterne (Idioti), Lars Von Trier, 1998
Crash (Crash – Contatto fisico), Paul Haggis, 2004

IL PROGRAMMA DEL CORSO AFFRONTA LA LETTURA DEL TESTO DI NIETZSCHE "LA NASCITA DELLA TRAGEDIA" COLLEGANDOLO ALLE SVOLTE DELLA VISIONE DEL TEATRO E DELLE ARTI PERFORMATIVE TRA OTTO E NOVECENTO. PROVA D'ESAME: ORALE.

F. W. NIETZSCHE, La nascIta della tragedia, ed. Adelphi.
ESCHILO, Orestea, a c. di V. Di Benedetto, BUR.
SOFOCLE, Antigone - Edipo re, a c. di F. Ferrari, BUR.
H. C. BALDRY, I Greci a teatro, Laterza.
A. WARBURG, Il rituale del serpente, Adelphi.

Per i non frequentanti:
V. DI BENEDETTO, La tragedia sulla scena, Einaudi

Oggetto specifico di indagine sarà il teatro dialettale “d’eccezione” (in particolare quello di Raffaele Viviani), tassello essenziale per osservare in maniera nuova quel momento della storia del teatro italiano che la storiografia identifica con gli “anni del ritardo” rispetto al fenomeno della nascente regia teatrale. È prevista l’analisi di film tratti dai testi teatrali di Viviani (La tavola dei poveri, regia di A. Blasetti, 1932, e I dieci comandamenti, regia di M. Martone, 2000) e di spezzoni documentari inediti.

Studenti frequentanti:
1) Valentina Venturini, Raffaele Viviani. La compagnia, Napoli e l’Europa, Roma, Bulzoni, 2008 (escluso il cap. IV)
2) Materiali a cura del docente
3) La tavola dei poveri di A. Blasetti (film);
4) I dieci comandamenti di M. Martone (film)
5) facoltativo: Raffaele Viviani, Dalla vita alle scene. L’altra biografia (1888-1947), a c. di Maria Emilia Nardo, Napoli, Rogiosi editore, 2012 (http://www.rogiosi.it/)

Per gli studenti non frequentanti:
1) Valentina Venturini, Raffaele Viviani. La compagnia, Napoli e l’Europa, Roma, Bulzoni, 2008 (escluso il cap. IV)
2) Franca Angelini, Teatro e spettacolo nel primo Novecento, Bari-Roma, Laterza, 2009
3) Raffaele Viviani, Dalla vita alle scene. L’altra biografia (1888-1947), a c. di Maria Emilia Nardo, Napoli, Rogiosi editore, 2012 (http://www.rogiosi.it/)
4) Materiali a cura del docente (Copisteria di v. Giulio Rocco n. 11.)
5) La tavola dei poveri di A. Blasetti (film)
6) I dieci comandamenti di M. Martone (film).

Il corso affronterà un concetto importante della psicoanalisi freudiana e lacaniana: quello di oggetto perduto e di objet petit a, un oggetto del desiderio la cui essenza è la mancanza e che non potrà quindi mai essere né trovato, né appagato, ma che tuttavia si continuerà a cercare, attraverso innumerevoli sostituti, nel tentativo di “ristabilire quella felicità perduta”, quell’“esperienza primaria di soddisfacimento”, ormai per sempre irraggiungibile. Il cinema, attraverso vari film, ha raccontato questo sentimento di perdita e di ricerca. In questo corso ci concentreremo sull’incontro amoroso e sul melodramma come incontro mancato.

Bibliografia:
S. Freud, Introduzione alla psicoanalisi, Universale Bollati Boringhieri, Prima serie di lezioni, in particolare i cap. 20,21,22.
L. Albano, L’amore impossibile e l’oggetto perduto, in E. Dagrada (a cura di), Il melodramma, I libri dell’Associazione S. Malatesta, Bulzoni, Roma 2007, pp. 163-179.
L. Albano, Le emozioni nella prospettiva psicoanalitica. A case study: Random Harvest e Colonel Blimp, in E. Carocci e G. De Vincenti (a cura di), Il cinema e le emozioni. Estetica, espressione, esperienza, Edizioni Fondazione Ente dello spettacolo, Roma 2012, pp. 119-140.

Filmografia:
Waterloo Bridge (Il ponte di Waterloo, 1940),di Mervyn LeRoy
Random Harvest (Prigionieri del passato, 1942),di Mervyn LeRoy
The Life and Death of Colonel Blimp (Duello a Berlino, 1943) ,di Michael Powell e Emeric Pressburger
Vertigo (La donna che visse due volte, 1958), di Alfred Hitchcock

Il corso sarà centrato su alcuni dei principali scritti di S. M. Ejzenstejn e sulla visione e interpretazione di film di Antonioni esemplari in relazione all’obiettivo del corso.

Antologia di saggi in dispensa a cura del docente

Cinema, video, fotografia come forme del contropotere nell'Italia degli anni Settanta.

Cinema e storia: un inquadramento teorico. La processualità e le maniere d’essere dell’”immagine politica” nel contesto storico dell’Italia degli anni Settanta. Il cinema militante. Il videotape e la controinformazione. La fotografia: dalle polaroid delle Brigate Rosse all’epica “movimentista” di Tano D’Amico.

C. Uva, L'immagine politica. Forme del contropotere tra cinema, video e fotografia nell'Italia degli anni Settanta, Mimesis, Milano, 2015.
E. Taviani (a cura di), Italia 1977. Crocevia di un cambiamento, numero monografico di «Cinema e Storia. Rivista di studi interdisciplinari», n. 1/2014 (Rubbettino Editore).

Dispense e materiali audiovisivi reperibili sul sito del docente: http://christianuva.jimdo.com/cinema-e-storia-laurea-magistrale/

Prende le mosse dagli aspetti di metodologia della ricerca storica, intesa sia come insieme di tecniche e strumenti operativi, sia come teoria storiografica per poi concentrarsi sulla storia dell'Italia repubblicana. All’interno del corso si indagheranno in particolare gli aspetti culturali della democrazia italiana

- G. De Luna, La Passione e la ragione. Il mestiere dello storico contemporaneo, Milano, Bruno Mondadori, 2004. pp. 259, € 20,00
- P. Ginsborg, Storia d'Italia dal dopoguerra a oggi, Torino, Einaudi, ultima edizione, pp. 622, € 27,00

Il corso affronterà alcuni nodi fondamentali relativi al tema dell’espressione delle emozioni al cinema e dell’esperienza spettatoriale. Si prenderanno in considerazione le dinamiche schermo/mente e il coinvolgimento emotivo e corporeo.

BIBLIOGRAFIA
1) Enrico Carocci, Attraverso le immagini. Tre saggi sull’emozione cinematografica, Bulzoni, Roma 2012
2) Antologia di saggi a cura del docente (cfr. https://sites.google.com/site/enricocarocci/corsi-2/teorie-dell-immagine)

FILMOGRAFIA
Stella Dallas (Amore sublime), King Vidor, 1938
Notorious (Notorious – L’amante perduta), Alfred Hitchcock, 1946
Oyū-sama (Miss Oyu), Kenji Mizoguchi, 1951
Il grido, Michelangelo Antonioni, 1957
La battaglia di Algeri, Gillo Pontecorvo, 1966
Beröringen (L’adultera), Ingmar Bergman, 1971
The Elephant Man (Id.), David Lynch, 1980
Kauas pilvet karkaavat (Nuvole in viaggio), Aki Kaurismäki, 1996
Idioterne (Idioti), Lars Von Trier, 1998
Crash (Crash – Contatto fisico), Paul Haggis, 2004

IL PROGRAMMA DEL CORSO AFFRONTA LA LETTURA DEL TESTO DI NIETZSCHE "LA NASCITA DELLA TRAGEDIA" COLLEGANDOLO ALLE SVOLTE DELLA VISIONE DEL TEATRO E DELLE ARTI PERFORMATIVE TRA OTTO E NOVECENTO. PROVA D'ESAME: ORALE.

F. W. NIETZSCHE, La nascIta della tragedia, ed. Adelphi.
ESCHILO, Orestea, a c. di V. Di Benedetto, BUR.
SOFOCLE, Antigone - Edipo re, a c. di F. Ferrari, BUR.
H. C. BALDRY, I Greci a teatro, Laterza.
A. WARBURG, Il rituale del serpente, Adelphi.

Per i non frequentanti:
V. DI BENEDETTO, La tragedia sulla scena, Einaudi

Oggetto specifico di indagine sarà il teatro dialettale “d’eccezione” (in particolare quello di Raffaele Viviani), tassello essenziale per osservare in maniera nuova quel momento della storia del teatro italiano che la storiografia identifica con gli “anni del ritardo” rispetto al fenomeno della nascente regia teatrale. È prevista l’analisi di film tratti dai testi teatrali di Viviani (La tavola dei poveri, regia di A. Blasetti, 1932, e I dieci comandamenti, regia di M. Martone, 2000) e di spezzoni documentari inediti.

Studenti frequentanti:
1) Valentina Venturini, Raffaele Viviani. La compagnia, Napoli e l’Europa, Roma, Bulzoni, 2008 (escluso il cap. IV)
2) Materiali a cura del docente
3) La tavola dei poveri di A. Blasetti (film);
4) I dieci comandamenti di M. Martone (film)
5) facoltativo: Raffaele Viviani, Dalla vita alle scene. L’altra biografia (1888-1947), a c. di Maria Emilia Nardo, Napoli, Rogiosi editore, 2012 (http://www.rogiosi.it/)

Per gli studenti non frequentanti:
1) Valentina Venturini, Raffaele Viviani. La compagnia, Napoli e l’Europa, Roma, Bulzoni, 2008 (escluso il cap. IV)
2) Franca Angelini, Teatro e spettacolo nel primo Novecento, Bari-Roma, Laterza, 2009
3) Raffaele Viviani, Dalla vita alle scene. L’altra biografia (1888-1947), a c. di Maria Emilia Nardo, Napoli, Rogiosi editore, 2012 (http://www.rogiosi.it/)
4) Materiali a cura del docente (Copisteria di v. Giulio Rocco n. 11.)
5) La tavola dei poveri di A. Blasetti (film)
6) I dieci comandamenti di M. Martone (film).

LA PRIMA PARTE DEL CORSO SARÀ DEDICATA ALLA STORIA DELLA PRASSI ESECUTIVA VOCALE E STRUMENTALE. NELLA SECONDA PARTE SARANNO DISCUSSE LE QUESTIONI TEORICHE RELATIVE ALL'INTERPRETAZIONE MUSICALE ED ILLUSTRATI, ANCHE MEDIANTE CONCRETE ESEMPLIFICAZIONI SONORE, I VARIABILI RISVOLTI CHE LE DIVERSE POSIZIONI COMPORTANO. IN PARTICOLARE, SI ANALIZZERANNO LE RELAZIONI DELL’INTERPRETAZIONE MUSICALE CON LA RECITAZIONE DRAMMATICA, LE IMMAGINI, I TESTI POETICI, GLI AMBIENTI FISICO-ACUSTICI DI RIFERIMENTO.

PARTE GENERALE: DISPENSA DISPONIBILE IN COPISTERIA; VOLUME "MARIA CALLAS", A CURA DI LUCA AVERSANO E JACOPO PELLEGRINI, QUODLIBET, MACERATA, 2015.

PARTE MONOGRAFICA: PER I FREQUENTANTI: RELAZIONE SCRITTA (TRA 10.
00 E 15.000 CARATTERI) SU UN TEMA A SCELTA ATTINENTE ALLE LEZIONI; PER I NON FREQUENTANTI: UN LIBRO A SCELTA TRA:HANS-HEINRICH UNGER, MUSICA E RETORICA FRA XVI E XVIII SECOLO, A CURA DI ELISABETTA ZONI, ALINEA EDITRICE, FIRENZE 2003; IVANO CAVALLINI, IL DIRETTORE D’ORCHESTRA. GENESI E STORIA DI UN’ARTE, MARSILIO, VENEZIA 1998; PIERO RATTALINO, STORIA DEL PIANOFORTE, IL SAGGIATORE, MILANO 2008; BERNARD SHERMAN, INTERVISTE SULLA MUSICA ANTICA. DAL CANTO GREGORIANO A MONTEVERDI, EDT, TORINO 2002; INTERPRETARE MOZART, A CURA DI MARIA TERESA DELLABORRA, GUIDO SALVETTI, CLAUDIO TOSCANI, ATTI DEL CONVEGNO INTERNAZIONALE DI STUDI, LIM, LUCCA 2008.

Genesi, sviluppi e implicazioni estetico-filosofiche dell'elettroacustica: dalle pionieristiche esperienze 'colte' del primo Novecento alla diffusione di generi musicali basati esclusivamente su suoni artificiali e 'denaturati'

FRONZI, Giacomo, Electrosound. Storia ed estetica della musica elettroacustica, EDT, Torino 2013

Il corso intende fornire agli studenti le conoscenze e gli strumenti critici per comprendere i cambiamenti in atto nei modelli e nelle forme di partecipazione nella moderna scena pubblica, derivanti dalla sempre più stretta interazione fra il sistema politico ed i suoi attori da un lato e fra sistema dei media e della comunicazione dall’altro.
La prima parte del corso è dedicata alle trasformazioni in atto all’interno della scena pubblica e politica ed ai più rilevanti contributi teorici. Nella seconda parte verranno presi in esame i principali ambiti di trasformazione della comunicazione politica in relazione alla recente storia d’Italia. Nella terza parte verrà analizzato il ruolo svolto dalla televisione e dai social media nella popolarizzazione della politica.
Il corso prevede la visione e l’analisi di materiali audiovisivi di propaganda quali programmi televisivi, documentari, spot, manifesti. Una buona conoscenza della storia contemporanea italiana è propedeutica ai contenuti del corso

Programma d'esame: Edoardo Novelli, La turbopolitica, Bur Rizzoli, Milano 2005; Giampietro Mazzoleni, La comunicazione Politica, Bologna, Il Mulino 3 edizione 2012, capitoli 2, 3, 6, 7,8,9. Un testo a scelta fra i seguenti: Christian Salmon, La politica nell'era dello storytelling, Roma, Fazi Editore 2014. Sara Bentivegna, A colpi di Tweet Bologna, Il Mulino 2015. Carlo Freccero, Televisione, Torino, Bollati Boringhieri, 2013. Marco Revelli, Finale di partito, Torino, Einaudi 2013.

COME SI COSTRUISCE UN FORMAT TELEVISIVO? COME SI ANALIZZA UN PROGRAMMA REALIZZATO A PARTIRE DA UN FORMAT? CHE RAPPORTO C’È FRA FORMAT E GENERI TELEVISIVI? I FORMAT FUNZIONANO ANCHE PER LA SERIALITÀ TELEVISIVA? PERCHÉ IN TUTTO IL MONDO SI GUARDANO GLI STESSI PROGRAMMI, DALLA RUOTA DELLA FORTUNA A X FACTOR? NEL CORSO SI AFFRONTERANNO QUESTI QUESITI, CON COSTANTE RIFERIMENTO ALLA PRODUZIONE TELEVISIVA INTERNAZIONALE E IL CONTATTO CON PROFESSIONISTI DEL SETTORE

UN TESTO OBBLIGATORIO:
PERROTTA M., IL FORMAT TELEVISIVO. CARATTERISTICHE, CIRCOLAZIONE INTERNAZIONALE, USI E ABUSI, URBINO, QUATTROVENTI, 2007

UN TESTO A SCELTA TRA:
INNOCENTI, V., PERROTTA, M., FACTUAL, REALITY, MAKEOVER. LO SPETTACOLO DELLA TRASFORMAZIONE NELLA TELEVISIONE CONTEMPORANEA, ROMA, BULZONI, 2013.
FEYLES, G., LA TELEVISIONE SECONDO ARISTOTELE, ROMA, EDITORI RIUNITI, 2005 ;
FIACCO, A., FARE TELEVISIONE : I FORMAT, ROMA-BARI, LATERZA, 2013 ;

Nella contemporaneità l’arte influenza il discorso pubblico, divenendo “fabbrica di senso”, laboratorio della società civile, spazio e luogo della memoria pubblica, arena in cui definire socialmente le identità di genere, le appartenenze etniche e di classe sociale. La prima parte del modulo è dedicata allo studio della produzione artistica e delle politiche del consumo culturale. Affronta i seguenti temi: le teorie della morte dell’autore, le teorie della ricezione, l’arte come pratica sociale, le definizioni istituzionali del valore artistico, i casi di “mancato riconoscimento” e le politiche del plagio, le politiche del genio, la canonizzazione e le pratiche di esclusione sociale, le teorie del capitale culturale, la formazione dei canoni artistici nella società dei mass media, il rapporto tra arte e pubblicità. La seconda parte invece concerne le istituzioni artistiche e affronta i seguenti temi: arte e sfera pubblica, il monumento nello spazio urbano, l''arte come tecnologia della memoria, il consumo culturale del passato, i modelli sociologici di analisi dei musei e le politiche di allestimento museale, la rappresentazione nei musei delle identità etniche, i musei come tecnologie di genere, i musei on line, l''arte elettronica e l''arte multimediale.

1) A. L. Tota, Sociologie dell’arte. Dal museo tradizionale all’arte multimediale, Carocci, Roma, 2001.

2) Dispensa messa a disposizione degli studenti sulla pagina personale della docente sul sito www.dicospe.uniroma3.it

Il corso affronterà un concetto importante della psicoanalisi freudiana e lacaniana: quello di oggetto perduto e di objet petit a, un oggetto del desiderio la cui essenza è la mancanza e che non potrà quindi mai essere né trovato, né appagato, ma che tuttavia si continuerà a cercare, attraverso innumerevoli sostituti, nel tentativo di “ristabilire quella felicità perduta”, quell’“esperienza primaria di soddisfacimento”, ormai per sempre irraggiungibile. Il cinema, attraverso vari film, ha raccontato questo sentimento di perdita e di ricerca. In questo corso ci concentreremo sull’incontro amoroso e sul melodramma come incontro mancato.

Bibliografia:
S. Freud, Introduzione alla psicoanalisi, Universale Bollati Boringhieri, Prima serie di lezioni, in particolare i cap. 20,21,22.
L. Albano, L’amore impossibile e l’oggetto perduto, in E. Dagrada (a cura di), Il melodramma, I libri dell’Associazione S. Malatesta, Bulzoni, Roma 2007, pp. 163-179.
L. Albano, Le emozioni nella prospettiva psicoanalitica. A case study: Random Harvest e Colonel Blimp, in E. Carocci e G. De Vincenti (a cura di), Il cinema e le emozioni. Estetica, espressione, esperienza, Edizioni Fondazione Ente dello spettacolo, Roma 2012, pp. 119-140.

Filmografia:
Waterloo Bridge (Il ponte di Waterloo, 1940),di Mervyn LeRoy
Random Harvest (Prigionieri del passato, 1942),di Mervyn LeRoy
The Life and Death of Colonel Blimp (Duello a Berlino, 1943) ,di Michael Powell e Emeric Pressburger
Vertigo (La donna che visse due volte, 1958), di Alfred Hitchcock

Attraverso la visione del cinema di Frank Capra, alcuni famosissimi altri assolutamente poco conosciuti, si entrerà dentro il mondo del cinema americano classico. Il corso analizzerà l’ideologia del cinema americano tra gli anni Trenta e Cinquanta ed entrerà nel merito della regia di Capra, proponendone una lettura diversa da quella stereotipa.

Vito Zagarrio, The Un-Happy Ending. Re-viewing the cinema of Frank Capra, New York: Bordighera Press, 2011
Veronica Pravadelli, Classic Hollywood. Lifestyles and Film Styles of American Cinema 1930-1960, University of Illinois Press, Champaign 2015

Il corso sarà centrato su alcuni dei principali scritti di S. M. Ejzenstejn e sulla visione e interpretazione di film di Antonioni esemplari in relazione all’obiettivo del corso.

Antologia di saggi in dispensa a cura del docente

Il corso intende illustrare, attraverso la lettura di testi essenziali di E. Husserl e J. Dewey, i ilineamenti di una prospettiva estetica intesa -prima e più ancora che come riflessione sul bello e sull'arte- come comprensione delle condizioni primarie, sensibili e non-intellettuali, dell'esperienza e della conoscenza.

E. Husserl, La crisi delle scienze europee, Il Saggiatore, Milano 2008, pp. 55-208
P. Marolda, Filosofia del sentire nel naturalismo americano, Bulzoni, Roma 2003

I temi del laboratorio sono:
- la parola in radio, il linguaggio, l’attrezzatura, il suono, il parlato, il racconto orale. Le pratiche attuali del giornalismo radiofonico, il documentario.
- la musica in radio, l’organizzazione di una scaletta radiofonica di un programma, la costruzione di una playlist per un’emittente e la sua identità sonora, la conduzione di un programma musicale.
- le strategie di programmazione della radio contemporanea, tra radio personalities e social media.
L’esame consiste nello studio del testo obbligatorio e nella realizzazione di una delle esercitazioni proposte durante il laboratorio, comunicate all’inizio del corso. La frequenza al laboratorio è obbligatoria.

Bonini, T. (a cura di), La radio in Italia, Roma, Carocci, 2013.

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

programmi di sala degli spettacoli

Nella prima parte si analizzano le forme della comunicazione pubblica e le modalità con cui le diverse istituzioni classificano, pensano e parlano all’interno dello spazio pubblico, con particolare riferimento al ruolo svolto dai media. Gli argomenti trattati riguardano: l’articolazione del discorso pubblico nei diversi contesti nazionali, i processi di formazione dell’opinione pubblica, il rapporto con i media e con le nuove tecnologie. La seconda parte invece analizza il rapporto tra media e comunicazione pubblica del passato, con particolare riferimento alle modalità con cui ad esempio il cinema, il teatro e i musei contribuiscono a produrre conoscenza pubblica del passato. Come cambia la narrazione dell’Olocausto nei film o in un fumetto come quello di Art Spiegelman? Può una canzone come quella di Joan Baez su Nicola Sacco e Bartolomeo Vanzetti cambiare il destino di una memoria collettiva? In che modo uno spettacolo teatrale sul caso di Ustica può contribuire alla conoscenza pubblica di quell’evento? Cosa ci possono insegnare sull’11 Settembre una serie di cortometraggi ad esso dedicati? Questi sono alcuni interrogativi su cui il corso invita a riflettere.

) Rampazi, Marita e Anna Lisa Tota (a cura di), 2007, La memoria pubblica. Trauma culturale, nuovi confini e identità nazionali, Novara, UTET.
2) Tota, Anna Lisa, 2003, La città ferita. Memoria e comunicazione pubblica della strage di Bologna, 2 agosto 1980, Bologna, il Mulino.
3) Inoltre il seguente articolo (che sarà disponibili per gli studenti in pdf sul sito della docente): Il Vietnam Veterans Memorial: la commemorazione di un passato difficile di Robin Wagner-Pacifici e Barry Schwartz (trad. it.) in Anna Lisa Tota (a cura di), 2001, La memoria contesa. Studi sulla comunicazione sociale del passato, Milano, Franco Angeli pp. 109-148

TEORIE DELL’INTERMEDIALITÀ. 1963-2015. EXPANDED CINEMA/EXPANDED ARTS: 50 ANNI DI “INTERMEDIALITÀ” A CONFRONTO.

LINEE DI SVILUPPO TEORICO E STORIOGRAFICO, DAGLI ANNI TRENTA DEL ‘900 A OGGI, DI CONCETTI QUALI “INTERMEDIALITÀ”, “EXPANDED ARTS”, “ARTMIX”, “DRAMMATURGIA DELLE ARTI”, “TELEVISIONE CREATIVA”, “EXPANDED TELEVISION”, ECC.
STUDIO DELLE RICADUTE “INTERMEDIALI” NELLE STORIE DEL CINEMA COME IN QUELLE DELLA COMUNICAZIONE E DEI MEDIA AUDIOVISIVI DALL’ANALOGICO AL WEB.
SONO PREVISTE “LEZIONI-INCONTRO” CON ARTISTI E CINEASTI ITALIANI ED ESTERI.

Avviso:
dall'A.A. 2016/2017 tale Insegnamento è sospeso. Eventuali esami, fino al A.A. 2017/2018 fanno riferimento al programma 2015/2016.

- M. M. Gazzano, "Kinema. Il cinema sulle tracce del cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno", Exorma, Roma 2012, 2015;
- M. M. Gazzano (a cura di), "Edison Studio. Il silent film e l’elettronica in relazione intermediale", Exorma, Roma 2012, 2014;
- L. Leuzzi, S. Patridge (a cura di), "Rewind - Italia. Early Video Art in Italy / I primi anni della videoarte in Italia", John Libbey, New barnet 2016.

(consigliati e non obbligatori)
- G. De Vincenti, Lo stile moderno, Bulzoni, Roma 2014;
- V. Catricalà (a cura di), Media Art. Torwards a new Definition of Arts in the Ages of Technology, Gli Ori - Fondazione Mondo Digitale, Roma 2015.
- V. Catricalà (a cura di), "Media Art. Per una nuova definizione delle arti nell'epoca della tecnologia", Exòrma, Roma 2016.

Chi volesse approfondire ulteriormente (e facoltativamente) i temi del Corso, può consultare la lista reperibile alla voce “Programmi dei Corsi” sul sito del Dams in corrispondenza con gli insegnamenti di Gazzano.

FILMOGRAFIA: visione di opere televisive e videoartistiche realizzate dagli anni Cinquanta a oggi, non altrimenti reperibili.

LA PRIMA PARTE DEL CORSO SARÀ DEDICATA ALLA STORIA DELLA PRASSI ESECUTIVA VOCALE E STRUMENTALE. NELLA SECONDA PARTE SARANNO DISCUSSE LE QUESTIONI TEORICHE RELATIVE ALL'INTERPRETAZIONE MUSICALE ED ILLUSTRATI, ANCHE MEDIANTE CONCRETE ESEMPLIFICAZIONI SONORE, I VARIABILI RISVOLTI CHE LE DIVERSE POSIZIONI COMPORTANO. IN PARTICOLARE, SI ANALIZZERANNO LE RELAZIONI DELL’INTERPRETAZIONE MUSICALE CON LA RECITAZIONE DRAMMATICA, LE IMMAGINI, I TESTI POETICI, GLI AMBIENTI FISICO-ACUSTICI DI RIFERIMENTO.

PARTE GENERALE: DISPENSA DISPONIBILE IN COPISTERIA; VOLUME "MARIA CALLAS", A CURA DI LUCA AVERSANO E JACOPO PELLEGRINI, QUODLIBET, MACERATA, 2015.

PARTE MONOGRAFICA: PER I FREQUENTANTI: RELAZIONE SCRITTA (TRA 10.
00 E 15.000 CARATTERI) SU UN TEMA A SCELTA ATTINENTE ALLE LEZIONI; PER I NON FREQUENTANTI: UN LIBRO A SCELTA TRA:HANS-HEINRICH UNGER, MUSICA E RETORICA FRA XVI E XVIII SECOLO, A CURA DI ELISABETTA ZONI, ALINEA EDITRICE, FIRENZE 2003; IVANO CAVALLINI, IL DIRETTORE D’ORCHESTRA. GENESI E STORIA DI UN’ARTE, MARSILIO, VENEZIA 1998; PIERO RATTALINO, STORIA DEL PIANOFORTE, IL SAGGIATORE, MILANO 2008; BERNARD SHERMAN, INTERVISTE SULLA MUSICA ANTICA. DAL CANTO GREGORIANO A MONTEVERDI, EDT, TORINO 2002; INTERPRETARE MOZART, A CURA DI MARIA TERESA DELLABORRA, GUIDO SALVETTI, CLAUDIO TOSCANI, ATTI DEL CONVEGNO INTERNAZIONALE DI STUDI, LIM, LUCCA 2008.

Genesi, sviluppi e implicazioni estetico-filosofiche dell'elettroacustica: dalle pionieristiche esperienze 'colte' del primo Novecento alla diffusione di generi musicali basati esclusivamente su suoni artificiali e 'denaturati'

FRONZI, Giacomo, Electrosound. Storia ed estetica della musica elettroacustica, EDT, Torino 2013

COME SI COSTRUISCE UN FORMAT TELEVISIVO? COME SI ANALIZZA UN PROGRAMMA REALIZZATO A PARTIRE DA UN FORMAT? CHE RAPPORTO C’È FRA FORMAT E GENERI TELEVISIVI? I FORMAT FUNZIONANO ANCHE PER LA SERIALITÀ TELEVISIVA? PERCHÉ IN TUTTO IL MONDO SI GUARDANO GLI STESSI PROGRAMMI, DALLA RUOTA DELLA FORTUNA A X FACTOR? NEL CORSO SI AFFRONTERANNO QUESTI QUESITI, CON COSTANTE RIFERIMENTO ALLA PRODUZIONE TELEVISIVA INTERNAZIONALE E IL CONTATTO CON PROFESSIONISTI DEL SETTORE

UN TESTO OBBLIGATORIO:
PERROTTA M., IL FORMAT TELEVISIVO. CARATTERISTICHE, CIRCOLAZIONE INTERNAZIONALE, USI E ABUSI, URBINO, QUATTROVENTI, 2007

UN TESTO A SCELTA TRA:
INNOCENTI, V., PERROTTA, M., FACTUAL, REALITY, MAKEOVER. LO SPETTACOLO DELLA TRASFORMAZIONE NELLA TELEVISIONE CONTEMPORANEA, ROMA, BULZONI, 2013.
FEYLES, G., LA TELEVISIONE SECONDO ARISTOTELE, ROMA, EDITORI RIUNITI, 2005 ;
FIACCO, A., FARE TELEVISIONE : I FORMAT, ROMA-BARI, LATERZA, 2013 ;

Attraverso la visione del cinema di Frank Capra, alcuni famosissimi altri assolutamente poco conosciuti, si entrerà dentro il mondo del cinema americano classico. Il corso analizzerà l’ideologia del cinema americano tra gli anni Trenta e Cinquanta ed entrerà nel merito della regia di Capra, proponendone una lettura diversa da quella stereotipa.

Vito Zagarrio, The Un-Happy Ending. Re-viewing the cinema of Frank Capra, New York: Bordighera Press, 2011
Veronica Pravadelli, Classic Hollywood. Lifestyles and Film Styles of American Cinema 1930-1960, University of Illinois Press, Champaign 2015

Il corso intende illustrare, attraverso la lettura di testi essenziali di E. Husserl e J. Dewey, i ilineamenti di una prospettiva estetica intesa -prima e più ancora che come riflessione sul bello e sull'arte- come comprensione delle condizioni primarie, sensibili e non-intellettuali, dell'esperienza e della conoscenza.

E. Husserl, La crisi delle scienze europee, Il Saggiatore, Milano 2008, pp. 55-208
P. Marolda, Filosofia del sentire nel naturalismo americano, Bulzoni, Roma 2003

Studio analitico del linguaggio cinematografico. Analisi, inquadratura per inquadratura dei film inclusi nella filmografia d'esame.

Lino Miccichè, Filmologia e filologia. Studi sul cinema italiano, Marsilio, Venezia, 2002;
Ivelise Perniola, Gillo Pontecorvo o del cinema necessario, ETS, Pisa, in corso di pubblicazione.

Filmografia:
Antonio Pietrangeli, Io la conoscevo bene, 1965
Gillo Pontecorvo, Giovanna, 1956
Gillo Pontecorvo, La grande strada azzurra, 1956
Gillo Pontecorvo, La battaglia di Algeri, 1966

TEORIE DELL’INTERMEDIALITÀ. 1963-2015. EXPANDED CINEMA/EXPANDED ARTS: 50 ANNI DI “INTERMEDIALITÀ” A CONFRONTO.

LINEE DI SVILUPPO TEORICO E STORIOGRAFICO, DAGLI ANNI TRENTA DEL ‘900 A OGGI, DI CONCETTI QUALI “INTERMEDIALITÀ”, “EXPANDED ARTS”, “ARTMIX”, “DRAMMATURGIA DELLE ARTI”, “TELEVISIONE CREATIVA”, “EXPANDED TELEVISION”, ECC.
STUDIO DELLE RICADUTE “INTERMEDIALI” NELLE STORIE DEL CINEMA COME IN QUELLE DELLA COMUNICAZIONE E DEI MEDIA AUDIOVISIVI DALL’ANALOGICO AL WEB.
SONO PREVISTE “LEZIONI-INCONTRO” CON ARTISTI E CINEASTI ITALIANI ED ESTERI.

Avviso:
dall'A.A. 2016/2017 tale Insegnamento è sospeso. Eventuali esami, fino al A.A. 2017/2018 fanno riferimento al programma 2015/2016.

- M. M. Gazzano, "Kinema. Il cinema sulle tracce del cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno", Exorma, Roma 2012, 2015;
- M. M. Gazzano (a cura di), "Edison Studio. Il silent film e l’elettronica in relazione intermediale", Exorma, Roma 2012, 2014;
- L. Leuzzi, S. Patridge (a cura di), "Rewind - Italia. Early Video Art in Italy / I primi anni della videoarte in Italia", John Libbey, New barnet 2016.

(consigliati e non obbligatori)
- G. De Vincenti, Lo stile moderno, Bulzoni, Roma 2014;
- V. Catricalà (a cura di), Media Art. Torwards a new Definition of Arts in the Ages of Technology, Gli Ori - Fondazione Mondo Digitale, Roma 2015.
- V. Catricalà (a cura di), "Media Art. Per una nuova definizione delle arti nell'epoca della tecnologia", Exòrma, Roma 2016.

Chi volesse approfondire ulteriormente (e facoltativamente) i temi del Corso, può consultare la lista reperibile alla voce “Programmi dei Corsi” sul sito del Dams in corrispondenza con gli insegnamenti di Gazzano.

FILMOGRAFIA: visione di opere televisive e videoartistiche realizzate dagli anni Cinquanta a oggi, non altrimenti reperibili.

Prende le mosse dagli aspetti di metodologia della ricerca storica, intesa sia come insieme di tecniche e strumenti operativi, sia come teoria storiografica per poi concentrarsi sulla storia dell'Italia repubblicana. All’interno del corso si indagheranno in particolare gli aspetti culturali della democrazia italiana

- G. De Luna, La Passione e la ragione. Il mestiere dello storico contemporaneo, Milano, Bruno Mondadori, 2004. pp. 259, € 20,00
- P. Ginsborg, Storia d'Italia dal dopoguerra a oggi, Torino, Einaudi, ultima edizione, pp. 622, € 27,00

LA PRIMA PARTE DEL CORSO SARÀ DEDICATA ALLA STORIA DELLA PRASSI ESECUTIVA VOCALE E STRUMENTALE. NELLA SECONDA PARTE SARANNO DISCUSSE LE QUESTIONI TEORICHE RELATIVE ALL'INTERPRETAZIONE MUSICALE ED ILLUSTRATI, ANCHE MEDIANTE CONCRETE ESEMPLIFICAZIONI SONORE, I VARIABILI RISVOLTI CHE LE DIVERSE POSIZIONI COMPORTANO. IN PARTICOLARE, SI ANALIZZERANNO LE RELAZIONI DELL’INTERPRETAZIONE MUSICALE CON LA RECITAZIONE DRAMMATICA, LE IMMAGINI, I TESTI POETICI, GLI AMBIENTI FISICO-ACUSTICI DI RIFERIMENTO.

PARTE GENERALE: DISPENSA DISPONIBILE IN COPISTERIA; VOLUME "MARIA CALLAS", A CURA DI LUCA AVERSANO E JACOPO PELLEGRINI, QUODLIBET, MACERATA, 2015.

PARTE MONOGRAFICA: PER I FREQUENTANTI: RELAZIONE SCRITTA (TRA 10.
00 E 15.000 CARATTERI) SU UN TEMA A SCELTA ATTINENTE ALLE LEZIONI; PER I NON FREQUENTANTI: UN LIBRO A SCELTA TRA:HANS-HEINRICH UNGER, MUSICA E RETORICA FRA XVI E XVIII SECOLO, A CURA DI ELISABETTA ZONI, ALINEA EDITRICE, FIRENZE 2003; IVANO CAVALLINI, IL DIRETTORE D’ORCHESTRA. GENESI E STORIA DI UN’ARTE, MARSILIO, VENEZIA 1998; PIERO RATTALINO, STORIA DEL PIANOFORTE, IL SAGGIATORE, MILANO 2008; BERNARD SHERMAN, INTERVISTE SULLA MUSICA ANTICA. DAL CANTO GREGORIANO A MONTEVERDI, EDT, TORINO 2002; INTERPRETARE MOZART, A CURA DI MARIA TERESA DELLABORRA, GUIDO SALVETTI, CLAUDIO TOSCANI, ATTI DEL CONVEGNO INTERNAZIONALE DI STUDI, LIM, LUCCA 2008.

Genesi, sviluppi e implicazioni estetico-filosofiche dell'elettroacustica: dalle pionieristiche esperienze 'colte' del primo Novecento alla diffusione di generi musicali basati esclusivamente su suoni artificiali e 'denaturati'

FRONZI, Giacomo, Electrosound. Storia ed estetica della musica elettroacustica, EDT, Torino 2013

COME SI COSTRUISCE UN FORMAT TELEVISIVO? COME SI ANALIZZA UN PROGRAMMA REALIZZATO A PARTIRE DA UN FORMAT? CHE RAPPORTO C’È FRA FORMAT E GENERI TELEVISIVI? I FORMAT FUNZIONANO ANCHE PER LA SERIALITÀ TELEVISIVA? PERCHÉ IN TUTTO IL MONDO SI GUARDANO GLI STESSI PROGRAMMI, DALLA RUOTA DELLA FORTUNA A X FACTOR? NEL CORSO SI AFFRONTERANNO QUESTI QUESITI, CON COSTANTE RIFERIMENTO ALLA PRODUZIONE TELEVISIVA INTERNAZIONALE E IL CONTATTO CON PROFESSIONISTI DEL SETTORE

UN TESTO OBBLIGATORIO:
PERROTTA M., IL FORMAT TELEVISIVO. CARATTERISTICHE, CIRCOLAZIONE INTERNAZIONALE, USI E ABUSI, URBINO, QUATTROVENTI, 2007

UN TESTO A SCELTA TRA:
INNOCENTI, V., PERROTTA, M., FACTUAL, REALITY, MAKEOVER. LO SPETTACOLO DELLA TRASFORMAZIONE NELLA TELEVISIONE CONTEMPORANEA, ROMA, BULZONI, 2013.
FEYLES, G., LA TELEVISIONE SECONDO ARISTOTELE, ROMA, EDITORI RIUNITI, 2005 ;
FIACCO, A., FARE TELEVISIONE : I FORMAT, ROMA-BARI, LATERZA, 2013 ;

Attraverso la visione del cinema di Frank Capra, alcuni famosissimi altri assolutamente poco conosciuti, si entrerà dentro il mondo del cinema americano classico. Il corso analizzerà l’ideologia del cinema americano tra gli anni Trenta e Cinquanta ed entrerà nel merito della regia di Capra, proponendone una lettura diversa da quella stereotipa.

Vito Zagarrio, The Un-Happy Ending. Re-viewing the cinema of Frank Capra, New York: Bordighera Press, 2011
Veronica Pravadelli, Classic Hollywood. Lifestyles and Film Styles of American Cinema 1930-1960, University of Illinois Press, Champaign 2015

Il corso intende illustrare, attraverso la lettura di testi essenziali di E. Husserl e J. Dewey, i ilineamenti di una prospettiva estetica intesa -prima e più ancora che come riflessione sul bello e sull'arte- come comprensione delle condizioni primarie, sensibili e non-intellettuali, dell'esperienza e della conoscenza.

E. Husserl, La crisi delle scienze europee, Il Saggiatore, Milano 2008, pp. 55-208
P. Marolda, Filosofia del sentire nel naturalismo americano, Bulzoni, Roma 2003

Il tirocinio tratta una serie di aspetti teorico-critici e tecnico-pratici connessi alle attività del Teatro Palladium, con particolare riferimento alla documentazione degli spettacoli musicali, teatrali e cinematografici (foto, registrazioni audio e video, recensioni, articoli, locandine, programmi ecc.), nonché alla preparazione, redazione e diffusione dei corrispondenti materiali di presentazione al pubblico (in forma cartacea e digitale).

programmi di sala degli spettacoli