Università Roma Tre

Contenuti del corso
• Uso delle tecniche grafiche di rappresentazione: proiezioni ortogonali e assonometrie (monometrica, isometrica e cavaliera). Trasformazioni isometriche.
• Codici della grammatica visiva e configurazione formale del messaggio.
• Colore come forma e come significato.
• Analisi formale, iconografica e tropologica.
• Dal primo Ottocento alle Avanguardie artistiche del Novecento e successivi sviluppi
• Il segno grafico come mimesi del visivo: elementi di prospettiva centrale (metodo dei punti di distanza) e accidentale (metodo del prolungamento dei lati o delle fughe).
• Aspetti motivazionali nell'espressione grafica del bambino
• Il segno grafico dalla fase aniconica a quella simbolica nell'età evolutiva

Testi fondamentali
Arnheim R., Arte e percezione visiva, Milano 2005, Feltrinelli (capp.: 1 Equilibrio, 2 Configurazione, 3 Forma, 4 Sviluppo, 7 Colore).
Dorfles G., Vattese A., Princi E., Arte e artisti. Dall'Ottocento a oggi, vol. 3, Bergamo 2011, Atlas, (esclusa la parte dedicata all’architettura).
Dorfles G., Pinotti A., Manuale di disegno, Bergamo 2014, Atlas.
Munari B., Il laboratorio per bambini a Brera. Progetto e metodo del primo laboratorio per bambini alla Pinacoteca di Brera a Milano 1977, Bologna 1981, Zanichelli.

Testi consigliati
Argan G.C., L’arte moderna, Firenze 1996, Sansoni
De Micheli M., Le Avanguardie artistiche del Novecento, Milano 1996, Feltrinelli
Itten, Johannes Arte del colore, Milano 2002, il Saggiatore
Kandinsky W., Lo spirituale nell’arte Milano 2007, Adelphi
Menna F., La linea analitica dell’arte moderna, Torino 1999, Einaudi
Munari B., Fantasia, Bari 2009, Editori Laterza
Sciolla G. C., Studiare l’arte, Torino 2010, UTET