Università Roma Tre

SCOPO DEL CORSO È TRACCIARE LE LINEE PRINCIPALI DEL PENSIERO CHE HA ACCOMPAGNATO LA STORIA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO DALLE ORIGINI AI NOSTRI GIORNI, DALLE PRIME ELABORAZIONI TEORICHE E CRITICHE AI MANIFESTI E AL PENSIERO CRITICO DELLE AVANGUARDIE E DEL FORMALISMO, DALLE TEORIE DEL CINEMA E DELL'INDUSTRIA CULTURALE AL PENSIERO CRITICO E TEORICO CHE LAVORA SUL CONCETTO DI MODERNITÀ NEL CINEMA E SU QUELLO DI POSTMODERNITÀ, DALL'APPORTO DELLA SEMIOTICA A QUELLO DEGLI STUDI MASSMEDIOLOGICI, FINO AGLI STUDI DI GENERE, AI CULTURAL STUDIES, ALL'INSIEME ATTUALE DELLE TEORIE CHE LAVORANO SULL'UNIVERSO DEI MEDIA.

IL MODULO SI PROPONE DI PASSARE IN RASSEGNA ALCUNE DELLE MODALITÀ STORICAMENTE PRIVILEGIATE ATTRAVERSO LE QUALI SI È SNODATO IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E CINEMA.

DA DEFINIRE

L’INSEGNAMENTO INTENDE FORNIRE STRUMENTI STORICI, TEORICI E CRITICI ADEGUATI ALL’ANALISI DI AUTORI PROVENIENTI DA PAESI CHE HANNO ATTRAVERSATO L’ESPERIENZA DEL COLONIALISMO (COME EX-COLONIE, O EX-POTENZE).

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN INSIEME DI COMPETENZE STORIOGRAFICHE, TEORICHE E METODOLOGICHE SU CINEMA E ARTI VISIVE CONTEMPORANEE TRA DISPOSITIVI MEDIALI E DIMENSIONI ARTISTICHE.

QUESTO INSEGNAMENTO SI PROPONE IN PRIMA ISTANZA DI ANALIZZARE I PROFILI DEL FENOMENO PUBBLICITARIO, SOTTO L’ASPETTO CULTURALE, SOCIALE, ECONOMICO ED ETICO. SUCCESSIVAMENTE PRESENTA LE PRASSI E LE STRUTTURE ORGANIZZATIVE DEL SETTORE, FORNENDO UNA VISIONE CONCRETA E AGGIORNATA DEL FENOMENO.

IL CORSO INTENDE RICOSTRUIRE IL DIBATTITO TEORICO SULL’ESPERIENZA COGNITIVA E AFFETTIVA DEL CINEMA, CON L’OBIETTIVO DI OFFRIRE STRUMENTI UTILI PER L’ELABORAZIONE DI UNA POSSIBILE TEORIA DELL’EMOZIONE FILMICA. UNA PARTICOLARE ATTENZIONE SARÀ RIVOLTA ALLA QUESTIONE DELL’INTERAZIONE TRA DISPOSITIVI E MODI DI RAPPRESENTAZIONE NELLA CULTURA VISUALE CONTEMPORANEA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA.

SCOPO DEL CORSO È TRACCIARE LE LINEE PRINCIPALI DEL PENSIERO CHE HA ACCOMPAGNATO LA STORIA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO DALLE ORIGINI AI NOSTRI GIORNI, DALLE PRIME ELABORAZIONI TEORICHE E CRITICHE AI MANIFESTI E AL PENSIERO CRITICO DELLE AVANGUARDIE E DEL FORMALISMO, DALLE TEORIE DEL CINEMA E DELL'INDUSTRIA CULTURALE AL PENSIERO CRITICO E TEORICO CHE LAVORA SUL CONCETTO DI MODERNITÀ NEL CINEMA E SU QUELLO DI POSTMODERNITÀ, DALL'APPORTO DELLA SEMIOTICA A QUELLO DEGLI STUDI MASSMEDIOLOGICI, FINO AGLI STUDI DI GENERE, AI CULTURAL STUDIES, ALL'INSIEME ATTUALE DELLE TEORIE CHE LAVORANO SULL'UNIVERSO DEI MEDIA.

IL MODULO SI PROPONE DI PASSARE IN RASSEGNA ALCUNE DELLE MODALITÀ STORICAMENTE PRIVILEGIATE ATTRAVERSO LE QUALI SI È SNODATO IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E CINEMA.

DA DEFINIRE

IL CORSO ILLUSTRA IL PERCORSO EVOLUTIVO, LE TAPPE STORICHE, I PERSONAGGI, I PROGRAMMI E I CONTESTI PRODUTTIVI DELLA STORIA DELLA RADIO E DELLA TELEVISIONE IN ITALIA, CONCENTRANDOSI SULL'ARCO TEMPORALE CHE VA DAL 1975 AI NOSTRI GIORNI.
DANDO PER ACQUISITE LE COMPETENZE E LE CONOSCENZE DI BASE RELATIVE ALLA STORIA DEL SISTEMA DEL BROADCASTING E LO SVILUPPO DI GENERI E LINGUAGGI NELL'ETÀ CLASSICA DELLA RADIO E IN QUELLA D'ORO DELLA TELEVISIONE, LE LEZIONI RIPERCORRERANNO LA STORIA DELLE IDEE E DEI PROGRAMMI RADIOFONICI E TELEVISIVI A PARTIRE DALL'AVVENTO DELLE RADIO E DELLE TELEVISIONI PRIVATE E IN PARTICOLARE:
LA RIFORMA DEL SERVIZIO PUBBLICO E LA FINE DELLA PALEOTELEVISIONE; I CAMBIAMENTI TECNOLOGICI E DI LINGUAGGIO CHE ACCOMPAGNANO RADIO E TELEVISIONE NEGLI ANNI 80 E 90; IL MONDO DELLA TELEVISIONE E DELLA RADIOFONIA LOCALE; LE IBRIDAZIONI DEI GENERI NELLA NEOTELEVISIONE; IL RUOLO DELLA RADIO NELL'ERA DELLA TELEVISIONE; L'AVVENTO E LA CIRCOLAZIONE INTERNAZIONALE DEI FORMAT TELEVISIVI; GLI SCENARI PRODUTTIVI E DI LINGUAGGIO APERTI DALLA MOLTIPLICAZIONE DELLE PIATTAFORME TECNOLOGICHE NELL'ULTIMO DECENNIO.
ALCUNI INCONTRI DEL CORSO SARANNO DEDICATI AL CONFRONTO CON PROFESSIONISTI DEL SETTORE RADIOFONICO E TELEVISIVO.

L’INSEGNAMENTO INTENDE FORNIRE STRUMENTI STORICI, TEORICI E CRITICI ADEGUATI ALL’ANALISI DI AUTORI PROVENIENTI DA PAESI CHE HANNO ATTRAVERSATO L’ESPERIENZA DEL COLONIALISMO (COME EX-COLONIE, O EX-POTENZE).

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN INSIEME DI COMPETENZE STORIOGRAFICHE, TEORICHE E METODOLOGICHE SU CINEMA E ARTI VISIVE CONTEMPORANEE TRA DISPOSITIVI MEDIALI E DIMENSIONI ARTISTICHE.

QUESTO INSEGNAMENTO SI PROPONE IN PRIMA ISTANZA DI ANALIZZARE I PROFILI DEL FENOMENO PUBBLICITARIO, SOTTO L’ASPETTO CULTURALE, SOCIALE, ECONOMICO ED ETICO. SUCCESSIVAMENTE PRESENTA LE PRASSI E LE STRUTTURE ORGANIZZATIVE DEL SETTORE, FORNENDO UNA VISIONE CONCRETA E AGGIORNATA DEL FENOMENO.

IL CORSO INTENDE RICOSTRUIRE IL DIBATTITO TEORICO SULL’ESPERIENZA COGNITIVA E AFFETTIVA DEL CINEMA, CON L’OBIETTIVO DI OFFRIRE STRUMENTI UTILI PER L’ELABORAZIONE DI UNA POSSIBILE TEORIA DELL’EMOZIONE FILMICA. UNA PARTICOLARE ATTENZIONE SARÀ RIVOLTA ALLA QUESTIONE DELL’INTERAZIONE TRA DISPOSITIVI E MODI DI RAPPRESENTAZIONE NELLA CULTURA VISUALE CONTEMPORANEA.