SCOPO DEL CORSO È TRACCIARE LE LINEE PRINCIPALI DEL PENSIERO CHE HA ACCOMPAGNATO LA STORIA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO DALLE ORIGINI AI NOSTRI GIORNI, DALLE PRIME ELABORAZIONI TEORICHE E CRITICHE AI MANIFESTI E AL PENSIERO CRITICO DELLE AVANGUARDIE E DEL FORMALISMO, DALLE TEORIE DEL CINEMA E DELL'INDUSTRIA CULTURALE AL PENSIERO CRITICO E TEORICO CHE LAVORA SUL CONCETTO DI MODERNITÀ NEL CINEMA E SU QUELLO DI POSTMODERNITÀ, DALL'APPORTO DELLA SEMIOTICA A QUELLO DEGLI STUDI MASSMEDIOLOGICI, FINO AGLI STUDI DI GENERE, AI CULTURAL STUDIES, ALL'INSIEME ATTUALE DELLE TEORIE CHE LAVORANO SULL'UNIVERSO DEI MEDIA.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE I PRINCIPALI NODI STORICI E SIMBOLICI DELLA SHOAH, PARTENDO DA ALCUNE TESTIMONIANZE LETTERARIE E CINEMATOGRAFICHE ESEMPLARI

L’UTILIZZO DELLA FOTOGRAFIA COME MEDIUM È TRA I FENOMENI CHE PIÙ HANNO CONTRIBUITO A RIDEFINIRE IL PAESAGGIO DELLE ARTI VISIVE DOPO IL 1960. SFIDANDO LA CONCEZIONE TRADIZIONALE CHE PONEVA PITTURA E SCULTURA ALL’APICE DELLA GERARCHIA ESPRESSIVA, GLI ARTISTI HANNO INIZIATO A SONDARE LE QUALITÀ CONCETTUALI E FORMALI DELLA FOTOGRAFIA, METTENDONE ALLO STESSO TEMPO IN DISCUSSIONE LA PRESUNTA CAPACITÀ DI CATTURARE LA “VERITÀ” OBIETTIVA. LA PRATICA FOTOGRAFICA È STATA QUINDI DECLINATA IN MODI DIVERSI – DALL’ARTE CONCETTUALE E PROCESSUALE, ALL’ARTE POVERA, DALLA PERFORMANCE ALL’ARTE AMBIENTALE – MA SEMPRE RIGOROSAMENTE SPERIMENTALI, SECONDO UN APPROCCIO ASSAI DISTANTE DALLE RAFFINATEZZE TECNICHE, MATERIALI O COMPOSITIVE CHE AVEVANO CARATTERIZZATO LA VICENDA DELLA FOTOGRAFIA MODERNISTA E ANZI SPESSO IN CONTINUITÀ CON LE MANIFESTAZIONI PIÙ ANONIME E VERNACOLARI (FOTO RICORDO, SNAPSHOT, ILLUSTRAZIONI POPOLARI ECC.). IL CORSO METTE A FUOCO GLI SVILUPPI DELLE ESPERIENZE ARTISTICHE CHE HANNO UTILIZZATO LA FOTOGRAFIA, ESAMINANDO IN PARALLELO OPERE ED ELABORAZIONI TEORICHE E SOFFERMANDOSI IN PARTICOLARE SU ALCUNE DELLE MAGGIORI FIGURE DEL PERIODO ESAMINATO, TRA CUI BERND E HILLA BECHER, DOUGLAS HUEBLER, SOL LEWITT, RICHARD LONG, BRUCE NAUMAN, DENNIS OPPENHEIM, GIULIO PAOLINI, ED RUSCHA, CINDY SHERMAN, JEFF WALL, ANDY WARHOL.

IL CINEMA IN AFRICA. IN TERRA D’AFRICA (COME IN ALTRE REALTÀ DEL SUD DEL MONDO), IL CINEMATOGRAFO È STATO PORTATO E CONSUMATO DAI COLONI, MENTRE FILM COLONIALI RACCONTAVANO IN CONTINENTE O AGLI STESSI COLONI, LA REALTÀ FANTASMATICA DI QUESTE TERRE, VISTE DAL PUNTO DI VISTA DI EROICI MERCENARI O CORAGGIOSI PIONIERI. CON LE INDIPENDENZE DEGLI ANNI SESSANTA, L’ESPERIENZA DEL CINEMA COLONIALE È DIVENTATA PER I REGISTI DELLE EX-COLONIE UN MODELLO NEGATIVO DA CUI PARTIRE PER RIAFFERMARE E RIFONDARE LA PROPRIA IDENTITÀ. DALL’APPROCCIO SOCIOPOLITICO ESPLICITO DEGLI ANNI SESSANTA E SETTANTA, NEGLI OTTANTA E NOVANTA SI REGISTRA UN RIPIEGAMENTO SU RAGIONI PIÙ LEGATE AL VISSUTO PERSONALE E ALLA CONDIZIONE DELL’ESILIO, MENTRE IL RECENTE APPRODO A UNO SGUARDO TRANSCULTURALE E CHE TRAVALICA LE DIVISIONI TRA FINZIONE E SAGGIO, TESTIMONIA LA VOLONTÀ DI RACCONTARE COME L’AFRICA STA VIVENDO E REINTERPRETANDO LA GLOBALIZZAZIONE.

DEFINIZIONE DI UN INSIEME DI COMPETENZE STORIOGRAFICHE, TEORICHE E METODOLOGICHE SUL CINEMA SPERIMENTALE E D’AVANGUARDIA DEL NOVECENTO.

QUESTO INSEGNAMENTO SI PROPONE IN PRIMA ISTANZA DI ANALIZZARE I PROFILI POSITIVI E NEGATIVI DEL FENOMENO PUBBLICITARIO, SOTTO IL PROFILO CULTURALE, SOCIALE, ECONOMICO ED ETICO. SUCCESSIVAMENTE PRESENTA LE PRASSI E LE STRUTTURE ORGANIZZATIVE DEL SETTORE IN MODO DA FORNIRNE AGLI STUDENTI UNA VISIONE ADEGUATAMENTE DOCUMENTATA.

SCOPO DEL CORSO È TRACCIARE LE LINEE PRINCIPALI DEL PENSIERO CHE HA ACCOMPAGNATO LA STORIA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO DALLE ORIGINI AI NOSTRI GIORNI, DALLE PRIME ELABORAZIONI TEORICHE E CRITICHE AI MANIFESTI E AL PENSIERO CRITICO DELLE AVANGUARDIE E DEL FORMALISMO, DALLE TEORIE DEL CINEMA E DELL'INDUSTRIA CULTURALE AL PENSIERO CRITICO E TEORICO CHE LAVORA SUL CONCETTO DI MODERNITÀ NEL CINEMA E SU QUELLO DI POSTMODERNITÀ, DALL'APPORTO DELLA SEMIOTICA A QUELLO DEGLI STUDI MASSMEDIOLOGICI, FINO AGLI STUDI DI GENERE, AI CULTURAL STUDIES, ALL'INSIEME ATTUALE DELLE TEORIE CHE LAVORANO SULL'UNIVERSO DEI MEDIA.

IL MODULO SI PROPONE DI PASSARE IN RASSEGNA ALCUNE DELLE MODALITÀ STORICAMENTE PRIVILEGIATE ATTRAVERSO LE QUALI SI È SNODATO IL RAPPORTO TRA LETTERATURA E CINEMA.

DA DEFINIRE

L’INSEGNAMENTO INTENDE FORNIRE STRUMENTI STORICI, TEORICI E CRITICI ADEGUATI ALL’ANALISI DI AUTORI PROVENIENTI DA PAESI CHE HANNO ATTRAVERSATO L’ESPERIENZA DEL COLONIALISMO (COME EX-COLONIE, O EX-POTENZE).

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UN INSIEME DI COMPETENZE STORIOGRAFICHE, TEORICHE E METODOLOGICHE SU CINEMA E ARTI VISIVE CONTEMPORANEE TRA DISPOSITIVI MEDIALI E DIMENSIONI ARTISTICHE.

QUESTO INSEGNAMENTO SI PROPONE IN PRIMA ISTANZA DI ANALIZZARE I PROFILI DEL FENOMENO PUBBLICITARIO, SOTTO L’ASPETTO CULTURALE, SOCIALE, ECONOMICO ED ETICO. SUCCESSIVAMENTE PRESENTA LE PRASSI E LE STRUTTURE ORGANIZZATIVE DEL SETTORE, FORNENDO UNA VISIONE CONCRETA E AGGIORNATA DEL FENOMENO.

IL CORSO INTENDE RICOSTRUIRE IL DIBATTITO TEORICO SULL’ESPERIENZA COGNITIVA E AFFETTIVA DEL CINEMA, CON L’OBIETTIVO DI OFFRIRE STRUMENTI UTILI PER L’ELABORAZIONE DI UNA POSSIBILE TEORIA DELL’EMOZIONE FILMICA. UNA PARTICOLARE ATTENZIONE SARÀ RIVOLTA ALLA QUESTIONE DELL’INTERAZIONE TRA DISPOSITIVI E MODI DI RAPPRESENTAZIONE NELLA CULTURA VISUALE CONTEMPORANEA.

IL CORSO INTENDE OFFRIRE I FONDAMENTI DI CARATTERE TEORICO E TECNICO CHE REGOLANO IL CINEMA DIGITALE, CON PARTICOLARE ATTENZIONE ALLO STATUTO DELL’IMMAGINE NUMERICA.

SCOPO DEL CORSO È TRACCIARE LE LINEE PRINCIPALI DEL PENSIERO CHE HA ACCOMPAGNATO LA STORIA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO DALLE ORIGINI AI NOSTRI GIORNI, DALLE PRIME ELABORAZIONI TEORICHE E CRITICHE AI MANIFESTI E AL PENSIERO CRITICO DELLE AVANGUARDIE E DEL FORMALISMO, DALLE TEORIE DEL CINEMA E DELL'INDUSTRIA CULTURALE AL PENSIERO CRITICO E TEORICO CHE LAVORA SUL CONCETTO DI MODERNITÀ NEL CINEMA E SU QUELLO DI POSTMODERNITÀ, DALL'APPORTO DELLA SEMIOTICA A QUELLO DEGLI STUDI MASSMEDIOLOGICI, FINO AGLI STUDI DI GENERE, AI CULTURAL STUDIES, ALL'INSIEME ATTUALE DELLE TEORIE CHE LAVORANO SULL'UNIVERSO DEI MEDIA.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE I PRINCIPALI NODI STORICI E SIMBOLICI DELLA SHOAH, PARTENDO DA ALCUNE TESTIMONIANZE LETTERARIE E CINEMATOGRAFICHE ESEMPLARI

L’UTILIZZO DELLA FOTOGRAFIA COME MEDIUM È TRA I FENOMENI CHE PIÙ HANNO CONTRIBUITO A RIDEFINIRE IL PAESAGGIO DELLE ARTI VISIVE DOPO IL 1960. SFIDANDO LA CONCEZIONE TRADIZIONALE CHE PONEVA PITTURA E SCULTURA ALL’APICE DELLA GERARCHIA ESPRESSIVA, GLI ARTISTI HANNO INIZIATO A SONDARE LE QUALITÀ CONCETTUALI E FORMALI DELLA FOTOGRAFIA, METTENDONE ALLO STESSO TEMPO IN DISCUSSIONE LA PRESUNTA CAPACITÀ DI CATTURARE LA “VERITÀ” OBIETTIVA. LA PRATICA FOTOGRAFICA È STATA QUINDI DECLINATA IN MODI DIVERSI – DALL’ARTE CONCETTUALE E PROCESSUALE, ALL’ARTE POVERA, DALLA PERFORMANCE ALL’ARTE AMBIENTALE – MA SEMPRE RIGOROSAMENTE SPERIMENTALI, SECONDO UN APPROCCIO ASSAI DISTANTE DALLE RAFFINATEZZE TECNICHE, MATERIALI O COMPOSITIVE CHE AVEVANO CARATTERIZZATO LA VICENDA DELLA FOTOGRAFIA MODERNISTA E ANZI SPESSO IN CONTINUITÀ CON LE MANIFESTAZIONI PIÙ ANONIME E VERNACOLARI (FOTO RICORDO, SNAPSHOT, ILLUSTRAZIONI POPOLARI ECC.). IL CORSO METTE A FUOCO GLI SVILUPPI DELLE ESPERIENZE ARTISTICHE CHE HANNO UTILIZZATO LA FOTOGRAFIA, ESAMINANDO IN PARALLELO OPERE ED ELABORAZIONI TEORICHE E SOFFERMANDOSI IN PARTICOLARE SU ALCUNE DELLE MAGGIORI FIGURE DEL PERIODO ESAMINATO, TRA CUI BERND E HILLA BECHER, DOUGLAS HUEBLER, SOL LEWITT, RICHARD LONG, BRUCE NAUMAN, DENNIS OPPENHEIM, GIULIO PAOLINI, ED RUSCHA, CINDY SHERMAN, JEFF WALL, ANDY WARHOL.

IL CINEMA IN AFRICA. IN TERRA D’AFRICA (COME IN ALTRE REALTÀ DEL SUD DEL MONDO), IL CINEMATOGRAFO È STATO PORTATO E CONSUMATO DAI COLONI, MENTRE FILM COLONIALI RACCONTAVANO IN CONTINENTE O AGLI STESSI COLONI, LA REALTÀ FANTASMATICA DI QUESTE TERRE, VISTE DAL PUNTO DI VISTA DI EROICI MERCENARI O CORAGGIOSI PIONIERI. CON LE INDIPENDENZE DEGLI ANNI SESSANTA, L’ESPERIENZA DEL CINEMA COLONIALE È DIVENTATA PER I REGISTI DELLE EX-COLONIE UN MODELLO NEGATIVO DA CUI PARTIRE PER RIAFFERMARE E RIFONDARE LA PROPRIA IDENTITÀ. DALL’APPROCCIO SOCIOPOLITICO ESPLICITO DEGLI ANNI SESSANTA E SETTANTA, NEGLI OTTANTA E NOVANTA SI REGISTRA UN RIPIEGAMENTO SU RAGIONI PIÙ LEGATE AL VISSUTO PERSONALE E ALLA CONDIZIONE DELL’ESILIO, MENTRE IL RECENTE APPRODO A UNO SGUARDO TRANSCULTURALE E CHE TRAVALICA LE DIVISIONI TRA FINZIONE E SAGGIO, TESTIMONIA LA VOLONTÀ DI RACCONTARE COME L’AFRICA STA VIVENDO E REINTERPRETANDO LA GLOBALIZZAZIONE.

DEFINIZIONE DI UN INSIEME DI COMPETENZE STORIOGRAFICHE, TEORICHE E METODOLOGICHE SUL CINEMA SPERIMENTALE E D’AVANGUARDIA DEL NOVECENTO.

QUESTO INSEGNAMENTO SI PROPONE IN PRIMA ISTANZA DI ANALIZZARE I PROFILI POSITIVI E NEGATIVI DEL FENOMENO PUBBLICITARIO, SOTTO IL PROFILO CULTURALE, SOCIALE, ECONOMICO ED ETICO. SUCCESSIVAMENTE PRESENTA LE PRASSI E LE STRUTTURE ORGANIZZATIVE DEL SETTORE IN MODO DA FORNIRNE AGLI STUDENTI UNA VISIONE ADEGUATAMENTE DOCUMENTATA.

SCOPO DEL CORSO È TRACCIARE LE LINEE PRINCIPALI DEL PENSIERO CHE HA ACCOMPAGNATO LA STORIA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO DALLE ORIGINI AI NOSTRI GIORNI, DALLE PRIME ELABORAZIONI TEORICHE E CRITICHE AI MANIFESTI E AL PENSIERO CRITICO DELLE AVANGUARDIE E DEL FORMALISMO, DALLE TEORIE DEL CINEMA E DELL'INDUSTRIA CULTURALE AL PENSIERO CRITICO E TEORICO CHE LAVORA SUL CONCETTO DI MODERNITÀ NEL CINEMA E SU QUELLO DI POSTMODERNITÀ, DALL'APPORTO DELLA SEMIOTICA A QUELLO DEGLI STUDI MASSMEDIOLOGICI, FINO AGLI STUDI DI GENERE, AI CULTURAL STUDIES, ALL'INSIEME ATTUALE DELLE TEORIE CHE LAVORANO SULL'UNIVERSO DEI MEDIA.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE I PRINCIPALI NODI STORICI E SIMBOLICI DELLA SHOAH, PARTENDO DA ALCUNE TESTIMONIANZE LETTERARIE E CINEMATOGRAFICHE ESEMPLARI

L’UTILIZZO DELLA FOTOGRAFIA COME MEDIUM È TRA I FENOMENI CHE PIÙ HANNO CONTRIBUITO A RIDEFINIRE IL PAESAGGIO DELLE ARTI VISIVE DOPO IL 1960. SFIDANDO LA CONCEZIONE TRADIZIONALE CHE PONEVA PITTURA E SCULTURA ALL’APICE DELLA GERARCHIA ESPRESSIVA, GLI ARTISTI HANNO INIZIATO A SONDARE LE QUALITÀ CONCETTUALI E FORMALI DELLA FOTOGRAFIA, METTENDONE ALLO STESSO TEMPO IN DISCUSSIONE LA PRESUNTA CAPACITÀ DI CATTURARE LA “VERITÀ” OBIETTIVA. LA PRATICA FOTOGRAFICA È STATA QUINDI DECLINATA IN MODI DIVERSI – DALL’ARTE CONCETTUALE E PROCESSUALE, ALL’ARTE POVERA, DALLA PERFORMANCE ALL’ARTE AMBIENTALE – MA SEMPRE RIGOROSAMENTE SPERIMENTALI, SECONDO UN APPROCCIO ASSAI DISTANTE DALLE RAFFINATEZZE TECNICHE, MATERIALI O COMPOSITIVE CHE AVEVANO CARATTERIZZATO LA VICENDA DELLA FOTOGRAFIA MODERNISTA E ANZI SPESSO IN CONTINUITÀ CON LE MANIFESTAZIONI PIÙ ANONIME E VERNACOLARI (FOTO RICORDO, SNAPSHOT, ILLUSTRAZIONI POPOLARI ECC.). IL CORSO METTE A FUOCO GLI SVILUPPI DELLE ESPERIENZE ARTISTICHE CHE HANNO UTILIZZATO LA FOTOGRAFIA, ESAMINANDO IN PARALLELO OPERE ED ELABORAZIONI TEORICHE E SOFFERMANDOSI IN PARTICOLARE SU ALCUNE DELLE MAGGIORI FIGURE DEL PERIODO ESAMINATO, TRA CUI BERND E HILLA BECHER, DOUGLAS HUEBLER, SOL LEWITT, RICHARD LONG, BRUCE NAUMAN, DENNIS OPPENHEIM, GIULIO PAOLINI, ED RUSCHA, CINDY SHERMAN, JEFF WALL, ANDY WARHOL.

ACQUISIZIONE DI COMPETENZA STORIOGRAFICA, CRITICA, METODOLOGICA, TEORICA SULLE ARTI ELETTRONICHE E IL LAVORO INTERMEDIALE DEGLI ARTISTI IN RELAZIONE ALLA CINEMATOGRAFIA E ALLA TELEVISIONE CON PARTICOLARE RIFERIMENTO AL PERIODO DALLA SECONDA METÀ DEL XX SECOLO A OGGI

IL CORSO INTENDE FORNIRE AGLI STUDENTI LA CONOSCENZA DEL SIGNIFICATO DELLA CONVERGENZA DIGITALE, DELL'IBRIDAZIONE IN ATTO FRA MEDIA ANTICHI E NUOVI, DEL CRESCENTE CONTRIBUTO DEI CONSUMATORI ALLA CREAZIONE DI CONTENUTI (USED GENERATED CONTENTS). SARANNO PRESI IN ESAME TUTTI I MEDIA DIGITALI: INTERNET DOPO IL 2001, I MEDIA AUDIOVISIVI DIGITALI (SUONO, IMMAGINI FISSE, IMMAGINI IN MOVIMENTO), I VIDEOGIOCHI, LA TELEFONIA CELLULARE.

IL MODULO ANALIZZA LA MESSA IN SCENA DEL CINEMA ITALIANO, DAL NEOREALISMO ALLA “CRISI” (1945-1980), CON BREVI ACCENNI ANCHE AI MAGGIORI CASI DEL CINEMA CONTEMPORANEO. DA VISCONTI A DE SICA, DA ROSSELLINI A DE SANCTIS, DA LATTUADA A BOLOGNINI, VENGONO PRESI IN CONSIDERAZIONE VARI FILM EMBLEMATICI DEL CINEMA ITALIANO NEL SUO MOMENTO DI MAGGIORE FAMA, INDAGANDONE LA REGIA, I MOVIMENTI DI MACCHINA, IL LINGUAGGIO FILMICO, CONIUGANDO L’APPROCCIO TECNICO A QUELLO ESTETICO

IL CORSO INTENDE OFFRIRE UNA FORMAZIONE TEORICO-PRATICA NELL’AMBITO DELLA TELEVISIONE, DEL CINEMA, E DEGLI AUDIOVISIVI IN GENERALE SOTTO IL PROFILO GIURIDICO AL FINE DI AIUTARE GLI STUDENTI A DISTRICARSI NEL COMPLESSO PANORAMA DELLE NORME GIURIDICHE CHE, SOTTO VARI ASPETTI, RIGUARDANO LE ATTIVITÀ PROFESSIONALI NEL MONDO DEI MEDIA E, IN GENERALE, DELLO SPETTACOLO.

IL CINEMA IN AFRICA. IN TERRA D’AFRICA (COME IN ALTRE REALTÀ DEL SUD DEL MONDO), IL CINEMATOGRAFO È STATO PORTATO E CONSUMATO DAI COLONI, MENTRE FILM COLONIALI RACCONTAVANO IN CONTINENTE O AGLI STESSI COLONI, LA REALTÀ FANTASMATICA DI QUESTE TERRE, VISTE DAL PUNTO DI VISTA DI EROICI MERCENARI O CORAGGIOSI PIONIERI. CON LE INDIPENDENZE DEGLI ANNI SESSANTA, L’ESPERIENZA DEL CINEMA COLONIALE È DIVENTATA PER I REGISTI DELLE EX-COLONIE UN MODELLO NEGATIVO DA CUI PARTIRE PER RIAFFERMARE E RIFONDARE LA PROPRIA IDENTITÀ. DALL’APPROCCIO SOCIOPOLITICO ESPLICITO DEGLI ANNI SESSANTA E SETTANTA, NEGLI OTTANTA E NOVANTA SI REGISTRA UN RIPIEGAMENTO SU RAGIONI PIÙ LEGATE AL VISSUTO PERSONALE E ALLA CONDIZIONE DELL’ESILIO, MENTRE IL RECENTE APPRODO A UNO SGUARDO TRANSCULTURALE E CHE TRAVALICA LE DIVISIONI TRA FINZIONE E SAGGIO, TESTIMONIA LA VOLONTÀ DI RACCONTARE COME L’AFRICA STA VIVENDO E REINTERPRETANDO LA GLOBALIZZAZIONE.

DEFINIZIONE DI UN INSIEME DI COMPETENZE STORIOGRAFICHE, TEORICHE E METODOLOGICHE SUL CINEMA SPERIMENTALE E D’AVANGUARDIA DEL NOVECENTO.

QUESTO INSEGNAMENTO SI PROPONE IN PRIMA ISTANZA DI ANALIZZARE I PROFILI POSITIVI E NEGATIVI DEL FENOMENO PUBBLICITARIO, SOTTO IL PROFILO CULTURALE, SOCIALE, ECONOMICO ED ETICO. SUCCESSIVAMENTE PRESENTA LE PRASSI E LE STRUTTURE ORGANIZZATIVE DEL SETTORE IN MODO DA FORNIRNE AGLI STUDENTI UNA VISIONE ADEGUATAMENTE DOCUMENTATA.

SCOPO DEL CORSO È TRACCIARE LE LINEE PRINCIPALI DEL PENSIERO CHE HA ACCOMPAGNATO LA STORIA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO DALLE ORIGINI AI NOSTRI GIORNI, DALLE PRIME ELABORAZIONI TEORICHE E CRITICHE AI MANIFESTI E AL PENSIERO CRITICO DELLE AVANGUARDIE E DEL FORMALISMO, DALLE TEORIE DEL CINEMA E DELL'INDUSTRIA CULTURALE AL PENSIERO CRITICO E TEORICO CHE LAVORA SUL CONCETTO DI MODERNITÀ NEL CINEMA E SU QUELLO DI POSTMODERNITÀ, DALL'APPORTO DELLA SEMIOTICA A QUELLO DEGLI STUDI MASSMEDIOLOGICI, FINO AGLI STUDI DI GENERE, AI CULTURAL STUDIES, ALL'INSIEME ATTUALE DELLE TEORIE CHE LAVORANO SULL'UNIVERSO DEI MEDIA.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE I PRINCIPALI NODI STORICI E SIMBOLICI DELLA SHOAH, PARTENDO DA ALCUNE TESTIMONIANZE LETTERARIE E CINEMATOGRAFICHE ESEMPLARI

L’UTILIZZO DELLA FOTOGRAFIA COME MEDIUM È TRA I FENOMENI CHE PIÙ HANNO CONTRIBUITO A RIDEFINIRE IL PAESAGGIO DELLE ARTI VISIVE DOPO IL 1960. SFIDANDO LA CONCEZIONE TRADIZIONALE CHE PONEVA PITTURA E SCULTURA ALL’APICE DELLA GERARCHIA ESPRESSIVA, GLI ARTISTI HANNO INIZIATO A SONDARE LE QUALITÀ CONCETTUALI E FORMALI DELLA FOTOGRAFIA, METTENDONE ALLO STESSO TEMPO IN DISCUSSIONE LA PRESUNTA CAPACITÀ DI CATTURARE LA “VERITÀ” OBIETTIVA. LA PRATICA FOTOGRAFICA È STATA QUINDI DECLINATA IN MODI DIVERSI – DALL’ARTE CONCETTUALE E PROCESSUALE, ALL’ARTE POVERA, DALLA PERFORMANCE ALL’ARTE AMBIENTALE – MA SEMPRE RIGOROSAMENTE SPERIMENTALI, SECONDO UN APPROCCIO ASSAI DISTANTE DALLE RAFFINATEZZE TECNICHE, MATERIALI O COMPOSITIVE CHE AVEVANO CARATTERIZZATO LA VICENDA DELLA FOTOGRAFIA MODERNISTA E ANZI SPESSO IN CONTINUITÀ CON LE MANIFESTAZIONI PIÙ ANONIME E VERNACOLARI (FOTO RICORDO, SNAPSHOT, ILLUSTRAZIONI POPOLARI ECC.). IL CORSO METTE A FUOCO GLI SVILUPPI DELLE ESPERIENZE ARTISTICHE CHE HANNO UTILIZZATO LA FOTOGRAFIA, ESAMINANDO IN PARALLELO OPERE ED ELABORAZIONI TEORICHE E SOFFERMANDOSI IN PARTICOLARE SU ALCUNE DELLE MAGGIORI FIGURE DEL PERIODO ESAMINATO, TRA CUI BERND E HILLA BECHER, DOUGLAS HUEBLER, SOL LEWITT, RICHARD LONG, BRUCE NAUMAN, DENNIS OPPENHEIM, GIULIO PAOLINI, ED RUSCHA, CINDY SHERMAN, JEFF WALL, ANDY WARHOL.

IL CINEMA IN AFRICA. IN TERRA D’AFRICA (COME IN ALTRE REALTÀ DEL SUD DEL MONDO), IL CINEMATOGRAFO È STATO PORTATO E CONSUMATO DAI COLONI, MENTRE FILM COLONIALI RACCONTAVANO IN CONTINENTE O AGLI STESSI COLONI, LA REALTÀ FANTASMATICA DI QUESTE TERRE, VISTE DAL PUNTO DI VISTA DI EROICI MERCENARI O CORAGGIOSI PIONIERI. CON LE INDIPENDENZE DEGLI ANNI SESSANTA, L’ESPERIENZA DEL CINEMA COLONIALE È DIVENTATA PER I REGISTI DELLE EX-COLONIE UN MODELLO NEGATIVO DA CUI PARTIRE PER RIAFFERMARE E RIFONDARE LA PROPRIA IDENTITÀ. DALL’APPROCCIO SOCIOPOLITICO ESPLICITO DEGLI ANNI SESSANTA E SETTANTA, NEGLI OTTANTA E NOVANTA SI REGISTRA UN RIPIEGAMENTO SU RAGIONI PIÙ LEGATE AL VISSUTO PERSONALE E ALLA CONDIZIONE DELL’ESILIO, MENTRE IL RECENTE APPRODO A UNO SGUARDO TRANSCULTURALE E CHE TRAVALICA LE DIVISIONI TRA FINZIONE E SAGGIO, TESTIMONIA LA VOLONTÀ DI RACCONTARE COME L’AFRICA STA VIVENDO E REINTERPRETANDO LA GLOBALIZZAZIONE.

DEFINIZIONE DI UN INSIEME DI COMPETENZE STORIOGRAFICHE, TEORICHE E METODOLOGICHE SUL CINEMA SPERIMENTALE E D’AVANGUARDIA DEL NOVECENTO.

QUESTO INSEGNAMENTO SI PROPONE IN PRIMA ISTANZA DI ANALIZZARE I PROFILI POSITIVI E NEGATIVI DEL FENOMENO PUBBLICITARIO, SOTTO IL PROFILO CULTURALE, SOCIALE, ECONOMICO ED ETICO. SUCCESSIVAMENTE PRESENTA LE PRASSI E LE STRUTTURE ORGANIZZATIVE DEL SETTORE IN MODO DA FORNIRNE AGLI STUDENTI UNA VISIONE ADEGUATAMENTE DOCUMENTATA.

SCOPO DEL CORSO È TRACCIARE LE LINEE PRINCIPALI DEL PENSIERO CHE HA ACCOMPAGNATO LA STORIA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO DALLE ORIGINI AI NOSTRI GIORNI, DALLE PRIME ELABORAZIONI TEORICHE E CRITICHE AI MANIFESTI E AL PENSIERO CRITICO DELLE AVANGUARDIE E DEL FORMALISMO, DALLE TEORIE DEL CINEMA E DELL'INDUSTRIA CULTURALE AL PENSIERO CRITICO E TEORICO CHE LAVORA SUL CONCETTO DI MODERNITÀ NEL CINEMA E SU QUELLO DI POSTMODERNITÀ, DALL'APPORTO DELLA SEMIOTICA A QUELLO DEGLI STUDI MASSMEDIOLOGICI, FINO AGLI STUDI DI GENERE, AI CULTURAL STUDIES, ALL'INSIEME ATTUALE DELLE TEORIE CHE LAVORANO SULL'UNIVERSO DEI MEDIA.

IL MODULO SI PROPONE DI ANALIZZARE I PRINCIPALI NODI STORICI E SIMBOLICI DELLA SHOAH, PARTENDO DA ALCUNE TESTIMONIANZE LETTERARIE E CINEMATOGRAFICHE ESEMPLARI

L’UTILIZZO DELLA FOTOGRAFIA COME MEDIUM È TRA I FENOMENI CHE PIÙ HANNO CONTRIBUITO A RIDEFINIRE IL PAESAGGIO DELLE ARTI VISIVE DOPO IL 1960. SFIDANDO LA CONCEZIONE TRADIZIONALE CHE PONEVA PITTURA E SCULTURA ALL’APICE DELLA GERARCHIA ESPRESSIVA, GLI ARTISTI HANNO INIZIATO A SONDARE LE QUALITÀ CONCETTUALI E FORMALI DELLA FOTOGRAFIA, METTENDONE ALLO STESSO TEMPO IN DISCUSSIONE LA PRESUNTA CAPACITÀ DI CATTURARE LA “VERITÀ” OBIETTIVA. LA PRATICA FOTOGRAFICA È STATA QUINDI DECLINATA IN MODI DIVERSI – DALL’ARTE CONCETTUALE E PROCESSUALE, ALL’ARTE POVERA, DALLA PERFORMANCE ALL’ARTE AMBIENTALE – MA SEMPRE RIGOROSAMENTE SPERIMENTALI, SECONDO UN APPROCCIO ASSAI DISTANTE DALLE RAFFINATEZZE TECNICHE, MATERIALI O COMPOSITIVE CHE AVEVANO CARATTERIZZATO LA VICENDA DELLA FOTOGRAFIA MODERNISTA E ANZI SPESSO IN CONTINUITÀ CON LE MANIFESTAZIONI PIÙ ANONIME E VERNACOLARI (FOTO RICORDO, SNAPSHOT, ILLUSTRAZIONI POPOLARI ECC.). IL CORSO METTE A FUOCO GLI SVILUPPI DELLE ESPERIENZE ARTISTICHE CHE HANNO UTILIZZATO LA FOTOGRAFIA, ESAMINANDO IN PARALLELO OPERE ED ELABORAZIONI TEORICHE E SOFFERMANDOSI IN PARTICOLARE SU ALCUNE DELLE MAGGIORI FIGURE DEL PERIODO ESAMINATO, TRA CUI BERND E HILLA BECHER, DOUGLAS HUEBLER, SOL LEWITT, RICHARD LONG, BRUCE NAUMAN, DENNIS OPPENHEIM, GIULIO PAOLINI, ED RUSCHA, CINDY SHERMAN, JEFF WALL, ANDY WARHOL.

IL CINEMA IN AFRICA. IN TERRA D’AFRICA (COME IN ALTRE REALTÀ DEL SUD DEL MONDO), IL CINEMATOGRAFO È STATO PORTATO E CONSUMATO DAI COLONI, MENTRE FILM COLONIALI RACCONTAVANO IN CONTINENTE O AGLI STESSI COLONI, LA REALTÀ FANTASMATICA DI QUESTE TERRE, VISTE DAL PUNTO DI VISTA DI EROICI MERCENARI O CORAGGIOSI PIONIERI. CON LE INDIPENDENZE DEGLI ANNI SESSANTA, L’ESPERIENZA DEL CINEMA COLONIALE È DIVENTATA PER I REGISTI DELLE EX-COLONIE UN MODELLO NEGATIVO DA CUI PARTIRE PER RIAFFERMARE E RIFONDARE LA PROPRIA IDENTITÀ. DALL’APPROCCIO SOCIOPOLITICO ESPLICITO DEGLI ANNI SESSANTA E SETTANTA, NEGLI OTTANTA E NOVANTA SI REGISTRA UN RIPIEGAMENTO SU RAGIONI PIÙ LEGATE AL VISSUTO PERSONALE E ALLA CONDIZIONE DELL’ESILIO, MENTRE IL RECENTE APPRODO A UNO SGUARDO TRANSCULTURALE E CHE TRAVALICA LE DIVISIONI TRA FINZIONE E SAGGIO, TESTIMONIA LA VOLONTÀ DI RACCONTARE COME L’AFRICA STA VIVENDO E REINTERPRETANDO LA GLOBALIZZAZIONE.

DEFINIZIONE DI UN INSIEME DI COMPETENZE STORIOGRAFICHE, TEORICHE E METODOLOGICHE SUL CINEMA SPERIMENTALE E D’AVANGUARDIA DEL NOVECENTO.

QUESTO INSEGNAMENTO SI PROPONE IN PRIMA ISTANZA DI ANALIZZARE I PROFILI POSITIVI E NEGATIVI DEL FENOMENO PUBBLICITARIO, SOTTO IL PROFILO CULTURALE, SOCIALE, ECONOMICO ED ETICO. SUCCESSIVAMENTE PRESENTA LE PRASSI E LE STRUTTURE ORGANIZZATIVE DEL SETTORE IN MODO DA FORNIRNE AGLI STUDENTI UNA VISIONE ADEGUATAMENTE DOCUMENTATA.