Università Roma Tre

From the arrival of sound to neorealism. Italian cinema in the Fascist era. Origins and development of neorealism in the political, moral, cultural and artistic climate of the second Postwar. Production and reception modes. Plurality of ideologies, poetics, and styles. Contamination of genres. Neorealistic iconography. Forms of aesthetic renovation. The critical debate of the time. Historiographic reevaluations, critical rereadings and theoretical analyses from the 60s to today.

TEXTS: Gian Piero Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (pp. 73-204); David Bruni, Commedia degli anni anni trenta, Il Castoro, Milano 2013; Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014 and 2016; a compilation of texts on neorealism by the teacher (you can find it in the Moodle Platform). Non-attending students must also read David Bruni, Roberto Rossellini. Roma città aperta, Lindau, Torino 2006.

FILMOGRAPHY: Gli uomini, che mascalzoni… (1932) by M. Camerini; 1860 (1934) by A. Blasetti; Vecchia guardia (1935) by A. Blasetti; Dora Nelson (1939) by M. Soldati; I Grandi Magazzini (1939) by Mario Camerini; Ossessione (1943) by L.Visconti; Paisà (1946) by R. Rossellini; Germania anno zero (1948) by R. Rossellini; Ladri di biciclette (1948) by V. De Sica; La terra trema (1948) by L.Visconti; Riso amaro (1949) by G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) by V. De Sica; Il cammino della speranza (1950) by P. Germi; Bellissima (1951) by L. Visconti; Due soldi di speranza (1951) by R. Castellani; Lo sceicco bianco (1952) by F. Fellini; Pane amore e fantasia (1953) by L. Comencini; Il grido (1957) by M. Antonioni. Films will be shown in full or in part during lessons. Dvd copies will be available at the Biblioteca "Lino Miccichè", via Ostiense 139.

The course examines the period from the post-war to the present, focusing in the first part on the main stages that have marked the history of Italian cinema in terms of films, authors and genres. In the second part, we will focus instead on a particular topos, that of the beach, which has always been central to the national imagination and of course also in our cinematographic tradition. We will therefore examine the aesthetic, narrative, productive and cultural peculiarities of some cinematographic works in which the "bathing condition" has become a privileged occasion to investigate the main historical, social and anthropological changes experienced by our country in more than half a century.

TEXTS:

G.P. Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (dal cap. III in poi);

C. Uva, L'ultima spiaggia. Rive e derive del cinema italiano, Marsilio, Venezia 2021;

E. Giacovelli, C’era una volta la commedia all’italiana, Gremese, Roma 2015;

C. Uva (a cura di), Matteo Garrone, Marsilio, Venezia 2020.

FOR ERASMUS STUDENTS:
G.P. Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (dal cap. III in poi);

C. Uva, L'ultima spiaggia. Rive e derive del cinema italiano, Marsilio, Venezia 2021.


FILMOGRAPHY

Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; Domenica d’agosto (1950) di L. Emmer; La spiaggia (1954) di A. Lattuada; Vacanze a Ischia (1957) di M. Camerini; La dolce vita (1960) di F. Fellini; L’avventura (1960) di M. Antonioni; Accattone (1961) di P. P. Pasolini; Il sorpasso (1962) di D. Risi; La voglia matta (1962) di L. Salce; Prima della rivoluzione (1964) di B. Bertolucci; Per un pugno di dollari (1964) di S. Leone; L’ombrellone (1965) di D. Risi; Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970) di E. Petri; Ferie d’agosto (1996) di P. Virzì; Ospiti (1998) di M. Garrone, Estate romana (2000) di M. Garrone, L'imbalsamatore (2002) di M. Garrone, Reality (2012) di M. Garrone, Il racconto dei racconti - Tale of Tales (2015) di M. Garrone.