Il corso affronta i processi e le principali problematiche dell’età contemporanea e alcuni aspetti di metodo della ricerca storica, con particolare riferimento alla funzione e all’uso delle nuove fonti. La parte conclusiva è dedicata alla Storia dell'Italia repubblicana.
La prima parte del corso (6 ore) introduce gli studenti al significato della conoscenza storica, all’uso pubblico della storia, al valore della memoria sociale e alle periodizzazioni. La seconda parte del corso (6 ore) delinea i cambiamenti storici che conducono all’età contemporanea: la creazione dello Stato-nazione, le rivoluzioni industriali, la struttura sociale, la “globalizzazione”. La terza parte del corso (18 ore) si concentra sui quattro periodi affrontati: il laboratorio dell’età contemporanea (1870-1914), l’età della catastrofe (1914-1945), l’età d’oro del capitalismo (1945-1968) e l’età della transizione (1968-1991). La parte conclusiva (6 ore) è dedicata alla Storia dell'Italia repubblicana.

- Manuale di storia contemporanea, uno a scelta:

per gli studenti con scarse basi scolastiche:
G. Monina, F. Motta, S. Pavone, E. Taviani, "Processo Storico", vol. 3, "Dal Novecento a oggi", Torino, Loescher Editore, 2017, p. 740, € 32,90

per gli studenti con basi scolastiche più solide:
L. Caracciolo, A. Roccucci, "Storia contemporanea. Dal mondo europeo al mondo senza centro (1848-2016)", Milano, Mondadori education, 2017, pp. 800, € 38,00

Testo monografico, uno a scelta fra:
A. Giovagnoli, "La Repubblica degli italiani (1946-2016)", Roma-Bari, Laterza, 2016, € 24,00

G. Crainz, "Storia della Repubblica", Roma, Donzelli, 2016, € 27,00


FILMOGRAFIA: uno a scelta tra - Der Triumph des Willens (Il trionfo della volontà, Germania 1935) di Leni Riefenstahl - Senso (Italia 1954) di Luchino Visconti - Paths of Glory (Orizzonti di gloria, USA 1957) di Stanley Kubrick - Una vita difficile (Italia 1961) di Dino Risi - Uomini contro (Italia 1971) di Francesco Rosi.

Il corso analizza sviluppi storici, poetiche e snodi cruciali delle arti visive della modernità – dall’impressionismo alle avanguardie storiche e fino agli anni Sessanta del XX Secolo –, mettendo a fuoco temi come l’atto del vedere, il dispositivo dello sguardo moderno, la dialettica tra il visibile e l’invisibile. L’analisi di queste tematiche fornirà altresì il necessario approccio metodologico allo studio della storia dei diversi linguaggi che caratterizzano l’arte contemporanea, fornendo gli strumenti critici indispensabili alla lettura di diverse tipologie di opere d’arte.

1. Testi di carattere generale

• Federica Rovati, L’arte del primo Novecento, Einaudi, Torino 2015
• Francesco Poli (a cura di), Arte moderna. Dal Postimpressionismo all’Informale, Electa, Milano 2007 (i seguenti saggi: Claudio Zambianchi, Le ricerche postimpressioniste, pp. 10-29; M. Lorandi, Simbolismo, pp. 30-53; Francesco Poli, Informale ed espressionismo astratto, pp. 262-283)
• Francesco Poli (a cura di), Arte contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni ’50 a oggi, Electa, Milano 2003 (i seguenti saggi: Catherine Grenier, Nuovi realismi e pop art(s), pp. 10-35; Francesco Poli, Ricerche minimaliste e analitiche, pp. 70-95; F. Poli, Arte e ambiente, pp. 96-121; Maddalena Disch, Process art e arte povera, pp. 121-149; Maria Teresa Roberto, Arte concettuale, pp. 150-181).

2. Manuale di riferimento

• H. Foster, R. Krauss, Y.A. Bois, B.H.D. Buchloh, Arte dal 1900. Modernismo, Antimodernismo, Postmodernismo, anni 1959-69.

3. Letture di approfondimento

• Jonathan Crary, Le tecniche dell’osservatore, Einaudi 2013, IV capitolo, pp. 102-140
• Victor Stoichita, Dello sguardo ostacolato. Per una storia dell’Impressionismo, in “Annali della Fondazione Europea del Disegno”, Il Melangolo, Genova 2009, pp. 65-87; https://www.academia.edu/21227571/126-Dello_sguardo_ostacolato_-_Per_una_storia_dellImpressionismo
• Victor Stoichita, La pittura impressionista vista da e con Schapiro: Caillebotte e l’intreccio visivo, in Meyer Schapiro e i metodi della storia dell’arte, a cura di L. Bortolotti, C. Cieri Via, M.G. Di Monte, M. Di Monte, Mimesis Edizioni, Milano – Udine 2010, pp. 105-113. https://www.academia.edu/21447530/134-La_pittura_impressionista_vista_da_e_con_Schapiro_-_Caillebotte_e_lintreccio_visivo

3. Raccolta online delle immagini proiettate a lezione (disponibile a fine corso).

Poetiche e politiche dello sguardo

Il corso analizza poetiche e snodi cruciali delle arti visive della modernità – dall’impressionismo alle avanguardie storiche, fino agli anni Sessanta del XX Secolo –, mettendo a fuoco temi come l’atto del vedere, il dispositivo dello sguardo, la dialettica tra il visibile e l’invisibile.
L’analisi di queste tematiche fornirà altresì il necessario approccio metodologico allo studio dei linguaggi che caratterizzano l’arte contemporanea e gli strumenti indispensabili alla lettura delle diverse tipologie di opera d’arte.

1. Testi di carattere generale

- F. Rovati, L’arte del primo Novecento, Einaudi, Torino 2015

- F. Poli (a cura di), Arte moderna. Dal Postimpressionismo all’Informale, Electa, Milano 2007 (i seguenti saggi: C. Zambianchi, Le ricerche postimpressioniste, pp. 10-29; M. Lorandi, Simbolismo, pp. 30-53; F. Poli, Informale ed espressionismo astratto, pp. 262-283) [disponibile in PDF in quanto fuori commercio]

- F. Poli (a cura di), Arte contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni ’50 a oggi, Electa, Milano 2003 (i seguenti saggi: C. Grenier, Nuovi realismi e pop art(s), pp. 10-35; F. Poli, Ricerche minimaliste e analitiche, pp. 70-95; F. Poli, Arte e ambiente, pp. 96-121; M. Disch, Process art e arte povera, pp. 121-149; M.T. Roberto, Arte concettuale, pp. 150-181).

2. Letture di approfondimento

- J. Crary, Le tecniche dell’osservatore. Visione e modernità nel XIX secolo, Einaudi, Torino 2013, IV capitolo, pp. 102-142

- V. I. Stoichita, Dello sguardo ostacolato. Per una storia dell’Impressionismo, in “Annali della Fondazione Europea del Disegno”, Il Melangolo, Genova 2009, pp. 65-87

- V. I. Stoichita, La pittura impressionista vista da e con Schapiro: Caillebotte e l’intreccio visivo, in Meyer Schapiro e i metodi della storia dell’arte, a cura di L. Bortolotti, C. Cieri Via, M.G. Di Monte, M. Di Monte, Mimesis Edizioni, Milano – Udine 2010, pp. 105-113.


3. Raccolta online delle immagini proiettate a lezione (disponibile a fine del corso).

Dopo un’introduzione generale sui concetti di arte digitale e di "attitudine hacker" si mostreranno alcuni esempi di uso artistico del digitale. Si mostreranno e si spiegheranno le motivazioni e i percorsi progettuali di diverse opere e artisti. Gli studenti saranno poi invitati a realizzare, da soli o in piccoli gruppi di tre persone, un loro progetto realizzabile con le tecnologie in dotazione, oppure ad elaborare la presentazione di un progetto che necessita di attrezzature non disponibili. Gli studenti devono essere già in grado di realizzare attività base di ripresa e montaggio, saper navigare in Internet e/o utilizzare programmi base di grafica digitale. E' obbligatorio avere una casella di posta elettronica per tenersi in contatto con il docente.

Giacomo Verde – ARTIVISMO TECNOLOGICO, scritti e interviste su arte, politica, teatro e tecnologie - Ed. BFS, Pisa – 2007
Scaricabile anche on-line da: http://www.verdegiac.org/artivismo.html

Incontri di studio e incontri laboratoriali dedicati a specifici ambiti del teatro di figura inquadrati da studiosi, artisti e maestri sia dal punto di vista storiografico sia da quello dell’attuale pratica scenica. “Marionette, burattini, ombre e fantocci tra Oriente e Occidente”: questi gli argomenti degli incontri di questo corso, incontri con studiosi e, sopratutto con i maestri di queste tradizioni teatrali.
L’obiettivo è quello di esaminare la realtà “viva” del teatro di figura, le sue possibilità espressive e, insieme, le grandi tradizioni che in esso sono contenute e che oggi vivono rinnovandosi. Tradizioni e mestieri, dunque, ma anche storia e attualità di un teatro vivo. Teatro materiale e insieme teatro della storia e della memoria.

Calendario delle lezioni e degli incontri
Lunedì 25 marzo, h. 10-13 - DAMS
Valentina Venturini
Teatro (e figure). La volontaria sospensione dell’incredulità
Lezione introduttiva

Venerdì 29 marzo, h. 10-13 – DAMS
Mariano Dolci
Burattini in società. 40 anni di teatro.
Teatro disabilità sociale. L’ombra: presenza di un’assenza (è prevista una parte laboratoriale)

Lunedì 1 aprile, h. 10-13 - TEATRO VILLA PAMPHILJ
Valter Broggini
Piccola grammatica del gioco coi burattini
Sperimentare le piccole e semplici regole per un approccio ludico e consapevole alla manipolazione dei burattini (è prevista una parte laboratoriale)

Venerdì 5 aprile, h. 10-13 - DAMS
Veronica Olmi e Andrea Calabretta
Teatro Verde a Roma: un presidio culturale dedicato all’infanzia e alla gioventù
Un teatro stabile interamente dedicato ai ragazzi, dove teatro di figura e pedagogia si sono incontrati e mai più lasciati. Una compagnia antica ma moderna. Un impegno quotidiano, concreto e duraturo (1979-2019 = 40 anni di vita). Il teatro come strumento educativo. La pedagogia teatrale (è prevista una parte laboratoriale)

Lunedì 8 aprile, h. 10-13 - DAMS
Aldo De Martino e Violetta Ercolano
Da Orlando, il Furioso, ad Ardjuna, l’eroe arciere del Mahabharata
Una visita guidata alla scoperta dell’epica tra pupi napoletani e ombre indonesiane (è prevista una parte laboratoriale)

Venerdì 12 aprile, h. 10-13 - DAMS
Claudio Cinelli
Figure e controfigure
Burattini pupazzi e immagini tra teatro e televisione

Lunedì 15 aprile, h. 10-13 - DAMS
Maurizio Stammati
Il teatro di figura nell’Africa profonda: Ghana e Kenya
La testimonianza diretta dei viaggi nei villaggi e nelle comunità dei missionari Comboniani. Burattini, grandi immagini e figure nella savana ai confini del mondo (I racconti di Fernando, sintesi tratta dallo spettacolo rappresentato nei villaggi africani)

Venerdì 3 maggio, h. 10-13 - DAMS
Simone Guerro
Tra sociale e innovazione
Burattinai che inventano nuove figure. Dai linguaggi delle figure al teatro sociale d’arte, alla nuova commedia, alla sceneggiatura cinematografica (è prevista una parte laboratoriale)

Lunedì 6 maggio, h. 10-13 - DAMS
Bruno Leone
Pulcinella e Mamma Africa. Dove vive Pulcinella?
L’arte delle guarattelle, un linguaggio per viaggiare nel mondo, fuori dal tempo e dallo spazio per ritrovare... (è prevista una parte laboratoriale)

Venerdì 10 maggio, h. 10-13 - DAMS
Maurizio Gioco
1) La disobbedienza del burattino, dalla narrazione al dialogo
2) Comunicazioni tentate: i burattini incontrano l’autismo
Il burattino per sua natura è ribelle, difficile da contenere nella sua esuberanza all’interno di narrazioni classiche. Per questo andremo a scoprire i linguaggi che lo caratterizzano anche in chiave attuale, come nasce un dialogo, come si sviluppa e soprattutto come il burattino si rivolge e parla alle persone con strutturali difficoltà comunicative (è prevista una parte laboratoriale)

Lunedì 13 maggio, h. 10-13 - TEATRO VERDE
Veronica Olmi e Andrea Calabretta
Il teatro fa crescere liberi.
Il teatro di figura, in Italia e nel mondo - Unima Italia
Burattini e figure in scena con gli attori in carne ed ossa. La tecnica mista. Il testo. La regia. Come nasce uno spettacolo: dall’idea iniziale alla messa in scena (visione dello spettacolo Hansel e Gretel, osservazione in diretta del pubblico dei bambini, laboratorio dietro le quinte)

Venerdì 17 maggio, h. 10-13 - DAMS
Valentina Venturini
Tradizioni, mestieri, teatro vivo
Lezione di chiusura

Testi per l'esame:

Studenti frequentanti:
1) Alfonso Cipolla, Giovanni Moretti, "Storia dei burattini e delle marionette in Italia", Corazzano, Titivillus, 2011
2) Mariano Dolci, Vito Minoia, "Dialogo sul trasferimento del burattino in educazione", Urbino, Edizioni Nuove Catarsi, 2009 (per informazioni sulla distribuzione del volume si rimanda al sito www.edizioninuovecatarsi.org)
3) Testi e materiali che verranno consigliati e/o forniti durante le lezioni (sarà possibile diversificare i temi di studio scegliendo tra gli argomenti affrontati a lezione e concordati con la docente).


Studenti non frequentanti:
1) Alfonso Cipolla, Giovanni Moretti, "Storia dei burattini e delle marionette in Italia", Corazzano, Titivillus, 2011
2) Mariano Dolci, Vito Minoia, "Dialogo sul trasferimento del burattino in educazione", Urbino, Edizioni Nuove Catarsi, 2009 (per informazioni sulla distribuzione del volume si rimanda al sito www.edizioninuovecatarsi.org)
3) Giorgio Agamben, "Pulcinella ovvero Divertimento per li regazzi", Roma, ed. nottetempo, edizione aggiornata del 2016
4) Brevi DISPENSE a cura del docente (da scaricare on line: pubblicate nell'area del docente sul sito del dipartimento FilCoSpe).

Il corso intende fornire un panorama delle principali questioni di estetica del cinema e dei media. In particolare, si prenderanno in considerazione sia autori e tendenze storicamente rilevanti, sia metodologie e problemi più recenti.
Il programma del corso sarà articolato in due tappe ideali. Nella prima si prenderanno in considerazione i principali approcci all’estetica del cinema e dei media emersi nel corso del Novecento. Nella seconda parte si affronterà la condizione contemporanea "postmediale".

1) Francesco Casetti, L'occhio del Novecento. Cinema, esperienza, modernità, Bompiani, Milano 2005
2) Ruggero Eugeni, La condizione postmediale, La Scuola, Brescia 2015
3) Antologia di saggi a cura del docente

IL MODULO SARÀ FINALIZZATO ALLA REALIZZAZIONE DI UN PRODOTTO AUDIOVISIVO E SARÀ DIVISO IN TRE PARTI, DEDICATE A OGNUNA DELLE TRE FASI DI PRODUZIONE DI UN AUDIOVISIVO: LA FASE LETTERARIA (DALL’IDEA ALLA SCENEGGIATURA), LA FASE DI PRODUZIONE (PRE-PRODUZIONE E RIPRESE) E QUELLA DI POST-PRODUZIONE (MONTAGGIO VIDEO E MONTAGGIO DEL SUONO). OGNUNA DELLE TRE PARTI CONSISTERÀ IN UNA BREVE INTRODUZIONE TEORICA E IN UNA FASE LABORATORIALE.

Nessun testo trattandosi di un laboratorio essenzialmente pratico.

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un testo di riferimento.

Il corso affronta i processi e le principali problematiche dell’età contemporanea e alcuni aspetti di metodo della ricerca storica, con particolare riferimento alla funzione e all’uso delle nuove fonti. La parte conclusiva è dedicata alla Storia dell'Italia repubblicana.
La prima parte del corso (6 ore) introduce gli studenti al significato della conoscenza storica, all’uso pubblico della storia, al valore della memoria sociale e alle periodizzazioni. La seconda parte del corso (6 ore) delinea i cambiamenti storici che conducono all’età contemporanea: la creazione dello Stato-nazione, le rivoluzioni industriali, la struttura sociale, la “globalizzazione”. La terza parte del corso (18 ore) si concentra sui quattro periodi affrontati: il laboratorio dell’età contemporanea (1870-1914), l’età della catastrofe (1914-1945), l’età d’oro del capitalismo (1945-1968) e l’età della transizione (1968-1991). La parte conclusiva (6 ore) è dedicata alla Storia dell'Italia repubblicana.

- Manuale di storia contemporanea, uno a scelta:

per gli studenti con scarse basi scolastiche:
G. Monina, F. Motta, S. Pavone, E. Taviani, "Processo Storico", vol. 3, "Dal Novecento a oggi", Torino, Loescher Editore, 2017, p. 740, € 32,90

per gli studenti con basi scolastiche più solide:
L. Caracciolo, A. Roccucci, "Storia contemporanea. Dal mondo europeo al mondo senza centro (1848-2016)", Milano, Mondadori education, 2017, pp. 800, € 38,00

Testo monografico, uno a scelta fra:
A. Giovagnoli, "La Repubblica degli italiani (1946-2016)", Roma-Bari, Laterza, 2016, € 24,00

G. Crainz, "Storia della Repubblica", Roma, Donzelli, 2016, € 27,00


FILMOGRAFIA: uno a scelta tra - Der Triumph des Willens (Il trionfo della volontà, Germania 1935) di Leni Riefenstahl - Senso (Italia 1954) di Luchino Visconti - Paths of Glory (Orizzonti di gloria, USA 1957) di Stanley Kubrick - Una vita difficile (Italia 1961) di Dino Risi - Uomini contro (Italia 1971) di Francesco Rosi.

Corpo, linguaggio e società. Lo sviluppo della capacità simbolica entro una prospettiva naturalistica

P. Marolda, Il comportamento nominante, Roma, Aracne, 2018
F. Ferretti-I. Adornetti, Dalla comunicazione al linguaggio, Milano, Mondadori, 2012

A) Lezioni frontali presso DAMS Università Roma3 – Via Ostiense 133b: 1) elementi di informazione sul contesto penitenziario contemporaneo; 2) elementi di informazione sul rapporto fra Estetica ed Etica con specifica applicazione al contesto del “teatro nel sociale”; 3) panorama delle realtà italiane di teatro in carcere.
B) Lezioni di Laboratorio presso il Teatro del Carcere di Rebibbia N.C. Via R. Majetti, 70: 1) approfondimento del contesto penitenziario e teatrale con stage presso il Teatro del Carcere di Rebibbia Nuovo Complesso; 2) interazione diretta col lavoro di palcoscenico realizzato dai detenuti-attori presso il Teatro del Carcere.
C) Al fine del conseguimento dell’idoneità ciascun allievo dovrà redigere una relazione conclusiva sull’esperienza di Laboratorio nella forma che più preferisce: breve saggio, diario, intervista/e agli attori, racconto di episodi, dialogo teatrale, ipotesi di sceneggiatura… Gli elaborati di qualità potranno essere pubblicati sui siti e sui social di riferimento (www.enricomariasalerno.it; www.teatroecarcere.it; pagine facebook e twitter).

Dispense fornite dal docente
Filmografia: "Cesare deve morire" di Paolo e Vittorio Taviani
"Naufragio con spettatore" di Fabio Cavalli
"Rebibbia 24" di Fabio Cavalli

Dopo una introduzione generale, il programma prevede la partecipazione attiva degli studenti alla raccolta delle testimonianze, alla individuazione delle forme, dei ritmi, dei modi di narrazione in relazione con la presenza e le azioni del narratore-attore. Nel corso del laboratorio verranno forniti agli studenti testi utili all ‘approfondimento del percorso sperimentato.

Dopo una introduzione generale, il programma prevede la partecipazione attiva degli studenti alla raccolta delle testimonianze, alla individuazione delle forme, dei ritmi, dei modi di narrazione in relazione con la presenza e le azioni del narratore-attore. Nel corso del laboratorio verranno forniti agli studenti testi utili all'approfondimento del percorso sperimentato.

Alessandra Cristiani
Proposta di laboratorio per l’anno accademico 2018-2019

Drammaturgia corporea:
i fondamenti delle pratiche performative dell’Ankoku Buto e delle tecniche vocali dell’Euritmia steineriana.


Il percorso formativo e creativo che si vuole proporre è aperto a tutti gli studenti interessati, professionisti e non, che desiderano avvicinarsi alla materialità dell’universo corporeo così come è stato indagato dalle ultime correnti della danza contemporanea: la Butoh Dance e l’Euritmia steineriana. La possibilità di intercettare la realtà fisica di uno spazio invisibile, all’interno del corpo, nel focus artistico di performarla e proiettarla nello spazio visibile, scenico, si coniuga sensibilmente con l’attenzione data alla natura dell’essere umano, risvegliata nella ricchezza e nell’integrazione armoniosa delle sue risorse fisiche, spirituali e intellettive. In entrambe le metodologie, l’una orientale e l’altra occidentale, osservate e praticate nei loro elementi grammaticali: gli esercizi di danza definiti nel primo caso e la vocalizzazione di vocali e consonanti nel secondo, si ritrova quella preziosa attitudine nel ricercare nuove possibilità espressive, nuove tipologie del sentirsi e percepirsi. Sul piano della scrittura creativa il tentativo è quello di realizzare una drammaturgia che sia soprattutto manifestazione, emanazione oggettivata, di memorie, esperienze sensoriali, intelligenze percettive. Il corpo in tutta la sua ampiezza è la prima dimora da abitare. In questa prospettiva una parte consistente degli incontri verrà dedicata alla fase del training, riscattandolo dall’essere considerato meramente un’esercitazione ginnica e rilanciandolo come dimensione, terreno da smuovere nelle sue zolle più profonde, per appropriarsi con consapevolezza di un corpo individuale e personale. Si farà esperienza della percezione attraverso la delicatezza del respiro e il rilascio del peso. Le pratiche orientali insegnano quanto sia creativo risvegliare gli snodi articolari della struttura corporea portandoci letteralmente l’attenzione e il soffio. Le articolazioni vengono definite luoghi acustici, spazi in cui l’energia entra in risonanza, dove il fisico e lo spirituale si incontrano misteriosamente; sono cavità da mantenere vuote per il transito fluido di una qualche misteriosa attivazione al movimento. E’ necessario radicarsi nel corpo, affinché l’edificio risulti non solo forte ed elastico nelle fondamenta, ma al tempo stesso anche poetico e creativo. Nella condizione dell’ascolto, raffinata durante il training, si sedimentano preziose attitudini alla danza: gli stati del corpo, veri e propri termometri dell’energia materiale e ineffabile della persona; esercizi di danza definiti legati strategicamente ad una immagine. Alcuni: la foglia di loto, lo scambio sulla trave, gli aghi, l’arcobaleno, la follia dell’esatto centro, il marcire, il barattolo arrugginito, fiorire, appassire…In qualità di strumenti creativi suggeriscono atteggiamenti dell’essere umano attraverso equivalenze col mondo fenomenico. Frequentando tale pratica performativa si verrà orientati nel rintracciare -in sé- l’oggettività di un meccanismo organico, il che equivale a dire la realtà della propria natura. Nell’esperienza diretta della danza ogni partecipante vedrà agire le sue facoltà creative più intuitive articolando tra loro diversi stati del corpo in una prima fase e relazionandosi, poi, a precise parole e versi poetici scelti, per accedere al proprio paesaggio interiore. Sorprendente ed efficace in tal senso la forza suggestiva e alogica degli Haiku giapponesi. Questi brevi componimenti, considerati la massima espressione della cultura zen, afferrano la percezione emotiva che si ha della realtà, per trasmetterla ad una comprensione più intima della stessa. Agli elementi performativi precedenti verranno affiancati alcune strutture dell’euritmia steineriana, che allenano a spostarsi armoniosamente nella concretezza della forma data, in tutte le sue direzioni e in tutti i suoi volumi. Si evidenzierà il traffico energetico irriducibile tra una dimensione interna e personale della presenza e la sua proiezione nello spazio esterno, condiviso coralmente. Della metodologia steineriana verranno introdotte le grammatiche del linguaggio e del suono: le vocali, le consonanti e il loro aspetto fisico. Nel continuo gioco sensoriale tra un dentro e un fuori, le prime stimoleranno il fluire dell’energia vitale interna al corpo, le seconde il suo plasmarsi in sculture scolpite nello spazio circostante. L’introduzione di semplici mantra vocali e consonantici sonderà più chiaramente la connessione tra l’emissione della voce e la percezione corporea. La forza della vocalizzazione è conosciuta fin dall’antichità come Tecnica di Efeso e per la sua importanza veniva praticata nei templi dove il movimento era creato ricercando il punto di origine della voce. E’ prevista un’apertura ad esterni come giornata conclusiva del laboratorio.

Alessandra Cristiani, "Masaki Iwana e la tradizione del Butō Bianco. Metodologia della danza" e "Un’ulteriore riflessione" in "Trasform’azioni - Rassegna internazionale di danza butō. Fotografia di un’esperienza" a cura di Samantha Marenzi, Editoria e Spettacolo, Roma 2010.

Le lezioni verteranno principalmente sui seguenti temi: l’Europa e la sua interrelazione con i mondi extraeuropei; Crisi e identità dell’Italia moderna; Umanesimo e Rinascimento; Riforma protestante e Controriforma cattolica; La società di antico regime: ceti e classi; Modelli economici: la terra, il lavoro, la finanza e il mercato nell’età moderna; I sistemi politici e le loro dinamiche: impero, monarchie e repubbliche; Famiglia e demografia; Alfabetizzazione e cultura; La nascita della scienza moderna; Illuminismo e riforme; La prima rivoluzione industriale; La Rivoluzione americana e la nascita degli Stati Uniti; La Rivoluzione francese; l’Età napoleonica e l’Europa delle nazioni.

A) Un manuale universitario di storia moderna, a scelta dello studente tra :

1) F. Benigno, L’età moderna. Dalla scoperta dell’America alla Restaurazione, Roma-Bari, Laterza
2) C. Capra, Storia Moderna (1492-1848), Firenze, Le Monnier Università
3) G. Gullino-G. Muto-E.Stumpo, Il Mondo Moderno, Bologna, Monduzzi

B) P. Prodi, La storia moderna, Bologna, Il Mulino

Introduzione generale. Gli elementi fondamentali. Metodi e tecniche. Il lavoro di campo.
Attualità dell’antropologia: chi sono gli altri; migrazioni; le società tradizionali; le società e le culture nel mondo globalizzato.
Un corso di formazione primaria utile a insegnanti, docenti, operatori sociali.

I testi per non frequentanti

1. Manuale o parte generale:
Ugo Fabietti, Elementi di antropologia culturale, Milano, Mondadori, 2015.

2. Parte monografica:
Stefano de Matteis, La false libertà. Verso la post globalizzazione, Milano, Meltemi, 2017.
Victor Turner, Antropologia dell’esperienza, trad. it. di Milena Zemira Ciccimarra, Bologna, il Mulino, 2014.

Vedi corso di storia dell'arte per Storia e Conservazione del Patrimonio Artistico e Archeologico. Per gli studenti che hanno un programma di 6 CFU il corso va dal 1400 a Leonardo incluso.

BIBLIOGRAFIA
1) MANUALE CONSIGLIATO:
P. DE VECCHI – A. CERCHIARI, ARTE NEL TEMPO, ED. BOMPANI. EDIZIONE BLU PER I LICEI volume 2.1 https://www.libreriauniversitaria.it/arte-tempo-ediz-blu-scuole/libro/9788845042218

2) E’ INOLTRE RICHIESTA LA LETTURA DI UNO A SCELTA DEI SEGUENTI TESTI A SCELTA:

- J. SHEARMAN, ARTE E SPETTATORE NEL RINASCIMENTO ITALIANO. “ONLY CONNECT”, ED.ORIGINALE 1992, ED.IT. MILANO,
JACA BOOK, 1995
- M. BAXANDALL, PITTURA ED ESPERIENZE SOCIALI NELL’ITALIA DEL QUATTROCENTO, TORINO, EINAUDI, 1978
- A. PINELLI, LA BELLA MANIERA. ARTISTI DEL CINQUECENTO TRA REGOLA E LICENZA, TORINO, EINAUDI , 2003
- E. PANOFSKY, STUDI DI ICONOLOGIA. I TEMI UMANISTICI NELL’ARTE DEL RINASCIMENTO, ED. ORIGINALE, 1939, ED.IT.
TORINO, EINAUDI, 1999 (DAL CAPITOLO SECONDO AL CAPITOLO SESTO COMPRESI)
- F. ZERI, DIETRO L’IMMAGINE. CONVERSAZIONI SULL’ARTE DI LEGGERE L’ARTE, MILANO, TEA, 1990 (ESISTE ANCHE
UN’EDIZIONE VICENZA, NERI POZZA, 1998)
- A. BALLARIN, GIORGIONE E LA COMPAGNIA DEGLI AMICI: IL "DOPPIO RITRATTO" LUDOVISI, IN STORIA DELL''ARTE ITALIANA.
PARTE II, VOL. 1. DAL MEDIOEVO AL QUATTROCENTO, TORINO, EINAUDI, 1983, PP.481-541.
- F. ZERI, PITTURA E COTRORIFORMA. L’ARTE SENZA TEMPO DI SCIPIONE DA GAETA, ED. ORIGINALE, EINAUDI 1957, ED. PIÙ RECENTE POZZA 1997.
- F. HASKELL, MECENATI E PITTORI. STUDIO SUI RAPPORTI TRA ARTE E SOCIETÀ ITALIANA NELL’ETÀ BAROCCA, SANSONI, ED. ORIGINALE 1966 (ESISTONO EDIZIONI SUCCESSIVE).
- G. BRIGANTI, PIETRO DA CORTONA O DELLA PITTURA BAROCCA, IN ROMA 1630: IL TRIONFO DEL PENNELLO, CATALOGO DELLA MOSTRA (ROMA), A CURA DI O. BONFAIT, MILANO 1994, PP. 23-52.
- I. LAVIN, VISIBLE SPIRIT: THE ART OF GIAN LORENZO BERNINI, LONDON 2009.
- F. HASKELL – N. PENNY, L’ANTICO NELLA STORIA DEL GUSTO: LA SEDUZIONE DELLA SCULTURA CLASSICA 1500-1900, TORINO 1984.

Introduzione generale. Gli elementi fondamentali. Metodi e tecniche. Il lavoro di campo.
Attualità dell’antropologia: chi sono gli altri; migrazioni; le società tradizionali; le società e le culture nel mondo globalizzato.
Un corso di formazione primaria utile a insegnanti, docenti, operatori sociali.

I testi per non frequentanti

1. Manuale o parte generale:
Ugo Fabietti, Elementi di antropologia culturale, Milano, Mondadori, 2015.

2. Parte monografica:
Stefano de Matteis, La false libertà. Verso la post globalizzazione, Milano, Meltemi, 2017.
Victor Turner, Antropologia dell’esperienza, trad. it. di Milena Zemira Ciccimarra, Bologna, il Mulino, 2014.

Corpo, linguaggio e società. Lo sviluppo della capacità simbolica entro una prospettiva naturalistica

P. Marolda, Il comportamento nominante, Roma, Aracne, 2018
F. Ferretti-I. Adornetti, Dalla comunicazione al linguaggio, Milano, Mondadori, 2012

Il corso intende mettere in luce la convergenza, o addirittura la sostanziale identità, tra le due celebri definizioni aristoteliche dell’Homo sapiens: “animale che ha linguaggio” e “animale politico”. Studiando i testi di alcuni importanti linguisti e filosofi del linguaggio (E. Benveniste, J.L. Austin), nonché l’opera maggiore di Hannah Arendt, Vita Activa, si vorrebbe chiarire i motivi per i quali il linguaggio verbale deve essere considerato l’organo biologico della prassi pubblica.

G. Graffi, S. Scalise, Le lingue e il linguaggio. Introduzione alla linguistica, Il Mulino, limitatamente ai capitoli I, II, VII, VIII (esclusi i praragrafi di approfondimento contraddistinti da un asterisco). Da acquistare.
DISPENSA DEL PROF. VIRNO, Il parlante come artista esecutore. Disponibile in fotocopia.
Testo del prof. Virno, Il performativo assoluto, da leggere in relazione a Austin e Malinowski. Facoltativo, disponibile in fotocopia.
J.L. AUSTIN, Enunciati performativi, in Id., Saggi Filosofici, Guerini e Associati, Milano 1990, pp. 221-36. Disponibile in fotocopia.
E. BENVENISTE, Problemi di linguistica generale I, Il Saggiatore, Milano 1971, limitatamente alle pagine 301-347, comprendenti i seguenti saggi: La natura dei pronomi, La soggettività del linguaggio, La filosofia analitica e il linguaggio. Disponibile in fotocopia.
E. BENVENISTE, Problemi di linguistica generale II, Il Saggiatore, Milano 1987, limitatamente ai seguenti saggi: Il linguaggio e l’esperienza umana, pp. 83-95; L’apparato formale dell’enunciazione, pp. 96-106. Disponibile in fotocopia.
B. MALINOWSKI, Il problema del significato dei linguaggi primitivi, in C.L. Ogden, I.A. Richards, Il significato del significato, Garzanti, Milano 1975, limitatamente alle pp. 353-357. Disponibile in fotocopia.
H. ARENDT, Vita Activa, Bompiani (edizione economica, in commercio), limitatamente ai capitoli 1, 2, 5. Da acquistare.
Gli studenti che devono sostenere un esame da 4 crediti non devono rispondere dei capp. VII e VIII del manuale di Graffi e Scalise, né dei capp. 1 e 2 di Vita activa di Arendt.

Cinematografia documentaria

Il corso intende costruire un percorso storico-critico intorno al cinema documentario, con un focus monografico sui ritratti d’artista realizzati attraverso il cinema del reale.

Adriano Aprà, Breve ma veridica storia del cinema documentario-Dal cinema del reale alla nonfiction, Falsopiano, Alessandria, 2017.
Dispensa a cura della docente depositata presso copisteria accanto a Libropoli.

Filmografia:
L’uomo con la macchina da presa (D. Vertov, 1929)
Nick’s Film (W. Wenders, 1980)
Tokio-ga (W. Wenders, 1985)
Appunti di viaggio su moda e città (W.Wenders, 1989)
Pina (W. Wenders, 2011)
Il sale della terra (W. Wenders, 2014)
AK (C.Marker, 1985)
Sans Soleil (C.Marker, 1982)

Dubbio, errore, verità.

Il corso intende offrire gli strumenti di base per la comprensione del lessico e di alcuni dei principali problemi che intervengono nello sviluppo dei concetti di dubbio, errore e verità nell’ambito del razionalismo platonico-cartesiano e in alcune rielaborazioni pragmatiste dell’empirismo moderno.

Modulo A

Platone, "Teeteto", Roma-Bari: Editori Laterza 1999.
Cartesio, "Discorso sul metodo", in "Opere filosofiche", vol. 1, Roma-Bari: Laterza 2009.
Ch. S. Peirce, "Il fissarsi della credenza", in "Opere", Torino: UTET 2005, pp. 185-203 (fotocopie disponibili presso la copisteria “Copyando”).
R. M. Calcaterra, G. Marchetti, G. Maddalena (a cura di), "Il pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei", Roma: Carocci 2015.

Testi consigliati:
E. Scribano, "Guida alla lettura delle Meditazioni metafisiche di Descartes". Roma-Bari, Laterza 1997. Oppure: G. Crapulli, "Introduzione a Descartes", Roma-Bari: Laterza 1998
G. Maddalena, "Peirce", Brescia: La Scuola 2015.


Modulo B

D. Hume, "Ricerca sull’intelletto umano", Roma-Bari: Laterza 1996, pp. 1-205.
W. James, "Il significato della verità", Torino: Aragno 2010 (fotocopie disponibili presso la copisteria “Copyando”).
F. W. Nietzsche, "Su verità e menzogna in senso extra-morale", Milano: Adelphi 2015.
R. M. Calcaterra, G. Marchetti, G. Maddalena (a cura di), "Il pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei", Roma: Carocci 2015.

Testi consigliati:
S. Franzese, "L’uomo indeterminato. Saggio su William James", Roma: D’Anselmi 2000.
L. McGranahan, "Darwinism and Pragmatism. William James on Evolution and Self-Transformation", London: Routledge 2017.
C. Piazzesi, "Nietzsche", Roma: Carocci 2015. Oppure: C. Gentili, "Introduzione a Nietzsche", Bologna: Il Mulino 2017.

CINEMA ITALIANO. DAL DOPOGUERRA AGLI ANNI SESSANTA
Programma: Il corso prende in esame due tra i periodi più significativi nella storia del cinema italiano: il dopoguerra e gli anni Sessanta. La prima parte è dedicata alle teorie, agli autori, alle figure e agli stili più emblematici del neorealismo. Si analizzano le maggiori opere di Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, Giuseppe De Santis, Pietro Germi. Un risalto particolare viene dato al pensiero e alle pratiche di Cesare Zavattini. Nella seconda parte ci si occupa del cinema d'autore delle vecchie e nuove generazioni degli anni Sessanta: Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Marco Ferreri, Ermanno Olmi, Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio. Alla riflessione storico-critica si accompagna l’analisi estetica dei film.

TESTI PER L'ESAME: Gian Piero Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (in particolare il III e IV cap.); Stefania Parigi, Neorealismo. Il nuovo cinema del dopoguerra, Marsilio, Venezia 2014; Emiliano Morreale, Cinema d'autore degli anni Sessanta, Il Castoro, Milano 2011 (reperibile su https://www.academia.edu/37108751/Cinema_dautore_anni_60) ; scelta di testi sul neorealismo a cura della docente (reperibile, all’inizio del corso, presso la copisteria di Via G. Rocco, n. 11. Gli studenti non frequentanti devono leggere anche Stefania Parigi, Pier Paolo Pasolini. Accattone, Lindau, Torino 2008.
FILMOGRAFIA: Ossessione (1943) di L.Visconti; Paisà (1946) di R. Rossellini; Germania anno zero (1948) di R: Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; La terra trema (1948) di L. Visconti; Riso amaro (1949) di G. De Santis; Miracolo a Milano (1950) di Vittorio De Sica; Il cammino della speranza (1950) di P. Germi; Due soldi di speranza (1951) di R. Castellani; Pane, amore e fantasia (1953) di L. Comencini; Il grido (1957) di M. Antonioni; L’avventura (1960) di Michelangelo Antonioni La dolce vita (1960) di F. Fellini; Accattone (1961) di P. P. Pasolini; I fidanzati (1963) di E. Olmi; Prima della rivoluzione (1964) di B. Bertolucci; I pugni in tasca (1965) di M. Bellocchio; Blow-up (1967) di M. Antonioni; Dillinger è morto (1969) di M. Ferreri. I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni. Copie in dvd sono reperibili presso la Biblioteca "Lino Miccichè", Via Ostiense 139.

Il corso prende in esame il periodo che va dal dopoguerra a oggi soffermandosi, nella prima parte, sulle principali tappe che hanno scandito la storia del cinema italiano in termini di film, autori e generi. Nella seconda parte ci si concentrerà invece su un particolare topos, quello della spiaggia, da sempre centrale nell’immaginario nazionale e naturalmente anche nella nostra tradizione cinematografica. Si prenderanno dunque in esame le peculiarità estetiche, narrative, produttive e culturali di alcune opere cinematografiche nelle quali la “condizione balneare” si è fatta occasione privilegiata per indagare i principali mutamenti storici, sociali e antropologici vissuti dal nostro paese in più di mezzo secolo.

TESTI
G.P. Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano 1905-2003, Einaudi, Torino 2003 (dal cap. III in poi);
E. Giacovelli, C’era una volta la commedia all’italiana, Gremese, Roma 2015;
F. Montini, V. Zagarrio, Istantanee sul cinema italiano: film, volti, idee del nuovo millennio, Rubbettino, Soveria Mannelli (CZ) 2012;
Scelta di testi a cura del docente (reperibile presso la copisteria di Via G. Rocco, n. 11).

FILMOGRAFIA
Paisà (1946) di R. Rossellini; Ladri di biciclette (1948) di V. De Sica; Domenica d’agosto (1950) di L. Emmer; La spiaggia (1954) di A. Lattuada; Vacanze a Ischia (1957) di M. Camerini; La dolce vita (1960) di F. Fellini; L’avventura (1960) di M. Antonioni; Accattone (1961) di P. P. Pasolini; Il sorpasso (1962) di D. Risi; La voglia matta (1962) di L. Salce; Prima della rivoluzione (1964) di B. Bertolucci; Per un pugno di dollari (1964) di S. Leone; L’ombrellone (1965) di D. Risi; Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970) di E. Petri; Morte a Venezia (1971) di L. Visconti; Sapore di mare (1983) di C. Vanzina; Ferie d’agosto (1996) di P. Virzì; Le conseguenze dell'amore (2004) di P. Sorrentino; Il principe di Ostia Bronx (2017) di R. Passerini

I film verranno mostrati integralmente o parzialmente durante le lezioni.

Concetti fondamentali di fisica sonora e definizione delle fonti sonore musicali. Concetti fondamentali della teoria musicale (ritmo, melodia, armonia). Concetti fondamentali sul funzionamento dei principali strumenti utilizzati per la registrazione e la riproduzione sonora (microfoni, amplificatori, mixer, equalizzatori diffusori). Campionamento del suono. Introduzione a file audio e MIDI. I sequenziatori fisici e logici. Esempi pratici di gestione professionale del software musicale nelle varie fasi di scrittura di brani musicali, equalizzazione, riverberazione, compressione, eccitazione armonica, creazione di immagini stereofoniche, utilizzo di limitatori e dithering.

- Laboratorio di Tecnologie Musicali vol. 1 e 2 - D'AGOSTINO M. DE SIENA L. PAOLOZZI G. CAPPELLANI G, De Siena L, Paolozzi G
- Dispense a cura del docente.

Concetti fondamentali di fisica sonora e definizione delle fonti sonore musicali. Concetti fondamentali della teoria musicale (ritmo, melodia, armonia). Concetti fondamentali sul funzionamento dei principali strumenti utilizzati per la registrazione e la riproduzione sonora (microfoni, amplificatori, mixer, equalizzatori diffusori). Campionamento del suono. Introduzione a file audio e MIDI. I sequenziatori fisici e logici. Esempi pratici di gestione professionale del software musicale nelle varie fasi di scrittura di brani musicali, equalizzazione, riverberazione, compressione, eccitazione armonica, creazione di immagini stereofoniche, utilizzo di limitatori e dithering.

- Laboratorio di Tecnologie Musicali vol. 1 e 2 - D'AGOSTINO M. DE SIENA L. PAOLOZZI G. CAPPELLANI G, De Siena L, Paolozzi G
- Dispense a cura del docente.

A partire da un quadro indicativo degli aspetti teorici e metodologici della storia delle culture alimentari, il corso intende orientare gli studenti sui fattori culturali e sociali che hanno segnato l’immaginario e l’uso del cibo nell’età contemporanea.
La prima parte del corso (6 ore) introduce gli studenti agli aspetti teorici e metodologici della storia culturale e della storia delle culture materiali. La seconda parte del corso (6 ore) affronta i cambiamenti storici di lungo periodo dell’agricoltura in età contemporanea. La terza parte del corso (18 ore) si concentra sulla storia della cultura alimentare italiana con particolare riferimento alle culture alimentari mediterranee. La quarta parte del corso (6 ore) propone tre approfondimenti sulle relazioni culturali tra cibo e società: cibo e ambiente, cibo e diseguaglianze, cibo e religioni.

Alberto Capatti e Massimo Montanari, La cucina italiana. Storia di una cultura, Roma-Bari, Laterza 20177, 424 p., € 14,00.

Un libro a scelta tra:
Cibo, a cura di Ester Fano, Nora McKeon e Giancarlo Monina, numero monografico di “Parolechiave”, 58, dicembre 2017, 240 p., € 22,00.
Massimo Montanari, Il cibo come cultura, Roma-Bari, Laterza, 20178, 186 p. € 10,00
Saggi a scelta (minimo 3) da Storia d’Italia, Annali 13, L’alimentazione, Torino, Einaudi, 1998 (in biblioteca)

Lo studente sarà messo a confronto con dei casi studio da approfondire e analizzare.

I testi per non frequentanti:

Ugo Fabietti, Vincenzo Matera, Etnografie. Scritture e rappresentazioni dell’antropologia, Carocci.

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un testo di riferimento.

Titolo del corso: Istituzioni di Storia Moderna
Nel corso verranno analizzate e argomentate le linee principali che identificano i contenuti dell’età moderna dal XV secolo alla prima metà del XIX secolo con un’attenzione preliminare alle categorie storiografiche, agli orientamenti interpretativi, alle fonti e agli strumenti propri della disciplina. L’obiettivo formativo è di offrire agli studenti solide basi per acquisire una familiarità conoscitiva e critica sulla “storia generale” dell’età moderna.
Le lezioni verteranno principalmente sui seguenti temi: l’Europa e la sua interrelazione con i mondi extraeuropei; Crisi e identità dell’Italia moderna; Umanesimo e Rinascimento; Riforma protestante e Controriforma cattolica; La società di antico regime: ceti e classi; Modelli economici: la terra, il lavoro, la finanza e il mercato nell’età moderna; I sistemi politici e le loro dinamiche: impero, monarchie e repubbliche; Famiglia e demografia; Alfabetizzazione e cultura; La nascita della scienza moderna; Illuminismo e riforme; La prima rivoluzione industriale; La Rivoluzione americana e la nascita degli Stati Uniti; La Rivoluzione francese; l’Età napoleonica e l’Europa delle nazioni.

II modulo (6 CFU)

Titolo del corso: L’età del Rinascimento tra Italia ed Europa
Nel corso saranno presi in esame i principali eventi storici che hanno caratterizzato la storia d’Italia e delle principali monarchie europee dall’ultimo trentennio del XV secolo alla prima metà del XVI secolo. Verranno inoltre affrontate tematiche in grado di illustrare la gamma dei contenuti intellettuali e concettuali dell’epoca rinascimentale e delineati i termini principali della discussione metodologica e interpretativa interni ai tempi e agli spazi di manifestazione e applicazione della categoria storiografica Rinascimento attraverso l’analisi di autorevoli testi e fonti appropriate.

Testi d’esame
A) Un manuale universitario di storia moderna, a scelta dello studente tra :

1) F. Benigno, L’età moderna. Dalla scoperta dell’America alla Restaurazione, Roma-Bari, Laterza
2) C. Capra, Storia Moderna (1492-1848), Firenze, Le Monnier Università
3) G. Gullino-G. Muto-E.Stumpo, Il Mondo Moderno, Bologna, Monduzzi

B) P. Prodi, La storia moderna, Bologna, Il Mulino


II modulo

Testi d’esame

A)

1)P. Burke, Il Rinascimento europeo. Centri e periferie, Roma-Bari, Laterza
2) M. Pellegrini, Le guerre d’Italia, Bologna, Il Mulino

B)Un testo a scelta tra i seguenti :

1) L’uomo del Rinascimento, a cura di E. Garin, Roma-Bari, Laterza,
2) A. Tenenti, L’Italia del Quattrocento. Economia e società, Roma-Bari, Laterza
3)R. von Albertini, Firenze dalla Repubblica al principato. Storia e coscienza politica, Torino, Einaudi
4) F. Chabod, Scritti sul Rinascimento, Torino, Einaudi (pp.1-239)
5) J. Burckhardt, La civiltà del Rinascimento in Italia ,Firenze, Sansoni
6) E. Bonora, Aspettando l’imperatore. Principi italiani tra il papa e Carlo V, Torino, Einaudi
7) M. Pellegrini, Il papato nel Rinascimento, Bologna, Il Mulino
8)Niccolò Machiavelli, Il principe, Torino, Einaudi , (o Milano,Garzanti)
9) Francesco Guicciardini, Storia d’Italia (1490-1534), 3 voll.(un volume a scelta), Torino, Einaudi, (o Milano, Mondadori)
10)Baldassar Castiglione, Il libro del cortegiano, Milano, Rizzoli

Introduzione generale. Gli elementi fondamentali. Metodi e tecniche. Il lavoro di campo.
Attualità dell’antropologia: chi sono gli altri; migrazioni; le società tradizionali; le società e le culture nel mondo globalizzato.
Un corso di formazione primaria utile a insegnanti, docenti, operatori sociali.

I testi per non frequentanti

1. Manuale o parte generale:
Ugo Fabietti, Elementi di antropologia culturale, Milano, Mondadori, 2015.

2. Parte monografica:
Stefano de Matteis, La false libertà. Verso la post globalizzazione, Milano, Meltemi, 2017.
Victor Turner, Antropologia dell’esperienza, trad. it. di Milena Zemira Ciccimarra, Bologna, il Mulino, 2014.

Il laboratorio intende sviluppare capacità imprenditoriali per la costituzione di nuove attività culturali e di spettacolo. Durante il laboratorio verranno illustrati i sistemi di funzionamento di una impresa culturale, dal punto di visto giuridico, delle norme del lavoro e obblighi contrattuali, relativamente allo spettacolo dal vivo, anche in relazione con altri ambiti della produzione culturale. Durante le lezioni viene inoltre disaminata la tecnica di redazione del progetto, con particolare attenzione allo sviluppo di capacità di reperimento risorse pubbliche e private.
Testo a supporto.
Lucio Argano, Alessandro Bollo, Paolo Dalla Sega “Organizzare eventi culturali. Ideazione, progettazione e gestione strategica del pubblico” Franco Angeli 2017
dispense :saranno fornite dal docente durante il corso

Testo a supporto.
Lucio Argano, Alessandro Bollo, Paolo Dalla Sega “Organizzare eventi culturali. Ideazione, progettazione e gestione strategica del pubblico” Franco Angeli 2017

Le dispense saranno fornite dal docente durante il corso.

Dopo un’introduzione generale sui concetti di arte digitale e di "attitudine hacker" si mostreranno alcuni esempi di uso artistico del digitale. Si mostreranno e si spiegheranno le motivazioni e i percorsi progettuali di diverse opere e artisti. Gli studenti saranno poi invitati a realizzare, da soli o in piccoli gruppi di tre persone, un loro progetto realizzabile con le tecnologie in dotazione, oppure ad elaborare la presentazione di un progetto che necessita di attrezzature non disponibili. Gli studenti devono essere già in grado di realizzare attività base di ripresa e montaggio, saper navigare in Internet e/o utilizzare programmi base di grafica digitale. E' obbligatorio avere una casella di posta elettronica per tenersi in contatto con il docente.

Giacomo Verde – ARTIVISMO TECNOLOGICO, scritti e interviste su arte, politica, teatro e tecnologie - Ed. BFS, Pisa – 2007
Scaricabile anche on-line da: http://www.verdegiac.org/artivismo.html

I temi del laboratorio sono:
La parola alla radio, il linguaggio, l’oralità; Le peculiarità del giornalismo radiofonico; La ricerca delle notizie; La scrittura della notizia per il giornale radio; La strutturazione della scaletta del giornale radio; La conduzione del gr; Realizzare e condurre un’intervista; Scrittura e conduzione delle rubriche, inchieste, documentari.

Nessun testo adottato

PROGRAMMA:
Parte generale: nella prima parte si esamineranno gli elementi fondamentali della produzione televisiva nel nuovo contesto digitale.
Parte monografica: nella seconda parte si approfondirà una fase particolare della filiera produttiva (il montaggio). Gli studenti saranno invitati ad esercitarsi nella realizzazione “off-line” di una sigla televisiva.
Alla didattica teorica si affiancheranno inoltre esercitazioni, visite a studi e set televisivi, incontri con figure professionali del mondo della produzione tv.
La frequenza è obbligatoria.

TESTI:
Testo obbligatorio:
- G. Feyles, Il montaggio televisivo, Carocci, 2010
Testo consigliato:
- E. Menduni, A. Catolfi, Produrre tv. Dallo studio televisivo a Internet, Laterza, 2009

1. ELEMENTI DI ECONOMIA DEL CINEMA E DELL’AUDIOVISIVO
2. LA PRODUZIONE
3. LO SVILUPPO: dalla narrazione al Piano dei Costi
4. LA PREPRODUZIONE: dal piano dei costi al piano finanziario
5. LE RIPRESE
6. LA POSTPRODUZIONE
7. LA DISTRIBUZIONE CINEMATOGRAFICA
8. L’ESERCIZIO CINEMATOGRAFICOLE FINESTRE DI PROGRAMMAZIONE (RELEASE WINDOWS) OVVERO LA CATENA DEL VALORE DEL FILM e DELL’AUDIOVISIVO
9. IL VIDEO ON DEMAND (VOD), IL NUOVO CONSUMO
10. GLI OTT
11. GLI ONLINE VIDEO AGGREGATOR
12. LA CONNECTED TELEVISION: PENETRAZIONE E DIFFUSIONE
13. IL RISCHIO E I FATTORI DI SUCCESSO
14. IL MARKETING DEL FILM
15. IL CINEMA e I BIG DATA

https://stores.streetlib.com/it/giandomenico-celata-e-rossella-gaudio/economiamanagement-e-finanza-dellimpresa-cinematografica-ed-audiovisiva/

Contestualizzazione teorica dell’esperienza delle “arti elettroniche” nelle cronologie e nelle storie delle arti in relazione con le storie del cinema, della televisione, del suono e dell’arte contemporanea: approfondimento sul caso italiano.

- A. Amaducci, Videoarte. Storia, autori, linguaggi, Kaplan, Torino 2014;
-M. M. Gazzano. Il Cinema & Cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno (dispense autorizzate), Roma 2018

Muovendo da un testo Isaiah Berlin sul romanticismo, il corso esamina le profonde radici romatiche delle avanguardie storiche, per concentrarsi in particolare sul movimento dada. Lo studio si soffermerà su problemi di carattere estetico e teorico, soprattutto a partire dal concetto di ready-made in Marcel Duchamp, per concludersi con l’analisi di un capolavoro della letteratura francese quale il romanzo-iconotesto Nadja, di André Breton.

I. Berlin, Le radici del romanticismo, Milano, Adelphi, 2001
A. Breton, Nadja, Torino, Einaudi, 2007
V. Magrelli, Profilo del dada, Roma, Laterza 2006

CONOSCENZA DEL DIBATTITO SCIENTIFICO SULLA PSICOLOGIA. FREUD E FLIESS. FREUD E JUNG. LA TECNICA DELLE ASSOCIAZIONI LIBERE. LE DUE TOPICHE FREUDIANE. L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. FREUD E LA TRADIZIONE EBRAICA. LE ORIGINI DEL MOVIMENTO PSICOANALITICO IN ITALIA.

S. FREUD, IL MOSE' DI MICHELANGELO. IN OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD.
S. FREUD, L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. IN OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD.
E BONAVENTURA (1938). LA PSICOANALISI. (Edizione a cura di D. Meghnagi). VENEZIA: MARSILIO, 2016.
D. MEGHNAGI, IL PADRE E LA LEGGE. VENEZIA: MARSILIO, 2016

Programma: Il corso fornisce la conoscenza dei principali attori, delle regole e dei processi del moderno sistema dell’informazione.
La prima parte del corso è dedicata ad una breve storia del giornalismo italiano. La seconda parte è dedicata all’analisi dei principali comparti del sistema dell’informazione italiano - giornali, televisione, radio, editoria web - e all’analisi strutturale e quantitativa del mercato – investimenti, consumi, audiences-. La terza parte è dedicata all’acquisizione di conoscenze di base del vocabolario giornalistico e del processo di trattamento della notizia. La quarta parte del corso è dedicata all’impatto dei nuovi media sul sistema dell’informazione.

M Forno, Informazione e potere, Laterza, Roma 2019, capitoli 5 e 6
M. Mezza, Giornalismi nella rete, Donzelli, Roma 2015.
Osservatorio sulle testate online. Rapporto 2018, AgCom, scaricabile al seguente link: www.agcom.it/documents/10179/10214149/Studio-Ricerca+13-04-2018/4f2f5a5f-b76b-40f5-b07c-cb89359edecb?version=1.1

Contestualizzazione teorica dell’esperienza fotografica nelle cronologie e nelle storie delle arti in relazione con le storie del cinema, della televisione, del suono e dell’arte contemporanea: approfondimento sul caso italiano.

- Claudio Marra, Fotografia e arti visive, Carocci, Roma 2014;

- Tre saggi a scelta scaricabili dal web compresi nel volume:
E. Menduni, L. Marmo (a cura di), Fotografia e culture visuali del XXI secolo, RomaTrE-Press 2018
(http://romatrepress.uniroma3.it/ojs/index.php/fotografia).

Alessandra Cristiani
Proposta di laboratorio per l’anno accademico 2018-2019

Drammaturgia corporea:
i fondamenti delle pratiche performative dell’Ankoku Buto e delle tecniche vocali dell’Euritmia steineriana.


Il percorso formativo e creativo che si vuole proporre è aperto a tutti gli studenti interessati, professionisti e non, che desiderano avvicinarsi alla materialità dell’universo corporeo così come è stato indagato dalle ultime correnti della danza contemporanea: la Butoh Dance e l’Euritmia steineriana. La possibilità di intercettare la realtà fisica di uno spazio invisibile, all’interno del corpo, nel focus artistico di performarla e proiettarla nello spazio visibile, scenico, si coniuga sensibilmente con l’attenzione data alla natura dell’essere umano, risvegliata nella ricchezza e nell’integrazione armoniosa delle sue risorse fisiche, spirituali e intellettive. In entrambe le metodologie, l’una orientale e l’altra occidentale, osservate e praticate nei loro elementi grammaticali: gli esercizi di danza definiti nel primo caso e la vocalizzazione di vocali e consonanti nel secondo, si ritrova quella preziosa attitudine nel ricercare nuove possibilità espressive, nuove tipologie del sentirsi e percepirsi. Sul piano della scrittura creativa il tentativo è quello di realizzare una drammaturgia che sia soprattutto manifestazione, emanazione oggettivata, di memorie, esperienze sensoriali, intelligenze percettive. Il corpo in tutta la sua ampiezza è la prima dimora da abitare. In questa prospettiva una parte consistente degli incontri verrà dedicata alla fase del training, riscattandolo dall’essere considerato meramente un’esercitazione ginnica e rilanciandolo come dimensione, terreno da smuovere nelle sue zolle più profonde, per appropriarsi con consapevolezza di un corpo individuale e personale. Si farà esperienza della percezione attraverso la delicatezza del respiro e il rilascio del peso. Le pratiche orientali insegnano quanto sia creativo risvegliare gli snodi articolari della struttura corporea portandoci letteralmente l’attenzione e il soffio. Le articolazioni vengono definite luoghi acustici, spazi in cui l’energia entra in risonanza, dove il fisico e lo spirituale si incontrano misteriosamente; sono cavità da mantenere vuote per il transito fluido di una qualche misteriosa attivazione al movimento. E’ necessario radicarsi nel corpo, affinché l’edificio risulti non solo forte ed elastico nelle fondamenta, ma al tempo stesso anche poetico e creativo. Nella condizione dell’ascolto, raffinata durante il training, si sedimentano preziose attitudini alla danza: gli stati del corpo, veri e propri termometri dell’energia materiale e ineffabile della persona; esercizi di danza definiti legati strategicamente ad una immagine. Alcuni: la foglia di loto, lo scambio sulla trave, gli aghi, l’arcobaleno, la follia dell’esatto centro, il marcire, il barattolo arrugginito, fiorire, appassire…In qualità di strumenti creativi suggeriscono atteggiamenti dell’essere umano attraverso equivalenze col mondo fenomenico. Frequentando tale pratica performativa si verrà orientati nel rintracciare -in sé- l’oggettività di un meccanismo organico, il che equivale a dire la realtà della propria natura. Nell’esperienza diretta della danza ogni partecipante vedrà agire le sue facoltà creative più intuitive articolando tra loro diversi stati del corpo in una prima fase e relazionandosi, poi, a precise parole e versi poetici scelti, per accedere al proprio paesaggio interiore. Sorprendente ed efficace in tal senso la forza suggestiva e alogica degli Haiku giapponesi. Questi brevi componimenti, considerati la massima espressione della cultura zen, afferrano la percezione emotiva che si ha della realtà, per trasmetterla ad una comprensione più intima della stessa. Agli elementi performativi precedenti verranno affiancati alcune strutture dell’euritmia steineriana, che allenano a spostarsi armoniosamente nella concretezza della forma data, in tutte le sue direzioni e in tutti i suoi volumi. Si evidenzierà il traffico energetico irriducibile tra una dimensione interna e personale della presenza e la sua proiezione nello spazio esterno, condiviso coralmente. Della metodologia steineriana verranno introdotte le grammatiche del linguaggio e del suono: le vocali, le consonanti e il loro aspetto fisico. Nel continuo gioco sensoriale tra un dentro e un fuori, le prime stimoleranno il fluire dell’energia vitale interna al corpo, le seconde il suo plasmarsi in sculture scolpite nello spazio circostante. L’introduzione di semplici mantra vocali e consonantici sonderà più chiaramente la connessione tra l’emissione della voce e la percezione corporea. La forza della vocalizzazione è conosciuta fin dall’antichità come Tecnica di Efeso e per la sua importanza veniva praticata nei templi dove il movimento era creato ricercando il punto di origine della voce. E’ prevista un’apertura ad esterni come giornata conclusiva del laboratorio.

Alessandra Cristiani, "Masaki Iwana e la tradizione del Butō Bianco. Metodologia della danza" e "Un’ulteriore riflessione" in "Trasform’azioni - Rassegna internazionale di danza butō. Fotografia di un’esperienza" a cura di Samantha Marenzi, Editoria e Spettacolo, Roma 2010.

PROGRAMMA:
Parte generale: nella prima parte si esamineranno gli elementi fondamentali della produzione televisiva nel nuovo contesto digitale.
Parte monografica: nella seconda parte si approfondirà una fase particolare della filiera produttiva (il montaggio). Gli studenti saranno invitati ad esercitarsi nella realizzazione “off-line” di una sigla televisiva.
Alla didattica teorica si affiancheranno inoltre esercitazioni, visite a studi e set televisivi, incontri con figure professionali del mondo della produzione tv.
La frequenza è obbligatoria.

TESTI:
Testo obbligatorio:
- G. Feyles, Il montaggio televisivo, Carocci, 2010
Testo consigliato:
- E. Menduni, A. Catolfi, Produrre tv. Dallo studio televisivo a Internet, Laterza, 2009

PROGRAMMA: Le storie e l’arte degli attori verranno analizzate e sperimentate attraverso le pratiche, i processi di composizione e le loro relazioni con i teatri contemporanei.

TESTI PER L'ESAME: Materiali didattici a cura del docente (disponibili all’inizio del corso nel sito https://sites.google.com/com/site/stefanogeraci1); L. Jouvet, Lezioni su Molière, a cura di S.Geraci, Officina Edizioni, 2015. Gli studenti non frequentanti dovranno aggiungere al programma indicato uno dei seguenti volumi : J.Copeau, Artigiani di una tradizione vivente: l’attore e la pedagogia teatrale; a cura di Maria Ines Aliverti, La casa Usher, 2009; C. Dullin, La ricerca degli dei. Pedagogia di attore e professione di teatro, a cura di D. Seragnoli, ETS, 2005.
Prova d'esame orale.

Muovendo da un testo Isaiah Berlin sul romanticismo, il corso esamina le profonde radici romatiche delle avanguardie storiche, per concentrarsi in particolare sul movimento dada. Lo studio si soffermerà su problemi di carattere estetico e teorico, soprattutto a partire dal concetto di ready-made in Marcel Duchamp, per concludersi con l’analisi di un capolavoro della letteratura francese quale il romanzo-iconotesto Nadja, di André Breton.

I. Berlin, Le radici del romanticismo, Milano, Adelphi, 2001
A. Breton, Nadja, Torino, Einaudi, 2007
V. Magrelli, Profilo del dada, Roma, Laterza 2006

CONOSCENZA DEL DIBATTITO SCIENTIFICO SULLA PSICOLOGIA. FREUD E FLIESS. FREUD E JUNG. LA TECNICA DELLE ASSOCIAZIONI LIBERE. LE DUE TOPICHE FREUDIANE. L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. FREUD E LA TRADIZIONE EBRAICA. LE ORIGINI DEL MOVIMENTO PSICOANALITICO IN ITALIA.

S. FREUD, IL MOSE' DI MICHELANGELO. IN OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD.
S. FREUD, L'INTERPRETAZIONE DEI SOGNI. IN OPERE COMPLETE DI SIGMUND FREUD.
E BONAVENTURA (1938). LA PSICOANALISI. (Edizione a cura di D. Meghnagi). VENEZIA: MARSILIO, 2016.
D. MEGHNAGI, IL PADRE E LA LEGGE. VENEZIA: MARSILIO, 2016

I temi del laboratorio sono:
La parola alla radio, il linguaggio, l’oralità; Le peculiarità del giornalismo radiofonico; La ricerca delle notizie; La scrittura della notizia per il giornale radio; La strutturazione della scaletta del giornale radio; La conduzione del gr; Realizzare e condurre un’intervista; Scrittura e conduzione delle rubriche, inchieste, documentari.

Nessun testo adottato

Concetti fondamentali di fisica sonora e definizione delle fonti sonore musicali. Concetti fondamentali della teoria musicale (ritmo, melodia, armonia). Concetti fondamentali sul funzionamento dei principali strumenti utilizzati per la registrazione e la riproduzione sonora (microfoni, amplificatori, mixer, equalizzatori diffusori). Campionamento del suono. Introduzione a file audio e MIDI. I sequenziatori fisici e logici. Esempi pratici di gestione professionale del software musicale nelle varie fasi di scrittura di brani musicali, equalizzazione, riverberazione, compressione, eccitazione armonica, creazione di immagini stereofoniche, utilizzo di limitatori e dithering.

- Laboratorio di Tecnologie Musicali vol. 1 e 2 - D'AGOSTINO M. DE SIENA L. PAOLOZZI G. CAPPELLANI G, De Siena L, Paolozzi G
- Dispense a cura del docente.

Contestualizzazione teorica dell’esperienza delle “arti elettroniche” nelle cronologie e nelle storie delle arti in relazione con le storie del cinema, della televisione, del suono e dell’arte contemporanea: approfondimento sul caso italiano.

- A. Amaducci, Videoarte. Storia, autori, linguaggi, Kaplan, Torino 2014;
-M. M. Gazzano. Il Cinema & Cinema. Dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno (dispense autorizzate), Roma 2018

1. ELEMENTI DI ECONOMIA DEL CINEMA E DELL’AUDIOVISIVO
2. LA PRODUZIONE
3. LO SVILUPPO: dalla narrazione al Piano dei Costi
4. LA PREPRODUZIONE: dal piano dei costi al piano finanziario
5. LE RIPRESE
6. LA POSTPRODUZIONE
7. LA DISTRIBUZIONE CINEMATOGRAFICA
8. L’ESERCIZIO CINEMATOGRAFICOLE FINESTRE DI PROGRAMMAZIONE (RELEASE WINDOWS) OVVERO LA CATENA DEL VALORE DEL FILM e DELL’AUDIOVISIVO
9. IL VIDEO ON DEMAND (VOD), IL NUOVO CONSUMO
10. GLI OTT
11. GLI ONLINE VIDEO AGGREGATOR
12. LA CONNECTED TELEVISION: PENETRAZIONE E DIFFUSIONE
13. IL RISCHIO E I FATTORI DI SUCCESSO
14. IL MARKETING DEL FILM
15. IL CINEMA e I BIG DATA

https://stores.streetlib.com/it/giandomenico-celata-e-rossella-gaudio/economiamanagement-e-finanza-dellimpresa-cinematografica-ed-audiovisiva/

Dopo un’introduzione generale sui concetti di arte digitale e di "attitudine hacker" si mostreranno alcuni esempi di uso artistico del digitale. Si mostreranno e si spiegheranno le motivazioni e i percorsi progettuali di diverse opere e artisti. Gli studenti saranno poi invitati a realizzare, da soli o in piccoli gruppi di tre persone, un loro progetto realizzabile con le tecnologie in dotazione, oppure ad elaborare la presentazione di un progetto che necessita di attrezzature non disponibili. Gli studenti devono essere già in grado di realizzare attività base di ripresa e montaggio, saper navigare in Internet e/o utilizzare programmi base di grafica digitale. E' obbligatorio avere una casella di posta elettronica per tenersi in contatto con il docente.

Giacomo Verde – ARTIVISMO TECNOLOGICO, scritti e interviste su arte, politica, teatro e tecnologie - Ed. BFS, Pisa – 2007
Scaricabile anche on-line da: http://www.verdegiac.org/artivismo.html

Il corso si propone di individuare ed analizzare le principali tendenze del racconto audiovisivo contemporaneo, affrontando gli immaginari egemonici tanto quanto i percorsi sovversivi proposti dal cinema e dalla serialità televisiva in Europa e negli Stati Uniti. Verranno affrontati soprattutto: i modelli cinematografici legati all’approccio transnazionale e a scenari postcoloniali/globalizzazione; il rapporto fra estetica, soggettività e identità di gender; la serialità televisiva complessa, il transmedia storytelling e la narrazione convergente.
Il syllabus del corso è disponibile al link https://ilariaadepascalis.wordpress.com/informazioni-generali/

Ilaria A. De Pascalis, "Il cinema europeo contemporaneo: scenari transnazionali, immaginari globali", Bulzoni, Roma 2015.
Antologia di saggi a cura della docente.
Il programma definitivo sarà pubblicato sul sito personale della docente https://ilariaadepascalis.wordpress.com/

Finalità
Il corso intende offrire una conoscenza approfondita del quadro giuridico che regola il settore audiovisivo in Italia e in Europa e sui principi che ne sono alla base. Durante il corso verrà effettuata una ricognizione sugli attori istituzionali, sul sistema di sostegno alla filiera e verrà tracciata l’evoluzione legislativa nel nuovo contesto economico e tecnologico, alla luce del nuovo ecosistema digitale. Potranno essere invitati, alla presenza del docente, operatori del settore per illustrare casi studio e buone pratiche.
Agli studenti verranno forniti elementi e strumenti informativi tali da conoscere le procedure e l’assetto regolatorio di sostegno alle imprese e alle opere audiovisive.
Struttura del corso
Prima parte: il quadro comunitario che regola il cinema e dell’audiovisivo
1.1 La creazione del Mercato Unico Digitale e i dossier europei relativi all’audiovisivo
1.2 La revisione delle Direttiva Servizi Media Audiovisivi e cenni sulla revisione della Direttiva Copyright e del regolamento “Sat Cab”
1.3 Il programma comunitario Europa Creativa – Sotto programma Media
1.4 La convenzione europea delle coproduzioni e il Fondo Eurimages
1.5 La normativa in materia di aiuti di Stato
Seconda parte: la disciplina del cinema e dell’audiovisivo: la Legge n. 220/2018 e i decreti attuativi
2.1 La Governance e le autorità competenti: quadro complessivo. Struttura, compiti e attribuzioni della Direzione Generale Cinema del MIBAC
2.2 La legge n.220 del 2016: genesi, obiettivi, linee strategiche di intervento e risorse
2.3 La legge n.220 del 2016: nazionalità, soggetti e opere beneficiarie
2.4 La legge n. 220 del 2016: i sostegni selettivi alla produzione e i contributi automatici
2.5 La legge n. 220 del 2016: il sistema dei crediti di imposta alla filiera audiovisiva
2.6. Il sostegno alla promozione; festival, premi, rassegne, cineteche, associazioni e sviluppo della cultura cinematografica e audiovisiva. I 5 enti vigilati (ILC, CSC, Cineteca Bologna, Museo di Torino, Biennale Cinema)
2.7 La legge n. 220 del 2016: i piani straordinari per la digitalizzazione del patrimonio e per il potenziamento delle sale
2.8 Il protocollo d’intesa MIUR – MIBAC e le iniziative per la media education
2.9 Il rapporto Stato – Regioni e il riconoscimento delle Film Commission
2.10. Le tre riforme previste dalla Legge: tutela dei minori nel settore cinematografico e audiovisivo e la classificazione delle opere; promozione delle opere cinematografiche e audiovisive: gli obblighi di programmazione e di investimento a carico dei fornitori di servizi media audiovisivi; riforma del mercato del lavoro in materia cinematografica e audiovisiva.

Bibliografia per frequentanti e non frequentanti:
- 2 ricerche:
+ Rapporto ANICA su Cinema e Audiovisivo – l’impatto per l’occupazione e la crescita in Italia, al seguente link:
http://www.anica.it/allegati/RapportoCSC_per_ANICA_11_4_2019.pdf
+ 1^ Rapporto sulla produzione audiovisiva nazionale - APA, al seguente link: https://www.apt.it/wp-content/uploads/2019/03/apa-PER-OSPITI.pdf
- Rapporto Symbola 2018 - "Io sono cultura"; esclusivamente il capitolo "3.4 Audiovisivo", da pag. 122 a 144. Diponibile al seguente link:
http://www.symbola.net/assets/files/Io%20sono%20cultura%202018%20DEF_1532333766.pdf
- Report "Il sistema audiovisivo - Evoluzione e dimensioni economiche", Istituto Bruno Leoni 2018. Scaricabile gratuitamente al seguente link:
http://www.brunoleoni.it/il-sistema-audiovisivo-evoluzione-e-dimensioni-economiche-2018
- Dispense e rassegna stampa da richiedere al docente ai seguenti indirizzi: bruno.zambardino@uniroma3.it; teoliazzurra@yahoo.it

IL MODULO SARÀ FINALIZZATO ALLA REALIZZAZIONE DI UN PRODOTTO AUDIOVISIVO E SARÀ DIVISO IN TRE PARTI, DEDICATE A OGNUNA DELLE TRE FASI DI PRODUZIONE DI UN AUDIOVISIVO: LA FASE LETTERARIA (DALL’IDEA ALLA SCENEGGIATURA), LA FASE DI PRODUZIONE (PRE-PRODUZIONE E RIPRESE) E QUELLA DI POST-PRODUZIONE (MONTAGGIO VIDEO E MONTAGGIO DEL SUONO). OGNUNA DELLE TRE PARTI CONSISTERÀ IN UNA BREVE INTRODUZIONE TEORICA E IN UNA FASE LABORATORIALE.

Nessun testo trattandosi di un laboratorio essenzialmente pratico.

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un testo di riferimento.

Come si costruisce un format televisivo? Come si analizza un programma realizzato a partire da un format? Che rapporto c’è fra format e generi tv? I format funzionano anche per la serialità? Perché in tutto il mondo si guardano gli stessi programmi, da La ruota della fortuna a Masterchef’? Nel laboratorio si affronteranno questi quesiti, con costante riferimento alla produzione televisiva internazionale. Il laboratorio prevede esercitazioni nella scrittura di paper format.

La lista dei testi facoltativi verrà consegnata all'inizio del laboratorio.

Il laboratorio intende sviluppare e approfondire le tematiche, gli stili, gli autori e le tendenze della fotografia contemporanea con uno speciale riguardo al display fotografico, inteso come esposizione e dunque possibile esito naturale di molti tra i contemporanei progetti fotografici. La fotografia contemporanea e la sua, per così dire, “mostrificazione” saranno quindi l’argomento su cui si baseranno le lezioni e le sessioni di lavoro che vedranno coinvolti gli studenti.

Letture obbligatorie

Walter Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica – arte e società di massa, Torino, Einaudi.

Roland Barthes, La camera chiara, Torino Einaudi.

Alessandra Mauro, Photoshow – le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014

Durante le sessioni di lavoro e di studio, altri brevi testi verranno consigliati e forniti.


Letture consigliate

Charlotte Cotton, La fotografia come arte contemporanea, Torino, Einaudi, 2015

Giuliana Bruno, Pubbliche intimità – architetture e atri visive, Milano, Bruno Mondadori, 2007

1. Tutela giuridica dell'atto creativo. 2. Requisiti di tutela del prodotto intellettuale quale opera dell'ingegno. 3. Diritti patrimoniali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 4. Diritti morali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 5. Diritti d'autore e diritti connessi. 6. Autore ed artista interprete esecutore. 7. Opera cinematografica, opera musicale e opera teatrale. 8. L'editore musicale e il produttore di fonogrammi. 9. Il produttore cinematografico e dell'opera assimilata. 10. La commercializzazione dell'opera cinematografica e dell'opera assimilata. 11. L'impresario teatrale. 12. Analisi dei principali contratti del settore. 13. Gli enti mediatori del diritto d'autore e del diritto connesso.

Legislazione dello Spettacolo di A. Miccichè - Edizioni Artemide, limitatamente ai soli capitoli come di seguito indicato:

Capitoli e/o parti del libro da omettere:
cap. 5: omettere tutto; cap. 6: omettere tutto; cap. 7: studiare solo dal 7.1 al 7.10 omettere tutto il resto; cap. 8 omettere tutto; cap. 9: omettere tutto; cap. 10: omettere solo il 10.10 studiare tutto il resto; cap. 11: omettere solo l'11.6 studiare tutto il resto; cap. 13: omettere solo il 13.33 studiare tutto il resto; cap. 14: omettere solo il 14.25 e il 14.27 studiare tutto il resto; cap. 15: studiare solo il 15.1 e il 15.2 omettere tutto il resto; cap. 16: omettere solo il 16.19 e il 16.20 studiare tutto il resto.

Si intende che i capitoli non elencati vanno studiati per intero.

Grande Guerra, fra storia e letteratura

a) Le notti chiare erano tutte un’alba. Antologia dei poeti italiani nella Prima guerra mondiale, a cura di Andrea Cortellessa, nuova edizione, Milano, Bompiani, 2018

b) più un autore a scelta fra:

Federico De Roberto, La paura e altri racconti di guerra, a cura di Gabriele Pedullà, Milano, Garzanti, 2015

Giovanni Comisso, Giorni di guerra, Milano, Longanesi, 2009

Carlo Emilio Gadda, Giornale di guerra e di prigionia, Milano, Garzanti, 2001

Emilio Lussu, Un anno sull’altipiano, Torino, Einaudi, 2014

c) per una contestualizzazione dei testi nella storia letteraria del Novecento:
Giulio Ferroni, Storia della letteratura italiana, vol. IV: Il Novecento e il nuovo millennio, Milano, Mondadori Università, 2012

Cinematografia documentaria

Il corso intende costruire un percorso storico-critico intorno al cinema documentario, con un focus monografico sui ritratti d’artista realizzati attraverso il cinema del reale.

Adriano Aprà, Breve ma veridica storia del cinema documentario-Dal cinema del reale alla nonfiction, Falsopiano, Alessandria, 2017.
Dispensa a cura della docente depositata presso copisteria accanto a Libropoli.

Filmografia:
L’uomo con la macchina da presa (D. Vertov, 1929)
Nick’s Film (W. Wenders, 1980)
Tokio-ga (W. Wenders, 1985)
Appunti di viaggio su moda e città (W.Wenders, 1989)
Pina (W. Wenders, 2011)
Il sale della terra (W. Wenders, 2014)
AK (C.Marker, 1985)
Sans Soleil (C.Marker, 1982)

Grande Guerra, fra storia e letteratura

a) Le notti chiare erano tutte un’alba. Antologia dei poeti italiani nella Prima guerra mondiale, a cura di Andrea Cortellessa, nuova edizione, Milano, Bompiani, 2018

b) più un autore a scelta fra:

Federico De Roberto, La paura e altri racconti di guerra, a cura di Gabriele Pedullà, Milano, Garzanti, 2015

Giovanni Comisso, Giorni di guerra, Milano, Longanesi, 2009

Carlo Emilio Gadda, Giornale di guerra e di prigionia, Milano, Garzanti, 2001

Emilio Lussu, Un anno sull’altipiano, Torino, Einaudi, 2014

c) per una contestualizzazione dei testi nella storia letteraria del Novecento:
Giulio Ferroni, Storia della letteratura italiana, vol. IV: Il Novecento e il nuovo millennio, Milano, Mondadori Università, 2012

Introduzione generale. Gli elementi fondamentali. Metodi e tecniche. Il lavoro di campo.
Attualità dell’antropologia: chi sono gli altri; migrazioni; le società tradizionali; le società e le culture nel mondo globalizzato.
Un corso di formazione primaria utile a insegnanti, docenti, operatori sociali.

I testi per non frequentanti

1. Manuale o parte generale:
Ugo Fabietti, Elementi di antropologia culturale, Milano, Mondadori, 2015.

2. Parte monografica:
Stefano de Matteis, La false libertà. Verso la post globalizzazione, Milano, Meltemi, 2017.
Victor Turner, Antropologia dell’esperienza, trad. it. di Milena Zemira Ciccimarra, Bologna, il Mulino, 2014.

Dubbio, errore, verità.

Il corso intende offrire gli strumenti di base per la comprensione del lessico e di alcuni dei principali problemi che intervengono nello sviluppo dei concetti di dubbio, errore e verità nell’ambito del razionalismo platonico-cartesiano e in alcune rielaborazioni pragmatiste dell’empirismo moderno.

Modulo A

Platone, "Teeteto", Roma-Bari: Editori Laterza 1999.
Cartesio, "Discorso sul metodo", in "Opere filosofiche", vol. 1, Roma-Bari: Laterza 2009.
Ch. S. Peirce, "Il fissarsi della credenza", in "Opere", Torino: UTET 2005, pp. 185-203 (fotocopie disponibili presso la copisteria “Copyando”).
R. M. Calcaterra, G. Marchetti, G. Maddalena (a cura di), "Il pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei", Roma: Carocci 2015.

Testi consigliati:
E. Scribano, "Guida alla lettura delle Meditazioni metafisiche di Descartes". Roma-Bari, Laterza 1997. Oppure: G. Crapulli, "Introduzione a Descartes", Roma-Bari: Laterza 1998
G. Maddalena, "Peirce", Brescia: La Scuola 2015.


Modulo B

D. Hume, "Ricerca sull’intelletto umano", Roma-Bari: Laterza 1996, pp. 1-205.
W. James, "Il significato della verità", Torino: Aragno 2010 (fotocopie disponibili presso la copisteria “Copyando”).
F. W. Nietzsche, "Su verità e menzogna in senso extra-morale", Milano: Adelphi 2015.
R. M. Calcaterra, G. Marchetti, G. Maddalena (a cura di), "Il pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei", Roma: Carocci 2015.

Testi consigliati:
S. Franzese, "L’uomo indeterminato. Saggio su William James", Roma: D’Anselmi 2000.
L. McGranahan, "Darwinism and Pragmatism. William James on Evolution and Self-Transformation", London: Routledge 2017.
C. Piazzesi, "Nietzsche", Roma: Carocci 2015. Oppure: C. Gentili, "Introduzione a Nietzsche", Bologna: Il Mulino 2017.

Il corso è finalizzato a sviluppare competenze metodologiche nell’ambito delle scienze della comunicazione. La prima parte del corso prenderà in esame il framework metodologico per lo studio della cultura e della comunicazione.
Le principali tappe e strategie della ricerca sul campo, con particolare riguardo al metodo etnografico, saranno approfondite durante la seconda parte. Grazie ai laboratori didattici, gli studenti e le studentesse potranno progettare e realizzare percorsi di ricerca su specifici argomenti concordati con la docente.

TESTI PER L'ESAME:

W. Griswold , Un framework metodologico per lo studio della cultura, in M. Santoro, R. Sassatelli, 2009 (a cura di), Studiare la cultura. Nuove prospettive sociologiche, Il Mulino, Bologna, pp. 253-285.
G. Gobo, Descrivere il mondo. Teoria e pratica del metodo etnografico in sociologia, Carocci, Roma 2001

Il laboratorio intende sviluppare e approfondire le tematiche, gli stili, gli autori e le tendenze della fotografia contemporanea con uno speciale riguardo al display fotografico, inteso come esposizione e dunque possibile esito naturale di molti tra i contemporanei progetti fotografici. La fotografia contemporanea e la sua, per così dire, “mostrificazione” saranno quindi l’argomento su cui si baseranno le lezioni e le sessioni di lavoro che vedranno coinvolti gli studenti.

Letture obbligatorie

Walter Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica – arte e società di massa, Torino, Einaudi.

Roland Barthes, La camera chiara, Torino Einaudi.

Alessandra Mauro, Photoshow – le mostre che hanno segnato la storia della fotografia, Roma, Contrasto, 2014

Durante le sessioni di lavoro e di studio, altri brevi testi verranno consigliati e forniti.


Letture consigliate

Charlotte Cotton, La fotografia come arte contemporanea, Torino, Einaudi, 2015

Giuliana Bruno, Pubbliche intimità – architetture e atri visive, Milano, Bruno Mondadori, 2007

Cinematografia documentaria

Il corso intende costruire un percorso storico-critico intorno al cinema documentario, con un focus monografico sui ritratti d’artista realizzati attraverso il cinema del reale.

Adriano Aprà, Breve ma veridica storia del cinema documentario-Dal cinema del reale alla nonfiction, Falsopiano, Alessandria, 2017.
Dispensa a cura della docente depositata presso copisteria accanto a Libropoli.

Filmografia:
L’uomo con la macchina da presa (D. Vertov, 1929)
Nick’s Film (W. Wenders, 1980)
Tokio-ga (W. Wenders, 1985)
Appunti di viaggio su moda e città (W.Wenders, 1989)
Pina (W. Wenders, 2011)
Il sale della terra (W. Wenders, 2014)
AK (C.Marker, 1985)
Sans Soleil (C.Marker, 1982)

Introduzione generale. Gli elementi fondamentali. Metodi e tecniche. Il lavoro di campo.
Attualità dell’antropologia: chi sono gli altri; migrazioni; le società tradizionali; le società e le culture nel mondo globalizzato.
Un corso di formazione primaria utile a insegnanti, docenti, operatori sociali.

I testi per non frequentanti

1. Manuale o parte generale:
Ugo Fabietti, Elementi di antropologia culturale, Milano, Mondadori, 2015.

2. Parte monografica:
Stefano de Matteis, La false libertà. Verso la post globalizzazione, Milano, Meltemi, 2017.
Victor Turner, Antropologia dell’esperienza, trad. it. di Milena Zemira Ciccimarra, Bologna, il Mulino, 2014.

1. Tutela giuridica dell'atto creativo. 2 Requisiti di tutela del prodotto intellettuale quale opera dell'ingegno. 3. Diritti patrimoniali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 4. Diritti morali d'autore: analisi dei diritti e delle caratteristiche principali. 5. Diritti d'autore e diritti connessi. 6. Autore ed artista interprete esecutore. 7. Opera cinematografica, opera musicale e opera teatrale. 8. L'editore musicale ed il produttore di fonogrammi. 9. Il produttore cinematografico e dell'opera assimilata. 10 La commercializzazione dell'opera cinematografica e dell'opera assimilata. 11. L'impresario teatrale. 12 Analisi dei principali contratti del settore. 13. Gli enti mediatori del diritto d'autore e del diritto connesso.

Legislazione dello spettacolo di A. Miccichè - Edizioni Artemide, limitatamente ai soli capitoli che indicherà il docente

Capitoli e/o parti del libro da omettere:
cap. 5: omettere tutto; cap 6: omettere tutto; cap. 7: studiare solo dal 7.1 al 7.10 omettere tutto il resto; cap. 8: omettere tutto; cap. 9: omettere tutto; cap. 10 omettere solo il 10.10 studiare tutto il resto; cap. 11 omettere solo l'11.6 studiare tutto il resto; cap. 13 omettere solo il 13.33 studiare tutto il resto; cap. 14 omettere solo il 14.25 e il 14.27 studiare tutto il resto; cap. 15 studiare solo il 15.1 e il 15.2 omettere tutto il resto; cap. 16 omettere solo il 16.19 e il 16.20 studiare tutto il resto.

Si intende che i capitoli non elencati vanno studiati per intero

A) Lezioni frontali presso DAMS Università Roma3 – Via Ostiense 133b: 1) elementi di informazione sul contesto penitenziario contemporaneo; 2) elementi di informazione sul rapporto fra Estetica ed Etica con specifica applicazione al contesto del “teatro nel sociale”; 3) panorama delle realtà italiane di teatro in carcere.
B) Lezioni di Laboratorio presso il Teatro del Carcere di Rebibbia N.C. Via R. Majetti, 70: 1) approfondimento del contesto penitenziario e teatrale con stage presso il Teatro del Carcere di Rebibbia Nuovo Complesso; 2) interazione diretta col lavoro di palcoscenico realizzato dai detenuti-attori presso il Teatro del Carcere.
C) Al fine del conseguimento dell’idoneità ciascun allievo dovrà redigere una relazione conclusiva sull’esperienza di Laboratorio nella forma che più preferisce: breve saggio, diario, intervista/e agli attori, racconto di episodi, dialogo teatrale, ipotesi di sceneggiatura… Gli elaborati di qualità potranno essere pubblicati sui siti e sui social di riferimento (www.enricomariasalerno.it; www.teatroecarcere.it; pagine facebook e twitter).

Dispense fornite dal docente
Filmografia: "Cesare deve morire" di Paolo e Vittorio Taviani
"Naufragio con spettatore" di Fabio Cavalli
"Rebibbia 24" di Fabio Cavalli

Dopo una introduzione generale, il programma prevede la partecipazione attiva degli studenti alla raccolta delle testimonianze, alla individuazione delle forme, dei ritmi, dei modi di narrazione in relazione con la presenza e le azioni del narratore-attore. Nel corso del laboratorio verranno forniti agli studenti testi utili all ‘approfondimento del percorso sperimentato.

Dopo una introduzione generale, il programma prevede la partecipazione attiva degli studenti alla raccolta delle testimonianze, alla individuazione delle forme, dei ritmi, dei modi di narrazione in relazione con la presenza e le azioni del narratore-attore. Nel corso del laboratorio verranno forniti agli studenti testi utili all'approfondimento del percorso sperimentato.

Il laboratorio intende sviluppare capacità imprenditoriali per la costituzione di nuove attività culturali e di spettacolo. Durante il laboratorio verranno illustrati i sistemi di funzionamento di una impresa culturale, dal punto di visto giuridico, delle norme del lavoro e obblighi contrattuali, relativamente allo spettacolo dal vivo, anche in relazione con altri ambiti della produzione culturale. Durante le lezioni viene inoltre disaminata la tecnica di redazione del progetto, con particolare attenzione allo sviluppo di capacità di reperimento risorse pubbliche e private.
Testo a supporto.
Lucio Argano, Alessandro Bollo, Paolo Dalla Sega “Organizzare eventi culturali. Ideazione, progettazione e gestione strategica del pubblico” Franco Angeli 2017
dispense :saranno fornite dal docente durante il corso

Testo a supporto.
Lucio Argano, Alessandro Bollo, Paolo Dalla Sega “Organizzare eventi culturali. Ideazione, progettazione e gestione strategica del pubblico” Franco Angeli 2017

Le dispense saranno fornite dal docente durante il corso.

Il corso intende mettere in luce la convergenza, o addirittura la sostanziale identità, tra le due celebri definizioni aristoteliche dell’Homo sapiens: “animale che ha linguaggio” e “animale politico”. Studiando i testi di alcuni importanti linguisti e filosofi del linguaggio (E. Benveniste, J.L. Austin), nonché l’opera maggiore di Hannah Arendt, Vita Activa, si vorrebbe chiarire i motivi per i quali il linguaggio verbale deve essere considerato l’organo biologico della prassi pubblica.

G. Graffi, S. Scalise, Le lingue e il linguaggio. Introduzione alla linguistica, Il Mulino, limitatamente ai capitoli I, II, VII, VIII (esclusi i praragrafi di approfondimento contraddistinti da un asterisco). Da acquistare.
DISPENSA DEL PROF. VIRNO, Il parlante come artista esecutore. Disponibile in fotocopia.
Testo del prof. Virno, Il performativo assoluto, da leggere in relazione a Austin e Malinowski. Facoltativo, disponibile in fotocopia.
J.L. AUSTIN, Enunciati performativi, in Id., Saggi Filosofici, Guerini e Associati, Milano 1990, pp. 221-36. Disponibile in fotocopia.
E. BENVENISTE, Problemi di linguistica generale I, Il Saggiatore, Milano 1971, limitatamente alle pagine 301-347, comprendenti i seguenti saggi: La natura dei pronomi, La soggettività del linguaggio, La filosofia analitica e il linguaggio. Disponibile in fotocopia.
E. BENVENISTE, Problemi di linguistica generale II, Il Saggiatore, Milano 1987, limitatamente ai seguenti saggi: Il linguaggio e l’esperienza umana, pp. 83-95; L’apparato formale dell’enunciazione, pp. 96-106. Disponibile in fotocopia.
B. MALINOWSKI, Il problema del significato dei linguaggi primitivi, in C.L. Ogden, I.A. Richards, Il significato del significato, Garzanti, Milano 1975, limitatamente alle pp. 353-357. Disponibile in fotocopia.
H. ARENDT, Vita Activa, Bompiani (edizione economica, in commercio), limitatamente ai capitoli 1, 2, 5. Da acquistare.
Gli studenti che devono sostenere un esame da 4 crediti non devono rispondere dei capp. VII e VIII del manuale di Graffi e Scalise, né dei capp. 1 e 2 di Vita activa di Arendt.

Dubbio, errore, verità.

Il corso intende offrire gli strumenti di base per la comprensione del lessico e di alcuni dei principali problemi che intervengono nello sviluppo dei concetti di dubbio, errore e verità nell’ambito del razionalismo platonico-cartesiano e in alcune rielaborazioni pragmatiste dell’empirismo moderno.

Modulo A

Platone, "Teeteto", Roma-Bari: Editori Laterza 1999.
Cartesio, "Discorso sul metodo", in "Opere filosofiche", vol. 1, Roma-Bari: Laterza 2009.
Ch. S. Peirce, "Il fissarsi della credenza", in "Opere", Torino: UTET 2005, pp. 185-203 (fotocopie disponibili presso la copisteria “Copyando”).
R. M. Calcaterra, G. Marchetti, G. Maddalena (a cura di), "Il pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei", Roma: Carocci 2015.

Testi consigliati:
E. Scribano, "Guida alla lettura delle Meditazioni metafisiche di Descartes". Roma-Bari, Laterza 1997. Oppure: G. Crapulli, "Introduzione a Descartes", Roma-Bari: Laterza 1998
G. Maddalena, "Peirce", Brescia: La Scuola 2015.


Modulo B

D. Hume, "Ricerca sull’intelletto umano", Roma-Bari: Laterza 1996, pp. 1-205.
W. James, "Il significato della verità", Torino: Aragno 2010 (fotocopie disponibili presso la copisteria “Copyando”).
F. W. Nietzsche, "Su verità e menzogna in senso extra-morale", Milano: Adelphi 2015.
R. M. Calcaterra, G. Marchetti, G. Maddalena (a cura di), "Il pragmatismo. Dalle origini agli sviluppi contemporanei", Roma: Carocci 2015.

Testi consigliati:
S. Franzese, "L’uomo indeterminato. Saggio su William James", Roma: D’Anselmi 2000.
L. McGranahan, "Darwinism and Pragmatism. William James on Evolution and Self-Transformation", London: Routledge 2017.
C. Piazzesi, "Nietzsche", Roma: Carocci 2015. Oppure: C. Gentili, "Introduzione a Nietzsche", Bologna: Il Mulino 2017.

L'argomento del corso riguarda lo sviluppo della critica musicale, vista nella sua dimensione storica e metodologica, a partire dal tardo Settecento fino ai tempi attuali. Il tema sarà introdotto da una serie di lezioni dedicate al concetto di comunicazione musicale.

Dispensa di materiali didattici forniti dal docente, disponibile in copisteria in via Giulio Rocco

La Grande Guerra tra storia e letteratura

a) Le notti chiare erano tutte un’alba. Antologia dei poeti italiani nella Prima guerra mondiale, a cura di Andrea Cortellessa, nuova edizione, Milano, Bompiani, 2018

b) più un autore a scelta fra:

Federico De Roberto, La paura e altri racconti di guerra, a cura di Gabriele Pedullà, Milano, Garzanti, 2015

Giovanni Comisso, Giorni di guerra, Milano, Longanesi, 2009

Carlo Emilio Gadda, Giornale di guerra e di prigionia, Milano, Garzanti, 2001

Emilio Lussu, Un anno sull’altipiano, Torino, Einaudi, 2014

c) per una contestualizzazione dei testi nella storia letteraria del Novecento:
Giulio Ferroni, Storia della letteratura italiana, vol. IV: Il Novecento e il nuovo millennio, Milano, Mondadori Università, 2012

Il corso è finalizzato a sviluppare competenze metodologiche nell’ambito delle scienze della comunicazione. La prima parte del corso prenderà in esame il framework metodologico per lo studio della cultura e della comunicazione.
Le principali tappe e strategie della ricerca sul campo, con particolare riguardo al metodo etnografico, saranno approfondite durante la seconda parte. Grazie ai laboratori didattici, gli studenti e le studentesse potranno progettare e realizzare percorsi di ricerca su specifici argomenti concordati con la docente.

TESTI PER L'ESAME:

W. Griswold , Un framework metodologico per lo studio della cultura, in M. Santoro, R. Sassatelli, 2009 (a cura di), Studiare la cultura. Nuove prospettive sociologiche, Il Mulino, Bologna, pp. 253-285.
G. Gobo, Descrivere il mondo. Teoria e pratica del metodo etnografico in sociologia, Carocci, Roma 2001

Come si costruisce un format televisivo? Come si analizza un programma realizzato a partire da un format? Che rapporto c’è fra format e generi tv? I format funzionano anche per la serialità? Perché in tutto il mondo si guardano gli stessi programmi, da La ruota della fortuna a Masterchef’? Nel laboratorio si affronteranno questi quesiti, con costante riferimento alla produzione televisiva internazionale. Il laboratorio prevede esercitazioni nella scrittura di paper format.

La lista dei testi facoltativi verrà consegnata all'inizio del laboratorio.

A partire da un quadro indicativo degli aspetti teorici e metodologici della storia delle culture alimentari, il corso intende orientare gli studenti sui fattori culturali e sociali che hanno segnato l’immaginario e l’uso del cibo nell’età contemporanea.
La prima parte del corso (6 ore) introduce gli studenti agli aspetti teorici e metodologici della storia culturale e della storia delle culture materiali. La seconda parte del corso (6 ore) affronta i cambiamenti storici di lungo periodo dell’agricoltura in età contemporanea. La terza parte del corso (18 ore) si concentra sulla storia della cultura alimentare italiana con particolare riferimento alle culture alimentari mediterranee. La quarta parte del corso (6 ore) propone tre approfondimenti sulle relazioni culturali tra cibo e società: cibo e ambiente, cibo e diseguaglianze, cibo e religioni.

Alberto Capatti e Massimo Montanari, La cucina italiana. Storia di una cultura, Roma-Bari, Laterza 20177, 424 p., € 14,00.

Un libro a scelta tra:
Cibo, a cura di Ester Fano, Nora McKeon e Giancarlo Monina, numero monografico di “Parolechiave”, 58, dicembre 2017, 240 p., € 22,00.
Massimo Montanari, Il cibo come cultura, Roma-Bari, Laterza, 20178, 186 p. € 10,00
Saggi a scelta (minimo 3) da Storia d’Italia, Annali 13, L’alimentazione, Torino, Einaudi, 1998 (in biblioteca)

La prima parte del corso è dedicata a una rassegna delle prospettive teoriche attorno al concetto di genere. Si prenderà in esame il dibattito sul ruolo dei media nella costruzione dell’immaginario maschile e femminile e saranno introdotti gli strumenti metodologici utili per indagare il rapporto tra genere e media dal punto di vista sociologico.
La seconda parte intende rafforzare uno sguardo di genere sulle pratiche comunicative dei diversi ambienti mediali, con l’obiettivo di potenziare le capacità di analisi critica. Grazie ai laboratori didattici, gli studenti e le studentesse potranno analizzare differenti materiali e dispositivi mediatici sulla base di quanto appreso durante la prima parte del corso.

TESTI PER L'ESAME:

D. Richardson (2015), Conceptualising Gender, in V. Robinson & D. Richardson (eds), Gender and Women’s Studies, Palgrave, pp. 3-22
A. L. Tota (2008), Gender e media. Verso un immaginario sostenibile, Meltemi, Milano
S. Capecchi (2014), Methodological problems in gender and media research, Qual Quant, 48, pp. 837–844

Un viaggio in circa trent’anni di narrazioni fra grande e piccolo schermo che vedono le seconde generazioni italiane come protagoniste, al di qua e al di là della cinepresa. La battaglia per la riforma della cittadinanza ha evidenziato resistenze a ridefinire la narrazione dominante sull’italianità. Le paure sollevate dagli attentati nel cuore dell’Europa si sono saldate al ritorno in auge di «figure della razza» legate al passato dell’Italia, paese implicato in esperienze di dominio e prevaricazione a danno di gruppi subalterni, dallo schiavismo al colonialismo alla gestione biopolitica dell’immigrazione.

Leonardo De Franceschi, La cittadinanza come luogo di lotta. Le seconde generazioni in Italia fra cinema e serialità (Canterano, Aracne Editrice, 2017).
Antologia di materiali online a cura del docente.

Dopo l’esposizione di elementi teorici sulle fasi di realizzazione di un’opera audiovisiva (dalla pre-produzione alla post-produzione), suffragata dall’analisi di alcune sequenze tratte dalla storia del Cinema, gli studenti lavoreranno insieme al docente alla realizzazione di un cortometraggio, misurandosi con le difficoltà proposte dalle varie fasi di produzione.

Non è previsto un testo di riferimento.

IL MODULO SARÀ FINALIZZATO ALLA REALIZZAZIONE DI UN PRODOTTO AUDIOVISIVO E SARÀ DIVISO IN TRE PARTI, DEDICATE A OGNUNA DELLE TRE FASI DI PRODUZIONE DI UN AUDIOVISIVO: LA FASE LETTERARIA (DALL’IDEA ALLA SCENEGGIATURA), LA FASE DI PRODUZIONE (PRE-PRODUZIONE E RIPRESE) E QUELLA DI POST-PRODUZIONE (MONTAGGIO VIDEO E MONTAGGIO DEL SUONO). OGNUNA DELLE TRE PARTI CONSISTERÀ IN UNA BREVE INTRODUZIONE TEORICA E IN UNA FASE LABORATORIALE.

Nessun testo trattandosi di un laboratorio essenzialmente pratico.