Università Roma Tre

NEOREALIST CINEMA. THE FILMS OF FEDERICO FELLINI.
The first part is dedicated to the most emblematic theories, films, authors, figures and styles of post-war cinema. The major works of Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, Giuseppe De Santis, Pietro Germi are analyzed. Particular emphasis is given to the thought and practices of Cesare Zavattini. The second part is devoted to the films of Federico Fellini. Comparing with the vast existing bibliography and with the most diverse study methodologies, we analyze the dominant themes of the Fellini imaginary and the style of the films. Particular attention is paid to Fellini's reflection on cinema (from 8 ½ to Intervista), on entertainment and on the media (the humorous press, the photo novel, the vaudeville, the circus, television, advertising).

TEXTS: Gian Piero Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (in particular chapter III, pp. 127-204); Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014; F. Fellini, Fare un film, Einaudi, Torino 2006 (I ed. 1980); Jean-Paul Manganaro, Federico Fellini. Romance, Il Saggiatore, Milano 2014; a compilation of texts on neorealism by the teacher (you can find it at the beginning of the course at the fotocopisteria in Via G. Rocco, n. 11). Non-attending students must also read P. Bondanella, Il cinema di Federico Fellini, Guaraldi, Parma 1994 (available also in ebook).

FILMOGRAPHY:
NEOREALISM: Ossessione (1943) by L. Visconti; Paisà (1946) by R. Rossellini; Germania anno zero (1948) by R. Rossellini; Ladri di biciclette (1948) by V. De Sica; La terra trema (1948) by L. Visconti; Riso amaro (1949) by G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di V. De Sica; Il cammino della speranza (1950) by P. Germi; Due soldi di speranza (1951) by R. Castellani; Pane, amore e fantasia (1953) by L. Comencini; Il grido (1957) by M. Antonioni.
FEDERICO FELLINI: Lo sceicco bianco (1952), La strada (1954), Le notti di Cabiria (1957), La dolce vita (1960), 8 1/2 (1963), Toby Dammit (1968, sketch from Tre passi nel delirio), I clowns (1970), Roma (1972), Amarcord (1973), Il Casanova di Federico Fellini (1976), Ginger e Fred (1985), Intervista (1987).
Films will be shown in full or in part during lessons. Dvd copies will be available at the Biblioteca "Lino Miccichè", via Ostiense 139.

The course examines the period from the post-war to the present, focusing in the first part on the main stages that have marked the history of Italian cinema in terms of films, authors and genres. In the second part, we will focus instead on a particular topos, that of the beach, which has always been central to the national imagination and of course also in our cinematographic tradition. We will therefore examine the aesthetic, narrative, productive and cultural peculiarities of some cinematographic works in which the "bathing condition" has become a privileged occasion to investigate the main historical, social and anthropological changes experienced by our country in more than half a century.

For Erasmus students:

G.P. Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (dal cap. III in poi);
C. Uva, L'ultima spiaggia. Rive e derive del cinema italiano, Marsilio, Venezia 2021;

FILMOGRAPHY
Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; Domenica d’agosto (1950) di L. Emmer; La spiaggia (1954) di A. Lattuada; Vacanze a Ischia (1957) di M. Camerini; La dolce vita (1960) di F. Fellini; L’avventura (1960) di M. Antonioni; Accattone (1961) di P. P. Pasolini; Il sorpasso (1962) di D. Risi; La voglia matta (1962) di L. Salce; Prima della rivoluzione (1964) di B. Bertolucci; Per un pugno di dollari (1964) di S. Leone; L’ombrellone (1965) di D. Risi; Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970) di E. Petri; Ferie d’agosto (1996) di P. Virzì; Ospiti (1998) di M. Garrone, Estate romana (2000) di M. Garrone, L'imbalsamatore (2002) di M. Garrone, Reality (2012) di M. Garrone, Il racconto dei racconti - Tale of Tales (2015) di M. Garrone.